Detrás de cada canción que se convierte en bucle, de cada directo impecable o de cada pieza visual que se queda grabada en la retina, hay un motor invisible que rara vez recibe los focos. En este artículo abrimos las puertas de la industria creativa a través de la mirada de cinco mujeres que, muchas veces detrás de las cámaras y los escenarios, sostienen el peso del sector. A continuación, conversamos con la productora musical @soytanterca, la ingeniera de sonido @elenaiser, la directora de arte @belenpons, la PR @cevazquez y la estilista @albapalacin sobre la cara B de sus oficios: el trabajo invisible, los peajes emocionales y los cambios urgentes que necesita la profesión.
¿Qué parte de tu trabajo la gente no suele ver?
Cuando pensamos en un proyecto musical, nos vienen automáticamente como referentes grandes artistas.
Yo a veces me pregunto… ¿me gusta el cantante o me gusta la producción de esta canción? Estamos atravesando por una época en la que la técnica vocal o interpretación tiene un segundo plano (no en todos los casos). Lo interesante de las canciones suele ser la producción musical y es totalmente normal. La música ha pasado por distintas modas y etapas, en su momento la guitarra eléctrica estaba de moda, etc.
Pero a veces me parece un poco triste que todo el mérito se lo suela llevar el artista, y las productoras detrás son muchas veces esas hechiceras que hacen miles de trucos para que la canción brille.
¿Qué es lo más difícil de tu trabajo?
Es la estabilidad emocional, la materia prima de nuestro trabajo son las emociones y un equipo que no está motivado en el estudio, no va a reflejar eso que queremos en la canción. Para mi lo más difícil de ser productora es que aunque yo haya tenido una pésima semana, no haya dormido, lleve 10 horas en el estudio, soy la persona que tiene que tener la sonrisa más grande, el ánimo a tope y toda la energía para que mi equipo esté igual.
¿Qué cambiarías de la industria en la que trabajas?
La envidia y la deslealtad.
Parece que la envidia es una bebida que viene en el starter pack cuando quieres empezar a dedicarte a la música. Se han escrito miles de canciones a lo largo de la historia y aun faltan miles por escribirse, ademas de que hay música de todo tipo, lo que significa que hay espacio para todas. Creo que juntas somos más y es el momento de crear la formula para erradicar la envidia
¿Qué parte de tu trabajo la gente no suele ver?
Creo que una de las partes de mi trabajo que la gente menos ve es todo el proceso que hay desde que llegas a un recinto o a un estudio hasta que finalmente sucede el show. Quien no pertenece a la industria, o simplemente asiste a conciertos como público, muchas veces no es consciente de todo el trabajo técnico y de coordinación que hay detrás para que todo funcione. Por ejemplo, mucha gente ni siquiera sabe que hay un control de FOH en mitad de la pista con muchas mesas que gestionan sonido, luces y vídeo durante el directo. Y, sin embargo, ahí se sostiene una parte fundamental del espectáculo. Aún así está genial que no se den cuenta, ¡vienen a disfrutar! Dentro de la propia industria hay músicos que se involucran mucho en la parte técnica y quieren entenderla, pero también hay personas de producción o management o incluso músicos que a veces no son del todo conscientes de que no todo es inmediato. Para que las cosas salgan bien debe de haber un proceso, unos tiempos y un trabajo que son imprescindibles, ahora se lleva mucho lo de la inmediatez para todo y no todo puede ser así, las mejores cosas requieren su tiempo. Muchas veces, precisamente, lo que no se ve es todo lo que hace posible que luego parezca fácil.
¿Qué es lo más difícil de tu trabajo?
Lo más difícil de mi trabajo, sinceramente, no ha sido tanto la parte técnica como todo lo que rodea al trato humano. En el sector musical todavía hay muchos egos, prejuicios y dinámicas que hacen que, en ocasiones, cueste que te tomen en serio, especialmente siendo mujer. Después de muchos años de experiencia, sigo viendo situaciones en las que personas que acaban de llegar, pero tienen más labia o una imagen que encaja mejor con lo que algunos esperan, reciben más credibilidad que alguien que lleva años levantando y sosteniendo un proyecto. A veces tu criterio profesional ni siquiera se valora como debería, o directamente se minimiza. Y eso me da mucha pena, porque al final lo más duro no es seguir aprendiendo, mejorar técnicamente o crecer como especialista en sonido; eso forma parte del trabajo y me apasiona. Lo realmente difícil es lidiar con ciertos comportamientos y con una falta de reconocimiento que, a estas alturas, no debería seguir pasando.
¿Qué cambiarías de la industria musical?
Cambiaría, sobre todo, la inestabilidad con la que seguimos trabajando dentro de la industria musical en España. A día de hoy es muy difícil sostenerse dedicándote a un solo artista, porque las giras son cada vez más cortas y entre discos o proyectos puede haber parones largos en los que te quedas sin ingresos. Eso hace que muchos profesionales tengamos que trabajar con varios artistas a la vez, con todo lo que implica cuando los conciertos se concentran en los mismos días y resulta imposible ofrecer exclusividad real. Además se suman más cosas, por ejemplo, los días de viaje, aunque no puedas trabajar en otra cosa ya que estás viajando, aquí en España no se pagan o compensan como en otros países en los que he trabajado.
Se suma a que es un trabajo con muy poco margen para la vulnerabilidad, parece que no puedes ponerte enferma, y en el caso de las mujeres, cuestiones como el embarazo siguen siendo especialmente complicadas de sostener si no cuentas con muchísimos recursos. En muchos casos, eso se traduce directamente en tener que dejar de trabajar durante un tiempo. Creo que esa precariedad estructural es una de las cosas que más urge cambiar.
¿Qué parte de tu trabajo la gente no suele ver?
La gente siempre va a ver la porción mas pequeña del pastel, lo que hay antes y después en un rodaje es en la mayoría de los casos lo más pesado, también durante el rodaje que hay que trabajar muchas veces bajo exigencias y presiones muy heavys. Ver un video de 3 minutos o una publi de 20 segundos no hacen justicia a las semanas de trabajo.
¿Qué es lo más difícil de tu trabajo?
Hacerse valer desde un departamento que no se ve todo el trabajo que hay detrás, como he explicado antes. Siempre es más complicado la comprensión desde fuera porque desde dentro del equipo nos apoyamos mucho entre nosotras, (siento que con otros equipos de arte pasa igual) intento crear buen clima y acordarme de donde vengo, aunque me quede mucho por recorrer.
¿Qué cambiarías de la industria en la que trabajas?
Las directoras/es de arte rara vez nos sindicalizamos y a veces incluso siento que se percibe mal. Me gustaría abrir canales de comunicación entre otros dires para fijar precios justos. Quiero competir por la experiencia o el estilo, no por quién acepta que le paguen menos.
¿Qué parte de tu trabajo la gente no suele ver?
Por un lado, el altísimo porcentaje de propuestas que nunca llegan a publicarse. Aunque hay una parte creativa y divertida cuando algo se materializa, lo habitual es que solo un 1 o 2 % de las ideas se vean o salgan a la luz. Y por otro, todo el trabajo que hay detrás de cada campaña, plan de prensa, acción de marca, todas estas acciones tienen una parte operativa: múltiples horas de logística, llamadas, gestión y retrabajo, que muchas veces queda un poco en la sombra.
¿Que es lo más difícil?
Sin duda, el hecho de que tu trabajo sea el ocio de otros (festivales, eventos o conciertos) hace que nunca tengas un ocio totalmente libre. Implica una alta exposición social, y tienes que estar presente para que no te olviden. Encontrar un equilibrio entre lo personal y el trabajo es complejo, porque todo se mezcla. Por otro lado los horarios, aunque hay privilegios increíbles, no existen horarios fijos, es algo 24/7 y desconectar es difícil si no sabes poner límites. En general la carga emocional y social en un entorno competitivo pesa mucho y hay que saber llevarlo.
¿Qué cambiarías de la industria en la que trabajas?
Sin duda me gustaría que fuera una industria más paritaria. Hay mujeres (pocas, y muy buenas) y aun así siento que tenemos menos visibilidad de la que deberíamos y que sigue costando llegar a puestos de dirección. Aunque, en realidad, esto no es solo de esta industria, sino algo bastante general.
Por otro lado, más que cambiar cosas concretas, estaría bien que hubiera más conciencia a la hora de tratarnos con respeto. A veces hay demasiada competitividad y zancadillas, y siendo un sector relativamente pequeño, creo que hay espacio para todos sin necesidad de hacernos el camino más difícil.
¿Qué parte de tu trabajo la gente no suele ver?
Todo el trabajo que hay detrás. Desde la parte de plantear la idea, propuestas, ir a por toda la ropa (incluido el contacto con marcas, estar al día con todo lo que va saliendo). Aún sin estar trabajando en un proyecto concreto, estamos siempre al día de todo lo que está pasando y descubriendo marcas, showrooms y tiendas constantemente.
¿Qué es lo más difícil de tu trabajo?
La parte más difícil para mí es la inestabilidad. Tener días de trabajo fuertes y otros de parón total.
¿Qué cambiarías de la industria en la que trabajas?
Lo normalizadas que están las colaboraciones y los presupuestos ajustados.