El pasado 8 de noviembre, Hayden Anhedönia, mejor conocida como Ethel Cain se presentó en el Teatro Eslava de Madrid, como parte de la gira de su disco Willougby Tucker, I Will Always Love You.
Aterrizando en la capital española por primera vez en su carrera, fue una experiencia que muchos esperaban con ansias. Con una capacidad de 1.200 personas y todas las entradas vendidas en la preventa, el Teatro Eslava se quedó un poco pequeño para la cantante americana, sintiéndose como una vuelta a sus conciertos más tempranos, íntimos y cercanos sus fans.
La noche comenzó con 9million, la banda de Matthew Tomasi, conocido por su trabajo como productor con Ethel Cain, sirviendo como un puente perfecto hacia su mundo. La banda tocó un set con un sonido rock, cercano al shoegaze y lo industrial, creando un ambiente con un tono introspectivo, pero animado.
Anhedönia abrió con “Willoughby’s Theme”, una entrada cinematográfica que hizo emocionar al teatro entero. La secuencia de temas del nuevo álbum, “Janie”, “Fuck Me Eyes”, “Nettles” y “Dust Bowl”, marcó un inicio potente y atmosférico. Cada canción sirvió como un capítulo sobre la historia de amor trágica que sigue el disco. En vivo, su voz suena aún más desgarradora, con matices entre lo celestial y lo terrenal. Las transiciones entre canciones, especialmente “Willoughby’s Interlude”, controlan el tempo emocional, con pausas, silencios y ecos que mantenían al público suspendido.
Hacia la mitad del set, cambió el tono para sumergirse en su proyecto más ambiental, “Perverts”, lanzado a principios de año. Con “Vacillator” y “Onanist”, el escenario se llenó de neblina, oscuridad y un sonido casi sacro. Fue el tramo más introspectivo del concierto, donde el público pasó del grito a la contemplación. Un momento casi intimidante, en el cual le cantó cara a cara a varios fans en primera fila, reafirmando que es una artista que entiende el directo como una experiencia sensorial completa, más que como un simple concierto.
Tras ese paréntesis, el set regresó a su narrativa principal con “A Knock at the Door”, “Radio Towers” y “Tempest”. Aquí el público volvió a corear, pero una mezcla de nostalgia y comunión. “Tempest” fue especialmente emotiva, un clímax contenido donde la iluminación y la voz de Ethel se fundieron en un mismo crescendo. Su control del dramatismo, sin caer en lo teatral, fue impresionante.
Al comenzar “Sun Bleached Flies” el Teatro Eslava se transformó. Las luces doradas bañaron el escenario mientras los fans cantaban cada palabra, muchos con lágrimas en los ojos. La cantante se mostró vulnerable, canalizando algo más grande que ella.
Después del falso final, volvió para el encore con “Family Tree”, “Crush” y la icónica “American Teenager”, que cerró la noche con aplausos y saltos. Fue un momento de desahogo total tras toda la contención anterior.
El concierto de Ethel Cain fue una experiencia espiritual disfrazada de pop. Está consiguió crear su propio universo dentro del teatro, donde la fe, la tragedia y el amor se cantaron con una voz angelical entre guitarras lentas y sonidos ambientales. Anhedönia vive sus canciones y las transmite con mucha emoción, explicando por qué su público la sigue con una devoción casi religiosa.
Salir del Teatro Eslava esa noche fue como despertar de un sueño. Fue una experiencia trascendental que sirve como claro ejemplo a seguir en el directo. Una en el que el dolor y la belleza coexistieron, y en Anhedönia no solo se consolidó como una gran artista, sino también como una de las voces más impactantes de nuestra generación.
Bon Calso inaugura la Temporada 2025 de la iniciativa primaveral de conciertos ‘Sound Isidro’ con un doblete madrileño en la gira de su más reciente disco ‘Número 7’, llenando de energía, temazos y muchas sorpresas la, ya habitual, en su carrera y en la nuestra, Sala But.
Fotografía del Show de Bon Calso en Madrid en el Tour de ‘Numero 7’. Por Nadia Crusoe (@nadiacrusoe)
Siempre que alguien me pregunta cuál es el artista que más veces he podido ver en directo, uno de los primeros nombres que se me viene a la cabeza (llegando a igualar el contador de Andy y Lucas, La Hungara y alguno más, que casi anualmente vienen a cantar a las fiestas de mi pueblo) es Bon Calso. Y es que el artista madrileño lleva manteniéndose en el foco de mi radar, y el de muchos de los conocedores del urbano español que nos estén leyendo, ya unos cuantos años, gracias a una secuencia de cuatro álbumes de tal atractivo que me ha llevado a sentirme en la necesidad de acudir a cada una de sus respectivas giras.
‘OUTTA MY HEAD’, ‘Love Me Not’, ‘OUTTA CONTROL’ y ‘Número 7’. Aún con poco tiempo de separación entre sus lanzamientos, cada uno de estos proyectos supo encontrar esa pieza que volvía a dotar de frescura la fórmula de Bon Calso. Ya fuera la introspección de su debut en el largo, la sensibilidad del proyecto que le prosiguió ese mismo año, la autoconfianza obtenida tras un año de reflexiones y éxitos con el tercero o la madurez de una esencia prometedora en este más reciente disco, siempre ha habido un detalle que, dentro de una música que muchos ya conocíamos, ha sabido evolucionar a la par que todos nosotros, para seguir acompañándonos en nuestro camino.
Captura de Pantalla de los Últimos 4 Proyectos de Bon Calso (Spotify)
Es por esto que cada show de Bon Calso ha servido como una especie de checkpoint en mi vida. Un momento en el que me paro a reflexionar, no solo sobre la evolución del artista respecto a su proyecto anterior, sino también sobre cómo ha cambiado mi forma de pensar, mi percepción sobre el arte, mis gustos e incluso mi vida desde entonces (algo así como la tradición de Billie Eilish en Vanity Fair). Así que, cómo no podía ser menos, aquí estoy, esta vez, listo para dejar constancia en un texto de mi experiencia en el show del tour de ‘Número 7’ de Bon Calso.
Obertura: Una (Canción) Para Todos, y Todos Para Uno (Bon Calso).
El Show, como no podía ser de otra forma, comenzó dando prioridad a esa novedad y frescura que Bon Calso tenía para mostrarnos este año, y así nos lo dejó saber el simple, pero inteligente, detallito de una peculiar cuenta atrás, que se detuvo en el momento de llegar al ‘Número 7’. Así, ‘DetoXXX’ se abrió paso entre la gente, dando el pistoletazo de salida con un primer pogo a un comienzo de noche que no le faltaría ni un ápice de intensidad.
Fotografía del Show de Bon Calso en Madrid en el Tour de ‘Numero 7’. Por Nadia Crusoe (@nadiacrusoe)
Y es que ese primer pogo se convirtió en un segundo y un tercero, y me atrevería a decir que innumerables más, que realmente se podrían contar como uno solo muy extenso, tanto en tiempo como en espacio, ya que el agujero negro que se apoderaba de la sala, que atraía a los asistentes hacia su interior y del que no se podía escapar, no se cerró en ningún momento. Y normal. Esto es lo que ocurre cuando la elección de canciones para calentar a un público, impaciente de ser calentado, se compone de bombazos como ‘PLAYBOY’, ‘AHA’ y ‘FREAKY’ con la aparición de West Dubai.
Fotografía del Show de Bon Calso en Madrid en el Tour de ‘Numero 7’. Por Nadia Crusoe (@nadiacrusoe)
Alguno se habrá asustado leyendo esta información. ¡¿AGUJERO NEGRO?! ¡¿NO SE PUEDE ESCAPAR?! Tranquilos, que como buen artista versátil que fue nuestro anfitrión, sabréis que siempre deja tiempo para disfrutar de otro tipo de sensaciones. Y eso es lo que más mola. Si te apetecía bailar, ‘FLORENCIA’ o ‘West Side Story’ con Aleesha motivaban a sacar tu lado más disfrutón. Si, por el contrario, estabas algo decaído o decaída por desamor, ‘Ojalá’ o ‘Que Te Vaya Bonito’ estaban ahí para ayudarte a liberar. Y, si en cambio necesitabas un empujoncito para seguir adelante y empoderarte al máximo, podías lanzar con todas tus fuerzas un ‘Pow Pow Pow’.
Fotografía del Show de Bon Calso en Madrid en el Tour de ‘Numero 7’. Por Nadia Crusoe (@nadiacrusoe)
Así, este inicio de concierto demostró que un concierto de Bon Calso puede ser una experiencia disfrutable para todos. Si eres un fan nuevo y piensas que no vas a saberte ni una, ERROR. Si, por el contrario, eres un fan antiguo y piensas que no va a cantar ninguna de las que ya te sabes, ERROR. Quizás, ¿estás enérgico y piensas que va a ser todo llorar? ERROR. Y, ¿estás sensible y piensas que va a ser todo saltar? ERROR. Disfrutes lo que disfrutes, no lo pienses, ve y disfrútalo. (A no ser que no disfrutes de Bon Calso. Entonces… igual sí que este concierto no es lo tuyo. ¿Creo que es obvio, no? Peeeero, eso no puede ser posible. Ve igualmente, te acabará gustando).
Fotografía del Show de Bon Calso en Madrid en el Tour de ‘Numero 7’. Por Nadia Crusoe (@nadiacrusoe)
Desarrollo: Una Alineación Digna de 11 Titular Presenta ‘Número 7’.
Después de entrar en calor, con un deleite para cada uno de los diferentes miembros del público, Bon Calso vino a demostrar que su nuevo proyecto tenía un amplio potencial de directo. ‘Número 7’ ha dado vida a un Bon Calso con más ganas de experimentar, dándole un gran peso a las instrumentales dentro del proyecto, que se hicieron notar en el concierto con canciones como ‘Baccarat Rouge 540’, ‘Héroe’ y ‘seis nueve’ y sobre todo, ahora que ha encontrado un sonido identificativo con el que se siente cómodo, con muchas ganas de abrirse a colaborar.
Fotografía del Show de Bon Calso en Madrid en el Tour de ‘Numero 7’. Por Nadia Crusoe (@nadiacrusoe)
‘Número 7’ puede ser el proyecto con las colaboraciones más numerosas y sólidas de la carrera de Bon Calso, y así se pudo ver y escuchar durante todo el desarrollo del show. Desde la aparición de esas nuevas promesas (como hace no tantos años lo fue Bon Calso, y que ya comienzan a hacerse un nombre en la escena gracias a oportunidades como esta), como son Superreservao haciendo su aparición para interpretar ‘via Maffia’ y Guxo, con ‘I’LL TAKE CARE’, hasta la involucración de artistas de gran renombre como son Diego 900, subiendo al escenario para mostrarnos ‘EL PR€CIO’ y L’Haine con la ‘calma’, Aleesha interpretando su ‘West Side Story’ y Enry-K para ‘DAWG!’.
Fotografía del Show de Bon Calso en Madrid en el Tour de ‘Numero 7’. Por Nadia Crusoe (@nadiacrusoe)
Pero sí, yo (en mi humilde opinión) me tengo que quedar con dos de estas participaciones dentro del concierto, estas son las de Juicy BAE y mvrk. Para mí, dos personas que se adueñan del lugar cada vez que aparecen en un escenario, aunque no sea su propio show, gracias a la monumental presencia escénica de la que disponen. Y por supuesto, por el nivel de calidad de los temazos que manejan.
Fotografía del Show de Bon Calso en Madrid en el Tour de ‘Numero 7’. Por Nadia Crusoe (@nadiacrusoe)
Y es que, ¿cómo no iban a ser mis favoritos cuando nos brindaron verdaderos bangers como ‘ANTES DE QUE TÚ ME QUIERAS’ y ‘N¥’? Y por lo que pude ver en las reacciones del público, no fui el único.
Fotografía del Show de Bon Calso en Madrid en el Tour de ‘Numero 7’. Por Nadia Crusoe (@nadiacrusoe)
Cierre: Bon Calso y La Orden del Remix (de los Nuevos Clásicos).
Para ponerle el broche de oro a un show de categoría, Bon Calso tenía guardados algunos ases sobre la manga. Algunos venían siendo muy esperados por muchos desde el comienzo del concierto, como era el momento en el que la oscuridad de la sala se llenara de ‘Estrellas’ (o flashes de móvil) para disfrutar en sintonía su canción más conocida. Pero, cuando todo parecía haber terminado, y todo el mundo gritaba «¡Otra! ¡Otra! ¡Otra!», como es costumbre en todo buen concierto, sabiendo que todavía queda una canción más, Bon Calso volvió a aparecer con no una, ni dos, sino tres regalos más.
Fotografía del Show de Bon Calso en Madrid en el Tour de ‘Numero 7’. Por Nadia Crusoe (@nadiacrusoe)
Hace unos instantes, os hablé de la tremenda alineación con la que contó el concierto, asemejándola a un 11 titular de un partido de fútbol. Y si nos ponemos a contar, sumando al propio Bon Calso, la aparición de West Dubai con su colaboración en ‘OUTTA CONTROL’ y los OCHO colaboradores de ‘Número 7’, dan… Efectivamente, diez. Esto no podía quedar así, y la gente lo sabía. Hacía falta un 11. Y quién si no mejor, para tomar el puesto de delantero centro y meter el gol decisivo en el minuto 90, que el mismísimo alma de la fiesta allá donde va: Mda, que apareció, haciendo que la gente se subiera por las paredes (cosa que él hizo de forma literal) al cantar la mítica ‘Pornstar’ de ‘OUTTA MY HEAD’.
Fotografía del Show de Bon Calso en Madrid en el Tour de ‘Numero 7’. Por Nadia Crusoe (@nadiacrusoe)
Por último, Bon Calso se encargó de que la fiesta no frenara ni en los momentos finales, llevando la emoción (y los pogos) a todo lo alto con dos remixes bien cañeros de dos de sus mayores temazos, ya considerados nuevos clásicos: ‘Don’t Cry’ y, por supuesto, ‘Estrellas’.
Fotografía del Show de Bon Calso en Madrid en el Tour de ‘Numero 7’. Por Nadia Crusoe (@nadiacrusoe)
Conclusión: Otro Tanto Para el Marcador (+1).
Como he ido desarrollando a lo largo del artículo, puedo decir que un año más, he notado una mejoría y madurez en la mayor parte de aspectos del show de Bon Calso, que acompaña a la también notable en su música. En este caso, la importancia de las instrumentales y remixes, y por supuesto, la personificación de la bonita sensación de comunidad que se ha generado dentro de la escena, fueron los detalles que más denotaron su presencia durante el show y lograron que, en una ocasión más, mereciera la pena asistir a la gira de Bon Calso.
Cartel Promocional de las Fechas del Tour de ‘Número 7’ de Bon Calso en All Nighters (@allnightersprod)
El pasado fin de semana del 5 y 6 de abril se celebró, en IFEMA Madrid, la sexta edición de Scrapworld, la feria de moda urbana más relevante de nuestro país, la cual contó con más de 75 stands pertenecientes a las más prometedoras marcas de ropa nacional. Entre ellos, pudimos ver, desde nombres más asentados como M***shakes, Scuffers, COLD CULTURE, Fake Gods y Dame Après Paris, hasta joyas emergentes como AILE, FRONT ROW, Bessel Friends y Xanthism, que acumulaban filas y filas de personas deseosas de conseguir las prendas del momento.
Fotografía del Scrapworld 2025 en IFEMA (Madrid)
Pero aun siendo la moda el foco principal del proyecto organizado por Carlos Martín «ByCalitos», Miguel Antón y Juan Villegas, desde hace años, el evento ha buscado funcionar, no solo como un lugar de reunión para amantes de la moda, sino también como un escaparate para todo tipo de cultura. Y así lo demostró, siendo, un año más, uno de los puntos más fuertes del evento, su apartado musical.
En 2024, Scrapworld ya apostó por añadir a su evento un escenario donde, durante sus dos jornadas de duración, subirían algunos de los artistas que comenzaban a sonar con más fuerza en la escena española, tales como Ralphie Choo, Hoke y Bon Calso. Este año, no podía ser menos, y la gente lo sabía. Desde que se anunció la programación y cartel del Scrapworld 2025, la música fue una de las motivaciones principales para un gran sector de los asistentes, para lanzarse a adquirir su entrada. Qué, ¿por qué? Ahora mismo lo veréis.
Fotografía del Scrapworld 2025 en IFEMA (Madrid)
DÍA 1: Reggaeton Antiguo, Una Oda a España y el Brillo del Golden Boy.
La primera jornada dio comienzo con mucho sazón, batería y reggaeton, dando el pistoletazo de salida y el llamamiento perfecto al nuevo y titánico escenario principal para los primeros visitantes del evento, con tres de los mayores referentes nacionales actuales de dicho estilo musical: El Bugg, Raul Clyde y Metrika, algunos de los cuales, haciendo honor al evento, repartieron merchandising entre el público y contaban con sus respectivos stands de moda dentro del evento.
El Bugg fue el encargado de atraer a los primeros conocedores de la corchea, que esperaban ansiosos a poder demostrar esa pasión que tanto ha generado el pegadizo estribillo de «California», y algunos curiosos, que si no conocían su música previamente, ahora no podrán dejar de escucharle después de darle todo al ritmo de «Swiper no robes». Y es que, es inevitable no moverse con ese HIT, que tras año y medio desde su lanzamiento, aún sigue afianzando nuevos oyentes.
Diferente, y, en mi opinión, muy original, fue la propuesta de show de Raul Clyde, uno de los nombres más sonados del evento, que, tras haber petado el Vistalegre una semana antes, haciendo regresar al gran público de Madrid al 2014 con sus mayores éxitos, decidió elegir para el Scrapworld otro setlist algo más único y personal, para seguir haciendo lo que mejor sabe hacer: encontrar la frescura en la nostalgia.
Y es que, la mayor parte de este nuevo show se conformó de versiones de los mayores clásicos del Reggaeton, que tanto inspiraron a Raul a hacer su propia música, como lo son «No Dice Na» de Ñengo Flow, «Me prefieres a mí» de Arcángel, «Tropical» de La Mafia del Amor e «Imaginaste» de Jhay Cortez. Fue algo que, yo, no sabía que necesitaba. Pero wow, cómo lo disfruté.
Para dar cierre al ciclo reggaetonero, contamos con la presencia del imponente y explícito don de performance de «La Madre Fundadora». Vestida de túnica negra y acompañada de un culto de bailarinas que rodeaban y adoraban su figura, Metrika puso a perrear hasta abajo a su público de fieles, al ritmo de canciones como «Al Gimnasio en Tacones», «Lip Combo» con la aparición estelar de L0rna, y su más reciente «DIVA DEL INFIERNO».
Tras este explosivo comienzo, acompañado además de algunos DJ Sets de Tony Roig, Gideo y Rata de Internet que pusieron banda sonora a nuestras visitas y compras por la micrópolis de la moda, Atlantic Records vino a recordarnos que, en este lugar, no había tiempo para descansos.
Y es que, la conocida discográfica preparó su propia iniciativa dentro del Scrapworld, donde, desde su stand lleno de discos de vinilo y merchandising, nos darían la oportunidad de presenciar algunos conciertos y DJ Sets extra de sus invitados sorpresa, siendo los de este primer día de evento, Albany, estrenando en directo su recién horneado nuevo álbum, «ESTABA ESCRITO» y Sneaky Wh, mostrándonos esos tantos hits del momento que ha sido responsable de producir.
Y, cuando parecía que ya estaba todo el Reggaeton vendido, todavía quedaba el show de la más reciente promesa canaria del género: Lucho RK. Hits de su EP «QUIEN ESTÁ AQUÍ», como «Esos Ojitos» y «AIAIAI», y el más reciente single «ACELERÁ» cada vez nos acercan más al verano, y su presencia en Scrapworld fue un gran inicio de buena cara al buen tiempo.
Fotografía del Concierto de Lucho RK en Scrapworld 2025 en IFEMA (Madrid)
Así, y tras un DJ Set a manos de la leyenda del Hip Hop, Chirie Vegas, llegó el momento de uno de los conciertos más esperados de todas las ediciones de Scrapworld. Y es que, el fenómeno Bb Trickz no es para menos. Minutos antes, las famosas camisetas con su cara volaban como la espuma en su stand, y una extensa multitud pillaba hueco frente al escenario para no perderse el teteo.
De repente, llegó el momento y Bb Trickz apareció al ritmo del himno nacional para demostrar, con su escenografía provocativa, qué, quien si no ella, tiene el título de «La Más Mala de España». Mucho Dembow, mucho Trap y algún que otro adelanto de su próximo EP pusieron el ritmo más disfrutón a la tarde del día inicial de Scrapworld. Yo, personalmente, me lo pasé como un niño.
Por último, para poner el broche de oro a un día musical increíble, era el turno del mismísimo Golden Boy. El chaval que, en el último año, ha pasado de ser artista emergente a ser todo un cabeza de cartel. Estoy hablando, cómo no, de Mvrk.
No sé cómo, ni por qué, aún no había conseguido verle en directo, pero la vida al fin me puso allí, y yo estaba dispuesto a desatar toda mi ilusión. Y por lo que se vio, todo el Scrapworld también. Temas, ya considerados, himnos como «Como enamorarme», «Algo nos olíamos» y «HOT!», y la presencia de superestrella de Mvrk en el escenario, lograron poner a todo el pabellón a cantar y a hacer pogos como locos, aún llevando grandes cantidades de tiempo de movimiento a las espaldas. Todo un chute de adrenalina, que aun cayendo ya la noche, nos dejó con ganas de más. Y por eso…
Fotografía del Concierto de Mvrk en Scrapworld 2025 en IFEMA (Madrid)
DÍA 2: Mucho Fútbol, La BoyBand del Momento y un Ending (Mágico).
Hay quien pensaría que disponer de una alineación tan legendaria, como la de esa primera jornada, era un suceso irrepetible, pero los afortunados que pudimos acudir a este segundo día de evento, pudimos comprobar que Scrapworld aún tenía guardada una selección digna de La Roja de 2010, que como mínimo, igualaba en calidad a la primera. Y, ahora lo vais a ver.
Hablando de equipos históricos, quién mejor para introducir este día que la persona con más conocimiento sobre deporte de nuestra música, el cual, mediante su rap, igual te lanza un dato sobre la liga turca de fútbol que te hace recordar la magia de un jugador olvidado hace varias décadas. Este es Midas Alonso, y fue el encargado de dar el primer recital, donde rapeó sin pausa las extensas letras de canciones como «Brixton», «Tutankamon» y «FIFA Street», mientras algunos de los asistentes le hacían honor echándose unos pases de un lado al otro de la pista.
Al terminar, tu obligación era moverte igual de rápido que Micky Van De Ven hacia el stand de Atlantic Records si no te querías perder a su próximo invitado sorpresa. Ahora, era el turno del futuro de la música urbana de Canarias, contando con el DJ Set de Young P, productor de temazos como «1STEP» de Lucho RK, y el concierto de IBRA, que salió a darlo todo, mostrando al mundo el potencial de su nuevo EP «EL BARRANCO DE LA NIEBLA», con actuaciones como la de «PLACES + FACES» junto a J Battle.
Continuando, ¿se acuerdan de que el día anterior tuvo una muy buena dosis del mejor Reggaeton nacional? Pues este día no podía ser menos, y la tarde continuó con los conciertos de dos grandes talentos, que, de hecho, son grandes amigos y colaboradores entre sí, como son John Pollõn y C Marí, poniendo a todo el mundo de buena vibra con hits muy aclamados como «Miente» y «Contacto».
Entre conciertos, como no podía ser de otra forma, la música no se detuvo ni por un momento gracias a la participación de DJs como Vanessa C, 190 y, por último, Delore, que estuvo calentando el ambiente en el escenario para la llegada del concierto con más energía de todo el evento. ¿Os podéis imaginar quiénes fueron los responsables de poner patas arriba el IFEMA como pocos lo han hecho?
Fotografía del Scrapworld 2025 en IFEMA (Madrid)
Efectivamente, estoy hablando de DISOBEY. Y es que, además de poseer uno de los stands con más concurrencia de todo el pabellón, también dieron el show con más asistentes, y, sobre todo, pogos, del evento. Tras un tráiler digno de una película de Los Vengadores, los gritos que emanaban en el momento en que yyy891, 8belial, roomtrash6 y cybernene aparecieron en el escenario demostraron que el fenómeno BoyBand ha vuelto, y con más fuerza que nunca.
Escuchamos, desde los temas grupales más dopamínicos como «RIRI», «DISOBEY ANTHEM», «ENVIDIA», hasta los que muchos catalogarían como el tema del año y la nueva definición de verano en el diccionario castellano, «Orilla» de 8belial y Bad Gyal. Y podría seguir mencionando cada una de las canciones que sonaron, pero seguro que ya las conocéis todas.
Con el nivel de combustible por las nubes, ya no había vuelta atrás. Llegaba el turno de los artistas más Pop del cartel. De esos, que suenan cada mañana en la radio y cada noche en las discotecas de todo el país. Esos, que hasta, los padres que iban a acompañar a sus hijos al evento, sin saber el nombre de estos artistas, se sabían sus canciones de memoria. Estos fueron Camin, de la mano de Atlantic Records como último artista sorpresa, responsable de canciones como «34 Amor y Mafia» y RVFV, que puso a cantar a familias enteras temas como «Mi Luz» y «Mami».
Así, llegamos al final, y con el concierto más esperado por muchos de todo Scrapworld. Y no es para menos, ya que el responsable de dar cierre al evento este 2025, fue ni más ni menos, que Sticky M.A, uno de los artistas que, con razón, han generado más fanatismo a lo largo de la historia de la música urbana de nuestro país. Al igual que cuando esperamos un nuevo álbum por su parte, el comienzo de su show también se hizo de rogar, pero al contrario de bajarnos el ánimo, nos mantuvo aún con más ganas de esa traca final, que, al ritmo de clásicos como «Diablo» y «TKM», dio al evento un «Ending (Mágico)».
Estoy seguro de que, sí acudiste al evento, y tuviste la oportunidad de disfrutar de algunos de estos conciertos, opinarás igual que yo, al decir que, un año más, la selección musical gourmet de Scrapworld se lleva una calificación de éxito absoluto. Yo, personalmente, ya me encuentro con ganas de descubrir qué nos tendrán preparado para el próximo año. Y no cabe duda de que estaré allí para descubrirlo. ¿Te apuntas?
El pasado sábado se celebró en Madrid el final del JURU LA JU TOUR de Julieta, la ya considerada estrella y diva del Pop Español que ha logrado traspasar la barrera del idioma, logrando reunir miles de seguidores a lo largo de todo el país, haciendo música casi exclusivamente en catalán, y tuve el placer de poder asistir a él y comprender este fenómeno en su esplendor.
Fotografía del Concierto de Julieta en Sala But (Madrid) por Renata Parada (@reniparadar)
Julieta y el Mantra del The Catalan Dream – ROMPIENDO LA BARRERA DEL IDIOMA.
Para Julieta, esta recta inicial de 2025 ha significado una fecha bastante importante en su carrera musical, y en cierto modo, para la industria, una revolución, si me preguntan. Y es que, esta semana, la artista ha logrado lo que muchos no se hubieran creído cuando comenzó en la música hace varios años: tener a una sala llena de madrileños (entre los que me encuentro) cantando canciones en catalán, a pleno pulmón y sin (aparentemente) saber catalán. Y previamente a esto, a decenas de festivales del calibre del Riverland, Arenal Sound y Festival B, abarrotados hasta arriba de público de todas partes del país, ansioso de ver su actuación.
Pero, ¿Cómo ha sido posible este suceso? ¿Qué tipo de magia posee Julieta que, al empezar a sonar una de sus canciones, automáticamente nos convertimos en una especie de Duolingo Peninsular? Para comprenderlo, considero útil asemejar este, al claro ejemplo del papel del Inglés en la cultura popular.
Es bien sabido, que el mercado norteamericano, y en general, angloparlante, es el más potente en lo que al consumo y mainstream de entretenimiento se refiere, a nivel mundial. Entre el que se encuentra, obviamente, la música Pop. Preguntes en el país que preguntes, (casi) todo el mundo conoce a Taylor Swift, o Ariana Grande, o Beyoncé, por poner ejemplos, pero, no todos, por no decir, una gran parte, comprenden el idioma. Y ahí, es donde entra el poder del artista.
Fotografía del Concierto de Julieta en Sala But (Madrid) por Renata Parada (@reniparadar)
Y sí, puede soñar muy ñoño e hippie eso de: «El arte es el lenguaje universal, bla bla bla». Pero, es que, es real. Y es que, es bajo estas circunstancias, cuando el arte trasciende a ser solamente un puñado de palabras, que aunque de gran importancia, no conforman un todo, y entra en juego la cualidad del artista de transmitir su mensaje empleando todas sus armas.
Esos instrumentos que logran decir tanto con solo una melodía. Ese sonido identificativo, que no encuentras en ninguna otra canción, y que te hace querer volver cada vez que la escuchas. Ese recurso vocal que empuja más de una lágrima hacia fuera. Esa imagen y estética que hace que te veas representado en tu cantante favorito. Eso que te hace amar a un artista, y comprender todo su mensaje, aunque no entiendas ni una palabra de lo que dice.
Fotografía del Concierto de Julieta en Sala But (Madrid) por Renata Parada (@reniparadar)
Eso es lo que hace a una buena Pop Star. Y, como buena Pop Star, Julieta, indudablemente, también lo ha logrado. Y así lo ha demostrado llegando a los oídos de miles de seguidores y logrando cumplir ese sueño de todo artista, de que su reflexión sea escuchada, más allá de los límites que se nos imponen. This is The Catalan Dream. O, ya entrados en materia, más propiamente dicho, el Somni Català.
La Importancia de que Exista un Pop Catalán y sea Mainstream – MÚSICA EDUCATIVA Y REIVINDICACIÓN DE LA CULTURA.
Todo esto, obviamente, mola un montón. Pero vayamos un paso más allá. Y es, ¿por qué Julieta decidiría embarcarse en la música a través de un idioma minoritario, no solo en el país, sino en la industria musical, que apuntaría a poner más trabas en un camino al estrellato ya complicado en su ámbito, y por qué esta acción es importante para la cultura y puede resultar hasta educativa?
Para responder a la primera parte de esta cuestión, quiero hacer alusión a otro ejemplo, muy reciente y del que todo el mundo está hablando ahora mismo, que me viene como anillo al dedo. Y es que, hace cosa de una semana, salió al aire el nuevo y aclamado proyecto de Bad Bunny, titulado ‘deBí Tirar más Fotos’, el cual ha llegado a los corazones de mucha gente por su emotiva y reivindicativa propuesta.
Este, trata el tema de la Gentrificación y la consecuente amenaza a la preservación de memoria histórica y cultural de una comunidad, por el desarrollo e imposición de un supuesto proceso de renovación (lo cual no debería ser excluyente, pero desgraciadamente, lo está siendo). Una de las canciones que más fielmente retrata esta situación, y que se relaciona con la motivación de este artículo, es ‘LO QUE LE PASÓ A HAWAii’. En esta, Bad Bunny relata como Hawái, al igual que está pasando ahora mismo en Puerto Rico, fue anexado por Estados Unidos y tratado de despojar de gran parte de sus costumbres, de sus espacios naturales, y lo que nos concierne hoy, de su idioma.
De igual manera, en lo referente a la música, esto también afecta y funciona de forma similar. A ver, es lógico, que la música que más va a sonar y reventar los Charts va a ser la que se relacione con los sucesos, historia, y estilos de vida lugares más masificados, explore los sonidos más asentados, y, por supuesto, se cante en los idiomas más hablados. Pero, este propio funcionamiento de la industria es el que se encarga, indirecta o directamente (por que es bien sabido que existen ciertos factores intencionados que lo determinan, como la brecha de pago por visita entre distintos países e idiomas, o el posicionamiento en ciertas listas y medios dependiendo de los factores mencionados), de eclipsar el resto, y mucha gente opte por renunciar a cierta parte del lenguaje, para poder tener una oportunidad.
Y realmente, no les culpo, y sé que hay muchas otras formas de llevar la cultura al arte. Pero sabiendo esto, es digno de mención, y tarea del público, destacar el gran valor que posee la existencia de figuras en España como Julieta, y como otros artistas que la precedieron en el Pop y la música urbana, como lo fueron grupos como P.A.W.N Gang o Bad Gyal y ROSALÍA en sus inicios, y los que lo seguirán haciendo como sus compañeros de estudio Mushkaa, The Tyets y Figa Flawas, que optaron por lanzar sus carreras desafiando al algoritmo y a las posibles barreras impuestas, para impedir que esa parte de una cultura, como es el idioma, se pierda y llegue a desaparecer, dejando una fotografía a las generaciones futuras a través de la forma de mensajería a través del tiempo mejor conservada: el arte.
Y esto, me lleva, a la última parte de la cuestión: el valor educativo de la música. Y es que, más allá de congelar una entidad en el tiempo, el arte también tiene el poder de encender la llama del interés hacia ella, en un nuevo público que continuará el legado de mantenerla. De esta manera, hablando de lo referente al idioma, os dejo un último ejemplo, en forma de cuestión, con un suceso que todos hemos experimentado alguna vez.
¿Qué porcentaje de Inglés has aprendido estudiando el verbo To Be en bucle en el instituto, y cuanto viendo una serie de televisión o escuchando tu canción favorita? La respuesta es clara. Y es que, ver, escuchar o hacer una actividad de disfrutas, es la forma más efectiva de aprender un idioma, e incluso, abrirte a un gran nuevo abanico de posibilidades dentro del entretenimiento, que te perderías si no te atrevieras a romper el prejuicio del lenguaje. Y Julieta, es el claro ejemplo de ello.
Fotografía del Concierto de Julieta en Sala But (Madrid) por Renata Parada (@reniparadar)
Yo, al igual que muchos de sus seguidores, hemos obtenido un conocimiento que antes no teníamos. Y es que, quizás, no todos seamos expertos del catalán (aún, jeje) pero sabernos algunas de sus letras de memoria, y que estas nos motiven a indagar más, es un primer paso. Y sí eso, no es un avance bestial para la música y la cultura del país, nada más puede serlo.
Fotografía del Concierto de Julieta en Sala But (Madrid) por Renata Parada (@reniparadar)
El Examen Final – FIN DE GIRA EN MADRID.
Así, con toda esta reflexión, llego a la Sala But de Madrid, donde Julieta propone su recital final de gira. Bajando las escaleras, me siento como si estuviera entrando a ese examen final que tanto tiempo llevas esperando a que llegue. He atendido a todas las clases, y nada me preocupa, porque sé que me se el temario bien. Y al igual que yo, toda una fila que da una vuelta, sino dos, a la manzana. Una vez estamos todos dentro, se apagan las luces. Oscuridad, todo el mundo grita, eufórico de emoción. El Show comienza, y suena ‘LOKURA’. Lo que viene, después, es historia (Bueno, ya paro con este intento de detective de novela gráfica).
Fotografía del Concierto de Julieta en Sala But (Madrid) por Renata Parada (@reniparadar)
Pero es que, lo que pude ver y escuchar no merece menos epicidad que esta. Absolutamente, toda (y cuando digo toda, es toda) la sala gritó la letra, sin un solo fallo, de principio a fin. Yo, aún habiendo llegado a toda esta reflexión, estaba atónito ante los hechos. Y es que, por mucho que hubiera aprendido sobre el fenómeno, era sorprendente verlo en directo. Me atrevería a decir, que hasta la propia Julieta se sorprendió.
De esta manera, dio comienzo la velada, que prosiguió al ritmo de canciones como ‘Full Romance’, ‘Jean Blau’, ‘T’enxules’ y las colaboraciones con Mushkaa ‘No m’estima +’ y ‘Vaya Liada’, que eran introducidas por Julieta al más puro estilo Pop Star Americana con una descripción que intercalaba el catalán y el castellano, y que nos animaba a continuar aprendiendo a la par que disfrutábamos entre coreografías increíblemente detalladas y una presencia escénica que hipnotizaba como un cuadro.
Además, este fin de gira contó con la aparición estelar de Belén Aguilera para dar forma a la actuación en directo de uno de los mayores éxitos de la tarde: ‘Thelma & Louise’, y el que yo y muchos de los presentes, más disfrutamos. Por último, al ritmo de baladas llenas de emoción como ‘haiku’ y una vuelta a la acción final como un cierre cíclico al ritmo de ‘LOKURA’, el Show, como todo lo bueno, llegó a su fin.
Y como uno de esos vaqueros de las películas del oeste, me dirigí hacía el horizonte (la boca del metro), para partir hacia ese destino (la Renfe), donde poder reflexionar y tomar las primeras notas que componen este documento que ahora estás leyendo, acerca de la experiencia que acababa de vivir. FIN.
Escucha a Julieta, por una cultura mejor – EPÍLOGO.
En conclusión, me queda decir, que si te ha gustado o parecido interesante algo de este artículo, te introduzcas en el resto de maravillosos textos que tenemos en esta revista. Y aún más importante, que como parte de público, le des voz y oportunidad a todos esos artistas que luchan por defender su historia y patrimonio, y nos entregan productos de tan alta calidad, como lo hace Julieta. Escucha a Julieta, por una cultura mejor.
(Esto último parece un eslogan publicitario, pero es que me pongo muy emotivo cuando escribo. Nadie me ha pagado para decir nada. Lo juro. Bueno, ya me callo. Adiós. Gràcies per llegir).
Fotografía Promocional del Tu Juru La Ju Tour de Julieta.
