Con Ultrabelleza, María José Llergo ha consolidado una voz única que atraviesa géneros y fronteras. En esta conversación con Calle52, hablamos de raíces, prensa, flamenco, Tiny Desk y su forma de entender el arte como puente entre amor y música.
Raíces y naturaleza
¿Qué serías si no hubieses cantado nunca?
Estaría en el campo. Podría ser guarda forestal, pastora o tener un refugio de animales. La música me encanta, pero lo que siento cuando ayudo a un animal no lo siento jamás. Aprendí a cantar con mi abuelo mientras sembraba el huerto; él me decía: “ahora cántalo a tu forma, como los pájaros”.
Industria y prensa
¿La música te ha acercado a algún vacío?
La música no tiene nada malo, lo que lo tiene es la industria: la presión, los titulares que no te representan. Con el tiempo aprendí que un titular no me define. Mi relación con la música es pura, ahí no se mete ni Dios.
¿Cómo gestionas la relación con la prensa?
En los comienzos fue duro. Un medio dijo que “me quedaba grande la prensa”. Luego gané un Goya y el mismo medio aplaudió. Es cuestión de perseverar: no eres un momento, eres la vida entera. La música nunca te abandona.
Tiny Desk y el mensaje universal
Eres la quinta persona española en tener tu propio Tiny Desk. ¿Cómo lo viviste?
Fue una oportunidad inmensa. Yo veía todos los Tiny Desk, para mí eran una enciclopedia musical. Cuando acabé me eché a llorar de la emoción. La gente me dice “no he entendido una palabra, pero he sentido todo”. No hay barrera del idioma, la emoción lo traspasa todo.
Córdoba y el flamenco
¿Cómo llevas la relación con tu tierra?
Maravillosa. Soy lo que soy gracias a mi tierra. Es mi raíz, y todo lo demás son mis alas. La dignidad de la gente de campo me guía: quizá no tengan dinero, pero tienen libertad.
¿Y la situación del flamenco en Córdoba?
El flamenco es un tesoro, un diamante que hay que pulir. Córdoba es mágica, con artistas como El Pele, Lin Cortés o Nani Cortés. Falta industria inclusiva que cuide a los artistas y permita que nuestro legado cultural no se pierda.
Arte, poesía y legado
¿Qué papel tiene la escritura en tu vida?
Escribo todos los días poesía, aunque no la canto. Respeto la esencia de cada cosa: sé lo que es un poema y lo que es una canción. También me inspira el legado de Gata Cattana; la tengo muy presente en mi obra, le pregunto muchas cosas.
Lo sagrado y la creación
¿Qué es lo sagrado para ti?
El amor. Todo lo demás son fuerzas que intentan controlarlo. Mi religión es cantar, mi forma de rezar es cantar, mi forma de vivir es amar y mi forma de amar es hacer música.
¿Qué necesitas para crear?
Dormir bien, comer bien y que mi familia esté bien. Se puede hacer arte desde la felicidad, no es necesario romantizar el sufrimiento. Mi filosofía es simple: aprovechar el presente y sembrar cosas bonitas para que florezcan mañana.
El consejo de los mayores
“Canta, cobra, pero no te vendas”, me dijo mi abuelo. Ese consejo lo llevo siempre conmigo. Más allá de mi voz, me importa que la gente recuerde mi persona y que mi existencia haya servido para que nos queramos más y mejor.
La entrevista íntegra, con todo el proceso creativo y su visión completa, está disponible en el print #001 de Calle52 junto con material fotográfico exclusivo.
Créditos
- Dirección Creativa: Blanca Buisán & Santi Medina
- Fotografía digital y polaroids: Blanca Buisán (@blancabuisan)
- Asistente de Fotografía: Maria Jose de Boni (@mariajosedeboni)
- Producción: Santi Medina (@santii_medina) · @discernsolve
- Maquillaje y Peluquería: Noelia Pastor (@makenoeup)
- Estilismo: Yarden Karlinsky (@yardenkarlinsky)
- Entrevista: Pablo Contreras (@kozmastrack)
Agradecimientos
Barro Lucas (@barrolucas) · Anel Yanos (@anelyanos) · M de Paulet (@mdepaulet) · Singularu (@singularu) · Simorra (@simorra)