La creadora de C.R.I.N.G.E. —uno de los discos más originales y comentados del año— conversa con Calle 52 sobre el movimiento cringe como herramienta artística, la autenticidad, el amor y la importancia de atreverse a hacer las cosas sin miedo al juicio ajeno.
El nacimiento del movimiento
¿Cómo te sientes ahora que tu disco debut ya está fuera?
¡Feliz y expuesta! Me siento vista, y estoy feliz de ser vista.
‘C.R.I.N.G.E.’ es un título muy literal, pero… ¿qué representa para ti?
Representa una liberación. Cuesta mucho ser uno mismo. Todo el mundo quiere diferenciarse, pero acaba pareciéndose porque incluso la diferencia tiene límites. El cringe es un puente hacia la perfección interior: hacer las cosas lo mejor posible sin miedo a parecer un flipado.
Del miedo a la liberación
¿Cambió tu visión del cringe con el tiempo?
Sí, muchísimo. Llegué a la conclusión de que soy una persona absolutamente ridícula. Descubrirlo fue liberador y revelador. Desde entonces lo asumí como identidad.
¿Cómo surgió la idea de convertirlo en un proyecto musical?
Todo empezó como una broma con mis amigos de El Royale: me decían Cringe Queen. Un día subí una historia diciendo “¡eh, ahora soy cringe!” y nadie le hizo caso. Pero cuando empezamos a producir, Roy Borland escuchó aquel sonido clásico del “tan tan tan tan…” y me dijo: “Este proyecto va a ser CRINGE”. Y todo encajó.
Caos, orden y amor
Tu disco tiene una energía caótica y espontánea. ¿Cómo fue el proceso creativo?
Roy Borland es quien ordena el caos. Eso me da libertad para hacer lo que quiera sabiendo que él sabrá estructurarlo. Confío muchísimo en su visión.
El amor parece el hilo conductor de tu obra.
El amor está en todo. Es lo que más me inspira. Soy muy enamoradiza. Incluso cuando me rompen el corazón, lo disfruto; el sufrimiento del amor es leve comparado con otros. Cuando la mayor preocupación es estar enamorada, qué gusto.
Entre lo poético y lo cotidiano
¿De dónde viene esa mezcla entre fantasía y realismo en tus letras?
Vivo mucho en la imaginación. Cuando me enamoro no tengo los pies en la tierra, y eso se nota. Me inspiro en mi vida, pero también en la poesía y en los sueños. Muchas ideas vienen de poemas antiguos, como las jarchas. Cucú nació así, casi de forma improvisada.
Experimentar sin miedo
‘C.R.I.N.G.E.’ combina jazz, country, electrónica y hasta dubstep. ¿Cómo eliges los géneros?
No pienso en géneros. Las canciones surgen de las conversaciones con Roy. El álbum terminó siendo tanto una crítica como un homenaje a distintos estilos. Por eso se materializan de forma tan diversa.
Trabajo en equipo y dirección creativa
Tu equipo cuida con mimo la estética y los visuales. ¿Cómo es trabajar así de manera independiente?
Exhaustivo, pero muy gratificante.
Roberta Benítez: Creemos tanto en el proyecto que el esfuerzo se convierte en esperanza. El movimiento cringe nos impulsa a seguir creando y mejorando pese al tiempo y las dificultades.
Referencias y futuro
¿Qué te inspira más allá de la música?
Me inspiran cantantes pop como Carly Rae Jepsen o Katy Perry, Shakespeare, las pelis de cheerleaders, los thirst traps de TikTok, Bob Dylan y las jarchas. Y, por supuesto, los sueños y el amor.
¿Qué te gustaría explorar ahora?
El dramatismo. Quiero trabajar mi lírica, mi canto y aprender a tocar un instrumento. También me interesa la actuación; me gustaría formarme más, por mí y por mi arte.
Sobre el miedo al ridículo
¿Qué consejo darías a alguien que teme hacer el ridículo?
Pensar mucho las cosas es una cualidad hermosa, pero hay que atreverse a dar la primera pincelada. No puedes mejorar si no lo intentas una primera vez.
La Reina del Cringe
¿Hay algo que a ti te dé cringe?
Solo yo misma. Soy mi propio oponente. Recuerdo cosas que hice —hace dos semanas o ayer— y me dan cringe, pero me ayudan a seguir. Solo yo puedo darme cringe.
Roberta Benítez: Ya no sentimos cringe. A todo le vemos algo, y si no nos gusta, la emoción es otra. Valoramos la autenticidad por encima de todo.
Azuleja: Si alguien es fiel a sí mismo, adelante. Bancamos la originalidad.
La entrevista en versión digital ya está disponible en nuestra web. La versión íntegra con fotos inéditas está en el print #001 de Calle 52, disponible en el link en bio.
Créditos
- Fotografía: Nadia Crusoe (@nadiacrusoe)
- Dirección creativa y estilismo: Henar Olmos (@henarxcs) / Roberta Benítez (@roberta.benitezz)
- Producción: @discernsolve / Santiago Medina (@santii_medina)
- Revelado y escaneo: @miyagi_studio
- Entrevista: Javier Villafaina (@villawithadot)