Sumérgete en el universo de Track7, donde la moda y los memes colisionan. En esta entrevista, nos adentramos en el mundo de la mente detrás de la marca, una creadora que entre puntadas y prints, teje historias que nacen de las profundidades de internet y las charlas más locas con sus amigos. Descubre cómo una pasión por la moda, alimentada por la cultura de internet y un espíritu rebelde, ha dado vida a una colección que es todo menos convencional. Desde sesiones de fotos en Madrid hasta tardes de costura en Londres, prepárate para conocer el corazón y el alma de Track7.
¿Qué te inspira a crear?
Los memes, las News, internet culture y mis amig@s. Las conversaciones más silly, dumb o intensas que te puedas imaginar pueden acabar con un@ de mis amig@s gritando “T-Shirt” *risas*.
¿Quién está detrás de todo el trabajo de tu colección?
Yo soy la q cose y la que hace los prints para la ropa, disfruto mucho del proceso creativo que lleva desde patrones (súper simples) hasta el diseño de los prints y memes. Además para este drop he tenido la ayuda de un equipo muy cool my bestie Sara<3 @sareyti69 que ha montado la sesión en Madrid con un team increíble.
¿Cómo nació tu pasión por la moda y cómo ha evolucionado?
Ni idea, siempre me ha gustado la moda pero nunca fue como voy a ser diseñadoraor whatever. Fue un proceso muy orgánico y en cuanto a su evolución diría que mi estilo está muy marcado por la internet culture y mi mental health, por lo que cambia. Pero con los mismo cimientos.
Háblanos sobre tu nueva colección “7 is my lucky number”.
Todo se basa en una fantasía que tenemos mis amig@s y yo, cuando tenemos una existential crisis rollo fuck debería trabajar en una office, fuck fashion haha ojalá ser basic, but never. Y fue como: «cuando sea mayor seré un fashion police or una gatita» *risas*. En cuanto a la confección todo es handmade aquí en London by me. Hacer prendas simples, prints, añadir lace, trimmed y end.
Mucha de la estética de la marca se basa en internet y los memes. ¿Cómo crees que ha afectado al arte y a la moda en los últimos años?
Creo que ha cambiado pero como todo, con social media consumimos like fast furious ,sabes. Like algo trendy aparece y en una semana is out o se pone súper de moda, como la IA art. Pero al mismo tiempo da mucha más visibilidad a small brands or artist por lo que no es tan exclusive.
¿Cómo visualizas tu desarrollo futuro en el mundo creativo?
Con dinero plss (manifesting) y evolucionando siempre <3
Desde Brasil con una vida hecha en Pontevedra, conocemos a unos de los diseñadores con más proyeccion y talento que puede tener España, con tan solo 19 años Caua Colombo, comparte con nosotros su visión creativa, sus inspiraciones, su individualidad artistica y el impacto de sus vivencias en los diseños que trae en su nueva colección “He Has Left Us Alone, But Shafts of Light Sometimes Grace the Corner of Our Rooms”.
«Comencé a diseñar camisetas y modificar mi ropa a los 13 o 14 años, pero mi interés creció al descubrir desfiles de diseñadores que me impactaron, como el de Raf «Riot!Riot!Riot!»
Desde el nacimiento de cada pieza hasta su realizacion, Caua es responsable de todo lo que pasa en esta colección en la que muestra un mundo dual entre la luz y la oscuridad que coexisten y se retroalimentan.
P: ¿Qué te inspira a crear?
R: Gracias por tenerme. Me inspira todo a mi alrededor, desde proyectos de artistas que admiro hasta detalles cotidianos que capturan mi atención. Mi creatividad surge de manera inconsciente, fijándome en experiencias, arte, frases de películas o simples interacciones en la calle. Tengo la certeza de que tengo muchas historias que contar basadas en mis experiencias, y eso me impulsa a crear constantemente.
P: ¿Quién está detrás de todo el trabajo de tu colección?
R: Soy el responsable de cada aspecto, desde la elección de la tela hasta el estilismo de las fotos finales. Trabajo de manera muy individualista y personal en mi burbuja creativa. Aunque tengo personas cercanas que modelan y algunas colaboraciones puntuales, me gusta controlar todos los aspectos artísticos para aprender y crecer en todos los ámbitos para tener un mayor rango creativo en cualquier campo.
«La luz y la oscuridad son como un refugio para mí. Juego con sus significados, a veces mostrando más oscuridad en prendas aparentemente luminosas.»
P: ¿Cómo nació tu pasión por la moda y cómo ha evolucionado?
R: Comencé a diseñar camisetas y modificar mi ropa a los 13 o 14 años, pero mi interés creció al descubrir desfiles de diseñadores que me impactaron, como el de Raf «Riot!Riot!Riot!». Este desfile cambió mi perspectiva y despertó una pasión profunda por la moda. Desde entonces, me dediqué a ver desfiles y documentales, y empecé a coser con la máquina de mi abuela. Raf ha sido una gran influencia para mí, marcando un punto de inflexión en mi vida y consolidando mi amor por la moda.
P: Háblanos sobre la confección de tu colección y sus bases creativas en “He Has Left Us Alone, But Shafts of Light Sometimes Grace the Corner of Our Rooms”.
R: La creación de la colección involucró muchas horas de trabajo, desde coser hasta editar y diseñar. Cada prenda se gestó desde cero, y aunque es un trabajo arduo, no me doy cuenta de la cantidad de horas que invierto, ya que lo hago con pasión y dedicación.
P: ¿Qué representa esta colección y cómo esperas que sea percibida por el público?
R: La colección es un collage de cosas que amo, desde referencias a videojuegos como Portal y películas hasta estilos de otros diseñadores. Quiero que quienes se identifiquen sientan que están en casa y que la colección transmita un sentimiento fuerte. La moda, para mí, es una forma de expresar emociones intensas.
«Cada prenda se gestó desde cero, y aunque es un trabajo arduo, no me doy cuenta de la cantidad de horas que invierto, ya que lo hago con pasión y dedicación.»
P: ¿Cómo interpretas la luz y la oscuridad en tus creaciones?
R: La luz y la oscuridad son como un refugio para mí. Juego con sus significados, a veces mostrando más oscuridad en prendas aparentemente luminosas. Me gusta la dualidad y cómo la percepción de estas dos fuerzas opuestas puede cambiar según el enfoque y la presentación.
P: Y para concluir, ¿Cómo visualizas tu desarrollo futuro en el mundo creativo?
R: Tengo muchas ideas para proyectos futuros y quiero explorar diferentes campos creativos, desde dirigir vídeos hasta diseño de interiores. Sueño con tener recursos suficientes para realizar desfiles, siguiendo la estela de diseñadores teatrales como Alexander McQueen. No quiero encasillarme y estoy ansioso por seguir evolucionando.
Desde luego Caua tiene un largo camino lleno de vaches de oscuridad y muchos rayos de luz que iran incidiendo y moldeando la moda de nuestro país con el paso del tiempo. Su pasión incondicional hacia la moda y la creacion es un factor difrencial hoy en día y hacen de él un perfil muy completo y ambicioso que trascenderá por la gran dedicacion y talento que demuestra por como se dice amor al arte, y el arte con amor siempre causa revuelo.
En 2019, el diseñador gallego Tomás Casado, ahora establecido en Madrid, creó la marca Sorry Men. Tras un periodo de latencia, la marca buscaba un nuevo enfoque, lo que dio lugar a la creación de la colección cápsula «Amor de Verano», un preludio de su primer gran lanzamiento, «Young Hustler», programado para octubre de este año.
Ana Scods, Sorry Men 2023
La marca encuentra su inspiración en la cultura hip-hop y la vida en el Harlem de los 90, alimentándose de la vida del barrio, de la música y de los códigos morales que rigen las calles. Sus referencias provienen del rap, las películas y todas aquellas influencias que han moldeado la personalidad de Casado a lo largo de los años. Un ejemplo es la camiseta «Amor de Verano», que se inspira directamente en la película «How High» (2001) de Jesse Dylan.
La colección cápsula combina la necesidad de dinero y el concepto de amor de verano, proponiendo la idea de que el amor está precedido por el dinero, pero de una manera dual. No solo se trata del amor por el dinero, sino también de la relación de amor con los propios proyectos y la manera en que se manifiesta el éxito.
En un mundo dominado por el capital, el dinero se convierte en la base fundamental del éxito. Así, la colección busca representar esta crítica al sistema y a la industria a través de una estética muy cuidada, donde el lujo, el dinero y el buen vivir se manifiestan a través de esta singular colección. Hemos hablado con Tomás sobre todo lo que rodea a este drop y sus planes de futuro.
¿En que se diferencia Sorry Men de todas las marcas streetwear que están surgiendo en la escena? ¿Piensas que hay sobrepoblación en este espacio?
Si que se nota comparado a hace unos años que hay una gran cantidad de marcas de streetwear, pero tampoco me parece algo excesivamente malo, ya que todo lo que se expandan y consigan es beneficioso para el resto de nosotros y el público cada vez está mas masificado. ¿En que se diferencia Sorry Men? pues mira yo creo que todas estas marcas que están saliendo ahora en tiktok y así muchas veces su intención principal es vender un montón y pegarse y dejan muy de lado centrarse en su mercado y son diseños muy genéricos para un público demasiado amplio.
Álvaro Quesada, Sorry Men 2023
«Sorry Men existe para la gente que este un poco harta de esta generalización en el streetwear y quiera unos diseños y prendas que se identifiquen con sus gustos«
¿Cuánto llevas trabajando en este primer lanzamiento? ¿Por que te has decidido a hacer el debut de la marca con el tank top?
Este primer lanzamiento realmente salió de descarte de la principal colección que espero que salga en octubre *entre risas*. Fácilmente llevo trabajando en la colección principal un año y medio diseñando y viendo que sacar y que no, pero me pareció buena idea hacer este tanktop antes, para verano y para dar un contexto visual a la marca antes de salir con una colección grande como de la nada.
¿Piensas que el concepto de cápsula para lanzar ropa está ganando terreno a las colecciones clásicas? ¿Te ves lanzando una colección completa con Sorry Men en el futuro?
Para mi las pequeñas capsulas como estas me sirven mucho para crear un contexto previo a la colección, por ir enseñando un poco en lo que estás currando y tal. Si que es verdad que yo me siento muy cómodo y me encantaría trabajar el formato clásico de un drop grande en otoño/invierno y otro en primavera/verano, pero estos años todo ha estado más centrado en cápsulas de 5 o 6 prendas cada cierto tiempo.
Al final yo creo que el ritmo lo marca el propio creador pero que nunca debería haber ninguna prisa por sacar nada que no este al 100% pulido y yo por lo personal y hasta que no haya una base establecida en la marca iré sacando cápsulas pequeñas. Lo que quiero ir haciendo con estas cápsulas es que queden en la web de forma permanente y que todas ellas al final formen algo como un drop grande.
Álvaro Quesada y Ana Scods, Sorry Men 2023
«Lo que a mí mas me representa y quiero comunicar es la ambición del lujo y la riqueza que no están hechos para nosotros pero lo queremos igual, de la manera que sea«
¿Por qué crees que la estética gangster o calle conecta tan bien con gente de varias culturas y clases sociales?, ¿Por qué a ti te parece interesante?
A mi es una estética que me flipa (risas). Al final el Hip Hop es la música que consumo diariamente y las peliculas y series de gangsters, narcos o gente de la calle suelen ser mis favoritas. Para mi es como mi principal fuente de inspiración y aunque normalmente se le atribuye a las marcas clásicas del skate ser los padres del streetwear también en esa época habia un montón de marcas de raperos que influenciaron mucho el streetwear actual, por eso creo que conecta muy bien con la mayoría de público. Es algo que está muy presente en nuestro día a día, el Hip Hop es el género más escuchado de la historia, el graffiti lo ves diariamente por la calle.
(bonus) ¿A que men le pides disculpas y por qué?
*Entre risas* No me disculpo con nadie en concreto pero si con todo el mundo que crea que lo tengo que hacer. El primero en disculparse es el más valiente. Prefiero pedir perdón a pedir permiso ¿no? Pero bueno así como curiosidad el nombre literalmente surgió de mi grupo de colegas de toda la vida, un día súper jóvenes estábamos en unas condiciones especiales, por decirlo de alguna manera (risas) y un colega le quitó el sitio a otro y se emparanoio mazo y para disculparse le dijo: Sorry Men, de la manera más graciosa posible (risas) nos hizo tanta gracia que el grupo de whatsapp se llama así desde entonces, 2016 creo. Shout out para Sorry Men un besazo a ellos que siempre apoyan maximo.
En este primer episodio de VOIX NOUVELLES analizamos, presentamos y hablamos con los creadores de algunas de las marcas emergentes más prometedoras de España. La selección de esta edición la conforman Coret Studio, Nemestesia, Peinado Studio y Kito.
Pendientes de PEINADO STUDIO; top deCORET STUDIO y pantalones LILITH diseño de la estilista; zapatos de NEMESTESIA.
Al hablar de marcas o diseñadores, siempre se nos viene a la mente grandes nombres reconocidos por su trayectoria y sus numerosos ingresos. Sin embargo, todo tiene un comienzo. Muchos de los grandes diseñadores en sus inicios fueron estudiantes de moda, apasionados y con ideas novedosas que aportar.
Un ejemplo muy claro, fue el diseñador Alexander Mcqueen, que estudió en el instituto central Saint Martins, Londres. Los inicios de Mcqueen como cualquier persona que está empezando con su carrera artística no fueron para nada fáciles. Debido a la falta de recursos económicos y a medios sociales.
Es entonces cuando apareció la estilista británica Isabella Blow, que desde un principio tuvo una visión acerca del potencial del joven diseñador y adquirió en su totalidad su colección de grado llamada “Jack the ripper stalks his victims”
Todo aquel diseñador emergente se ve involucrado en toda esta clase de conflictos, además de tener que enfrentarse a críticas, por no mencionar también copias exactas de sus diseños,que en su mayoría son empresas fast fashion, que se aprovechan de que estos jóvenes diseñadores tengan menos visibilidad, robando así sus ideas y creatividad.
Ahora podrás leer y saber un poco más acerca de las marcas emergentes del momento, sus inicios y como es el proceso de estos jóvenes talentos.
VUELTA AL PROCESO ARTESANAL EN “CORET STUDIO”
La directora creativa y diseñadora que hay detrás de esta marca es una joven valenciana. Su afán por el ganchillo es una herencia familiar. “Era como el hobby de las mujeres de mi familia” – nos cuenta Andrea.
Las prendas de su marca transmiten un aire contemporáneo y divertido, Andrea ha sabido reinventar esta técnica y podrás descubrir piezas únicas y no las típicas que podemos ver en tiendas fast fashion.
Cuando creó el instragram de la marca, realmente era como un escaparate para mostrar lo que ella hacía. No fue hasta un año después cuando lo que hoy es Coret Studio tomó forma.
Pendientes de PEINADO STUDIO; top deCORET STUDIO y pantalones LILITH diseño de la estilista.
“Después de la cuarentena me puse a hacer ganchillo sin parar y cuando me quise dar cuenta tenía hasta casi 30 prendas hechas, empecé a dar forma a la marca de una manera muy orgánica”
«A día de hoy todo aquello que sacó lleva un proceso creativo mucho más elaborado y sé hacia donde quiero proyectar mi marca» añade Andrea.
EL ARTE DE LA PINTURA TRASPASADO A LAS PRENDAS EN “NEMESTESIA”
El peculiar nombre de su marca proviene de la palabra“Némesis” que en la mitología representa la diosa de la justicia.
Haciendo una vista general de su marca, vemos que para el joven diseñador la pintura y la moda van de la mano, tanto es así que sus prendas observamos referencias directas de pintores como Pollock o del movimiento fauvista “Me alucina cómo emplean el color”– dice Juanpa.
Apasionado por cuidar cada detalle, Juanpa crea sus propios estampados “Creo que le da cierto toque de personalidad a mis tejidos”. El diseñador recalca que durante el proceso creativo se dio cuenta de lo costoso que era fabricar de cero su propio tejido, para ello empleó otros métodos como teñir las telas de otro color, entre otros.
Top Perséfone de NEMESTESIA; camisa Cutcute de KITO; pendientes y anillo de PEINADO STUDIO; pantalones y calcetines de la estilista; zapatillas samba de ADIDAS.
COQUETEANDO CON “PEINADO STUDIO”
Daniel Peinado, el creador de la marca, estudia moda desde 2017, desde entonces su pasión por la moda le ha llevado a seguir activo y trabajar de manera constante en su marca.
El diseñador nos cuenta una anécdota de su marca que le entusiasma mucho. Y es que la artista Goony Chonga, siempre acude al diseñador cuando viene a España para que la vista con diseños únicos y especiales característicos de Peinado Studio. “Todo surgió porque vi una fecha para un concierto suyo y desde el año 2020 siempre que viene me pide que la vista” , dice Peinado.
Pendientes de PEINADO STUDIO; vestido del estudiante de moda CARLOS RUIZ.
“Para mi las joyas tienen un punto muy importante en la moda porque, por muy sencillo que sea un look cualquier cosa la puedes ensalzar con unos buenos complementos”
Pese a que últimamente se centrando más en la joyería (Nos comenta que está contento con el feedback que han tenido las joyas y que ya cuentan con publicaciones en revistas con Vogue Portugal o en Vein Magazine) le gustaría sacar una colección junto a las joyas para seguir la misma línea.
DIVERSIÓN REINVENTADA EN “KITO”
A través de su tfg, Marco; el murciano de tan solo veinticuatro años comienza su marca de moda. La primera colección de Kito trata la incorporación de las nuevas generaciones en el ámbito laboral. “Quería mezclar el concepto de la oficina con la fiesta” nos cuenta Marco.
Su estilo como diseñador y también personal se inspira mucho en el street style, en la música, los dibujos animados. Aunque es de la opinión de que no hace falta tener referencias exactas de todo. “Era algo que me exigían mucho en la universidad y no encajaba del todo conmigo” comenta Marco.
Camisa Cutcute de KITO; pendientes y anillo de PEINADO STUDIO; calcetines de la estilista; zapatillas samba de ADIDAS.
“No me sentía agusto en el mismo entorno laboral que la generación de mis padres”
Próximamente pretende sacar una colección de bolsos, que sigan también la línea de su marca en la cual encontramos desde prendas fantasiosas a vestuario laboral reinventado al más puro estilo Kito.
