Que Rosalía haya escogido Berghain, el icónico club de Berlín, para lanzar Berghain no es casualidad, es un gesto que mezcla tradición y modernidad de la forma más natural posible, con una fluidez que solo las grandes artistas consiguen. Pero, lejos de ser solo una colaboración atractiva entre electrónica y voz, en este tema, Rosalía también pone en primer plano la música clásica dentro de un contexto urbano y contemporáneo, invitando al público, casi sin notarlo, a redescubrir la ópera.
Música que suena clásica y se siente actual
Desde el primer momento, la canción se presenta con una estructura que recuerda a una obra clásica, la cual se despliega como un movimiento dentro de una obra mayor, pero con un ritmo conectado al pulso del club. Rosalía canta con una técnica que nos recuerda a las grandes sopranos líricas, mostrando una voz clara y potente. Su control del vibrato, la proyección y la claridad de la línea melódica reflejan una formación sólida en el canto clásico. Se puede notar en cada nota, en cada pausa, algo que es poco habitual en la música urbana. Su voz se convierte en el vehículo perfecto para recorrer las emociones con la precisión y el dramatismo que exige la ópera.
El uso de la orquesta sinfónica en Berghain no es un adorno. Ésta, sirve como un diálogo constante con la tradición musical europea que, aunque reinterpretada, mantiene las estructuras formales que desde grandes autores clásicos hasta la música contemporánea han definido la expresión musical. Rosalía le da voz a un repertorio híbrido donde los elementos clásicamente considerados “serios” entran en contacto con la electrónica y la cultura pop.
El poder de los idiomas en el discurso musical
Las letras en alemán, español e inglés no solo agregan color al tema, sino que cumplen un papel fundamental. Cada idioma aporta una textura sonora y cultural distinta que amplifica el alcance de la canción y crea múltiples puntos de conexión con el público. El alemán evoca la tradición operística y la severidad dramática; el español aporta lirismo y calidad; y, por último, el inglés añade ese pulso global contemporáneo. Esta mezcla lingüística forma parte del lenguaje musical híbrido que Rosalía domina y propone.
El espacio que inspira, aunque no esté presente
Aunque Berghain toma su nombre del famoso club berlinés, como se mencionó anteriormente, el videoclip no se grabó allí sino en un estudio de Varsovia, Polonia. Esto nos muestra que Berghain funciona más como símbolo, como una referencia a ese lugar mítico que representa un templo moderno para la música experimental y electrónica.
La grabación en estudio permitió que la orquesta sinfónica y la voz de Rosalía se integraran con cuidado, jugando con la sensación de profundidad y espacio que normalmente se busca en la música clásica. La experiencia que propone es similar a la de una gran sala de conciertos, donde cada instrumento y cada voz se expanden y cobran vida. Los coros infantiles, los instrumentos de cuerda y la voz principal forman un paisaje sonoro que atrapa y envuelve al oyente.
Entre la solemnidad y la modernidad
Berghain muestra cómo la música clásica puede ser una herramienta potente para conectar con audiencias que normalmente no acudirían a una ópera. Al integrar la intensidad emocional y la complejidad del canto lírico en un formato accesible y contemporáneo, Rosalía desestigmatiza la música clásica y la hace parte de la cultura urbana.
Este cruce de géneros no solamente amplía horizontes, sino que reivindica el valor artístico y técnico de la música clásica en un momento donde la hibridación es la norma más que la excepción.
Rosalía, en esta propuesta, ha consolidado este diálogo entre mundos colaborando con voces tan singulares como la de Björk e Yves Tumor. Con la primera comparte una sensibilidad hacia lo experimental y lo emocional, una manera de expandir los límites de la música popular desde la vanguardia y el riesgo. Con Yves Tumor, en cambio, surge una alianza marcada por la intensidad escénica y la exploración del sonido como materia física y sensorial. Ambas colaboraciones evidencian cómo Rosalía habita un territorio fluido en el que lo clásico, lo electrónico y lo performativo conviven con naturalidad reafirmando su papel como una de las figuras más transformadoras de la música contemporánea.
Iconografía y simbolismo clásico
En el videoclip, los símbolos religiosos y la narrativa gótica dialogan con la tradición barroca y operística en su modo de generar atmósferas dramáticas, tensionadas y ritualizadas. Esta puesta en escena es un reflejo audiovisual de la música, que abre caminos para entender lo clásico desde nuevos lenguajes visuales y discursivos.
Uno de los momentos más destacados es la clara referencia a la escena de Blancanieves, que se reinterpreta desde una mirada oscura y feminista, resignificando el cuento tradicional como un símbolo de transformación y resistencia. Además, aparecen símbolos como cruces, iconografía católica y elementos que evocan rituales de purificación, que juntan lo espiritual con lo corporal, evocando otras tradiciones estéticas operísticas de gran carga emocional y visual.
Estas imágenes funcionan en perfecta sintonía con la música, creando un relato total donde lo clásico no solo se escucha, sino que, del mismo modo, se ve y se siente, formando un puente entre el pasado y el presente a través de una estética renovada y llena de fuerza.
Rosalía como referente de un nuevo canon musical
Berghain es un ejemplo claro de cómo la música clásica puede mantenerse viva y reinventarse a través de artistas innovadores que la incorporan sin perder su esencia. Rosalía no solo pone de manifiesto su importancia técnica y cultural, sino que evidencia cómo puede dialogar con las tendencias más actuales y seguir emocionando.
Así, Rosalía conecta con públicos muy diferentes y hace que la música clásica forme parte del día a día sin que notemos la transición. Con su música, la ópera vuelve a aparecer en escena de manera natural y casi sin buscarla, conquistando espacios y sentidos.
Nota: Este artículo se inspira en entrevistas y declaraciones públicas de Rosalía, así como en la escucha y análisis personal de Berghain.