Leo Rizzi se encuentra en plena etapa de, no solamente recoger los merecidos frutos del éxito personal que supone el lanzamiento de un trabajado primer proyecto, titulado “PÁJARO AZUL”, sino de seguir explorando su imaginario, sacando a la luz su versión deluxe y celebrando el lanzamiento en una gira alrededor del mundo. Así que, aprovechando un momento tan especial, y siguiendo el hilo de la atractiva premisa que propone este debut, hemos mantenido una charla con Leo, en la que buscamos responder cuestiones tan interesantes como el desafío de embarcarse en desarrollo de un disco debut, la presión del artista frente a su propio juicio sobre sus obras y lo que supone la existencia de la metafórica ave que le ha servido como título e inspiración.
J: Hola Leo, lo primero de todo: ¿Qué tal estás? Acaba de salir el Deluxe de tu álbum «PÁJARO AZUL» y te encuentras ahora mismo en plena gira. Entonces, quería preguntarte ¿Cómo te encuentras ahora mismo respecto a todo esto?
Leo Rizzi: «¡Hola! Muy bien, gracias. Me encuentro bien porque el disco y la gira me están dando un montón de alegrías. Y de alguna manera, sacar el deluxe de mi álbum también es un pequeño refresco para seguir con la promo y no estar hablando todo el rato de las mismas canciones. Así que todo bien.»
J: Antes de adentrarnos por completo en materia, me gustaría que hiciéramos una breve introducción sobre ti y tu música, tanto para el que no aún te conozca, como para esos seguidores que aún pueden conocer más de ti. Así que, lo primero, pregunta abierta: ¿Quién es Leo Rizzi?
Leo Rizzi: «Boff, esta pregunta siempre me cuesta un montón, pero diría que Leo Rizzi es un artista inquieto que le motiva la composición y la producción de música, la creación de momentos estéticos y muchas materias del arte en torno a lo evocador y lo simbólico.»
J: Y, ¿Cómo y por qué decidiste embarcarte en el mundo de la música?
Leo Rizzi: «Es raro porque no sé cómo acabé decidiendo que quería ser artista. Fue una cosa que llegó cuando era pequeño, un sentimiento de querer transmitir lo que había encontrado, con una guitarra y mi voz, a los demás, como un científico que ha descubierto algo. Empecé con 12 y con 16 me aventuré a grabar mis primeras canciones en un estudio y sin darme cuenta relativamente estoy aquí.»
@leo.rizzi
J: Hace unos meses, tras 5 años, aproximadamente, lanzando música, te llegó ese preciado momento en la carrera de un artista de lanzar su álbum debut. ¿Cómo es ese momento de decir: ES AHORA, se que estoy listo, así que vamos a trabajar en ello?
Leo Rizzi: «Es una buena pregunta para contestarte con alguna curiosidad. Yo hasta entonces no había sacado un álbum porque no tenía necesidad artística, porque mi forma de consumo giraba en torno a los singles y a las canciones aisladas. Pero me llegó el momento de entender verdaderamente el poder creativo de un disco. Significaba, como autor, darse el lugar a uno mismo para experimentar y expresar desde un imaginario concreto. Y fue ahí cuando me embarqué. En octubre de 2022.»
J: «PÁJARO AZUL» es el nombre de tu disco y por lo que he podido ver, es una referencia al poema del mismo nombre escrito por Ruben Darío. Ahora entraremos más en detalle sobre él, pero primero te quería preguntar: ¿de dónde nace esta idea de homenajear esta obra, e incluso, construir el imaginario conceptual de tu debut en relación a ella?
Leo Rizzi: «El pájaro azul es un símbolo muy presente en la literatura del siglo XX. Aparte de Rubén Darío, lo han utilizado Bukowski y otros autores y autoras. Esta idea me la comparte una amiga poeta que creyó que me iba a resonar.»
J: En el caso de Ruben Dario, él dibujaba a este «Pájaro Azul» como un ser metafórico que vive en la mente de todo artista y que representa la subjetividad y autoexigencia del mismo sobre su propia obra, la cual le atormenta por no llegar a satisfacerle. Entonces, hablando de esta visión subjetiva, yo quería preguntarte: ¿Qué representa para ti, personalmente, ese concepto del «Pájaro Azul»? ¿Lo consideras también como un tormento, o cómo una posible motivación?
Leo Rizzi: «El pájaro azul funciona como un ser que representa la libertad, pero a su vez como un ser prisionero de tu propia mente, como una moneda con sus dos caras. Me pareció interesante porque siempre he sido muy curioso al respecto de este tema, de la meditación, la mente como órgano estúpido que tenemos que entender para que no nos la juegue y este tipo de cosas. Me reconozco como una persona introvertida y defectuosamente reflexiva, que, a veces, ha conectado muy profundamente con la tristeza y ha tenido que lidiar con el pájaro azul. «
Leo Rizzi: «Es algo personal, algo que, como Garcín (el protagonista del cuento de Rubén Darío) necesitaba liberar, pero con una intención de reformular el cuento trágico. Dicho esto, creo que el pájaro azul es algo que puede llevarte a vivir momentos de plena intensidad de manera positiva y a llegar a utopías liberadoras, como también, si no te conoces, puede llevarte a la sombra más grande del ser.»
J: ¿Qué peso consideras que tiene la existencia de este «Pájaro Azul», tanto en tu vida personal, cómo en tu forma de trasladar tus vivencias a tu música?
Leo Rizzi: «A día de hoy ha resultado tener mucho impacto en mi vida personal y profesional. Aunque suene cliché y algo predecible, siento que me he quitado un peso de encima. Soy una persona un poco diferente, estoy más disfrutón y creo que en cuanto a la música se va a notar.»
J: Y, generalmente, ¿qué opinión guardas sobre tu propia música? ¿Sueles estar contento con los resultados? O, ¿sueles autoexigirte más de la cuenta?
Leo Rizzi: «Es cierto que, en cuanto a mi música, una vez está fuera, son pocos los temas que vuelvo a escuchar. Pero es verdad que, poco a poco, vivo más en paz con las composiciones, producciones, mezclas, etc., y siento que hace que pueda escucharlas con más disfrute. Aun así, siento que soy una persona bastante autoexigente que seguirá encontrando defectos.»
J: Quizás la diferencia, que se me hace más notoria, entre tu disco y el poema de Ruben Dario, es la forma de aceptar la existencia del «Pájaro Azul». Mientras que la obra de Ruben Dario es trágica, al no contemplar grises, siendo las dos únicas opciones: vivir en la locura por no llegar a aceptar su obra, o dejar morir su carrera como artista como liberación, tu disco es esperanzador, hablando de aprender a conversar con el «Pájaro Azul» para lograr el verdadero equilibrio como artista. Entonces, te quería preguntar ¿cómo ha sido perseguir este equilibro durante el desarrollo del disco, y, si has conseguido alcanzarlo?
Leo Rizzi: «¡Justo! Esta reapropiación del símbolo me pareció súper necesaria. Dotar de grises al pájaro era uno de mis objetivos. Como te contaba antes, la tragedia en muchos de los autores que hablan sobre esta temática está muy presente, por lo que salir de ahí se me hacía un reto. Para ponerte un ejemplo concreto, antes de componer Algo Especial y Zeppelin, el disco terminaba con Desvanecer, cosa que no me dejaba dormir porque era como si el viaje del disco terminara en un punto muy oscuro y sin salidas. Aquí, es donde recupero la importancia del disco como motor creativo, porque había una necesidad de teñir el final de un factor esperanzador y eso fue lo que me llevó a buscar sensaciones como las que encontré en esos dos últimos tracks del disco. Entonces creo que sí, creo que he encontrado un equilibrio entre las luces y sombras en el vuelo del pájaro»
J: Hablando sobre el contenido del disco, me gustaría entrar, obviamente, en uno de los pilares principales: el sonido. Yo no soy ningún experto en poner etiqueta a los géneros musicales y tal, pero siento que el disco sigue una cierta línea, que le suma un gran valor a la cohesión entre canciones que ya encontramos con su lírica. Al ser tu primer álbum, quería saber: ¿cómo ha funcionado la selección, dentro de todos las maquetas que habrán salido en el estudio, de qué canciones entraban en el disco y cuáles quedaban fuera?
Leo Rizzi: «Aquí me gusta poder responderte con cierta distancia y es que creo que hubo un factor bastante limitante que fue: la necesidad de seguir una línea fijando la etiqueta en el pop rock dosmilero anglosajón. Hay muchas canciones que se quedaron fuera por no estar dentro de este universo estético, a día de hoy no sé si para bien o para mal. Aparte de esta cosa estética también entraba un factor de temáticas y de si era “buena canción” o era mediocre. Se compusieron alrededor de 50 canciones y al final quedaron 12 + 1.»
J: Hemos hablado bastante sobre la principal influencia literaria del disco, pero quería ahondar más y preguntarte sobre algunas otras obras literarias, o quizás canciones o películas que hayan sido de gran importancia en el proceso creativo de PÁJARO AZUL? O, que quizás, nos quieras recomendar a la gente que hemos disfrutado del disco.
Leo Rizzi: «Un libro que sin duda marcó un antes y un después en mi vida y en mi producción artística ha sido “Pensamiento monógamo: terror poliamoroso” de Brigitte Vasallo. Se trata de un desmantelamiento de la monogamia ligado directamente al sistema económico y político. A modo de ensayo, te da una hostia de realidad que a las personas que hemos tenido experiencias de emigración y adaptación necesitamos. Pero no solo para nosotras sino también para todo el mundo, lejos de plantear romper con el romanticismo, el amor de pareja o lo que sea que entiendas como monogamia, te cuenta cómo hay ciertas tendencias políticas que hay que cuestionar. Creo, que si se ha filtrado “poco” de la parte política en el disco ha sido por dos factores: la dificultad para articular este discurso en canciones y la presencia de una discográfica que tampoco digamos que propicia que hables con lenguaje político.»
Leo Rizzi: «A nivel musical, me han inspirado bandas como Coldplay, Soda Stereo, Almendra, Keane y artistas como Billie Eilish, 070 Shake entre otras.»
J: Ahora, habiendo salido el disco, su deluxe, y encontrándote en mitad de la gira de «Pájaro Azul», con paradas por toda España y Latinoamérica, hay muchos ojos puestos en ti. Y, no te voy a preguntar ya por lo siguiente que viene, porque soy de los partidarios de que hay que reposar el arte. Pero me molaría saber, ¿si hay algún frente nuevo que te molaría explorar de cara a este año? Una temática, algún estilo musical que te esté molando ahora, o quizás, algo que no tenga que ver con la música.
Leo Rizzi: «La verdad es que llevo algo más de un año preparando lo que sigue. Como te he dicho antes, estoy más disfrutón, tanto, que me voy a permitir unos funkies, unos souls, unos folks y lo que salga. Como diría Nebulosa: «Estoy en un buen momento». En cuanto a las temáticas, pues de lo que me apetezca hablar. Ocurrencias que me encuentro por la calle al estilo Miguel Noguera. Este es un poco el rollo.»
J: Por último, ¿algún consejo o mensaje que te gustaría dar a los lectores que estén comenzando en cualquier disciplina artística, que les ayude a combatir estos temas, de los que hemos hablado, como la frustración o el sobrepensamiento?
Leo Rizzi: «Para el o la lectora que esté empezando una disciplina artística les podría aconsejar que no piensen y hagan, que tengan un buen banco de referencias y que se mantengan en movimiento. El movimiento es arte, la quietud y el onanismo no es nada.»
