Categoría: Conciertos

A las 8 de la mañana del viernes 21 de junio, los primeros seguidores llegaban a la explanada del Paseo del Salón de Granada para asegurar su lugar frente a la barrera que los separaba del escenario montado la noche anterior. Poco más de doce horas después, Dellafuente se subiría al escenario para celebrar con su ciudad y su gente el lanzamiento de su nuevo álbum, ‘Torii Yama’, que marca también sus diez años en la música.

El lanzamiento de ‘Torii Yama’ el 14 de junio significó el regreso de un Dellafuente más cercano al sonido de sus inicios, mostrando además una notable madurez creativa. Este momento especial en su carrera lo quiso compartir con su Granada, las personas y el entorno que lo vieron crecer y convertirse en uno de los artistas más destacados de su generación en España.

Y lo hizo con un concierto sorpresa, anunciado apenas 24 horas antes a través de un breve comunicado en redes sociales, convocando a los granadinos a celebrar juntos cantando ‘Torii Yama’. La reacción fue espectacular, demostrando la conexión única que tiene con su público: más de 14.000 personas se congregaron en el Paseo del Salón en Granada, en una noche inigualable.

Dellafuente Estrena ‘Torii Yama’ en el Paseo del Salón, Volviendo a Sus Raíces

Dellafuente presentó las canciones de ‘Torii Yama’ en un concierto caracterizado por el entusiasmo de su público. En un set de más de media docena de canciones, interpretadas desde la sencillez de un escenario sin más efectos especiales que la conexión entre Dellafuente y las más de 14.000 personas que llenaron el corazón de Granada.

Desde las primeras notas de ‘Si Te Lo Comes Lo Crías’, el público levantó las manos al cielo en una comunión inmediata. ‘13 Preguntas’ hizo reflexionar a los presentes, antes de que toda duda se disipara con ‘K Alegría’, una de las dos únicas canciones fuera de ‘Torii Yama’ que sonaron en un show inolvidable. Este formato, gratuito y accesible para todos, junto con la cercanía con el público, permitió ver a un Dellafuente más accesible que nunca; firmando camisetas, regalando bufandas, haciéndose fotos y saludando a las personas que se reunieron para lo que fue un regalo para todos.

‘Ayer’ y ‘Otra Noche en Granada’ fueron la antesala del emocionante anuncio de Dellafuente ante su público más cercano de que se avecina el momento más importante de su carrera. Un clímax que será revelado próximamente y que celebró con ‘Manos Rotas’.

Dellafuente vuelve a demostrar su poder de convocatoria en un anuncio espontáneo ante casi 15.000 personas.

Cubierto por @luismmainez

La noche del 8 de junio, Madrid se preparó para una noche histórica. Las multitudes se congregaban alrededor del imponente Estadio Santiago Bernabéu, luciendo el merch y con los emblemáticos tatuajes del argentino pintados en sus caras. Pocos argentinos han hecho historia en el Bernabéu, Di María, El Pipita o el propio Di Stéfano, pero esta noche, Mauro Ezequiel Lombardo Quiroga, más conocido por todos como Duki, acompañado de compatriotas como Bizarrap, Nicki Nicole, Ysy A, Emilia Mernes, Neo Pistea y CRO, hizo un soldout memorable en la capital.

El comienzo del espectáculo

Como si fuéramos el propio Vinicius Jr., tuvimos el privilegio de entrar por el subsuelo del estadio, procesando lo que estábamos a punto de vivir. Cuando salimos a la luz, vimos desde abajo a las 65.000 personas que llenaban el Bernabéu hasta la bandera. A las 21:30, con sorprendente puntualidad, Duki inició con «Rockstar», seguido de «Tumbando el club». El calor del fuego en el escenario nos quemaba la cara. El escenario, lleno de efectos de luces y humo, brindaba una atmósfera mística, casi mágica. Con dos banderas colgadas de su cuello, la argentina y la española, Duki mostró su gratitud y conexión con España, a la que llamó su «segunda casa».

Apariciones sorpresa

Rei fue el primer invitado sorpresa de la noche. La química entre ambos artistas era palpable y el público no dejó de vitorear ni un segundo. Luego, subió al escenario Emilia, la novia de Duki, culminando su aparición con un apasionado beso que hizo vibrar el estadio. Más tarde, apareció Nicki Nicole, llevando la energía a otro nivel con su carisma y talento característicos.

Duki mostró su lado más humano al detener el show para asegurarse de que un fan se encontraba bien, gesto que provocó una ovación masiva y un grito unánime de «Duuuukiii, Duuuukiii». La conexión del artista con su público era innegable, y momentos como este lo demostraron claramente.

El setlist de la noche

El show estuvo cargado de una energía de superestrella mundial que correspondida por un Santiago Bernabéu totalmente entregado a Duki y su banda de rock que le acompañaba para versionar sus temas con baterías y guitarras. El concierto continuó con una serie de éxitos que mantuvieron la energía en el pico. Canciones como «Si te sentís sola», «Sin frenos», «Goteo», «No da más», «Quavo», «Trap n’ Export», «Vuelta a la luna», «Ticket», «No Me Llores RMX», «Malbec», «BZRP Music Sessions #50», «Givenchy» y «She Don’t Give a FO» llevaron a los fans a un viaje a través de la carrera de Duki.

La noche, por momentos, parecía un festival. Las apariciones sorpresa no pararon en ningún momento. West Dubai saltó al escenario con una actuación electrizante de “cONTRA><Mi”. Uno de los referentes de Duko, Dano, le acompaño en el escenario para interpretar «Santo Grial». Jhayco sorprendió a todos con un junte estelar para cantar el hit “RoCKSTAR 2.0”. C.R.O apareció entre las sombras con su mística característica para tumbar el Bernabéu con un remix de “hARAkiRi”. Neo Pistea y YSY A se juntaron en el escenario para cimentar la leyenda del trío más icónico del trap argentino. Y por último, Bizarrap apareció para tocar el vol 50 de sus Sessions, una de las canciones más cantadas por el público. Sin duda, los asistentes amortizaron su entrada en un concierto de casi 2 horas y media.

El cierre con drama

Hacia el final del concierto, la intensidad no disminuyó. Sin embargo, un desafortunado incidente dejó a Duki cojeando mientras era asistido fuera del escenario. A pesar de esta lesión, el artista aseguró que seguiría adelante con el resto de su gira europea, demostrando su compromiso y dedicación hacia sus fans.

Antes de cerrar la noche, Duki se tomó un momento para dirigirse a sus seguidores. Con palabras llenas de emoción y gratitud, animó a todos a perseguir sus sueños, recordándoles que si él había logrado llenar el Bernabéu, era gracias a su elección y apoyo constante. Este discurso fue el broche perfecto para una noche que será recordada como histórica.

El concierto de Duki en el Santiago Bernabéu fue más que un evento musical; fue una celebración de la música urbana y un testimonio del increíble ascenso del artista argentino. Con una producción impecable, invitados sorpresa de lujo y un público entregado, la noche del 8 de junio de 2024 será recordada como un momento icónico en la historia del trap y la música urbana. Duki no solo brindó un concierto, sino una experiencia que resonará en los corazones de todos los presentes por mucho tiempo.

Si hay un lugar donde los amantes del underground en español pueden congregarse es sin duda en el Riverland Fest, que se posiciona una vez más como uno de los festivales a seguir este verano.

Del 23 al 25 de agosto Asturias volverá a recibir una vez más a alrededor de 50.000 amantes del rap en español. Nombres como Abhir, Ébano, Hoke y L´Haine endulzan la boca de todos aquellos que ya han reservado su abono para asistir a uno de los festivales más potentes de este año. 

Profundizando aún más en el line-up del evento, encontramos artistas para todos los públicos y gustos. El reggaeton vendrá de la mano de artistas como Raul Clyde o OMGisNEFF, el r&b pegará fuerte con voces como Aleesha o Juicy Bae, aunque si te gusta más el boom-bap no podemos olvidarnos de Ill Pekeño & Ergo Pro. Si te gusta hacer pogos estate tranquilo, después de los shows de LaBlackie o Bon Calso tendrás que pedir tiempo muerto. En resumen, un cartel que cubre perfectamente diferentes públicos. 

De los rookies pasamos a los veteranos, ya que el festival cuenta con artistas ya consolidados en el under español como Kaydy Cain, Hoke, Pimp Flaco, Sticky M.A o La Zowi. Los DJ sets tampoco se quedan cortos y a las naves de las noches del festival estarán nombres de la talla de Steve Lean, Selecta y Baby Pantera.

La gran novedad del festival este año es su nueva sección de Rookies. Superreservao, Raly, Lucigarci, la Holy Youth, Disobey y Cuadecuato se estrenarán en el Riverland y enseñaran su propuesta directamente a los asistentes. Otro que no es Rookie pero debuta también es Mvrk, que se pasó de frenada y en vez de entrar en la lista entró directamente como uno de los artistas principales del festival. La lista de artistas emergentes no acaba aquí porque también debutarán promesas a seguir del under como AgusFornite2008 & Stiffy directamente desde Argentina o la Holics.

Posteriormente a la publicación del cartel, se achacó al festival utilizar artistas emergentes para rellenarlo y se criticó duramente en redes algunas ausencias. La esencia del Riverland siempre ha residido en dar lugar a todos esos artistas que no gozan de protagonismo en los diferentes macrofestivales que se celebran en nuestro país, y así ha hecho una vez más, creando una nueva iniciativa que nos mostrará a artistas que quizás en un futuro sean cabezas de cartel en el festival.

La dinámica del festival seguirá la misma línea que en años anteriores. Una zona de ocio que contará con diferentes stands y puestos de comida que como aditivo estrella tendrá un acceso a las diferentes playas fluviales que rodean el recinto del evento. Como en todo festival de la magnitud del Riverland, no faltará una zona de descanso que permitirá a sus ocupantes gozar de espacio para montar sus tiendas de campaña y pasar de la manera más cómoda estos tres intensos días de festival, teniendo la opción de subir de nivel y contratar el servicio glamping que otorgara a sus usuarios tiendas de campaña ya ubicadas sin necesidad de que estos las adquieran.

En cuanto al transporte, en la página oficial del festival ya están disponibles las diferentes rutas que la organización ha contratado para los asistentes que necesiten trasladarse desde diferentes localidades de la península, contando con un total de 38 expediciones que recogerán a los pasajeros en un punto de encuentro para llevarles al festival y devolverles a este cuando finalice el evento.

Un año cosechando éxitos festival tras festival. Un fin de gira en la capital. La expectación por su visita era palpable, y Twitter estaba ardiendo con gente buscando entradas. No había ninguna duda de que esa noche sería mágica. Por eso, no me sorprendió en absoluto que, dos horas antes del concierto, al abrir las puertas, la cola que rodeaba la sala 8 y medio diera la vuelta al edificio.

L’haine, el artista de La Rioja, cerró la etapa de su disco ‘De la Forma que yo Quiero’ de la forma en que él quería: en una sala llena, rodeado de sus amigos y colaboradores (entre los asistentes se asomaba de vez en cuando la cabecita de Ralphie desde la puerta del VIP), y con un público entregado.

Con este álbum, L’haine se ha asentado en el panorama musical urbano, mostrando una madurez y un estilo propio que ya había insinuado en sus trabajos anteriores: la mixtape ‘Autobús Noctámbulo’ y el álbum ‘Patagonia’. Desde su mudanza a Madrid, el riojano no ha dejado de crecer y evolucionar, hasta el punto de que el Trap y el R&R parecen quedarse cortos para todas las ideas que quiere expresar.

Pero este no ha sido un trabajo en solitario. Durante toda la gira, y especialmente en el cierre, su colega y productor Norman Bate$ lo ha acompañado, manejando los beats y el ritmo. La actuación de ambos fue increíble, y aunque no presentó ninguna canción nueva (recordemos que recientemente lanzó los sencillos ‘Lebron en Cleveland’ y ‘MARLO’), no fue necesario para volver loco al público. Este se entregó completamente, pasando de los pogos con ‘De la forma en que yo quiero’ (en los que casi hubo accidentes) a las canciones más calmadas como ‘Looooong lashes’.

Un toque perfecto al concierto fue la cantidad de colaboraciones que pudimos disfrutar. Algunas eran esperadas, como Natalia Lacunza cantando ‘Connie Nikas’ y Juicy Bae recordándonos el temazo ‘Buena y mala’ y también cantando ‘7 vidas’. Aunque hubo un «oooh» de decepción cuando Diego 900 no pudo salir a cantar ‘Baby Jose’, el público se quedó mudo cuando Abhir, el elefante, salió al escenario a cantar ‘Viridiana’. La sala se caía.

L’haine convirtió el concierto en una auténtica fiesta. El público no podía pasárselo mejor cuando sonaron ‘Habanera’ y ‘Laberinto de pasiones’ (una de las mejores bases de Bate$, en mi opinión). Cuando todos estábamos saliendo de la sala, intentando asimilar lo que habíamos vivido, L’haine y Bate$ volvieron al escenario con una versión tecno de ‘Baby Jose’ que provocó una avalancha de vuelta a la pista, acompañados de todas sus colaboraciones y amigos. El broche final perfecto para el concierto. Y el concierto como broche final perfecto de la gira. 2×1.

Tener éxito en reproducciones y festivales es una cosa, pero subirse al escenario, hacer ‘sold out’ y tener a gente matándose en redes por conseguir una entrada es otra cosa totalmente diferente y mucho más difícil. Al salir de la sala, la sensación era unánime: L’haine nos había conquistado a todos con su música. Este concierto se quedará grabado en nuestra memoria para siempre. La energía y la pasión con la que actuó prometen un futuro brillante, y no cabe duda de que este joven artista seguirá subiendo peldaños en la industria musical. Nos dejó con ganas de más, y la próxima vez que pise la capital, estoy seguro de que la expectación será aún mayor.

Yo también pensaba que la misa era los domingos, pero aquel viernes en las puertas de la Riviera llegué a dudar sobre si habíamos ido a un concierto o una iglesia. Centenas de fieles y feligreses del rap se acumulaban al lado del puente de Segovia esperando con ansias el sermón. En nuestro caso el plan era llegar a tiempo pero ya sabéis lo que pasa cuando el hombre hace planes. Aun así Dios esta vez se aguantó la carcajada y justo al entrar empezó a sonar el coro de ángeles que abre Skip Intro. El aire secular se mantenía, un silencio sepulcral inundaba la sala ante esta bajada de los cielos que estábamos presenciando y solo se rompió cuando lo decidió Dano junto al beat de Dj Swet. Menos mal que íbamos con los salmos preparados, porque aquello se presentó como una prueba de fe.

No había tenido oportunidad de ver a Dano en ninguna de las fechas de la gira pese a lo mucho que disfruté su último disco, y cuando vi que anunciaban esta fecha como el colofón definitivo a esta etapa supe que tenía que acudir de cualquier manera. Fue un acierto rotundo, y es que Dano se las apañó para montar una especie de festival alrededor de su figura. Vinieron casi todas las colaboraciones recurrentes de sus discos y junto a ellos hizo un repaso por su trayectoria que no solo revisitaba El Hombre Hace Planes, Dios se Ríe, sino también Istmo e incluso Braille entre otros proyectos.

La lista de nombres de apariciones estelares es larga: Ill Pekeño y Ergo Pro, Israel B, Gloosito, Juicy Bae, Cruz Cafuné, Bejo, Kuma… Cada uno aportó su granito de arena para dibujar entre todos un retrato de lo que ha sido la carrera de Danilo hasta ahora. Aquí no quiero contaros el orden de las canciones porque ya sabéis cuales son y no me parece lo interesante de todo esto. El concierto para mí fue algo simbólico. Dano es sin mucho debate una de las figuras más relevantes e influyentes a la hora de crear este movimiento del Hip Hop en España que ahora estamos viviendo en su pleno apogeo. Lleva más de diez años componiendo y escribiendo y ahora por fin es cuando está viendo los frutos que debería llevar años recogiendo. Cuando Dano luchaba por poner en valor la música que nos apasiona esta todavía no estaba en una posición ventajosa. Ha sido gracias a la unión de muchos artistas que hemos podido ver crecer esta movida hasta ser lo que es ahora, eso fue el concierto de Dano, una celebración del camino recorrido.

Dano también es conocido por su incansable capacidad de conversación. Por eso entre canción y canción compartía sus pensamientos con nosotros. Desde el principio se le pudo ver asombrado ante el recibimiento que estaba teniendo el show, y quiso recordar un bolo al que fue en esa misma sala en el que estuvieron Jota Mayúscula y Mala Rodríguez. Veinte años después le toca a él estar subido en ese escenario. Y no todo fue música, a veces es inevitable que afloren ciertos comentarios sociales pero aquí Dano no se cortó un pelo:

“¿Sabéis que me han desahuciado de mi piso en Lavapiés? ¡Fuck fondos buitre!”

Los problemas relacionados con la gentrificación y el precio de la vivienda llevan un tiempo asolando Madrid y aquí Dano quiso hacer visible que no es algo que pase solo con gente pobre y desafortunada, sino que incluso a un artista conocido como a él le afectan estos problemas. Nos recuerda que lo que pasa a nuestro alrededor nunca es ajeno, siempre es de todos. De la misma forma la dupla de Madrid Sur formada por Peke y Ergo quiso tomarse su momento de recordar la lucha palestina, que tampoco se debe olvidar.

Pero esto tampoco es un taller de concienciación, así que acto seguido cantaron Picapollo y El Manual. Entre todas las colaboraciones esperadas como Susurrar con Juicy BAE o 2 Segundos con Cruz Cafuné y su abrumadora presencia también hubo alguna sorpresa. Sobre todo quiero destacar la inesperada Aleluya, un tema de Dj Swet con Dano y Ébano (que tocaron en directo pese a la ausencia de Ébano). La base de fans del rapero ha crecido mucho desde Istmo, pero hay joyitas previas que merece la pena rescatar para que los nuevos fans se pongan también al día. El ejemplo definitivo de esto es el anteriormente mencionado Braille, el EP que lanzó en 2017 junto con $kyhook. Entre los seis temas que conforman este proyecto destaca especialmente Collabo con Nas, el tema escogido por Dano para cerrar su show por todo lo alto. Todos los invitados se unieron a Danilo en este último sprint y el escenario de repente se convirtió en el coro de una iglesia protestante. Todo el mundo se preguntaba a pleno pulmón dónde está aquella colabo con Nas, y yo después de presenciar esto solo puedo decir que cada vez más cerca.

¿Sabías que uno de los cítricos más populares en al-Andalus allá por el siglo décimo fue el naranjo? Ya no solo por sus diferentes utilidades gastronómicas, también a nivel estético. Entre sus preciosas flores y su fresco aroma, te convertían un patio serio, frío y sin nada que contar en un rincón alegre y colorido. Diez siglos después, Enry-K y el color naranja convirtieron la pista de Granada 10 en un patio andalusí. Como si fuera un naranjo.

El pasado 15 de marzo tuvo lugar la segunda fecha del «Tangerine Tour» en la sala Granada 10. Entre la gente, que portaba algún detalle del característico color del último proyecto de Enry-K, y la propia sala, el naranja se convirtió en el color principal de la noche. Además, algunos temas previos a la salida de Enry-K y compañía nos hacían spoiler de la energía que traían a la espalda: masiva. Y es que la vibra que se sintió en la pista con su salida al escenario era inigualable. Se sentía como si hubiera salido el mismísimo Sol.

Desde el primer tema ya sabías que iba a ser muy complicado cortar el buenrollismo. Bajarlo era imposible porque Enry y su equipo venían con todo. Traían consigo además una completa paleta de colores: desde el suave y sentimental color rosa de su primera cinta hasta la magnética y enérgica vibra del verde de «Magnetismo», junto a Abhir Hathi, sin olvidarnos del relajante tono azul de «Parezco Tonto», junto a Delaossa.

A mitad de concierto, cuando creías que la vibra no podía estar más arriba, Enry-K junto a Mishii, su «día uno», interpretaron «Bonsai & Power Ranger» y «SURF EN SUANCES». Una de cal y otra de arena para adentrarse en la recta final del concierto.

El público andaba rendido a Enry. Lo sabía más que nada porque cuando sonó «TURISTA», el tema con Recycled J, convirtió la sala en un patio andaluz en plenas cruces de mayo. Eso sí, para posteriormente convertirlo en un terremoto gracias a «MIS 12». Y con «Hajime Sorayama» y el canto unísono del público, Enry parecía despedirse de nosotros. Aunque bueno, no sin antes recordarnos que nunca perdemos, porque perder en nuestro diccionario está claro que no existe.

Hay un dato que he querido dejar pasar hasta ahora y es que, aunque en esa sala fuéramos pocos, Enry y su equipo dieron absolutamente todo por nosotros. A la salida pude hablar con él un rato y dijo algo que me llegó muy profundo: «Somos pocos, pero somos suficientes. Yo esto lo hago por vosotros. Con que estéis aquí me es suficiente.»

Y con esto, la expedición naranja tomaba rumbo a otra sala, dispuesta a llenarla de alegría y buen rollo, fueran los que fueran. Porque después de este concierto me quedó claro que, si el naranjo es bueno, da igual donde lo plantes, siempre va a dar frutos. Y sin lugar a dudas, muy buenos.

El pasado mes de marzo, España recibió a la estrella argentina Nicki Nicole en su paso por el WiZink Center de Madrid y el Palau Sant Jordi de Barcelona durante la gira de su último álbum «Alma», donde encontramos éxitos como “qué le pasa conmigo?” junto al artista mallorquín Rels B, “8 Am” en colaboración de la gran Young Miko o “Dispara ***” con uno de los artistas sensación, Milo J.  Después de uno de los grandes éxitos de lo que llevamos de año “Una Foto Remix”, sentimos a una Nicki rebosante de energía en un tour que comprende fechas entre Latinoamérica y Europa.

Durante un comienzo bien cargado de sensaciones, la artista de Rosario consiguió conectar rápidamente con sus fans interpretando alguno de sus temas más íntimos como “Entre Nosotros”, recogiendo flores del público y bajando a recibir el cariño de los mismos. 

Aún estábamos entrando en calor cuando nos sorprendió la entrada de su amigo Delaossa, cantando el éxito “Me Has Dejado” y mostrándole todo su respeto y estima al artista malagueño, regalándole el momento de interpretar uno de los grandes hits nacionales que definieron el pasado año, “El Patio” en colaboración con Pepe : Vizio y producido por Kiddo. 

Siguiendo con su catálogo de éxitos colaborativos, Nicki cantó uno de sus temas más especiales, “Mamichula” feat Trueno, donde lanzó ciertos guiños a los asistentes madrileños. Se pudo palpar la fuerza con la que su público la acompañaba en el sentimiento que representa este track por sus episodios amorosos pasados junto al mismo Trueno o Peso Pluma. 

La artista argentina interpretó con un carisma digno de su trayectoria el cover del mítico “Tuyo” (también disponible en su último álbum), tema que sería introducción de la aclamada serie “Narcos”, marcando un importante break durante el show donde volvió a aparecer con otro look completamente dosmilero, en traje de cuero y gafas de sol, recordándonos a la gran Anastacia y siendo éste el momento que aprovecharía Nicki para convertir el WiZink en una completa fiesta.

Sería en esta etapa del concierto donde saldrían a relucir otros de los grandes hits que comparte con artistas como Bad Gyal, Aitana o Chris MJ entre otros, y donde daría paso a uno de los éxitos en lo que va de año, “Una Foto Remix” Feat Mesita, Emilia y Tiago PZK. 

Con una Nicki Nicole titánica y dominando el terreno más reggaetonero, completó una curiosa performance junto a sus bailarines con una imponente estética inspirada en el hip-hop. 

Llegando al último ciclo del concierto, la artista regaló a su fanbase uno de los momentos cumbre del show, apareciendo Rels B en escena y demostrando la gran complicidad que tienen cantando «qué le pasa conmigo?» en una actuación sensacional.

Estamos deseosos de ver cuál será el siguiente paso en el amplio repertorio musical de Nicki. Aunque siempre ha estado en el top de artistas de la escena urbana internacional y se ha ganado el cariño por donde quiera que pase, apoyamos y celebramos el momento dulce que está viviendo, siendo una artista que siempre demuestra no acomodarse ni encasillarse en un sonido concreto, innovando y apostando por su versatilidad. Arma que simplemente la hace única. ¿Dónde está tu techo Nicki? <3

Durante el pasado 6 de marzo, la sala Siroco acogió uno de los directos más especiales del artista bilbaíno Suave, en compañía de su productor Thalamas y uno de los grandes artífices de su último proyecto “Artificial”, así como de su primer EP “El Diccionario de las Flores”.
Pudimos disfrutar de una profunda inmersión en el universo Artificial, planteando un escenario con fuerte carácter etéreo y nostálgico.

A través de un comienzo místico cargado de aura, Suave nos presentaba temas como “Nada malo en ello” o “Y Ahora Qué”, partiendo de temas drumless que coqueteaban con ritmos más minimal house, cuidando las transiciones entre tracks y generando una gran expectación en una sala donde prácticamente se completó el aforo.

Durante la mitad del show, el artista sacó a relucir una faceta más orientada hacia el clubhouse en las interpretaciones de uno de sus singles previos al último proyecto “Si tú te vieras (Como yo te veo)” producido por Thalamas o “La otra punta del mundo” producido por D3llano, consiguiendo una gran conexión con el público y convirtiendo la sala en una completa pista de baile.

Suave invitó al público a escuchar parte de la obra de Thalamas, quien nos sorprendió con uno de sus últimos lanzamientos “Amigos?”, track que enamoró a los asistentes y nos invitaba a sentir un constante in crescendo durante el transcurso del concierto.

El artista aprovechó un pequeño break para presentarnos lo que podría ser uno de sus siguientes lanzamientos, tema que el público recibiría con gran agrado… Suave, ¿terminarás lanzándolo?
No pararon las sorpresas, Suave y Thalamas salieron con una reinterpretación de “Euforia”, hit del artista gallego Sen Senra, sumergiéndolo en el sonido característico de Artificial y creando un espacio muy especial durante la actuación.

En la recta final, Suave sacó a relucir la magia de algunos de los temas que mejor pueden definir el mencionado sonido de Artificial, como fueron “Te juro que todo iba bien!”, el propio “Artificial” y finalizando con una emotiva interpretación de “Autoboicot”, sintiendo el calor y la gratitud de su público, momento donde los artistas terminarían celebrando fundiéndose en un cariñoso abrazo.

Estamos convencidos de que Suave dará mucho de qué hablar en el futuro, pisando cada vez más fuerte en la escena con su propuesta y mostrando gran solidez y amor a su obra, así como nos lo hizo sentir también en su performance.