Categoría: Conciertos

Como si fuera un Santo ángel salió Ralphie Choo el pasado 25 de febrero al escenario en su tercer bolo madrileño. Con las entradas agotadas desde hacía meses, todas las Gata(s) y gatos de Madrid llenaban la sala, expectantes. Y, aunque se le notaba el cansancio acumulado, el artista no decepcionó a nadie. Saltando en el escenario con una máscara de plástico y su oufit Valentino, le quitó todos los Dolores al público. 

El inicio del concierto elevó al público a otro nivel, entremezclándose el sonido de la flauta con el del violonchelo en una danza totalmente nostálgica. Éramos todos niños con un sueño, puro sentimiento. Cuando saltó el artista al escenario, todas las Máquinas culonas se empezaron a mover y saltar, creando pogo tras pogo, haciendo que la sala Ochoymedio pareciese estar en otro Metaverse. 

Aunque Ralphie Choo vaya de Rookie, supo muy bien cómo ganarse al público, sacando a sus compañeros de discográfica y amigos Mori y Rusowsky, que hicieron temblar la sala con sus colaboraciones del disco. Y como si de una Supernova se tratase, aunque con mucho lamento, apareció Abhir en el escenario dejando a todos boquiabiertos. Siendo el domingo el único bolo de los tres en el que el elefante actuó, los dos artistas crearon una atmósfera más cercana a un culto que a un concierto. 

El show no se hizo para nada pesado, introduciendo el equipo de Ralphie una kisscam, donde algún Beso bruma cayó, y una conexión en directo en la plataforma Omegle, donde los que se conectaban iban a poder “disfrutar” de Juan y su talk box. Así la audiencia se convirtió en otra parte fundamental más de lo que ocurría en el escenario, creando así un vínculo con ella. Además, contó con la participación de un dúo de palmeros, que mezclaban sonidos tradicionales junto con los modernos que caracterizan su discografía en canciones como Bulerías de un caballo malo o Tangos de una moto trucada. 

Su show fue excéntrico, no hard feelings (Nhf), pero enérgico y cercano, pensado para que la audiencia se lo pasara bien y no tanto en la perfección técnica. Todo terminó con sus colaboraciones en el escenario mientras él se lanzaba al público para disfrutar con él del último pogo, siendo esto la guinda de un concierto del que nadie salió decepcionado. 

Una avalancha de fans corría hacia el escenario, adornado de manera minimalista con un cruceiro y un piano de cola. Todos querían ver al artista lo más cerca posible: su corta estatura no le impidió ir ganando grandeza a medida que el concierto avanzaba. La gran pantalla de la parte posterior ofrecía su imagen o se mantenía neutral para no competir con el artista. Con esta puesta en escena, en la que los dos únicos músicos quedaban relegados también a un segundo plano, salió Sen Senra al escenario enamorando a un Wizink que, aunque contase con algunas butacas vacías, le rindió culto como uno de los mejores artistas de esta generación. 

Sin ninguna prisa, Sen Senra avanzó por su último álbum intercalando en este repertorio sus canciones más escuchadas de álbumes anteriores. Con su chaqueta de cuero y sus gafas negras, disfrutaba cada palabra que cantaba, al igual que su público, que gritaba de emoción con las primeras notas de cada tema. El artista disfrutaba de esta comunión con su audiencia y consiguió salvar esos momentos en los que sus canciones podían haber decaído en directo. Sus gestos y miradas, proyectadas además triplemente en las pantallas, creaban una atmósfera íntima y envolvente, que hacía que no pudieses apartar la mirada del artista. 

El repertorio de Sen Senra no destaca por ser el más animado del mundo, pero su público ya lo sabe y no le importa en absoluto. Es otra cosa lo que va buscando. En “Ya no te hago falta” y “Por ti”, el público pasó a formar parte del espectáculo, convirtiéndose en el coro que no sabíamos que necesitábamos, como también sucedió con “Nada y nadie”, en la que tanto el público como el artista se dejaron el alma. Pero Sen Senra era consciente de que un concierto así era insostenible, y por eso intercaló varias sorpresas, además de cortes con canciones bastante más animadas con ritmos de reggaetón que convirtieron la arena en una pista de baile.

Entre las sorpresas podemos destacar la interpretación de un tema “que nunca va a salir” como él mismo dijo, “Cielo azul”, en el que solamente le acompañó el piano de cola y que dejó al público sin palabras. Amén. Una sorpresa que los asistentes esperaban con ansia era la aparición de C Tangana, que se quedó en una mera especulación, como un milagro que no llegó a producirse. Pero con lo que no contaban era con presenciar una colaboración aún mejor. Para la canción “Familia”, el artista sacó al escenario a “Habichuela”, un guitarrista flamenco nieto de Juan Carmona. Esta colaboración se llevó las ovaciones y los “oooolés”más grandes de la noche.

El momento en el que la audiencia se dio cuenta de que no solo estaba ante un gran artista sino también ante una gran persona fue cuando Sen Senra tuvo que dejar de cantar en una de las canciones de lo emocionado que estaba al ver todo el Wizink con las linternas encendidas dejándose la piel por su canción. De esta manera, para el último tema del amplio repertorio le pidió al público que viviese el momento, que no iba a haber un bis y como recordó en su homilía: “hay momentos que solo suceden una vez en la vida”. Tras esta declaración, y con la bandera gallega y la arcoíris en la mano, finalizó el concierto cantando “No se preocupe”, en la que el público, siguiendo al artista y al contenido de la canción (“El que no salte, se va pa´l hoyo”) terminó la celebración. Sen Senra nos bendijo y nos fuimos en paz.   

Después de tres meses desde el exitoso lanzamiento de su más reciente proyecto titulado ‘BROWN BOY’, Abhir Hathi consigue un doble SOLD OUT con la apertura de su gira ‘ELEFANTES CABALGANDO TOUR’ en la Sala La Paqui de Madrid, logrando un espectáculo multidisciplinario cargado de emoción y muchas sorpresas.

‘ELEFANTES CABALGANDO TOUR‘: Abhir Hathi elige Madrid como destino para presentar BROWN BOY.

Parece que fue ayer cuando tuve la oportunidad de ver a Abhir por primera vez en directo. Y es que, realmente no hace tanto de la última vez que el artista pasó por Madrid para dar su último concierto antes del lanzamiento de BROWN BOY, donde puso a vibrar hasta a los cimientos del IFEMA, en su quinta vez (mínimo) allí, dando una pequeña y a su vez, colosal muestra de todo lo que se venía, y se posicionó, a mi gusto personal, como el mejor concierto del festival ‘Madrid Salvaje’. Me acuerdo que, al terminar, después de una hora y media de pura energía acumulada en un pogo imparable, solo se me pasaban por la cabeza dos cosas. Una: «Yo ahora no puedo irme a dormir». Y dos: «Necesito ir al Tour». Y efectivamente, como podréis imaginar, ese día me costó conciliar el sueño. Pero, lo más importante, es que también, este pasado jueves, cumplí la segunda.

Muy grata fue mi sorpresa al ser anunciado que Madrid sería la primera ciudad en acoger al ‘ELEFANTES CABALGANDO TOUR’, y no solamente una vez, sino puliendo La Paqui (y no hablo de sustancias) durante dos días seguidos. Y es que, además de haber sido elegidos para despedir junto a Abhir una etapa muy importante, también lo hemos sido para dar la bienvenida a la potente era BROWN BOY que viene con tanta potencia, en este inicio de gira. Y tanto todo el público de Madrid, como yo, estamos muy agradecidos por haber podido vivir esta oportunidad.

La apertura de puertas de la sala estaba programada a las 20:00, pero la Calle de Barceló ya se encontraba inundada de gente desde hacía horas atrás, con una fila kilométrica de gente, deseosa de conseguir el mejor sitio en la pista, que generaba la curiosidad de las personas que iban de paso por allí. Eso sí, estoy seguro de que al público no le falto entretenimiento durante su espera, ya que Topu estuvo inaugurando la nueva sección de su canal haciendo preguntas y repartiendo ilusión por el lugar. Héroe sin capa, no podía quedarme sin mandarle un s/o desde aquí.

2024 es año de ideas nuevas, de probar cosas nuevas y de disfrutar de esto mas que nunca, ESPERANDO A… es la nueva seccion del canal y la estrenamos con el conci de Abhir el otro dia, disfrutad del video ❤️🤲🏼https://t.co/ZBaiVxHi0r pic.twitter.com/oJtH6Btrys

— Topu (@topuchorio) January 14, 2024

Yo la verdad que llegué un poco justillo de tiempo, pero, posteriormente, tras un par de pogos, acabé haciéndome con una bastante buena posición. Algo que en este concierto era algo bastante importante por la gran cantidad de detalles visuales que el espectáculo traía consigo. Pero de esto hablaremos en un rato.

Bueno, como iba contando, a las 21:00 entré por la puerta, justo al resto del equipo de Calle 52, y recorrimos los pasillos hasta llegar a la pista. Una vez asentados medianamente, alcé la vista al frente y entre toda una marea de gente, coloreada de rojo por los focos, pude ver un mensaje de advertencia en pantalla: «Para todas las personas que padezcan epilepsia, lesiones musculares o articulares o problemas respiratorios, se recomienda colorarse atrás, o a un lado». Diría que nunca había visto algo así en un concierto, pero no me sorprendió. Yo creo que todos estábamos preparados lo que íbamos a experimentar en unos minutos. Y es que, ya sabéis lo que dicen: Esto es ‘HARD MUSIC FOR CALM SOULS’. De repente, toda luz se apagó, y únicamente pensé: «Espero llegar a casa de una pieza».

UN COMIENZO IRREPLICABLE: Emociones a flor de piel, performances artísticas y una explosión enérgica.

En ese momento, comenzó a reproducirse un vídeo en pantalla, en el que el abuelo de Abhir aparecía diciendo unas palabras acerca del orgullo que sentía por todo lo que estaba consiguiendo. Algunas frases como: «Verás que brillarás como una estrella polar» se me metieron en el ojo y se quedaron grabadas en mi retina. Tras esto, todos comenzamos a aplaudir, compartiendo, en cierta proporción, ese sentimiento de orgullo que representaba la grabación. Ahora sí que estábamos preparados.

Como no podía ser de otra forma, el espectáculo dio su pistoletazo de salida con SHANTI, la apertura instrumental de BROWN BOY y el último ápice de descanso antes de que la sala fuera destinada a temblar. En el escenario, entre tonalidades rojas y una humareda que se expandía progresivamente por la sala, una muchacha acompañaba al mantra con una performance de danza preciosa. Y es que, como he dicho, todo lo visual y artístico también tuvo un gran peso en el desarrollo del mismo. Porque, esto no era solo un concierto, era toda una experiencia sensorial.

En el momento que se acercaba el final de SHANTI, todos sabíamos que eso también significaba el inicio de BANGLADESH. Por ello, antes incluso de que el propio Abhir apareciera en el escenario, ya se avistaba un notable espacio en el centro de la sala. En ese momento se escuchó: «¿Qué fue, puto?». Lo siguiente, os lo podéis imaginar. Y como se veía venir, ese fue el preciso instante en el perdí de vista a todo el grupo. Pero bueno, conseguí un sitio increíble.

Muchísimas gracias por la energía Madrid 🙏🏽 2 noches que recordaré de por vida, las primeras cabalgadas 🐘🐘🐘 pic.twitter.com/Te0J0c1TlW

— Abhir (@abhirhathi) January 14, 2024

HARD MUSIC / CALM SOULS: Música para todos los estados de ánimo.

Tras este eufórico inicio, la energía ya estaba por las nubes y Abhir sabía que había que seguir manteniéndola en lo más alto un rato más. De esta manera, sacó parte de la artillería pesada del álbum comenzando con algunos de los últimos Singles como 6 ANILLOS, y siguiendo con algunas de las canciones más movidas de Lazos y Nudos como Big Dawg Freestyle y una versión de Jersey Club de Habibi, dedicando esta última a su pareja, Gema, utilizando como visuales una sucesión de fotografías suyas.

Por supuesto, además de la gran intensidad para los mayores disfrutones de la HARD MUSIC, también hubo tiempo para aferrarnos fuerte a nuestra CALM SOUL. Aquí, entró en escena una de mis canciones favoritas de BROWN BOY y la primera colaboración de la noche, con la aparición de Saint Lowe y Dwara en el escenario para cantar GC-1 y el aura cambió por completo. Los focos comenzaron a colorear la sala de tonos azulados y todos los que habíamos estado saltando sin parar y empujándonos (amistosamente) unos con otros durante un buen rato, ahora estábamos abrazados, mirando hacia arriba y haciendo corazones con las manos. Una sensación preciosa.

VERSIONES ACÚSTICAS, REMIXES Y PRIMERAS SORPRESAS: WEST DUBAI y QUEVEDO desatan la locura en el escenario.

Pero este momento de armonía grupal no duró demasiado, ya que West Dubai ya estaba en boxes preparado para salir al escenario y poner a la sala patas arriba de nuevo con YALLAH. Y es que, ya sabemos que el dúo Rachid y Abhir es como Zipi y Zape, nunca falla.

Rachid y Abhir, Zipi y Zape@westdubai_ @abhirhathi pic.twitter.com/h48wHFBnxX

— CALLE 52 MAGAZINE (@calle52_mag) January 11, 2024

Además de esto, Abhir nos sorprendió con dos versiones muy diferentes entre sí de canciones suyas, intercalando una versión acústica de Mil Días, con un acompañante a la guitarra, y un Remix de Techno de BROWN BOY BOUNCE. Si esta última ya iba demasiado dura, imaginen como sonaba esta versión en los altavoces de la sala.

En este momento, todavía no habíamos llegado ni al meridiano del concierto y ya escuchaba a gente posicionándolo como el mejor de sus vidas. No sabíamos lo que estaba por venir. A partir de aquí, ya no hubo descanso. De repente, las luces se apagaron y lo único que iluminaba el escenario era una visual en la que ponía «CA’ MANOLO – Abhir & Quevedo». Dije: «No será capaz». Efectivamente, fue capaz. Quevedo se abrió camino entre el humo y provocó una de las reacciones más locas que he visto jamás. Yo, personalmente, estaba en ese bando. Eso si que no me lo esperaba.

La entrada de Quevedo en el concierto de Abhir en Madrid 🔥🤯 pic.twitter.com/SYz3Ugj2WS

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VISUALES DE GOOGLE MAPS Y DANZAS DE DRUM AND BASS: Un ESPECTÁCULO MULTIDISCLIPNARIO.

BOMBAY A LAS PALMAS fue la siguiente y quería destacarla en la crónica porque venía acompañada de mi visual favorita del concierto. Un vídeo sacado del Street View de Google Maps en la que la cámara iba avanzando entre las calles de Bombay y las de las Palmas. Idea sencilla, pero súper bien ejecutada.

Después, tras interpretar ALYX, la Outro del BROWN BOY, Abhir salió del escenario y llegó una de mis partes favoritas de la noche: el Interludio de Anoushka. Apareció en el escenario una muchacha luciendo un vestido blanco al más puro estilo de Princesa Disney e interpretó una coreografía impresionante al ritmo de unas percusiones de Drum and Bass, creando un contraste increíble en una gran expresión del arte.

El concierto de @abhirhathi HARD AF 🔥 pic.twitter.com/sBiXD7h4dc

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EQUIPO DE ESTRELLAS: ÉBANO, JUICY BAE y CRUZ CAFUNÉ se unen a la insuperable lista de colaboradores.

Ahí, comenzó la segunda mitad del concierto y posiblemente la mayor sucesión de sorpresas vistas jamás en esa sala. Y es que, este concierto reunió a más estrellas en un mismo espacio que los Grammys. Tuvimos a Ébano para darlo todo con SHTOOPID, a Juicy Bae coronándose como una reina con MANGO LASSI y, como último e increíblemente celebrado colaborador, Cruz Cafuné marcando tendencia con HOTTEST.YOUNG.MEN.in.BIZNESS, poniendo a todo el público a saltar e interpretar junto a ellos su popular Trend.

@CruzCafune | @abhirhathi
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DOS FINALES ALTERNATIVOS: EL ABRAZO DEL ALMA y EL POGO SUPREMO.

De esta manera, llegamos al final del concierto con un cierre muy emotivo al ritmo de ABEL, desvaneciéndose progresivamente con esa Outro Instrumental de final de película, mientras que Abhir recibía una merecida ovación por el gran espectáculo que nos acababa de brindar. Así, se apagaron todas las luces y Abhir se fue. Un cálido abrazo a nuestra alma calmada.

Pero, tenemos mucha experiencia en conciertos para saber que eso no iba a ser del todo así. Ni una sola persona se movió del sitio durante los tres próximos minutos, esperando con la luz apagada a esperar al equivalente musical a una escena postcréditos en una película de Marvel. Todos sabíamos que faltaba algo, y todos sabíamos que era ese algo. En ese momento, se volvieron a encender los focos y apareció en medio del escenario un hombre interpretando en unos tambores un ritmo que nos sonaba bastante. Así, Abhir resurgió desde un lado del escenario y provocó el mayor bombazo de la noche con GO GETTER, poniendo, ahora sí, el broche de oro a un inicio de gira espectacular y a uno de los mejores conciertos de mi vida.

Tras este gran final, se encendió la luz de sala y todo el público se dispuso a salir a la calle en la búsqueda y reencuentro con sus compañeros. Era muy gracioso escuchar a la gente sorprendida al encontrarse diciendo: «Wow, has sobrevivido». Así, de la misma forma en la que me fui a casa tras el Madrid Salvaje, me monté en el Metro y volví a pensar: «Yo ahora no puedo irme a dormir».

RECOMENDACIÓN FINAL: VER para CREER.

Si habéis llegado hasta aquí, solo espero que sí teníais alguna duda de si deberíais acudir a la fecha del ‘ELEFANTES CABALGANDO TOUR’ en vuestra ciudad, os haya desaparecido. Y a todos los que vayáis a ir, os deseo un increíble próximo concierto de Abhir Hathi.

En un evento histórico, Duki, el artista argentino de trap, realizó dos conciertos inolvidables en el estadio de River Plate en Buenos Aires, convirtiéndose en el artista más joven en lograrlo a sus 27 años. Los días 4 y 9 de diciembre de 2023, más de 140 mil personas presenciaron un espectáculo que trascendió todas las expectativas, con una presentación que se destacó por la energía, la emoción y la reunión de importantes figuras del género​​​​​​.

Euforia y emoción: El público responde a Duki

Durante los conciertos de Duki en River Plate, varios momentos se destacaron por la reacción especial de la audiencia. Al inicio del show, la interpretación de «Givenchy» y «Otro Level» generó una gran emoción entre los presentes. En particular, «Otro Level» tuvo que ser interrumpida debido a la intensa agitación del público, lo que llevó a Duki a pedir calma para poder continuar con el espectáculo​​.

Más adelante, la interpretación de «Tumbando el Club» fue otro punto álgido, marcando un antes y un después en la unión de artistas de la escena del trap nacional. Este tema, en particular, simbolizó la trayectoria de Duki y su impacto en la música urbana​​. La energía y emoción del público alcanzaron su punto máximo con «Bis Rayo», «Ticket» y «Goteo», temas que dieron color a la despedida de la noche. El cierre con “She Don’t Give a FO”, uno de los himnos que catapultó a Duki a la fama, fue recibido con gran ovación y aplausos por parte de la audiencia​​.

A lo largo de los conciertos, la conexión entre Duki y su público fue evidente. Más de 80.000 personas cada día saltaron y cantaron al ritmo de sus temas icónicos, demostrando el fuerte vínculo del artista con sus seguidores. Este lazo se fortaleció aún más cuando Duki, emocionado, expresó su agradecimiento y su compromiso con vivir en Argentina, resaltando su cercanía y humildad con el público​​​​.

Invitados especiales en el escenario

La serie de conciertos de Duki en el estadio River Plate no solo fue un hito para el artista sino también una celebración de la música urbana en su conjunto, evidenciada por la presencia de varios artistas invitados que compartieron el escenario con él. En la primera noche, los teloneros CNO y Klan calentaron el ambiente cerca de las 19 horas, seguidos por Acru alrededor de las 20 horas, quien agradeció a Duki por brindarle la oportunidad de participar en un evento tan significativo​​.

El espectáculo continuó con la aparición de Rei, quien se unió a Duki en el tema “Tumbando el Club”, creando un momento vibrante con fuegos artificiales y una multitud entusiasta que coreaba la canción “Pintao”​​. Un punto culminante fue cuando Emilia, la pareja de Duki, apareció en escena para interpretar juntos “Como si no importara”, ofreciendo una actuación emotiva y cercana, que terminó con agradecimientos mutuos y un beso ante el aplauso del público​​.

La lista de artistas invitados continuó con Khea, seguido por Bhavi, Milo J y Lit Killah en el remix de “Aeróbico”. Lucho SSJ, Salastkbron y C.R.O también se sumaron a la fiesta. Antes de la conclusión del concierto, Bizarrap y Nicki Nicole elevaron aún más la energía con “Ya me fui”, “Malbec” y la BZRP Music Sessions, haciendo bailar y cantar a las 80 mil personas presentes​​. El gran final llegó con “Los del Espacio”, interpretada junto a Tiago PZK, FMK, Emilia, Rusherking y Big One, cerrando la primera noche con una celebración colectiva junto al público​​.

La presencia de estos artistas invitados no solo enriqueció el espectáculo, sino que también destacó la unión y diversidad del género urbano, mostrando la solidaridad y el apoyo mutuo dentro de la comunidad musical. La colaboración entre estos talentos subraya el carácter inclusivo y colaborativo del trap, reforzando su impacto en la cultura popular y la música contemporánea.

Un mensaje de valentía y salud mental

En medio de la euforia y la música, Duki aprovechó su concierto en River Plate para abrir su corazón ante aproximadamente 70 mil personas y hablar sobre un tema crucial: la salud mental. Con una honestidad conmovedora, el artista abordó la importancia de reconocer y expresar los sentimientos de tristeza. «La tristeza no es un momento feo, no es un sentimiento feo. Sí, nos duele, pero la tristeza nos hace fuerte, no está mal sentirse triste», expresó Duki, generando una ola de apoyo y sorpresa entre los presentes​​.

Reflexionando sobre su propia experiencia, Duki compartió cómo las críticas y los prejuicios sobre su estado emocional lo afectaron, especialmente en relación con su éxito y riqueza. «No importa cuánta plata tenga, lo importante es cómo te sentís por adentro», aclaró, desafiando la noción de que el éxito material invalida las luchas emocionales. Su discurso fue un llamado a romper con el estigma que rodea la expresión de la tristeza y la vulnerabilidad, especialmente en los hombres. «Yo soy hombre y lloro desde que nací… todos los que dicen que llorar y estar triste está mal son todos unos cagones y no tienen huevos», afirmó con vehemencia​​.

Duki enfatizó la importancia de enfrentar los problemas de salud mental con valentía y sinceridad. Animó a su audiencia a luchar por sus sueños y a no temer mostrar sus emociones. «Si la peleás, el mérito va a ser doble… Y si alguien te dice cagón, les decís ‘cagón sos vos por no querer mostrarlo, gil’», dijo, instando a sus seguidores a abrazar sus sentimientos y a buscar la fuerza en la vulnerabilidad​​.

Este discurso de Duki no solo resalta su compromiso con el bienestar emocional de sus seguidores, sino que también refleja un cambio cultural significativo, donde figuras públicas están cada vez más dispuestas a hablar abiertamente sobre la salud mental, desafiando estereotipos y fomentando un entorno más comprensivo y empático.

Más allá de la música: un reflejo generacional

El éxito rotundo de Duki en el estadio River Plate es más que un logro musical; es un símbolo de cambio generacional y cultural. Sus conciertos, más allá de ser meros eventos de entretenimiento, reflejan un movimiento más amplio en la sociedad argentina y, por extensión, en la cultura global. Duki no solo ha conquistado el escenario musical, sino que también se ha convertido en la voz de una generación, un portavoz de sus alegrías, luchas y aspiraciones.

Estos conciertos no solo han dejado una huella indeleble en el campo de la música urbana, sino que también han marcado un punto de inflexión en la historia cultural de Argentina. Han demostrado que la música tiene el poder de unir, de expresar y de inspirar, sirviendo como un microcosmos de los cambios y desafíos que enfrenta la sociedad moderna. Duki, a través de su arte, ha creado un legado que trasciende las notas musicales y resonará en las generaciones venideras.

El pasado fin de semana, miles de personas se congregaron en Palacio Vistalegre para disfrutar del esperado concierto de Cruz Cafuné en Madrid. El talentoso artista canario logró agotar todas las entradas de una de las salas más grandes de la ciudad. Tras casi dos horas de show, comparto mis impresiones de uno de los eventos del año.

La jornada comenzó temprano, a las 8:00 am, cuando ya se podía ver a la gente en la cola con sillas y banquetas, como si de la playa de Fuengirola se tratase, listos para asegurar su lugar. El ambiente era soleado y el entusiasmo era evidente en Carabanchel.

La espera en la cola fue un poco agitada, ya que alrededor de las 5:00 pm tuvo lugar un cambio de ubicación que causó cierto caos. Hubo personas intentando colarse y el espacio resultaba demasiado estrecho. Sin embargo, la espera se hizo amena gracias a algunas actividades que se llevaron a cabo.

El equipo de Cruz Cafuné sorprendió a los fanáticos al acercarse a la cola y hacer preguntas sobre el artista. Aquellos afortunados que respondían correctamente recibieron una gorra del merchandising oficial firmada por él. Tuve la suerte de ser uno de ellos. Me preguntaron el nombre de su hermana, madre y abuela (Fabiola, Charo y su abuela), la canción de Cruzzi que lleva el nombre de un diseñador (Issey Miyake) y me pidieron que continuara un fragmento de la canción «Nmout 3lik». Y, efectivamente, me la llevé.

El público comenzó a entrar al Palacio Vistalegre alrededor de las 7:20 pm, y la emoción se palpaba en el ambiente. El concierto, al igual que los demás de la gira, fue inaugurado por el artista canario Dawaira, quien ofreció un breve pero intenso setlist. Nos deleitó con temas de su último trabajo «Pasapalos» y joyas antiguas como «No le bajes».

Luego llegó el turno de Cruz Cafuné, quien abrió el concierto con su canción «Turbo», como era de esperar. Sin embargo, sorprendió al no interpretar «Epifanía». Lo curioso de este concierto fue la aleatoriedad del orden y la duración de las canciones, lo que lo hizo más dinámico y entretenido.

Si tuviera que destacar algo del concierto y describirlo en una sola palabra, sería «energía». Tanto Cruzzi como el público irradiaban una energía contagiosa. No importaba si la canción era para bailar o era una balada de R&B, la energía se hacía presente en cada momento.

Cruz Cafuné unió las canciones en un orden poco ortodoxo, pero eso no impidió que el público cantara cada barra a pleno pulmón. El canario las entrelazaba sin importar si pertenecían a un álbum en particular o si tenían estilos diferentes, lo que hacía el concierto aún más dinámico. Cabe destacar el emotivo momento en el que, al finalizar con canciones como «Fabiola» e «Issey Miyake», todo el Palacio Vistalegre iluminó el lugar con las linternas de sus teléfonos, creando un efecto visual similar a la Vía Láctea. Fue un hermoso regalo de cumpleaños para la hermana de Cruz Cafuné, Fabiola.

En cuanto al repertorio, Cruz Cafuné interpretó casi todas sus canciones, aunque, obviamente, tuvo que dejar algunas fuera debido a la duración del concierto. Temas como «En bajo perfil», «No se emula» o «Este Verano» no sonaron esa noche en Vistalegre. En cuanto a las colaboraciones, destacaron invitados de la talla de Quevedo (Sangre y Fe), Hoke (Jjjj), Abhir (Hottest Young Men In Bizness) y Dawaira (Majalulo).

Durante el concierto, se proyectaron un par de videos. El primero se mostró antes de la aparición en el escenario de Quevedo. Contenía varios tweets haciendo referencia a la polémica generada cuando los medios no incluyeron al canario en las nominaciones a Mejor Álbum y Artista. Uno de los videos que se han hecho virales mostraba la entrega de premios de los ’40 Music Awards’, donde tanto Cruzzi como Quevedo estaban nominados al premio al Álbum del Año, pero finalmente ganó Aitana. La pelea en Twitter entre los fans del canario y la catalana fue intensa y brutal, aunque afortunadamente duró solo un día.

El segundo video mostraba a Cruz Cafuné en el backstage, como introducción a la canción «Mina el Hammani». Esta canción desató un pogo salvaje, que desde las gradas parecía un movimiento tectónico. Y hablando de pogos, fue precisamente allí donde perdí mi zapatilla (pasaron dos minutos de tensión hasta que me la devolvieron), lo cual confirma lo que digo.

Personalmente, considero que este ha sido uno de los mejores conciertos que he presenciado en mi vida. Sin embargo, es importante estar preparado físicamente, ya que es una verdadera prueba de cardio y resistencia. Lamentablemente, muchas personas se quedaron sin entrada, lo cual me entristece, ya que no deseo que nadie se pierda la oportunidad de vivir una experiencia tan completa e intensa. El concierto de Cruz Cafuné en Palacio Vistalegre fue una experiencia llena de energía que no olvidaré.

Un mes después de su concierto en la sala Siroco de Madrid junto a Megansito El Guapo, Fuji? estrena “Un Tiempo”.

Compartiéndonos el amor que siente hacia este tema e interpretada en su directo, su nuevo lanzamiento no pasó desapercibido entre el público y nos dejó pistas del sonido con el que parece que irá jugando en los próximos meses. En «Un Tiempo», sentimos a un Fuji? sumergido en lo que parece un diálogo puramente introspectivo, lleno de dudas y temores y con una brillante amplitud de registros vocales fusionándolos con ritmos más inspirados en el reggaeton clásico.

Después del sonido más industrial y experimental que pudimos sentir en su último trabajo «Hanami» con temas como “Anemia” o “La Luz” junto a Junnio, Fujito nos sorprendió con una gran versatilidad, consiguiendo generar diferentes atmósferas y dando cierta sensación de heterogeneidad en las etapas del directo como pudimos apreciar en la entrada con “Ultravioleta”, durante la etapa más dance con temas como el protagonista de esta crónica o con tonos más rage como en “Kaidou”. Además, estuvo acompañado por uno de sus productores, N. Ortiz, sorprendiéndonos con remixes inéditos, como la versión salsa de su último lanzamiento hasta la fecha, “Muñekitos” o una versión más adaptada al house en “Llora” para el cierre, uno de los temas más especiales en la trayectoria del artista madrileño y algo que sorprendió muy gratamente a su público.

Durante el show, pudimos apreciar una evolución más enfocada al dance, con influencias del funk, nu disco o del city pop, combinación que hizo que finalmente se respirase un aura que solo Fujito puede generarnos. También coqueteó con ambientes más oscuros jugando con ritmos más techno o jersey, aunque siempre brillando en toplines y estribillos ricos en armonía y con letras tan metafóricas como llenas de misticismo.

En la primera mitad del show, Fuji? desprendió un gran atractivo, pero más adentrado el nudo del directo le tocaba el turno al tema recientemente estrenado. Siguiendo con la misma esencia, nos dejó un enorme sabor de boca con otros dos temas inéditos, “Rihanna” y “Top” que pronto verán la luz según hizo saber al público. Además, Fuji? nos comentaba lo presente que tenía últimamente a una de las referencias más inspiradoras en su música, Bee Gees, algo que nos genera cierta inquietud de hacia dónde podrá ir encaminándose su proyecto.

Sin duda, sentimos a un Fuji? natural y fiel a sí mismo, disfrutando más que nadie de su primer show. Mostró un gran carisma y desparpajo en el escenario, consiguiendo conectar al 100% con el público, así que por seguro que estaremos muy pendientes a su evolución y ojalá podamos verle más de cara al próximo año.

Como última mención, el pasado viernes nos dejó un caramelito en el álbum de los 1111, “Tres de Palacio” , trabajo que desde Calle52 recomendamos encarecídamente y donde podemos encontrarle en “Quiero que me hables de la muerte” junto a otros artistas como BLNCO, Faxu, Ciberchico, Xenia, Suob o Besodrenaje.

¿Qué podremos esperar de Fuji para terminar este 2023?  Lo que está claro es que su propuesta inquieta, original y fresca es una de nuestras debilidades en la escena emergente madrileña.

Riverland apostó por el talento emergente español que junto con los cabezas de cartel logró reunir más de 18.000 asistentes diarios y un total 52.000 personas en los tres días de festival y se posicionó como uno de los mejores festivales de este verano para los amantes de la música que buscan salir de las grandes ciudades y encontrar la hospitalidad de las tierras Asturianas.

_{^{Ill Pekeño y Ergo Pro, Riverland 2023, Elena Zeng}}

El primer día llegó con las potentes actuaciones de Gloosito, Raul Clyde, Faxu, Albany, West Dubai y L’Haine. El de Villalba vino acompañado con la CTDS y pudimos ver la increíble energía que desprendieron en un show lleno de botes, roturas de cuello y la aparición de JayDime en la que el público disfrutó de un concierto muy depurado y a la altura de las miles de personas que esperaban escuchar a Gloosito.

Raul Clyde fue una de las sorpresas más gratas, tanto para los que no le conocían como para los que sí. Todos allí sabían que iban a presenciar uno de los mejores conciertos de reggaeton del Riverland.

Esa misma noche tuvimos a la joven promesa de Rubí, Faxu, parte del colectivo Holics, que supo ofrecer uno de los shows con más energía y pogos. El artista tuvo  al público del Riverland a sus pies, bailando, gritando y disfrutando de su música. Fue acompañada por su también joven guitarrista Marcos y la aparición estelar de Nevo Angel, con el que cantó parte de su último proyecto «Versus».

_{^{L´Haine, Riverland 2023, Elena Zeng}}

Ya de madrugada, presenciamos el concierto más bonito y sentido del Riverland Fest con L’Haine presentando su último trabajo “De la Forma en que Yo Quiero”. La gentil lluvia que acompañó el concierto acabo convirtiéndolo en una escena sacada directamente de “El diario de Noah”. Con las apariciones de Juicy BAE y Natalia Lacunza entre otros artistas, el público se sumergió en un cuento de amor en directo desde el Valle de la música.

Poco antes de terminar la noche, West Dubai tuvo para muchos uno de los conciertos más vibrantes y salvajes del Riverland. Muchos guardarán en sus memorias este concierto para toda la vida.

El segundo día del Riverland no iba a ser menos y pudimos disfrutar de un día señalado para los amantes del rap élite español con actuaciones de Dano, Nico Miseria, Hard GZ, Abhir Hathi, Cruz Cafuné, Sofia Gabbana y Delaossa. Y entrando a la madrugada el Riverland se convertiría en una macrofiesta en ambos escenarios con las actuaciones la reina de España, La Zowi, Soto Asa, MDA y los increíbles dj sets de Los Xavales, Steve Lean, Bexnil, MYGAL y Parkineos.

Tuvimos el honor de poder estar con Nico Miseria horas previas a su concierto en el que pudimos charlar con él y su equipo en una entrevista que pronto podréis disfrutar aquí en Calle52. Ya en su concierto, el de Almansa entregó su voz al público del Riverland en la que pudimos escuchar en directo sus increíbles y sentidas letras al compás de sus armoniosas y potentes bases. El artista tuvo al público expectante y los puso a cantar al unísono éxitos como Amor de Verano o Isabel para cerrar el periplo del héroe hasta Asturias en su primer festival.

_{^{La Zowi, Riverland 2023, Elena Zeng}}

Esa noche, Dano llegó al Riverland Fest para deleitarnos con las mejores líricas que junto con los bombos y cajas dejaron a más de uno desnucado al finalizar un concierto lleno de rap con las apariciones de Gese Da O entre otros, colaborador mano a mano de su trabajo “Fly Ass Music”.

De seguido tuvimos a Abhir Hathi, en la que dejó un claro mensaje de que este año va a dejar a España y al mundo botando en su próximo álbum, del cual tendremos noticias pronto en Calle52. El concierto fue sin duda uno de los más enérgicos y agresivos, y seguro que dejó a la gente con ganas de escuchar el siguiente trabajo de Abhir. De este ya hemos tenido adelantos como “BROWN BOY BOUNCE” o “GO GETTER”, llenos de sonidos industriales mezclados con sus orígenes étnicos.

En la noche llena de estrellas en Arriondas no podía faltar el buque insignia del archipiélago canario. Cruz Cafuné reunió el mayor número de asistentes en el escenario principal de los dos primeros días. Pudimos ver un show profesional y trabajado a la vez que cercano con el público como pudimos ver con el chico vestido de tiburón que se subió con el canario para presentar su último trabajo “Me Muevo Con Dios”. También cantó sus hits clásicos, que fueron seguidos por todos los asistentes del Riverland. Estuvo en los platos durante todo el show el talentoso gaditano, Gese Da O. El canario demostró lo que ya sabíamos: que es uno de los mayores artistas de España, que está en su mejor momento y que va al golpito con mucho jilorio.

Soto Asa desde luego tuvo uno de los conciertos más memorables del Riverland, en el cual todos los asistentes cantaron sus himnos como “Si Tu Kiere” o “Smartphone”. El momento más vital del Riverland fue a costa de la salud de Soto Asa y su tremenda caída durante su show que tuvo a todo el público preocupado por él pero se recuperó a los segundos y siguió su concierto como un guerrero del perreo, hasta abajo y hasta el final.

_{^{Los Xavales, Riverland 2023, Elena Zeng}}

Llegando a la madrugada del segundo día, Los Xavales prendieron fuego al Riverland en su DJ set, que se convirtió en una verbena de pueblo repleta de hits clásicos de ayer y hoy y con su toque personal valenciano con el que mantuvieron al público disfrutando cómo si de las fallas se tratase.

El tercer y último día llegó con el cansancio acumulado de 2 días de desenfreno pero no era el momento para bajar la guardia. Se presentaba como el toque final para cerrar un festival lleno de experiencias inolvidables y shows de la mayor calidad. Saramalacara, Dirty Suc, Elio Toffana, Sticky M.A., Yung Beef, Ben Yart, Juicy BAE, Selecta y Kabasaki entre otros pondrían la guinda del pastel en el Valle de la Música.

La tarde del final del RiverlandFest comenzó con toda la potencia de Ill Pekeño y Ergo Pro. La dupla madrileña tomó el escenario principal, donde tuvieron a todo el público saltando y moviendo las cabezas de principio a fin con sus clásicos como “Riquelme y Okocha” o “Calle Cortada”. Ambos artistas dieron un recital del rap español y la calidad que tiene Madrid convirtiendo el RiverlandFest en una “War’z on”.

Saramalacara llegó desde Argentina a Asturias para tener al público cantando sus éxitos “Guchi Polo” o su colaboración “Brujita” con Rusowsky bajo el cielo asturiano acompañado con algunos de los mejores visuales del festival.

Uno de los más esperados por el público fue Sticky M.A. que tuvo el escenario principal abarrotado de miles de fans que estuvieron en pogo tras pogo en el aura verde musical que desprendía el artista madrileño. Hubo momentos de mucha energía como en “Piensa en Mí”. También hubo otros de pura buena vibra y el público bailando disfrutando como en “Tus Ojos” y finalizó de manera muy emotiva con “Ending (mágico)”.

_{^{Yung Beef, Riverland 2023, Elena Zeng}}

Finalmente llegó el capo de los capos a Arriondas, Yung Beef salió al escenario acompañado de su más fiel escudero en la tarima, Hakim. Este veterano dejó algunos de los momentos más graciosos del festival con sus estruendosos y libres coros como vimos cuando Yung Beef gritó “solo quiero ser feliz” y al segundo escuchábamos “DROGADICTO!”.

El momento más emotivo en el RiverlandFest lo tuvimos con “Ready Pa Morir” bajo una lluvia que se confundía con las lágrimas del público.

Dos de las grandes actuaciones finales fueron Ben Yart y Juicy BAE que dieron dos shows increíbles llenos de fuerza y de los que más disfrutaron los asistentes del Riverland. Para cerrar la edición 2023 del Riverland tuvimos los DJ sets de Selecta en el que nos pinchó las mejores producciones electrónicas y la mezcla de géneros flamencos con House y electro. Este dejaría la pista caliente para el cierre definitivo de Kabasaki, donde el gaditano lo dejó por todo lo alto con sus producciones y clásicos de la escena española.

Este Riverland 2023 ha sido una experiencia inolvidable en un lugar maravilloso que recomendamos encarecidamente junto con el Covaleda Fest . Las mejores opciones para disfrutar de tu música favorita, con unas vistas de escándalo y conociendo a gente con tus mismos gustos.

¡Ya están disponibles las entradas para el Riverland 2024 así que corred antes de que vuelen!

Sólo en https://www.riverlandfest.es/

Eran las 8:30 y empezaban a abrir las puertas de la Sala La Boite ya preparada para el concierto de Alequi y iloveubrazzy. El público, ansioso por entrar, fue acompañado por la lluvia hacia el interior de la sala. Al entrar, te encontrabas con una sala preciosa, llena de vida y con un escenario circular que permitía ver todo lo que sucedía en el escenario desde cualquier ángulo.

A las 21:05 apareció iloveubrazzy en escena con rubio platino, camiseta blanca y vaqueros al más puro estilo slim shady, rompiendo con Gia Carangi, inspirada en la famosa y primera modelo de la historia y con la colaboración de Wonka Flako. El público siguió vibrando con Energy y Hada con la producción de Chef C que tuvo a toda la sala bailando y cantando uno de sus temas más populares.

La noche siguió con Lisan cantando Miley Cyrus baby y Miley2 con un sentimiento que se reflejaba en los asistentes que sentían cada palabra que escuchaban. El show de iloveubrazzy iba llegando a su final pero el público estaba entregado con el artista madrileño rapeando su detroit Va enserio + 444 freestyle con producción de Marcsicko y Goin’Brazzy (Turn me on) que como dijo Luengo “No hay fallo” para ser el preludio al tremendo y rítmico final del show con De Amor3s en la que toda la sala se puso a bailar y disfrutar los sonidos del electrolatino para poner el broche a un concierto memorable que anima a seguir de cerca el crecimiento del talento de iloveubrazzy.

Tras una breve pausa, se apagaron las luces y se encendieron las pantallas con unos preciosos visuales de la portada de susurros del corazón ♡♫ que anunciaban la llegada de la rana a la charca.

Alequi salió con una vestimenta de rockstar de warcraft, el guerrero del amor murciano comenzó su show con Sanará mañana producción de Detunedfreq,que estuvo en ambos conciertos a los platos dando el mejor espectáculo para una sala la boite con la energía de mil soles.

Tuvimos las apariciones estelares de Cma y Suob para entonar las Cuatro estaciones y después a Delgao que tuvo al público en una nube de vibraciones con Como Goku. Uno de los momentos más emotivos fue la aparición sorpresa de la madre de Alequi que enterneció al público y la subida de su pareja con Si se acaba el mundo que tuvo a La Boite atenta como si fuese de un cuento de amor en directo.

Llegando a la etapa final del concierto pudimos escuchar éxitos como Torero, o la colaboración de todo el colectivo Los Monsterz, HIGH SCHOOL MONSTERZ, en la que no pudieron estar en presencia Fran Laoren, María Escarmiento, Shykolbe pero si en sentimiento cuando sonaron sus partes. Alequi acabó el show mágico con Bajo las estrellas para una noche llena de ellas.

Eran las ocho y media, abrían las puertas de la sala y la cola se empezaba a formar por toda la multitud que tenían ansias de ver el primer concierto de Iuky y posteriormente el del colectivo 1111. Toda la calle de San Dimas estaba plagada de diversos perfiles, cantantes, productores, creativos y oyentes, y lo que todos tenían en un común era un gran estilo y energía que auguraba la esencia de lo que iba a pasar en el escenario.

La sala Siroco a reventar y expectante, con un sold-out días antes, esperaba a la aparición de Iuky para presentar su último trabajo “Ai Nostalgia ++”, la versión extendida de su EP debut “Ai Nostalgia”. 

El juego de luces se encendió en tonos rosados, morados y azules y salió Iuky al escenario cantando “ai Love”  y la sala se inundó de los sonidos de añoranza de un tiempo pasado, una infancia, una vida que quedaba atrás pero que era recordada con añoranza con  temas como “Superloved!” o “Mi Cielo” con el remix de Blu Boi que tuvo atento al público a cada detalle musical.

El artista Japonés-Español, mostró las influencias de ambas nacionalidades y fluyó en unos ritmos melódicos y melosos que hacían incluso difícil de reconocer  su cover de “No que la vas a liar” de B10 en el cual cantaba la conocida frase de “Rambo en el pecho del jambo“ con ternura y añoranza como si de una nana triste se tratara.

Iuky tuvo como sorpresa del show a Fuji? que entró enérgicamente al grito de “KLK Madrid” y que tuvieron al público con energía y bailando sus temas inéditos. El show fue terminando en crescendo “Yo no (speed up)”

y concluyó un magnífico primer show con “めっちゃラブ！” en el que el público quedó maravillado por la musicalidad y versatilidad de Iuky.

Después de la reglamentaria pausa era el turno del grupo 1111, compuesto por 9ckless, Fedra, Armas y ru0001 que tuvieron al público completamente diligente y activo con sus canciones como “Ronaldinho” que no falló en la misión de poner a toda la Sirocco a bailar con ritmos electrónico y versos en francés. La verdadera revolución llegó con “La línea de la vida” que tuvo hasta a el más quieto y tímido gritando y agitándose al unísono de la sala. Pudimos escuchar también temas individuales de cada uno de los integrantes en los que podíamos escuchar un amplio abanico sonidos de la new wave, garage rock y dance que abarcaban 1111.