Etiqueta: Gese Da O

En «El Poder», el primer episodio de «Historias Corrientes», Mordecai y Rigby usan un teclado robado a un mago para componer un tema que convenza a su jefe, Benson, de darles un aumento. En la vida real no hay magos, pero sí hay productores que consiguen el mismo efecto. Si hay algo que tienen en común el protagonista del episodio de hoy y los de «Historias Corrientes» es que hacer beats les da poder. Hoy entrevistamos al poderoso Gese Da O.

Cuéntame, quién es Gese Da O y cómo empezó a producir.

A ver, Gese es un chaval normal y corriente de Cádiz que le gusta mucho la música. Con 15 o 16 años así descubrí el FL Studio, me puse a trastearlo y hasta aquí. No tiene más. Siempre me ha gustado mucho la música: el rap, el flamenquito… Y aquí estamos. Lo que pasa es que tiré por el rap, obviamente (risas)

Cuéntame un poquito sobre tus referencias a la hora de hacer música. Me has dicho bueno, el flamenco, el rap… Pero cuéntame un poquito: ¿De qué bebe Gese Da O?

Del rap, hermano, a muerte. Del rap yankee, sobre todo cuando empecé, que estábamos frikis. Me gustaba mucho el rap de Nueva York. Bueno, me gustaba y me gusta el rap de Nueva York de los de los 90, ¿sabes? Que claro, yo soy del 95.

Hostia, yo pensaba que eras más joven, ¿eh? (Risas)

Qué va, qué va. ¿Sabes qué pasa? Yo estoy viendo ese fenómeno ahora un poco con los pibes que son… Por ejemplo, ayer me salió un TikTok de un chaval que decía: «Yo soy del 2008 y diseño como en el 2008», ¿sabes? Parece que hay un patrón porque a mí me gustaba la música de ese año, ¿sabes? Y como que me puse muy friki con eso, tío. De ahí conocí al Ergo, al Peke o a Dano. Al final, era todo un círculo, una pompa de ese género. Cuando yo empecé a producir fue allá por el 2011 o el 2012, cuando me instalé el FL y empecé a trastear. Esto estaba en auge, tío. Yo estaba flipando porque claro, salían raperos durísimos. Ya con los años me fui abriendo a otras cosas porque al final, tío, esto es como un videojuego, ¿sabes? Para mí producir es como jugar a la Play.

Desarrolla un poco eso, lo del videojuego me parece un símil interesante.

Hoy en día es diferente porque hoy en día los chavales se graban hasta con el móvil, ¿sabes? Ha cambiado un poco ese concepto. Pero, hace 10 años, no existía el BandLab, hermano. Tú no te podías grabar in situ y escucharte del tirón con el tune y todo el rollo. ¿Qué pasa? Que tú te ponías a rapear y era como una idea, ¿no? Era un concepto abstracto. Sin embargo, al producir tú pones un sonido y suena. Es como más interactivo, más arcade. Entonces para mí era como más un videojuego. Decía: «Hostia, ¡qué guapo!». Y menos mal que tenía amigos muy honestos, que eso hace falta. Que te digan: «Oye, esto es una mierda». Yo tenía muchos. Vamos, los conservo, son mis amigos, y me decían: «Hermano, esto es una mierda». Me decían: «Estos beats no valen para nada». Y yo: «Vale, vale, cabrón». Al día siguiente, le traía uno mejor; y así me picaba con ellos y hasta aquí.

Eso lo he leído que lo dices en varias entrevistas y bueno, a Twitter también subiste de ese estilo.

Honestidad, simplemente. Si está guapo, pues para adelante. Pero que sean honestos, que hay mucha peña que no puede ser condescendiente con sus amigos, tío. Para mí, eso es una ley. Si veo que tú haces algo que está mal y eres mi amigo, yo te lo voy a decir, ya sea lo que sea en la vida. Igual que quiero que me lo digan a mí, tío.

Bueno, Gese, hablemos sobre el tema central de la sección: la producción. Para empezar, ¿en qué DAW trabajas ahora mismo? Porque tengo entendido que cambiaste de entorno, si no me equivoco. Empezaste usando FL y ahora usas Ableton, ¿no?

Sí, desde el año pasado. Yo empecé en FL en un ordenador bastante malo. Yo cargaba un VST de estos de que generan sonido y petaba. No podía generar ningún tipo de sonido al ordenador; tenía que samplear todo el rato. Eso me dio mucha habilidad sampleando. Yo sampleando, está feo que lo diga, pero me encanta porque soy un enfermo del sampling, ¿sabes? De mil maneras. Y ahora con la IA, que te saca las pistas y las cosas, el triple. El FL es genial, o sea, me ha traído hasta aquí. No voy a hablar mal del FL porque no puedo. Pero sí que es verdad que ahora tengo otro setup, tengo hardware y, en resumen, tengo otras necesidades. El Ableton me es más útil ahora que antes. Aun así, lo importante no es el DAW, lo importante es quién lo usa.

Buah, frasón, ¿eh? Pues sí, totalmente. En cuanto a plugins, ¿cuáles son los que más usas? ¿Cuál es el que más frecuenta tus producciones?

Depende de cómo me levante ese día, tío. Hago tantos sonidos diferentes… Por ejemplo, si hago rap, una cosa que siempre está en los beats así más raperos siempre está el Decimort, que es un bitcrusher, como para emular máquinas antiguas. Si hago trap y esa movida, Serum, Zenology… No sé, depende mucho de lo que haga.

Al final que fluctúa mucho, ¿no?

Claro, voy cambiando. También es una cosa que va como por por etapas y por épocas. Cuando empecé, para el trap lo que más molaba era Nexus, que era increíble; o el Massive, que era como de electrónica así, aunque eso ya ha muerto. Está Serum ahora, que es como la evolución. ¿Sabes? Va cambiando, tío, según las necesidades. Yo sigo usando el Decimort porque sí que es verdad que ese no se va, tío (risas). Además, que que tengo el 1, ¿eh? El 1, el 2 no me mola. La página ni va, ¿sabes? El 1 ya no existe. Lo tengo ahí guardado en un disco duro.

Hostia, qué loco, qué guay. Otra cosita que me habías dicho, sobre samplear. Tío, de eso te quería hablar porque bueno, la cultura del sample creo que es algo que está muy en auge, con el tema de la IA y demás.

Está fuerte. Yo lo he hablado mucho con Lex, con Dano y con amigos que producen y samplean. Ya está más normalizado, pero cuando apareció la movida esta de que te parte las cosas por stems, que tú puedes sacar de una canción el bajo, los teclados, la guitarra, la voz o la batería, para mí eso fue como el Nuevo Testamento. De repente, todo lo que ya había sampleado la gente, puedes volver a visitarlo y hacerlo de otra forma totalmente diferente; o típicas movidas que siempre he querido como meterle mano, pero no he podido porque tenía elementos por encima que no te dejaban coger lo que tú querías. Ahora puedes, y eso es una locura. Es una herramienta muy creativa.

¿Tú frecuentas mucho la IA?

Yo la IA en ese en ese aspecto… Mira, yo cuando sampleo  tengo una movida mía que yo creo que es de pureta, tío (risas). Es de pureta siendo yo todavía no tan pureta, pero siempre la he tenido desde que empecé. A mí me gustan los samples, pero los samples que diggeo. Yo no uso loops de peña. Respeto máximo a todos los que los usan, no digo que esté mal, para nada, pero como que es una cosa… No sé por qué, será también por todo lo que yo he bebido, de influencia y todo el rollo, pero a mí me gusta el digging. Me gusta buscar, investigar y tal. Cuando sampleo, tengo herramientas como los mismos DAWs, que tienen herramienta que separan las pistas o el Serato Sample, que te aísla lo que tú quieres; esa es la IA que yo uso.

En mi facultad hicieron una charla del uso de la IA en la música. En una de las demostraciones, hicieron una canción con Suno y me recordó muchísimo a un tweet que subiste que ponía «#PromptMusic».

Es que es PromptMusic, ese es el concepto de eso. Es que mira, yo vi una entrevista del CEO de Suno. La leí por ahí hace tiempo y el CEO decía como que es muy difícil aprender música y que la gente no quiere aprender a hacer música, que para eso ya estaban ellos. Claro, yo lo interpreté en plan: «No aprendáis que nos vamos a quedar nosotros con esta movida». Y sí que es verdad que hay una lectura en la que esto es una cosa que no se puede evitar. O sea, lo mismo ahora estoy sonando como la peña con el Auto-Tune en su día, pero en parte no. Lo que pasa aquí es que entran las grandes corporaciones como Spotify que en el momento en el que ellos puedan tener su propia música sin darte un duro a ti que eres compositor y se puedan quedar ellos el 100% de los beneficios, da igual que tú seas quien tú quieras, como si quieres ser Michael Jackson resucitado. Da igual, hermano, porque te van a sacar de la ecuación y se van a quedar ellos los beneficios. O sea, estamos hablando ya de dinero. Y ahí cambia la conversación. Yo ha usado alguna vez Suno para hacer algún sample, pero después de leer eso dije: «Venga, yo no te voy a usar”. Voy a seguir haciendo las cosas a mi rollo, como las he hecho toda la vida y para adelante. Sin más.

Además, lo que has dicho de que muchas grandes empresas van a poder quedarse con la música, me parece una idea muy bizarra.

Es que no vas a tener música, vas a tener ingenieros de prompt. Ya no va a haber personas transmitiendo nada, hermano. Al final todo va a ser un algoritmo gigante y que funciona solo. De aquí a nada vamos a empezar a ver discos que pongan “música humana”.

En vez de Parental Advisory… (Risas)

Claro, «hecho por personas».

Se están perdiendo muchas cosas, por ejemplo, el digging. A mí me gustan los vinilos, vamos, yo tengo ahí una caja llena de vinilos y voy a las tiendas a comprar y no veo gente: a ver, a los que más veo son a señores de 60 años.

A los OG (risas)

Claro, a los verdaderos OGs (risas). Yo voy y miro a ver qué hay, pero no hay mucha gente haciendo digging, es muy loco.

También es que el digging es una cosa muy nicho, porque al final se mueve pasta. Mi primer curro fue en una tienda de discos y yo pensaba que no, pero ahí se mueve pasta que te cagas. Lo que pasa es que hoy en día la gente compra discos muy puntualmente, a menos que sea un coleccionista. Pero es normal que no se vea tanta afluencia en las tiendas de discos, aunque la haya, eh; pasa que no está todo el mundo así, pero realmente sí pasa mucha gente. El digging es genial, a mí me encanta. Y sobre los discos, el otro día me volví a ver uno de los episodios de Crate Diggers, un documental que es uno así que hicieron en los 90, bro, de la peña, y salen hablando los tíos diciendo: «Hermano, hay tantos discos en el mundo que nunca vas a tenerlos o a escucharlos todos, hermano», ¿sabes? Y es verdad. Yo tengo discos que no están en ninguna plataforma, ni en YouTube ni nada.

En cuanto a samples, ¿podrías decirme algún sample que hayas usado y del que nadie se haya percatado todavía?

No sabría decirte. Es que a mí me gusta mucho el choppeo, entonces hay muchos samples que seguramente tienes que tener el oído muy fino. Corto mucho, no me gusta tanto loopear; aunque a veces lo hago porque está guapo. Por ejemplo, el de “Riquelme y Ockocha” es un loop; esto funciona y ya está. Pero hay otros muchos que son como: esto de aquí, esto de aquí… Hago un puzzle. Entonces, no sabría decirte. He hecho tantos beats en estos años… (Risas).

Ya ves, si es que tienes ahí una biblioteca para dar y regalar, es que es una locura. Pero está guay, me parece muy creativo el choppear.

Es donde está un poquito la gracia, el margen que tú puedes aportar. Por ejemplo, hace mucho, trabajaba mucho con Dheformer, que es de Cádiz, como yo. Y yo me acuerdo que hay un tema, creo que es “Galinier Messi”, de la época de “La Jagüarosis”, que utilizamos un loop y yo: «Hermano, no voy a poner que lo he producido yo, voy a poner que lo he loopeado de este tío». Porque digo: «Hermano, es que no he hecho nada”. Realmente yo no hice nada, simplemente dije “quillo, ¡qué guapo!”, se lo pasé al José y lo grabamos. Pero como que me gusta el chopeo porque ahí puedes decir «vale, he hecho algo, hermano», ¿sabes?

Claro, hombre. Además, ahora con el tema de la IA y la democratización de la música, todo el mundo puede producir, cantar o hacer lo que sea. Ahora en la producción se han abierto muchas especializaciones: que si samplemakers, loopmakers, gente que solo hace mix y master… ¿Tú en cuál te encasillarías?

Yo soy productor. Yo empecé siendo beatmaker y soy productor, bro. Voy al estudio, te digo frases o también te hago el ritmo, ¿sabes? si estoy con alguien, lo hacemos los dos. Nunca he soportado el apropiarme de cosas que no son, de medallas que no son mías. Yo te lo voy a decir claro: esto lo ha hecho este, esto lo he hecho yo y esto lo ha hecho el otro. Yo me imagino esa situación en la que estamos en el estudio con ocho tíos más y cada uno ha dicho una cosa o a aportado algo. Está bien que lo acredite porque al final te han ayudado a componer.

Hay algo que me llama mucho la atención y es que cada vez están saliendo más lo que llamo un “artista 360”, ese perfil que junta la parte vocalista y la parte de productor dentro de uno. Tú eres el ejemplo claro, véase con, bueno, “CORRIENDO ESTA MIERDA”, “lowkey”, “no gandhi” o “JOSE”, entre muchos otros. ¿Tú crees que ahora mismo está un poquito en auge esa esa figura del “artista 360”?

Siempre ha existido, pero menos. Ahora está a tope. De hecho, el otro día vi un post de una cuenta de Instagram que sigo de underground de Estados que hablaba de eso, de que este año cree que va a haber un auge durísimo de los artistas que se producen y se cocinan su movida ellos solos. Está bien, aunque tampoco te hace falta; si tú conoces o tu colega o fulanito te ayudan, ya sea porque rapea que flipas o porque produce que flipas y podéis trabajar juntos, bombísima. Pero si tú puedes hacerlo solo, te mola y se te da bien, eso es el doble de bomba. Al final, tú sabes lo que tú quieres.

Al final, por ejemplo, a la hora de hacer “JOSE” o bueno, uno de tu últimos singles en solitario, “no gandhi”, supongo que es más sencillo, ¿no?

A ver, sí y no. ¿Sabes qué pasa? Tú no puedes ser igual de bueno en todo, pienso yo. Yo por lo menos tengo limitaciones, como todo el mundo, pero creo que las conozco un poco. Por ejemplo, escribir me cuesta una pila. A mí me tiene que pasar que yo esté produciendo así por placer y que salga algo que me parezca buenísimo y me active por dentro esa parte de la que te salen las ideas. En toda la música que he hecho en la que yo rapeo, es porque ha pasado eso, porque haciendo el beat he dicho: «Uf, se me ocurren cosas». Cuando se me ocurren cosas digo: «Vale, a esto le meto mano yo». Y muchas veces, aunque me parezca genial, me cuesta mucho ¿sabes? Porque sí, puedo rapear, pero que mole, que yo diga «esto mola», es otra historia.

Vamos a pasar a hablar de tu discografía, pero quiero que lo hagamos de una forma un poco más curiosa. Normalmente me gusta que los artistas defináis vuestro catálogo con un color, pero hoy quiero que lo hagamos de otra forma. Quiero que me definas toda tu discografía con una nota musical.

¡Dios!, qué cabrón. Damn… Si menor. Me flipa Si menor, no sé por qué, pero es una escala que me gusta mucho. Tiene muchos sostenidos.

Qué guay (risas). Bueno Gese, tu discografía, como hemos dicho antes, es súper extensa. Si bien produciendo tienes trabajos a punta pala, también tienes trabajos tanto como intérprete como tú saliendo como artista principal. Pero yo me quiero centrar en tres de ellos que no los he encontrado en Spotify, que son “Tiempo muerto”, “Frío” y “For You”.

¡Buah! Eso es época SoundCloud. Eso es 2017 o por ahí, diría yo.

Cuéntame un poquillo porque, si no me equivoco los que sí tienes subidos a Spotify son “Huayra” e “Imágenes”, pero de los otros tres no sabía de ellos.

Me voy a remontar al principio. Yo empecé haciendo mucho boombap y mucho rap, con mis limitaciones, mi ordenador, como que se centraba en eso. Y, la verdad, yo era ignorante con la música electrónica. Era ignorante, hermano, tenía como un prejuicio respecto a que no conocía, ¿sabes? No tenía conocimiento. Para mí era como hardtech todo el rato, una cosa que a mí pues bueno, no era mi movida, sin más. ¿Qué pasa? Descubrí a la peña de Soulection y me explotó la cabeza, porque era como algo más complejo. Los 808s o la progresión de acordes, mezclaban todo en una cosa que a mí me voló la cabeza. Me puse aprender a hacer esa movida, que ya justo ahí me pillé un ordenador que era un poco mejor y me permitía usar MIDI. Para mí fue una época de aprendizaje increíble, tío, pero increíble. Ahí aprendí a tocar y a hacer esas movidas. Y de ahí nacieron esos temas.

A mí me parecieron curiosos porque no me esperaba ese tipo de géneros. Está muy guay. Y, además, ya que hablabas de SoundCloud, encontré uno que se llama “Gese Da O B-Sides”. Entonces quiero que me hables también de ese perfil.

Eso se llevaba en ese momento, tío, que te hacías un perfil para las cosas que no molaban tanto (risas). Yo tuve una época SoundCloud bastante dura, la verdad. Yo abría mi ordenador, abría SoundCloud, escuchaba a la peña, linkeaba con los con los productores de por ahí fuera y trabajaba con ellos.

La época SoundCloud es muy memorable. Además, está la coña esta de “2026 es igual a 2016”. 2016 fue muy SoundCloud, ¿eh? Estaría guay que reviviese.

Yo creo que está vivo, lo que pasa es que es una comunidad diferente, hermano. Si tu no estás activo muy en SoundCloud, te la pierdes. SoundCloud es genial para lo que es la música más independiente, porque es verdad que tiene una cosa muy guapa que yo la echo de menos: la inmediatez con la que puedes publicar cosas. Eso ya hoy no puedo hacerlo, como quien dice, porque claro, para que esté en las plataformas, hay que hacerlo de una manera un poco más tediosa: dentro de un mes está esto, cuando tenga la portada, si quiero hacerle un vídeo… Como que se alargan las cosas, ¿sabes? Pero esa espontaneidad de tú hacerle un remix a un tema y subirlo directamente, la echo de menos, tío. Y el que pueda hacerlo, que lo haga porque es un es bombísima. De hecho te ayuda mucho a crecer en ciertos mundos, ¿sabes?

Volvamos a tu música. Yo he leído por ahí algo sobre si que vuelvan las hosted tapes.

Claro, tío (risas) Hace falta eso. A ver, bueno, a mí me molaría volver a escucharlo. Lo mismo mañana sale una cosa nueva todo loca y explota el mundo con eso, ¿sabes? Pero a mí es verdad que yo me he criado también escuchando esas cosas y yo lo flipaba. Que los álbumes y las mixtapes tengan un hilo conductor, tío.

De hecho, Metro Boomin hablaba en una entrevista para Streetz 94.5 de que ahora hay muchos discos que tienen como siete u ocho productores y que le falta como un productor principal que hile todo.

Eso pasa mucho, tío. Parece que tienen muchos ingredientes que no pegan, ¿sabes? Es como si coges tu carpeta de música y arrastras cinco temas al disco.

Claro. Al final, haces una playlist.

Claro, pero no tienen mucho sentido. Los mejores discos que yo he escuchado en mi vida son de peña que se han encerrado juntos y han generado una sinergia, tío, una relación más allá del trabajo, que es cuando tú haces arte de verdad. Tú necesitas algo que pese de verdad, no simplemente rapear o producir.

En una entrevista con JK11300 me contaba que, por ejemplo, le abriste las puertas de tu casa. El decía que la conexión que tenéis es muy real.

El Juanca es un máquina, picha (risas). Shout-out Juanca.

Supongo que con los demás igual: con Icy Vedo tienes una sinergia bestial, con el Ergo, con Dano… Me gustan mucho esos vínculos fuertes, porque a la hora de ver tu discografía, ves algo muy sólido.

Es que hace falta, bro. Yo puedo trabajar contigo sin tener ese vínculo, porque al final hay cosas que hago simplemente porque digo: «Hostia, he escuchado dos o tres temas tuyos, me gustan. Vamos a currar en algo, si te cuadra guay y, si no, pues nada». Pero cuando de verdad yo noto que son las cosas potentes es cuando nos conocemos, sabemos a lo que vamos y estamos cómodos los dos como en esa burbuja. De hecho, yo te diría que la vez que más me enfriqué fue en con “La Jagüarosis”, con el José (Dheformer). Ese chaval es un genio para los conceptos y las movidas. Ahí estuvimos un año, hermano. Claro, vivíamos los dos muy cerca. No teníamos nada que hacer, nada más que música; estábamos todo el día friqueando. Yo flipé con eso porque, claro, yo tenía ahí 16-17 años. Y estábamos ahí todo frikis, como un niño con el Fortnite, ¿sabes?

Con todo esto que hemos dicho de las hosted tapes, los vínculos y demás, vamos a plantear una idea. Si hicieras una hosted tape y tuvieras que escoger a tras artistas para la misma, ¿a qué tres escogerías?

¡Dios! Espérate, dame un momentito. Tres artistas cualesquiera, ¿no?

Sí, cualquiera.

Tío, es que es más difícil así, hermano. Esto es como cuando estás en Netflix y no sabes lo que ver. Mira, si la hiciera de rap, metería a Big L, con Max B y con Jay-Z. Así de una. O a 50 Cent. Es que te puedes poner a hacer las gemas del infinito.

¿Y si tuviese que ser de artistas hispanohablantes?

Metería a Cruzzi, porque es un duro. Lo pondría… Claro, es que yo lo veo a un nivel como muy yankee, ¿sabes? Entonces se me ocurre nada más que peña de Estados Unidos.

Mete un yankee, mete un yankee (risas).

Roc Marciano y alguno así diferente. En plan, que sea loco, que tenga tres colores. Vale soñar, ¿no?

Sí, vale soñar.

No sé si a Nate Dogg, habría que estudiarlo, ¿eh? Tendría que hacerme una pizarra y decir: «Vale, a ver, matemáticas». ¡Dios! Lil Wayne. No, mira, Te cambio, te cambio a Lil Wayne de la ecuación y pongo a André 3000, tío. Sin tocar la flauta, ¿eh?

El de flauta está guapo, eh, yo me lo he escuchado un par de veces.

Yo lo samplee. No lo he usado para nada, pero lo sampleé.

¿Sí? Pues eso tiene que salir un día, eh (risas). Bueno, pasamos a la última parte de la entrevista. Un artista de tu entorno, JK11300, te lanza la siguiente pregunta: ¿Cuándo vas a empezar a tirar música otra vez?

Pues si Dios quiere y va todo bien, este año me gustaría hacer otro trabajito, otro EP así. Porque un álbum me parece mucho trabajo, me tomaría mucho tiempo. Pero un EP a lo mejor cae, puede ser.

Qué guay. Y ya un poco en general, trabajos en los que estés metiendo mano y que podamos esperar pronto.

Están pasando cosas (risas).

Están pasando cosas, dejémoslo ahí (risas). Pues Gese, pasamos a las dos últimas preguntas. La primera: ¿Qué es para ti la música?

La música para mí es la vida, tío. Es literal, o sea, para mí es mi vida, hermano. Yo no puedo separarme de eso. Si me separo de eso, bro, al basuco automático.

Pues sí. Hombre, ya a estas alturas… (Risas). Y la última de todas: ¿Qué hace que tu música sea tu música?

¡Uf!, difícil también, eh. Mi música como rapero, como cantante, como quieras llamarlo, yo creo que la hace mis valores y mi corazón, ¿no? Mi manera de ver las cosas. Como productor, la bacanería (risas). Cosas que molen y ya está, ¿sabes?

Total (risas). Antes de irnos, ¿algo que quieras decirles a los productores que estén ahí fuera que quieran empezar a producir o que estén en el proceso?

Si te mola, brother, gózatelo y hazlo. No esperes que las cosas lleguen mañana o pasado, porque no. Esto se tiene que hacer porque te gusta y porque te llena, ya está. Si Dios quiere, se te da; si no, no pasa nada porque estás gozando. Disfruta, sobre todo disfruta