¡Atención amantes de la música urbana! Tenemos fantásticas noticias para todos vosotros. Riverland Fest, el icónico festival que ha revolucionado la escena urbana internacional, ha anunciado una última tirada de más de 5.000 abonos para su tercera edición este verano. El evento tendrá lugar los días 24, 25 y 26 de agosto en el mágico ‘Valle de la Música’ (Arriondas, Asturias). Podeís pillar vuestras entradas antes de que se acaben en la web oficial del Riverland.
La presentación del cartel de Riverland no ha decepcionado, mostrando una apuesta total por el sonido underground callejero. Nosotros no podemos esperar a ver a nuevos artistas de la escena que vienen pisando fuerte como Faxu, Ill Pekeño y Ergo Pro, Juicy Bae, L´Haine o Nico Miseria.
El line-up que acoge tanto a la escena emergente como a aquellos artistas que han catapultado el género urbano a la esfera más comercial, como Yung Beef, Kidd Keo, La Zowi o Steve Lean. La programación diferenciadora ha causado furor entre el público, llevando al festival a alcanzar cifras récord de asistencia.
Riverland se dividirá en dos áreas musicales: una zona diurna de restauración con acceso a las encantadoras playas fluviales del Río Sella; y una segunda zona de acampada preparada para albergar al 90% de los asistentes durante los tres días del festival. Para aquellos que buscan una experiencia más exclusiva, también estará disponible una zona de Glamping.
Desde 2019, Riverland Fest se ha consolidado como plataforma de estrellas urbanas y lanzadera de talento. Leyendas como Duki, Lunay, Bad Gyal o C. Tangana han pasado por su cartel, y el evento goza de reconocimiento en Asturias y cobertura mediática en canales como RTVE, Mondo Sonoro o El Mundo.
Gracias a esta experiencia, la promotora decidió expandirse en 2022, lanzando el Covaleda Fest (Soria), que contó con artistas internacionales como Central Cee, Snow Tha Product o Capo Plaza. Sin duda, Riverland Fest y Covaleda Fest se han convertido en citas imprescindibles para los amantes de la música urbana y la cultura underground.
No te pierdas la oportunidad de vivir esta experiencia única en la escena urbana internacional. Asegura tus abonos para Riverland Fest antes de que se agoten y prepárate para disfrutar de un fin de semana inolvidable rodeado de arte, música y cultura underground.
Tras sacar su nuevo ep, “Resaca Emocional”, hablamos con Yung Voidy, productor y DJ residente en Vigo y artificiero detrás de una escena cada vez más creciente en Vigo. Lleva en sus espaldas otros dos eps uno con deluxe incluido y muchos dj set en diferentes fiestas por España. Ahondamos en su inspiración, métodos de trabajo y nuevos proyectos que irán saliendo a lo largo de este año.
Yung Voidy, Juan Rodríguez Gómez, 2023
Pregunta: El hecho de crear una prodtape es algo diferente a lo que estamos acostumbrados ya que no es un solo cantante que saca temas en una mixtape, si no que eres productor y cuentas con gente diferente en tus temas, ¿como dirias que es el proceso creativo para hacer una prodtape?
Yung Voidy: Trato de llevar al completo la dirección creativa del proyecto. Todo surge de una idea base. Un concepto. A partir de ahí, busco lo que quiero expresar en forma de instrumentales, género un beat pack y me pongo a pensar con quién podría encajar mejor.
Por ejemplo en el EP que he sacado ahora con Adan, «Resaca Emocional”, he intentado expresar como te puedes llegar a sentir mentalmente en una mañana cualquiera después de una noche de fiesta. “Resaca emocional” ha sido un proyecto que hemos tardado muy poco tiempo en terminar ya que nos sale todo muy natural, nada es forzado.
Por otra parte, también se pueden hacer beat tapes como podría ser “5Stars”, escogiendo instrumentales que tengo sin usar en el PC, pero que encajan entre sí y que nos han gustado, las hemos grabado, se ha juntado todo y el resultado está ahí.
P: Después de haber sacado “Plaza Portugal, the mixtape” y ahora “5Stars” y su respectivo deluxe, ¿cuál ha sido tu aprendizaje para estos nuevos trabajos?
Yung Voidy: Plaza Portu es mi primer EP, tiene apenas un año y me parece increíble el salto de calidad que hay entre ese álbum y la música que estamos haciendo ahora. No hay color. Realmente es un álbum que no me gusta, que antes o después acabaré eliminando, pero son mis inicios en la música, con mis amigos, y le guardo muchísimo cariño.
Después de ese álbum estuve un año sin sacar música, no me veía a la altura y la mejoría ha sido notoria. Estuve todo ese tiempo encerrado haciendo música día sí y día también. Apenas me tomo días libres, no me pillo vacaciones, y gracias a las horas que le he echado a día de hoy puedo decir que me siento orgulloso y muy realizado de lo que hacemos.
Yung Voidy, Juan Rodríguez Gómez, 2023
P: Después de haber grabado con tanta gente, ¿cómo es para un productor trabajar así, entiendo que cada cantante con diferentes métodos de grabación?
Yung Voidy: hay de todo, algunos vienen con la letra escrita de casa, hay otros que vienen escogen el beat y se lo tiran a freestyle, a otros les pongo el beat en bucle y se lo van escribiendo… No hay un método que funcione mejor que otro, cada uno tiene el suyo y al final a mi todo esto me nutre. Puede venir cualquier artista y trabaje como trabaje sé que vamos a hacerlo bien por mi forma de trabajar y porque estoy adaptado a muchas formas de trabajo.
P: Estamos en un momento donde cada vez salen más productores y artistas ¿que crees que hay que tener para distinguirse de la escena que se está creando?
Yung Voidy: Tener un sonido propio. Aunque a día de hoy, la música le entra al público más por el ojo que por el oído… Una buena imagen es fundamental. Respecto al sonido, todos tenemos nuestros referentes y nuestras influencias, pero cada artista desprende un brillo diferente.
Si te quieres desmarcar no puedes copiar, no hagas un type beat, o no busques sonar como. Personalmente, cuando abro el daw me dejo fluir, si sale algo que me gusta perfecto, si no se borra y vuelves a empezar , al final busco estar cómodo con lo que hago.
P: Estamos viendo también una tendencia, la del productor asociado a un cantante. ¿Cuáles son para ti los pros y contras de esta tendencia?
Yung Voidy: Los pros básicamente es que si al artista le va bien a ti también, si al artista le salen bolos a ti indirectamente también, tienes más oportunidades de trabajo…Las contras, que te conozcan como ser el productor de X y no realmente por tu trabajo. Personalmente creo que cualquier productor no debería ser conocido por ser el productor de. Todos tenemos muchísimo más que ofrecer, pero en España la figura del productor está muy infravalorada.
Yung Voidy, Juan Rodríguez Gómez, 2023
P: Toda la moda del hyperpop ha acabado para muchos ¿que crees que va ser lo nuevo?
Yung Voidy: Hay mucha confusión. A todo se le llama hyperpop. Al eurobeat, al scenecore, a algún tema de edm o prácticamente cualquier beat con 4 bombos y 3 synthes. Personalmente no creo que el hyperpop haya muerto, pero sí que es cierto que hay sobrecarga. Como en cualquier ámbito de la vida, hay gente que trata de imitar o copiar lo que funciona y si ven que algo funciona… Es normal, ves que hay chavales con muy buenos números grabando en su casa y tu también quieres intentarlo.
¿Por dónde pueden ir los tiros en un futuro cercano? El virtual rage parece que cada vez está sonando más en España, así como el jersey, o la regalia, el plugg parece que está sonando bastante últimamente… Pero personalmente a mí todas estas etiquetas no me gustan, ni busco que se me etiquete, no me considero productor de un solo género. Pero respecto a la pregunta, creo que el hyperpop va a seguir evolucionando, como cualquier estilo, y van a seguir surgiendo nuevos artistas y nuevos estilos derivados de, ya que es una corriente muy explotada en España, pero que a su vez funciona.
P: Para terminar, ¿Qué podemos esperar de Yung Voidy este año?
Yung Voidy: Mucha música. En el ámbito profesional estoy muy contento. No tengo una hoja de ruta marcada, pero me paso todos los días en el estudio y este año me apetece inundar internet. También estoy preparando un pequeño tour, mi primer tour como DJ, The Vision, que ya ha empezado. En las primeras fechas me voy a ciudades como Madrid, Santiago, Pontevedra… Tengo muchas ganas de seguir.
El colectivo barcelonés volvió a Madrid por segunda vez más fuerte que nunca para presentar la Holics Tape 2 en la capital, en una abarrotada y enérgica sala Independance.Hablamos con ellos para conocer sus impresiones de esta noche mágica.
Faxu, Concierto de Holics, Madrid, Alberto Noriega
Sobre las ocho y media de la tarde se abrían las puertas de la mítica sala Independance. La larga cola en la calle se vaciaba mientras los primeros ya cogían sitio dentro. Tarchi abrió la velada con mucha versatilidad y energía. El público pudo disfrutar de canciones como “gabri sun” o “1:50”, en las que Tarchi mostraba su abanico de registros. También pudo presentar su último proyecto “POST U” y dejó la sala a punto para el siguiente show.
Tras el breve descanso y la clásica pausa para fumar, abrió el show Henny’O con su ultra potente “Rick” producida por Shyne. Después se volvió la sala oscura y salió Wonkaflako a interpretar “Caronte” junto a Faxu para comenzar el show más grande del colectivo hasta la fecha.
Nino Rucci, Concierto de Holics, Madrid, Alberto Noriega
Entre canción y canción, entraban y salían los integrantes de Holics para interpretar temas como “Barbie y Ken” con el dúo de escándalo de Nino Rucci y Jujiskii producida por Santo Romeo y Prodd.Nico o el sonido intergaláctico de XTomyC con “Poledance” junto a Wonkaflako.
Se notó la ausencia de Uglywhiite que faltó por problemas de salud pero aún así salió Eflexx a cantar “Mala mía” y cantó las partes de Uglywhiite junto al público como también lo hizo con “Dolce & Gabanna”.
Henny´O, Concierto de Holics, Madrid, Alberto Noriega
Uno de los highlights de la noche fue el ya clásico himno “New Barcelona remix ” de Henny’O producida por Forrealnow y Albert Rei en el que pudimos ver a toda la sala vibrar y botar en los masivos pogos acompañados con los gritos y energía de Henny’O.
La noche continuó con sorpresas como la aparición sorpresa de Nevo Angel para interpretar “Madrid” producida por Chef C mano a mano con Faxu y subir los decibelios de la capital.
Jujiskii, Concierto de Holics, Madrid, Alberto Noriega
El momento más emotivo de la noche fue cuando empezó a sonar “Destiny” y toda la sala se llenó de flashes para los quince integrantes de Holics que cantaban en hermandad emocionados por lo que están logrando con su música, la moda y la pasión que le ponen a todo lo que tocan.
Al final el concierto, un público exhausto y rojo de bailar, gritar y disfrutar de lo mejor de Barcelona, aplaudió al gran concierto que dio Holics y dio por finiquitada una noche para el recuerdo de todo aquel que asistiera.
Eflexx, Concierto de Holics, Madrid, Alberto Noriega
El colectivo barcelonés demostró que su propuesta es buena y cuaja con una nueva generación de música en espalda. Cuando se presentan las cosas con honestidad y naturalidad, el público lo siente y responde dándolo todo, y eso fue exactamente lo que pasó.
Pudimos hablar con todos ellos después del concierto para conocer sus sensaciones y mensajes para el público.
P: Ha sido un conciertazo, ¿Qué tal la segunda vez en Madrid?
Santo Romeo: «Siempre es un placer volver a madrid, siempre nos reciben con los brazos abiertos el público y los promotores y nos flipa ver cómo nos apoya la gente desde tan lejos de casa. Quiero agradecer a todo el que vino, a Onfire por el post party y a todos los que nos apoyan para poder seguir viviendo este sueño. Y añadir que Santiago Medina es muy guapo.»
P: Tú como productor y alguien que está más atento al público e incluso bajas a disfrutarlo como uno más, que sensaciones te ha dejado hoy en la sala independance?
Forrealnow: «Este concierto ha sido el más tocho, en el que más enchinchada estaba la peña y en el que más hemos disfrutado. *Entre risas* Rucci debería aprender a apuntar al micro para que no se acople pero por lo demás, inmejorable.»
P: ¿Hola Rei, que tal ha sido volver a la capital, faltaban algunos pero como ha sido este retorno por lo grande a Madrid?
Albert Rei: “Sonará típico pero fue increíble, todos notamos el mismo o incluso más apoyo que en casa y siendo una ciudad lejana a la nuestra y a la que nos gustaría ir más a menudo pero nunca sabes que vas a recibir del público, pero recibimos mucho calor de la gente.
Era la primera vez que cantábamos la Holics Tape 2 y ha sido increíble ver cómo todos se la sabían y ver cómo lo trabajado da sus frutos. Hemos tenido algunas dificultades para reunirnos todos, ha sido un finde accidentado, otros estaban enfermos pero al final siempre lo sacamos adelante.»
P: Bueno Wonka, hazme una pequeña review de esta noche.
«Todo fue complementado por nuestros fans de Madrid que estaban entregados hasta el punto que de lo que cantaban no escuchábamos bien los monitores. Nos hicieron sentir muy cómodos, el público transmitió muchísima energía que a la misma vez nosotros tratábamos de devolverla pero todo la sala estuvo impecable. Ha sido el mejor show hasta la fecha.»
Wonkaflako: «Ha sido una mezcla de emociones por que tenia muchas ganas de poder estar con todos juntos en los escenarios y presentar la Holics Tape 2, que es uno de los proyectos que hemos planteado con mucha más seriedad y más seguridad en el directo. ¿Un mensaje para el mundo? Esto es sólo el comienzo, en breves se el apoyo se verá aún más recompensado para que la gente no pierda las ganas de seguirnos, escucharnos y venir a disfrutar los shows.»
P:Okeyjosep, creativo, productor y estilista barcelonés, es el nuevo Integrante de Holics. ¿Cómo fue tu inclusión y en que afecta a Holics?
Josep: «Mi entrada a Holics ha sucedido de forma muy orgánica, la verdad. Al fin y al cabo somos del mismo grupo de amigos y nos conocemos de sobra. Por mi parte llevo más de un año trabajando con Faxu y eso ha generado que en momentos puntuales haya trabajado con Holics. Creo que el punto de inflexión fue el desfile para la presentación de la Holics Tape 2, donde trabajé la producción, dirección creativa y el estilismo. Fue a partir de eso que nos gustó trabajar juntos y fueron surgiendo esas sinergias, como lo que ha acabado siendo Yabang, con Tomy, Forreal y Kero.
A raíz de ahí empezamos a hablar de Holics y cómo expandirlo a no solo hacer música, sino también cuidar la comunicación y el contenido, o incluso empezar en el mundo de los eventos y fiestas, y ahí fue donde se planteó que entrase al colectivo para dar un toque de meno en esta nueva faceta que queremos explorar.»
Este viernes 17 en Barcelona estará @holicsnetwork en @fuegorazzmataz junto a @luvtarchi, y presentarán por primera vez la Holics Tape 2 en casa, no os los perdáis!!
XTomyC, Concierto de Holics, Madrid, Alberto Noriega
