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  • Depresión Sonora y La Clave para Entender Internet (…O No y Solo Aceptarlo)

    Depresión Sonora y La Clave para Entender Internet (…O No y Solo Aceptarlo)

    Solo Disfrutarlo

    Depresión Sonora entregó al mundo, hace un par de semanas, su segundo proyecto de larga duración, titulado “Los Perros no Entienden Internet (…Y Yo no Entiendo De Sentimientos)”, casi coincidiendo, 3 años después, con el lanzamiento de aquel debut que marcó un antes y un después, ya no solo en su carrera, sino en lo que a la actualidad del Pop-Rock español se refiere. Así que, como no podía ser menos, nos hemos reunido con él de forma presencial, para aprender un poco más acerca del imaginario de este nuevo disco, del funcionamiento del proceso, tanto creativo, como burocrático que rodea a un lanzamiento, de las influencias que han marcado a Marcos, no solo como artista, sino también como persona y para dejar de tratar de entender Internet por un tiempo, o más bien, de vivir en él, para centrarnos en tratar de entender, o más bien, compartir nuestros sentimientos. Así que, acompáñame en una lectura, que si hablamos de lo que podemos entender en Internet, es de lo mejorcito.

    Fotografía de Depresión Sonora para “Los Perros no Entienden Internet (…Y Yo no Entiendo de Sentimientos)”

    J: Hola Marcos, lo primero de todo: Acaba de salir tu nuevo disco, en nada también dará comienzo la gira por España… Así que, antes de nada, me interesa saber ¿Qué tal vas? ¿Cómo lo llevas? Tema expectativas, recibimientos… También, tema estrés.

    Markusiano: ¡Estrés fatal! Supone muchas cosas de repente sacar un disco. El otro fue mucho más tranquilo que este, pero también es normal. Al final, está avanzando todo. Pero bueno, por lo demás, sobre la gira y el disco, estoy contento. Yo creo que muy bien todo.

    Portada del Álbum de Depresión Sonora “Los Perros no Entienden Internet (…Y Yo no Entiendo de Sentimientos)”

    J: Esta primera pregunta la hago siempre, y parece un poco el meme este: «Todo el mundo me pregunta cuándo música nueva, pero nadie me pregunta qué tal». Pero siempre la considero una de las preguntas más importantes, ya no solo, como seres humanos empáticos que debemos ser, sino también de cara a ahondar un poquito en el proceso creativo del artista. Y es que, ya hace tres años que salió «El Arte de Morir muy Despacio», tu álbum debut. Un álbum que fue muy aclamado y que sentó una base en la música nacional actual. Entonces, yo te quería preguntar, y me viene muy bien hilarlo con la naturaleza de tu nombre artístico: ¿Durante este período, entre lanzar este álbum y dar forma al próximo, has experimentado algún momento interno de Presión Sonora o de Depresión Sonora? Por ejemplo: de tener miedo a innovar, por sí el nuevo sonido no funcionara tan bien, o de pensar «Buah, igual este ha sido mi PEAK y no voy a poder superarlo». O, el tener un debut tan masivo ha sido más una motivación. De decir: «Pues si este os ha molado, el próximo os va a molar más».

    Markusiano: ¡No, no, no! Lo primero. Bueno, en realidad, un día sí, un día no. Va alternándose. A lo mejor, un día por la mañana estaba agobiado y por la tarde no. Pero todo el puto tiempo, la verdad. Yo creo que es algo que no se va. Hay inseguridades siempre.

    J: Teniendo el disco ya fuera, es obvio que has logrado otro nuevo proyecto con el que te sientes pleno, cosa que me alegra. Y además, por lo que he podido ver y escuchar, está teniendo muy buen recibimiento en redes. ¿Eres muy de estar pendiente de ello? O te sueles encontrar de sorpresa más tarde en Shows, y demás. Por qué a mí, por ejemplo, aunque me gustaría poder decir que no, cuando subo algo, me corroe la dopamina. Y estoy todo el rato mirándolo, aunque no vaya a cambiar nada.

    Markusiano: Pues estoy intentando verlo más tarde. Al final, es el trabajo que llevas haciendo más de un año, y te importa cómo funciona. Osea, quien diga que no le importa… Bueno, igual hay gente que no le importa, pero para mí, en mi caso, sí me afecta. Estoy intentando estar poco pendiente, ahora, esta semana que está saliendo, pero sí, obviamente, de vez en cuando lo miro a ver como va. Y, a veces, me entran agobios, o no… También es muy difícil medir, mirando Internet, si algo funciona o no, porque llegamos hasta donde llegamos. Pero al final, yo creo que va bien. Si que, siempre llega lo bueno y lo malo, y yo creo que uno siempre se queda un poquito más con lo malo que con lo bueno, pero uno se intenta extraer y decir: “El disco está bien. Yo confío en él”.

    J: Algunos ya sabrán que no encamino la charla hacía esta vía por casualidad. Y es que, el nombre e idea principal del disco es: «Los Perros no Entienden Internet (…Y Yo no Entiendo De Sentimientos)». Un concepto que, en cierta parte, diría que se relaciona con la pérdida de la inocencia y de la ilusión por las cosas, debido, en gran medida, a la constante sobre-estimulación a las que nos exponemos en las redes. Esto es un hecho. Pero, obviamente Internet, como tiene sus cosas malas, también tiene sus beneficios. Entonces, yo te quería preguntar: Para tí, en retrospectiva, ¿dirías que Internet ha tenido un balance más positivo o negativo en tu vida? Ya no solo hablando de tu faceta como artista, donde acaba siendo una necesidad, sino aplicado a tu vida personal. 

    Markusiano: Es complicado decirlo, no sé. Lo que es seguro es que habría sido todo muy diferente en mi vida. Llevo con redes sociales desde los once años, y tengo veintiocho ahora. Me acuerdo de hacerme Tuenti, cuando te pasaban una invitación y todo eso (risas), y desde ahí he estado con redes sociales. Al final, somos de una generación que hemos ido enganchando una detrás de otra. Si con once fue esto, con trece o catorce salió Whatsapp y con 15 ya estábamos todo el mundo en Instagram y Twitter. Mi cuenta de Twitter, de hecho, es del 2011 o por ahí. Entonces, es como que, siempre he vivido ahí.

    Markusiano: Si no hubiera existido, no se si mejor o peor, pero muy distinto. El Internet me ha dado cosas buenas. Cosas muy buenas. Conocer a gente, relacionarte, estar pendiente a coger referencias, sentirte parte de algo. Pero me ha dado cosas malas también. Compararse, perder mucho el tiempo, disociar, vaciarte la cabeza demasiado, a veces. No sabría decirte si el balance es positivo o negativo. Creo que es más una realidad. No es como pensar: “Buah, si no me hubiera comido eso anoche…” ¿sabes? (risas). Internet ocupa el 50% de nuestra realidad. Si no existiera, a lo mejor hubiera aprendido a hacer carteras de cuero, o algo así (risas). Pero, no. Ahí es donde he aprendido todo lo que sé hacer, y por ello, en parte, soy quien soy.

    J: Hablando de la faceta del artista en la actualidad, también es un hecho que Internet ha proporcionado, ya no solo, una infinidad de herramientas a la hora de innovar, sino también una ventana para dar a conocer mucho talento casero que, en otra época, hubiera estado oculto. Pero aún hoy en día, sigue habiendo grandes ideas que quedan ocultas bajo la inmensidad de Internet, donde la ley de la selva actúa sin piedad y solo los que realmente entienden Internet, acaban logrando el camino al éxito. ¿O, no? Quería preguntarte, como artista que ha logrado esta posición: ¿crees que el éxito es cuestión de entender este algoritmo o actúa más el factor suerte? ¿Cuánto dirías que hay de porcentaje de cada uno?

    Markusiano: Lo principal es entenderlo. Entenderlo y tener algo. Da igual que sea música, fotos, vídeos comiendo alitas de pollo… Lo que sea.  Yo creo que lo primero es entenderlo y saber lo que tienes que contar y cómo lo tienes que contar. Y luego, está el factor suerte. Yo no creo que ninguno esté por encima de otro, porque, para mí, pesan igual, pero, no puedes solo tener suerte. Tiene que haber algo más. En plan, no te puedes poner a grabar sin pensar y subirlo y pensar que eso va a explotar. Aunque sea la cosa más tonta, orgánica o absurda del mundo, tiene que haber un entendimiento de cómo funciona Internet. Y lo que tiene la dificultad en esto es que Internet cambia todo el rato. Un día es una cosa y al siguiente otra. Y al igual que un día estás muy puesto en todo, en unos años igual no entiendes nada.

    Fotografía de Depresión Sonora para “Los Perros no Entienden Internet (…Y Yo no Entiendo de Sentimientos)”

    J: Esto me lleva a la gran pregunta, que a medida que descubro más, y comprendo menos acerca de la naturaleza y funcionamiento de la tecnología que nos rodea, me hace cuestionar con más fuerza: ¿Realmente nosotros entendemos Internet o solamente vivimos en él? 

    Markusiano: Es muy buena pregunta, eh. Yo creo que la mayoría vivimos en esa realidad y punto ¿no? Mira no lo había visto nunca así, pero me gusta. Así, es como que pilla otro enfoque el álbum de repente. Es como que, en el mundo de Internet, nosotros somos esos perros y no entendemos eso que nos rodea. Pero realmente, ¿hay algo que entender? Vivimos en él y ya. 

    Fotografía de Depresión Sonora para “Los Perros no Entienden Internet (…Y Yo no Entiendo de Sentimientos)”

    J: Me encanta ponerme filosófico, y me has puesto un tema magnífico sobre el tablero sobre el que divagar. Pero también hemos venido a hablar de música, más allá del concepto, de la música «In Situ». Así que: 1. Explicado para alguien que no conozca tu música aún o te este descubriendo ahora mismo. Y 2. Explicado para tú mayor fan: ¿Qué se puede esperar «sonoramente» de Depresión Sonora en «Los Perros no Entienden Internet (…Y Yo no Entiendo De Sentimientos)»?

    Markusiano: Lo primero es complicado. Porque, ¿cómo le explicas a alguien que es un género musical si nunca ha escuchado un género musical? Es música que suena oscura. Muchas canciones son rápidas, y en las que, mucha gente que no me haya escuchado nunca podría decir: “¡Pero si no canta! Solo habla” (risas). Pero sí estoy cantando. Va a encontrar muchas guitarras, sintetizadores, cajas de ritmos… ¿Qué es una caja de ritmos? Percusiones sintéticas. ¡Muchísimas! Y no sé. Yo creo que, un sonido en el que se puede ver atrapado de alguna manera si le da una oportunidad. Y en cuanto a lo segundo, va a encontrar a un Marcos más mayor, que ha vivido más cosas, que ha girado mucho, que ha escuchado mucha más música y que tiene muchas inquietudes.

    J: Siguiendo por este camino, lo que más me gusta hacer cuando hablo con una persona a la que considero talentosa, es preguntarle por sus referencias. Para mí, en la vida, las pasiones, las referencias culturales que uno tiene lo son todo, y son la base para conocer a alguien. En este caso, ¿qué dirías que ha inspirado, en mayor medida, la creación del disco?. Responde como prefieras, puede ser desde canciones o películas que hayan cambiado tu visión hasta decir: «No, si lo que más ha inspirado este disco es una montaña que está ahí al lado de mi casa, donde voy a pasear los jueves». A tí, en concreto, ¿qué te apasiona?

    Markusiano: Referencias tengo muchas. Me acuerdo que justo antes de empezar con el disco me leí un cómic que es super chulo que se llama “La alegre vida del triste perro Cornelius”. He estado leyendo muchos cómics y mangas, he estado mucho ahí.

    Fotografía del Cómic «La alegre vida del triste perro Cornelius» en CHANDAL Concept Store

    Markusiano: He visto algunas películas, pero tampoco soy un cinéfilo apasionado. Me gustan las películas, pero las consumo más que nada como usuario. No busco referencias en películas, pero obviamente se me van quedando cosas. Ideas que luego se pueden desarrollar o no. Pero sobre todo, lo que más me ha inspirado, es la música. Pantera, Crystal Castles, Underworld… No se, cualquier cosa con una caja de ritmos.

    Markusiano: Qué más… Hay bastante de The Cure también, Extremoduro siempre, algo de Ambient y Slowdive, que les he visto bastantes veces en directo este año. Ahora me dicen mucho: “¡Marcos esto suena muy Shoegaze!” y es que he escuchado mucho Slowdive estos años. Y bueno, hay muchas referencias a muchas cosas. Si fuera escuchando ahora mismo los temas uno por uno, podría seguir así todo el día. Al final, haciendo el disco me lo he querido pasar bien y te lo pasas bien cuando disfrutas de las cosas que te gustan.

    J: Ahora, saliendo un poco de la temática que estamos llevando, por qué esto me pilló totalmente por sorpresa cuando ya había escrito las preguntas, y no podía no comentarlo, no muchos días antes del lanzamiento del disco, apareció por sorpresa un mini EP de tres canciones en colaboración con, nada más y nada menos, que Bb Trickz. ¿Cómo se dio eso macho? 

    Markusiano: Pues se dio de manera muy orgánica, la verdad. Sorprendentemente, para cómo funcionan los códigos ahora mismo en la música y en las colaboraciones. Ella es muy fan de la movida y contactó conmigo. Yo fui sin ninguna clase de pretensión, pensando que no iba a suceder nada y salí de allí sorprendido de decir: “Joder, realmente quiere hacer algo conmigo de manera genuina”. Y hemos conseguido que coexistan nuestros dos mundos de manera muy divertida. Y al final es eso. Es música muy ligera, divertida… Para TikTok parece, ahora mismo, porque se está viralizando (risas), pero era un poco la idea de hacer algo más naif. El disco es mucho más sesudo, tienes que dedicarle mucho más tiempo, que no tiene mucho la gente ahora mismo (risas), y justo esto es todo lo contrario. Solo por pasarnoslo bien. Yo me lo pasé bien.

    Fotografía de Depresión Sonora y Bb Trickz para «DepresionTrickz»

    J: Es que jamás me hubiera imaginado, ya no un tema, sino un trabajo completo y me parece mágico que Belize, teniendo un proyecto tan «a su bola», tan viral en este punto, y tan distinto a lo que podría asemejarse a tu imagen y sonido, se haya subido al barco y adaptado completamente a tu movida. Y es, yo siento, que al menos en los últimos años, ha florecido como un sentimiento muy grande de unión en el panorama musical español que está dando lugar a cosas tan únicas como esto ¿no? ¿Tú cómo lo ves?. 

    Markusiano: Bueno, esta colaboración también se ha dado, porque ha funcionado como ha funcionado y las canciones son así. Me refiero: imagínate que me hubiera propuesto cantar sobre una instrumental de las suyas. Eso nunca habría sucedido, porque mi proyecto tiene un tinte sonoro más concreto. No soy de estos artistas más urbanos o raperos polivalentes que se hacen cualquier clase de género en cualquier momento, sino que ha dado porque es así, y está guay que haya sido así. Porque, realmente, creo que era la mejor forma de conexión para que los dos proyectos confluyeran. Y eso es lo importante. Pero sí, siempre mola que se den este tipo de oportunidades.

    J: Ya, para ir dando forma al final de esta charla, yo no soy de esos a los que les gusta estar preguntando cuándo sale lo siguiente, aún sin haber digerido por completo «Los Perros no Entienden Internet (…Y Yo no Entiendo De Sentimientos)» aún, pero si me interesa saber cual es el siguiente paso a vista cercana. En unos meses, cuando el disco esté bien asentado, todo el circuito de promo esté hecho, la gira acabada… ¿serás de los que vuelven al ruedo inmediante a preparar lo siguiente, o toca un momento de decir: «Un par de mesecitos, a una casita en el campo, y dejar de entender Internet, aunque sea por un tiempo»?

    Markusiano: Ni idea, preguntame en un año y medio (risas). Yo ahora mismo solo pienso en la entrevista contigo, y como mucho, en la que tendré después. Y, en general, en preparar la gira que empiezo en enero. No puedes estar pensando en eso. Aunque, siempre voy con ideas. Osea, yo ya sé como se llama el siguiente disco. Ya lo tengo en la cabeza, y voy recopilando cosas y haciendo listas con música, con cosas que me gustan, que me dan eso que quiero. Pero, ¿cuándo? ¿De qué manera? No lo sé. 

    Fotografía de Depresión Sonora para “Los Perros no Entienden Internet (…Y Yo no Entiendo de Sentimientos)”

    J: Para acabar, ¿algún consejo o mensaje para los internautas que nos estén leyendo y que estén dando sus primeros pasos en la música, u otra disciplina, que les ayude a aprender sobre estos temas de los que hemos hablado y a mejorar como artistas?

    Markusiano: Qué hagan lo que hagan, tiene que ser genuino. La finalidad de hacer cualquier cosa artística es la propia obra, lo que estés haciendo y el proceso de hacerlo, no las consecuencias de ello. Si quieren que eso sea de verdad y que eso llegue a algún lado, tiene que haber una pasión y tiene que haber un interés. Cuando uno no tiene ninguna expectativa, y lo hace por sí mismo, por el proceso y porque tiene ganas de generar algo, aunque no vaya a ningún lado, uno está feliz. 

    J:  ¡Justo! Yo creo que esa es la mezcla perfecta de entender sobre Internet y entender sobre sentimientos. Así que, no puede haber un mejor cierre que este.

    Markusiano: Bueno, ahora voy a preguntarte yo a tí, ¿te ha gustado el disco?

    J: ¡A mí sí! Además fui a la presentación que hiciste en Madrid, y a mí me gustó un montón, antes de escucharlo en la versión de estudio, en la que ha sido concebido como tal, por así decirlo, escucharlo en directo. Siempre cuando voy a alguna presentación de algún disco, suele ser como: ponen el disco a reproducir, a veces incluso algunos temas sueltos, quizás el artista dice unas palabras, y ya. Qué no digo que esté mal, osea también mola poder vivir la escucha del resultado junto al artista así. Pero a mi me encantó que tu forma de presentarlo fuera tocar el disco en directo y en mi opinión, creo que gana muchísimo.

    Markusiano: Sí, yo también creo que gana. Tener la oportunidad de descubrir algo en directo y no en la versión de estudio, que suele ser al revés, sobre todo, cuando te gusta mucho un proyecto, como a los chavales que vinieron, que son fans de verdad y que llevaban allí horas esperando, es muy especial. En el directo, lo he querido llevar todo a una cosa más de banda, más orgánico y más de sensaciones. Sin vídeo, sin escenografía… Es más café para cafeteros, pero al final es lo que me gusta.

    J: Será café para cafeteros, pero habiendo cafeteros para disfrutar el café, es una decisión perfecta. Y es que, esa fue otra de las grandes celebraciones de la presentación: hacerla abierta al público y gratuita, para que cualquiera que disfrute del proyecto pudiera acercarse a disfrutarlo junto a tí. Así que desde aquí, invito a todos los artistas a que, si pueden, se motiven a hacer más cosas así, porque no solo los fans lo van a agradecer, sino que, a ellos también les va a llenar más y lo van a disfrutar como nunca. De esta forma, retomo mi última pregunta dando también mi propio consejo para los internautas artistas que nos estén leyendo, y pongo el broche a esta magnífica charla. Muchas gracias por todo.

  • Azuleja y el Arte de DAR CRINGE

    Azuleja y el Arte de DAR CRINGE

    Cantante, Bailarina, Coreógrafa y Filóloga son solamente algunas de las palabras que señalan la plenitud de talento que define a una, por no decir la mayor, promesa musical del año en España. Pero si hay una que lo hace a la perfección más que cualquier otra cosa, esa es CRINGE (y REINA, por supuesto). Estoy hablando, por supuesto, de Azuleja: la artista que ha venido a revolucionar el Show Business dando la vuelta al concepto de la vergüenza.

    Fotografía de Azuleja Publicada en su Instagram (@azulejathecringequeen)

    LA LIBERACIÓN DEL CRINGE: El Primer Paso del Camino del Arte.

    El Cringe, aunque siendo una palabra relativamente nueva, es un sentimiento que se ha experimentado desde tiempos inmemoriales, aunque no hubiera forma exacta de definirlo. Lo más cercano era algo así como «vergüenza ajena». Ya sabéis, esa especie de mecanismo de defensa en forma de cosquilleo, calor y muchas ganas de esconderse, que, como seres humanos, todos hemos experimentado alguna vez cuando alguien hacía algo que fuera «demasiado». Demasiado intenso, demasiado atrevido, demasiado… Diferente.

    Y es que, al igual que otra clase de ser vivo que adopta comportamientos para salvarse de ser devoradas por sus presas (en el sentido literal), nosotros nos hemos visto obligados a hacer algo similar acorde a nuestra convivencia en sociedad. Desde pequeños nos enseñan que adaptarse, es sobrevivir. «Si no haces lo que hace todo el mundo, se reirán de ti». Y sí, puede que sea cierto. Pero, ¿hasta qué punto debería importarnos realmente? Y aún más importante, ¿hasta qué punto acaba siendo algo negativo?

    Meme (Algo Camp) de Bear Grylls sobre la Adaptación para Sobrevivir

    Te respondo rápido: NADA. Por suerte, y en parte, gracias a nuestra generación, el concepto de ser un considerado «sinvergüenza» está cobrando un nuevo sentido. Ahora, está empezando a molar salirte de la norma y ser un «friki». Y creo que, mayoritariamente, esto se ha debido a la gran subida exponencial de visibilidad y conexión que nos ha aportado Internet y las redes sociales (alguna cosa buena tenían que tener).

    A día de hoy, encontrar a gente, compañeros e incluso referentes, que compartan tus gustos de nicho, tu ambición o tu forma de ser, está a distancia de un click. Esto, por supuesto, ha hecho que una gran parte de talentos, hayan reunido ese empujoncito que necesitaban para liberarse de ciertas ataduras, desembocando en un gran impacto en la posibilidad, y sobre todo, la forma, no solo de consumir, sino de hacer arte.

    Fotograma de la película de Pedro Almodóvar ‘Volver’, referente en el Kitsch Cinematográfico.

    EL CRINGE EN EL ARTE: La Aparición de Kitsch y el Camp.

    De esta forma, el Cringe ha trascendido a un plano superior, en el que ya no es solo un obstáculo al que hay que tratar de sobrevivir para lograr un objetivo mayor de perfección. Y es que, si algo nos ha demostrado la cultura más reciente, a través de ideas y estilos como el Kitsch y su caracterización llevada al extremo a través Camp, es que el propio Cringe también puede ser parte de ese arte.

    El Kitsch representa eso que popularmente se ve como «cursi», «hortera», y que, en muchas ocasiones, ha nacido fruto del consumismo puro sin necesidad que provocar una respuesta artística. Kitsch son por ejemplo las camisetas de souvenir con un texto colorido y desordenado con frases como «Alguien que te quiere te ha traído esta camiseta de Torremolinos», las fotos de Piolín con frases esperanzadoras que te envía tu abuela, el cine de explotación con actuaciones y efectos especiales cutres, y las historias FanFic de Wattpad. Esas pequeñas y sencillas cosas, que en algún momento, fueron víctima del ansia de rectitud y seriedad de la sociedad, y algunas, de la efimeridad de las modas, y que ahora, tienen una nueva oportunidad gracias al Camp. Y, no es sorpresa si digo, que nos encanta.

    El Camp consiste en traer de vuelta esas viejas modas sin profundidad aparente y darles una, a través de un nuevo enfoque centrado en el atractivo del humor, la ironía, la nostalgia, y la exageración de la Performance. De esta forma, la línea temporal sería algo tal que así:

    Nos Gusta —> Nos damos cuenta de que da Cringe y nos deja de gustar —> Nos Gusta porque nos hace gracia que de Cringe.

    Pero, esto no queda aquí. Y es que, este auge del Camp ha logrado que muchos grandes artistas apasionados de este, se adentren en la dinámica, dando forma a proyectos, que inspirados por el absurdo más absurdo, nacido del aborrecimiento de las apariencias y estándares de perfección de las redes sociales con las que nadie se siente identificado, gozan de una inigualable calidad, trasfondo y conexión con el público, lo cual dota al Cringe de una naturaleza contradictoria que me parece preciosa y digna de admiración.

    En cuanto a lo que nos concierne hoy aquí, hemos podido ver esta ola de pasión por lo Camp en la música y la imagen a través artistas de la talla de Rosalía, Amaia y Ralphie Choo y Rusowsky, junto a su colectivo RUSIAIDK. Pero este 2025, nos ha dejado a la que para mí, es la mayor referente actual del panorama, no solo en el arte de la dominancia de la vergüenza, sino de la nueva ola de promesas musicales Estoy hablando, como no, de Azuleja.

    Fotografía de Azuleja Publicada en su Instagram (@azulejathecringequeen)

    AZULEJA, HENAR Y ROBERTA: El Nacimiento de las Cringe Queens.

    Azuleja comenzó su carrera musical en 2022, pero no fue hasta 2024 cuando entró en el radar de algunos de nosotros con canciones como SHEFTEK en el álbum de Nusar3000, y BIGFOOT y Cachonda, que posteriormente descubrimos que eran Singles de un futuro álbum debut, que al fin ha visto la luz hace un par de semanas. Y es PERFECTO. Pero antes de entrar en materia con él, vamos a hablar un poco de Azuleja, de ese imaginario artístico y peculiar presencia en redes que logró captar nuestra atención desde el Minuto 1.

    Mi puerta de entrada al imaginario conceptual de Azuleja al descubrir su música, que ya me hizo enamorarme de su propuesta, fue descubrir junto a ella, su contenido de Tiktok y Reels, y estoy seguro de que lo será el de muchísima más gente. Y es que, no cabe duda de que esa es la carta de presentación más efectiva que tiene un artista hoy en día, aunque no todo el mundo sabe sacarle provecho. Y de los pocos, desde luego, nadie como ella.

    @azulejathecringequeen

    Entrar a su cuenta se siente como un multiaventura, o como adentrarse en un catálogo de streaming cuyas posibilidades se mueven desde ver películas del amor más sobreactuado, seguir coreografías dignas de Videostar y explorar las típicas revistas de cotilleos de Disney Channel de los 2000’s, todo ello protagonizado por una única persona. La única persona con el carisma, actitud y sinvergonzonería suficiente como para cargar con el peso de semejante estrellato y pasión por el Kistch, el Camp, el Cringe o lo que sea que se le ponga delante. The One and Only: Azuleja.

    Pero, si todavía esto no te convence (aunque debería), el siguiente paso para ti es entrar a YouTube y comenzar a ver sus Videoclips para dejarte atrapar al completo por la maravillosa dirección creativa, tanto a cargo de Azuleja, como de por supuesto, sus dos Partners in Crime y artistas como la copa de un pino: Henar Olmos y Roberta Benítez, encargadas de management, dirección, estilismo, edición y todo lo que se te pueda ocurrir que te haya fascinado de esta propuesta artística. Mi más profunda admiración por las 3.

    Entre ellos, no puedo dejar sin destacar el de PIVONACCI. Videoclip al que me atrevería a llamar película, contando no solo con la música y toda la creatividad y originalidad mencionada en el párrafo anterior, sino también con un reparto estelar que no tiene nada que envidiar al de High School Musical, entre los que encontramos a grandes talentos interpretando a los personajes más rocambolescos posibles, como Amore as Sexy Boxer, Kappah as AD Sincro Retiro, Teo Planell y Tristán! as Twink Tennis Players y nuestro multitalentoso compañero Kozma as The Pivonacchiest Nerd. (Nota: Mi nueva meta vital es aparecer un Videoclip de Azuleja. Just Saying).

    C.R.I.N.G.E: El Caliente, Revoltoso, Inteligente, Novedoso, Gráfico y Espectacular Álbum Debut.

    Bueno, si seguís leyendo (que quizás no, porque hablo mucho, pero lo hago porque me entusiasma este tema y la ocasión lo merece), es porque de verdad os interesa ser parte de ese selecto club de gente que ya formamos parte del barco de Azuleja. Así que, llegados aquí, habiendo echado un vistazo a todo lo visual y conceptual, hablemos de la música. Permítanme que os presente la guinda del pastel: C.R.I.N.G.E. ESPERA. Si no has escuchado el álbum, hazlo, y luego vuelve.

    Portada del Álbum Debut de Azuleja ‘C.R.I.N.G.E’

    Ahora, sigamos. Quería dejar el apartado sonoro de su música, y en concreto, del álbum, para el final, porque para mí fue la mayor de las sorpresas. C.R.I.N.G.E cuenta con 14 pistas en la que ninguna se parecerá ni a la anterior del disco, ni, posiblemente, a nada anterior, en general.

    Este disco, como podrían serlo muchos otros, establece su temática en el amor. Pero uno de los pilares que lo diferencia del resto, es la forma visceral, incondicional e intensa de vivirlo y retratarlo. Es decir, de la forma más «boba», más Cringe, pero sobre todo, más realista de lo que verdaderamente representa el amor.

    De esta manera, establece toda su estructura y puesta en escena de una forma increíblemente teatral, exponiendo cada sentimiento a flor de piel a través de multitud de sonidos experimentales a cargo de Roy Borland, tales como el Jazz, el Rock Experimental, el Country y la electrónica más revoltosa, acompañados de un inteligente storytelling acompañado de monólogos representativos y un espléndido dote actoral por parte Azuleja, para que tú, desde tus cascos, puedas experimentar su historia en todos tus sentidos.

    Y la vas a experimentar. Porque sí, esta historia es tanto suya, como nuestra. Y es que, todos alguna vez hemos dado CRINGE por el acto de aventurarse al atrevimiento. Posiblemente por amor, también posiblemente por cualquier otra cosa. Pero, ¿acaso no es esa emoción lo bonito de la experiencia que es vivir?

    CONCLUSIÓN: Da Cringe, Da Igual.

    Para finalizar, quiero decir, a todo el que esté leyendo esto, que si estás pensando en dar un paso adelante, ya sea en el amor, en la música, en la creación de contenido y redacción, o en cualquier cosa que pueda hacer un bien mayor tanto a tu propia vida, como a la contribución de un mundo más especial y disfrutable, HAZLO. No dudes por el miedo al CRINGE, a las risas, al que dirán. Porque, es cuando te desprendes de esa carga, cuando todo con lo que has soñado, comienza a dar sus frutos. Atrévete, te irá bien. Te lo aseguro.