Categoría: The Come Up

JK11300 | The Come Up EP12

«La Gran Ola de Kanagawa», una de las obras más famosas del japonés Katsushika Hokusai, es una de esas piezas que, nada más ser terminadas, estaban destinadas a trascender en la historia; tanto que hasta inspiró al mismísimo Van Gogh. Desde Japón a Calle 52, con tabla de surf en mano, hoy nos acompaña JK11300.

¿Quién es JK11300?

Yo soy Juan Carlos, un chaval de La Línea que con 14 años o así empezó a hacer música. No teníamos nada que hacer, estábamos en la calle, en la casa de uno o de otro. Luego uno empezó a rapear, otro hacía otra cosa y acabó surgiendo por ahí. Empezamos tirando, grabando con lo que podíamos. Ahí seguimos, aprendiendo a hacer videos, a producirte, a mezclar, conociendo a gente… Y aquí estamos, haciendo lo que nos gusta.

¿Cuál es el punto de inflexión en el que esto se convierte en algo profesional?

Yo creo que, en verdad, en 2020 o así. Estábamos todos encerrados, yo de hecho me volví de Granada a La Línea. Estábamos todos los chavales allí metidos y buscamos un curro para ganar algo de dinero y montar entre todos un estudio. Allí empezamos a grabar a más chavales porque claro, nosotros habíamos tenido en casa de un colega un micro y todos íbamos para allá. Tú imagínate una casa con cinco chavales, más la madre y los dos perros; organizarte para grabar allí era una locura. Cogimos, pusimos dinero entre todos, buscamos un local, construimos una cabina y empezamos a hacer las cosas un poco más decentes, con más cariño y más tiempo. De todos los que empezamos, solo he quedado yo.

La pandemia hizo mucha mella en todo el mundo. Dio lugar a darle muchas vueltas a la cabeza y hacer cosas interesantes. Además, aquí en Granada también hay muchos artistas así que no conoce mucha gente. Supongo que en La Línea es más o menos lo mismo.

Claro, La Línea digamos que es como… Mira, te voy a explicar: cuando nosotros queríamos grabar al principio pensábamos que conseguir dinero para comprar un micro era una locura. En Algeciras, una ciudad de al lado, había chavales más mayores que hacían música, pero no nos la daban porque era como: “Sois de La Línea, ustedes aquí no pintan”. Ahora hay más chavales que le están metiendo y haciendo sus proyectos con más cariño, pero antes no había estudios ni nada. Había estudios de flamenco, pero tu te ibas allí y los notas no te entendían.

¿Cuáles son tus influencias a la hora de hacer música?

Mira, en verdad de chico yo creo que, si te gusta el rap, has sido muy toyaco (risas). Yo me acuerdo que de chico decías que te gustaba el rap y la gente te decía: “Tío, ¿eso qué es?”. Yo al principio escuchaba mucho Triple X, SFDK y todos los grupillos así del sur. Luego en la época de Tuenti le empezó a gustar mucho a la gente Natos y Waor, Arce… Más tarde, me acuerdo que estábamos en casa de un colega y llegó el típico chaval que dices “a ver qué trae el reventao’ este” y nos puso Yung Beef. El primer día nos hacía gracia, pero a la semana siguiente estábamos ahí dándole a hierro. Si te tengo que decir referentes, obviamente a nivel español diría Yung Beef y Dellafuente, por la zona y las vivencias. De hecho, la primera vez que grabé un tema en un estudio fue en el estudio de Antonio Narváez.

¿Sí o qué?

Le hablé a Dellafuente por un correo que tenía él en su Instagram. Le dije: “Mira, estoy en Granada. Quiero grabar música”. Cogió, me dio el número de Antonio y grabé un tema allí. Yo no sabía ni lo que era un reverb ni el auto-tune ni lo que era nada. En cuanto a referentes de fuera, al principio me gustaba Biggie. No lo entendía mucho, pero me gustaba su swag. Luego Kanye West, a nivel sonoro, estético, cultural… También Pharrell, por toda la movida que han creado no solo musical, también cultural. Ya después cuando llegaron Young Thug, Tyga o Chris Brown, que la gente no sabía con qué identificarla.

Con todo esto que me cuentas, me llama mucho la atención que esté tan alejado de lo que haces: new jazz, sexy drill, surf… ¿Cómo llegas a este tipo de sonidos?

Esto es como una semilla. Tú plantas una semilla, crece un árbol y se va yendo por diferentes ramas. Si tú estás en eso, al final no tiene nada que ver cómo empezaste a cómo eres ahora. A día de hoy, somos frikis. Si te gusta esto, estás en todo. Todo lo que va saliendo, lo vas escuchando y quizás terminas haciéndolo. También depende de cómo salgan las cosas. Por ejemplo, mi último EP comenzó desde un freestyle que el chavalito que ha producido el proyecto lo escuchó. El chaval resulta que produce que te mueres, además con ese rollo de The Neptunes con el que estaba. Igual con el sexy drill: estábamos todo enfrikados con el sexy drill y apareció Adro, que es un máquina produciendo. Le hablé y me pasó beats durísimos justo de ese género.

Tu discografía es totalmente polifacética, tanto que los tres proyectos que has sacado este 2025 son totalmente diferentes entre sí. ¿Con qué palabra definirías cada uno de ellos?

Mira, “topski” es swag (risas). “BLF” es pureza y “SS25” es surf o verano (risas).

Coincido totalmente con la definición de “SS25”, tu último proyecto. Háblanos un poco sobre él. ¿De dónde surge la idea de “SS25”?

Pues tío, lo que te digo. Caramelo justo me pilló en ese momento, justo antes de verano. Cuando va llegando el calor es lo típico cuando vives en un sitio de playa: que si quedar con alguien, que si bajar a la playa, ir para un lado o para otro… Te va viniendo ese ambiente. Junto a los beats con ese swag de querer pasártelo bien y disfrutar, cuadra muchísimo con el verano.

«No sé, cuando llega verano me apetecen ese tipo de cosas más melódicas, felices y animadas»

_{^{JK11300 sobre el sonido de su último proyecto, «SS25»}}

Totalmente, es un proyecto súper disfrutón. Si no me equivoco, el lead single es “técnica”. ¿El disco se desarrolló a partir de ese tema o se empezó a conformar desde otro?

El primero fue “sureña”, la colaboración con Icy Vedo; aunque su cacho vino después. Caramelo le mandó beats a él y un día Vedo subió un cacho y le hablé. Estábamos currando con el mismo productor y con esa hicimos los dos cachos. Y es lo que te digo, escuchaba el beat y me venía la vibra de playa, verano y calor. Ya el estribillo era muy de ese rollo, es “Spring-Summer 2025” cien por cien (risas). A partir de ahí fuimos cuadrando los temas. Ya te digo, Caramelo es un máquina. Con 18 años que tiene, hace unos beats que no sé cómo los hace. Escucho sus beats y no entiendo cómo tiene ese bounce o cómo los sonidos suenan tan orgánicos. Es simple, pero a la vez complejo. Es un loco el chaval.

Lo de los detalles es muy loco. Esta mañana volviéndolo a escuchar me di cuenta que en “no regular” se samplea un mítico tema de Barry White; “It’s Only Love Doing Its Thing”. Los temas son muy divertidos y disfrutones. ¿Qué tema has disfrutado más haciendo en el estudio con Caramelo?

A ver, realmente es que no hemos ido ni al estudio. Yo al chaval ni lo he visto en persona. Caramelo simplemente me mandaba los beats, luego le pasaba las voces y lo mezclaba. Ese chaval ha hecho un trabajazo increíble, ¿sabes? Cuando das con alguien que es buena, ya no solo musicalmente, las cosas salen solas. No es que tengamos temas profundos de conversación, pero con cuatro palabras sé que el chaval es cremísima. En cuanto a los temas que más he disfrutado, yo te diría “maloconmala”. Se sale de la estructura típica de un tema de verso-estribillo-verso. Además, es súper raro y experimental, hay elementos raros como delays que él ha puesto. Ese tema está durísimo.

Me llama mucho la atención cómo hablas de Caramelo. Se nota el cariño y el trato que tienes de cara al productor.

Admiro bastante más a productores que a artistas. Es como en el tecno, muchas veces la gente no les pone ni cara, pero ven su nombre y van directamente a por él. No les hace falta hablar de algo con palabras para expresar algo. Con los productores es igual. Son chavales que son muy frikis de la música sin ese ego de estar en la pantalla grande. Prefieren estar detrás haciendo algo durísimo cuando realmente deberían estar a nivel del que canta o más. Sinceramente, yo podría coger melodías parecidas a las que hay en el EP, pero nunca las trataría igual que Caramelo. Sin él, el proyecto no sería nada.

Además, tú también eres productor. Si no me equivoco, “BLF” y “topski” son autoproducidos, ¿verdad?

Sí, bueno. “topski” tiene algunos temas producidos por otros chavales, pero por lo demás sí.

Cuéntame un poco acerca del proceso creativo detrás de ellos. ¿Cómo se llega a ambos proyectos?

“topski” era más una mixtape, muy polifacético todo. Al final, me levanto, estoy produciendo y me sale un beat que quizás va más encaminado hacia un género concreto. No tiene un hilo conductor más allá de que sean géneros actuales que suenen frescos, buscando un sonido propio. En “BLF” si hay algo más de concepto, intentando contar un poco lo que hemos vivido los chavales ahí abajo. También quería asentar una base de que, aunque me gusten géneros actuales y esté todo el rato frikeando o buscando y escuchando cosas. También me gusta hacer un boom bap o un drumless y decir cosas, no solo hablar de swag, por así decirlo (risas). Era como: “Esta es mi historia, mi realidad. Ahí la tienes”. No quiero que este disco sea como: “Ay, qué fresco”. Esto es lo que es, bro. Esto es la realidad. Escúchatelo, analízalo, entiéndelo y si no lo entiendes, no pasa nada. Yo tenía que soltarlo.

El otro día me encontré un chaval que subió a Twitter “BLF” y le contesté que era un conocedor”, a lo que él me contestó que no entendía cómo la gente no había hablado de él. A mí me gusta muchísimo, creo que tiene letras muy buenas y con una producción muy cuidada. El tema homónimo puede ser uno de los que más he escuchado este mes. No entiendo cómo ha pasado tan desapercibido.

Yo es lo que te estaba diciendo, al final esto es un cacho de mi vida. Hay gente que escribe en un diario, otros escriben en Twitter y otros se desahogan de otra manera. Está guapo hacer algo artísticamente redondo con el mismo fin, ¿sabes? Entiendo también que, al final, no tengo un público enorme. Si de determinadas personas, algunos no lo pillan o simplemente les da pereza, no pasa nada. Le llegue a quien le lleguen, me parece bien, ¿sabes? Disfruto la vida que tengo y si algún día, por suerte, puedo vivir de la música, de puta madre; si no llega, yo voy a seguir haciendo música toda mi vida (risas). Cuando tenía 17 años, pillé un micro que valía 30 pavos. Estaba emparanoiadísimo pensando si le iba a sacar rentabilidad después del dinero que me había gastado. A día de hoy, lo agradezco. Nunca he parado de hacer cosas, aprender y pasármelo bien por haberme gastado esos 30 pavos. Que le llegue o no le llegue a la gente creo que es cuestión de tiempo y suerte. Por mucho que tú quieras, da igual que algo sea bueno o malo, eso es subjetivo. La cosa es que te guste a ti y, si le gusta a alguien, de puta madre.

Es visión que tienes tú sobre la música, es muy bonita. Actualmente, se está perdiendo esa parte artístico-sentimental, tratando así la música como un mero producto en el que solo importan los números y la parte económica.

Es que ahí es donde muchas veces se cae la película. Yo podría estar aquí diciendo lo que sea o dando un misterio que no tengo. Soy un chaval normal, y hasta hace pocos meses estaba trabajando todos los días y haciendo una vida normal. Lo de tener un personaje también está bien. Al final, artísticamente, todo el mundo tiene un personaje. La cosa es que, si te guías por los números, yo creo que llegará un punto en el que, si algo no te sale, no vas a seguir. Entonces, ¿para qué vas a hacer algo simplemente por el resultado de lo que te va a llegar? Haz lo que te gusta; si mañana estás aburrido y no quieres volver a hacerlo, no lo hagas. Si no, ¿qué sentido tienes? Buscar como un rédito de todo lo que hagas es absurdo. Guárdate cositas para disfrutar, para rédito ya están otras mierdas de la vida.

Ya que hablamos de disfrute y de hacer las cosas con amor, quería hablar contigo sobre Icy Vedo, uno de tus colaboradores más frecuentes. En vuestros juntes, se nota que lo pasáis bien haciendo música juntos. ¿Cómo habéis llegado a tener tal sinergia?

En verdad es gracias al Gese, bro. Estábamos un día en Razzmatazz y Gese me presentó al Vedo. Ese día la verdad que nos caímos bien. Empezamos a hablar por Instagram, montamos un temilla y ya las veces que nos hemos encontrado por Barcelona o cuando fuimos a grabar “#4TheCoolture” … Es otro chaval normal. Tu hablar con él y tiene dos dedos de frente, no te va a venir con tonterías. Tiene un estilo y un género que está muy guapo y muy propio. Lo admiro en ese sentido, ¿sabes? Es lo que te digo, hacer lo que te gusta. Si estás con un colega, te manda un cacho y digo: “Qué guapo. Bro, me quiero montar”. Si me dice que sí, pues para adelante. No hay nada de: “Tío, tengo un disco. ¿Te apetece montarte en este tema?”. Es más bien que te lo mando y, si te ha gustado y te quieres montar, pues de puta madre. Si no te da tiempo, no pasa nada, ya habrá otro momento.

Es todo for fun. Conectas con la persona y después va la música.

_{^{JK11300 sobre cómo hace sus juntes}}

Mucha gente te conoció con Gese Da O, con tu aparición en su EP “JOSÉ”. ¿Cómo fue el linkear con Gese?

Es un sueño, ¿sabes lo que te digo? Allí en Cádiz no tenemos muchos referentes. No que hagan cosas, si no que hayan logrado hacer cosas. Y después gente que sea pura, porque el Mowlihawk es de Cádiz, pero ya te puedes imaginar. Yo hice una tape con un colega por nada, por diversión. Estaba muy orgulloso de eso que habíamos hecho porque estaba todo hecho por nosotros. Se lo mandé a Gese para que se lo escuchara y me dijo que estaba guapo. Dijimos de quedar un día, pero ya sabes, él al final tiene una vida apretada, ¿sabes? Un día hicieron una fiesta en Cádiz y el pinchaba allí. Fuimos para allá y nos conocimos. Dijimos lo mismo, lo de que ya quedaremos y tal. Gese es de esas personas que, si te dice algo, va a misa, ¿sabes? No es una persona que hable en vano, si te dice algo, es así. Un día fue a Razzmatazz a pinchar, quedamos y, a los meses, me dijo que estaba preparando un EP y que le gustaría que fuera con él. Me pagó el billete de tren desde Barcelona y me abrió su casa, que para mí es un respeto enorme. Prácticamente sin conocerme, me abrió las puertas de su casa, conocí el estudio e hicimos música. Del Gese solo te puedo decir cosas buenas, no solo musicalmente, también como persona. Y todo el mundo de su círculo es igual, es gente de corazón.

Tienes pinta de ser muy selectivo a la hora de escoger con quién juntarte, además de crear lazos muy fuertes con ellos. Cuando colaboras con alguien, ¿cómo se dan esos juntes?

Todo es natural. Por ejemplo, con Ugly White empezamos a hablar, no se qué… A mí me gusta primero tener algún tipo de contacto antes de hacer nada. Hay gente que quizás no te responde, que sube paranoias o yo qué sé. Cuando conoces a alguien en persona, notas esa conexión… Con el Ugly fue desde el primer día, parecía que era mi mejor amigo de toda la vida y nos acabábamos de conocer. No es que lo busque, es que surge. Cuando conoces a una persona y encajáis, es perfecto. Tampoco me cierro a, yo qué sé. Si alguien me pasa algo, está guapo y no tiene mucha paranoia en la cabeza, para adelante.

Ya que hablas de Japón, tenía ganas de preguntarte sobre cómo estás llevando el tema de la música allí. ¿Estás currando en música y cogiendo inspiración de allí?

Es un poco la intención también. Ahora mismo, musicalmente estoy un poco cansado de lo que es hacer freestyle, el soltar cosas por soltar. Quiero intentar hacer algo más artístico, por así decirlo. Estoy intentando currarme todo, pero aquí es difícil. Al final no es como que estés en tu casa, que tienes tu mini-estudio. Voy a todos lados con el portátil, la Focusrite y el micro; es un poco como de guerrilla. Pero yo qué sé, hay discos que se han grabado en un móvil. Si tienes ganas y puedes, para adelante.

¿Podemos esperar entonces un disco de JK11300 en 2026?

Ojalá, bro (risas). Hay cosas para sacar este año todavía, pero para 2026 o 2027 estaría guapo algo bastante más pro.

Bueno, vamos a las dos últimas preguntas. La primera de ellas: ¿Qué hace que tu música sea tu música?

Mi cabeza (risas). No sé, mi vida. Es lo único que creo que puede diferenciar mi música de la del resto. Por lo menos, hasta ahora mismo. Con lo que te hablaba de buscar un cambio, creo que sí estoy buscando un sonido más concreto, sin cerrarme a géneros que se están explorando en otros lados. Pero, hasta ahora mismo, mi vida (risas).

Y la última: ¿Qué es para ti la música?

Mi vida (risas). Ahora mismo es eso. En mi vida hay pocos objetivos más que la música y disfrutar de la vida con la gente a la que quiero. Creo que es lo único que me llena en verdad: la música y el arte.

Aparte de la música, ¿qué tipo de arte te gusta?

Yo trabajo de diseñador gráfico, entonces voy ligado de eso, la verdad. También me gusta mucho la moda.

Entonces en Japón te vas a hacer cachos (risas).

Ya estoy teniendo problemas y todo (risas). He tenido que mandar una maleta y todo. Aquí vas a un pueblo de mierda y te encuentras Comme des Garçons o NUMBEr (N)INE súper barato. Es una locura.

Yo tengo unas ganas loquísimas de ir. Hago judo y vamos, para nosotros los judokas ir a Japón es casi obligatorio. Ahora sí que sí, última pregunta. ¿Algo que decir a aquellos artistas a los que todavía no conocemos?

Nada tío, que disfruten de lo que hacen y no se dejen emparanoiar por números o por lo que diga la gente. Tú haz lo que te guste, sea una frikada o lo más pop del mundo. Si te gusta algo, mientras no haga daño a nadie, haz lo que quieras.

12/04/2025
NICO B. | The Come Up EP10

NICO B. ha cogido al panorama por sorpresa. Es un creativo con una mente y visión privilegiada. En su nuevo disco, “AERIAL DISPLAY”, se nota que hace las cosas de corazón y por eso está destinado a triunfar. En esta charla hablamos de su proceso creativo, su vínculo con la naturaleza y su evolución.

Darío: Preséntate un poco para la gente que no te conozca: quién eres, de dónde vienes…

NICO B.: Yo soy Nico y vengo de Zaragoza. Me gusta mucho todo lo que tiene que ver con la música y el vídeo, me dedico a las dos cosas. Ahora vivo en Madrid y sin más, un poco disfrutando de la ciudad.

D: Si entramos a tu perfil de Spotify, qué nos vamos a encontrar?

N: Podéis encontrar, aunque no sé como etiquetarlo, sobre todo experimentar con la música, es lo que me llama y es lo que me mola. Es decir, ponerme detrás del Ableton y meterle a producir, a decir cosas por el micrófono mientras tanto y a ver cómo queda eso. Yo creo que está muy vinculado con la electrónica, siempre dentro del pop, pero me gusta mucho la electrónica. Al mismo tiempo llevármelo a sonidos más orgánicos o utilizando la voz que eso me parece bastante interesante, básicamente experimentar. Desde que empecé con esto: abrir el Ableton, ser un friki e intentar sacar sonidos chulos.

D: Entonces, cuando vas al estudio o estás intentando hacer una canción, porque en tus canciones incorporas muchísimos géneros, tienes una idea clara o vas cambiando mucho el estilo de una canción?

N: Esa es la movida. No, no tengo una idea clara y de hecho es lo que me mola, no tener una idea clara. No me gustaría que llegase el momento en que yo abriese el Ableton y tuviese algo preconcebido en la cabeza para ponerme a hacer. Básicamente, me pongo a probar, a experimentar, a ver qué sonido me gusta y me guío exclusivamente, y lo digo siendo sincero, por el gusto, por cómo suena. De repente me suena guay, me gusta, creo que puedo subirme y montarme encima con lyrics, pues me pongo a trabajar.

D: Eres de Zaragoza. Cómo de importante es como artista emergente moverte a Madrid para trabajar?

N: Por desgracia, es importante para todas las personas que se quieren dedicar al arte y quieren vivir de ello. Yo creo que hay dos planos y es diferente. Creo que puedes hacer arte desde cualquier sitio, y eso es también súper importante que prevalezca y defenderlo porque me parece muy valiosa esa capacidad que tiene cualquier persona de hacer cualquier cosa en cualquier sitio, relacionada con el arte. Ahora, si quieres vivir de eso, aunque hoy en día con Internet si te pones a vender láminas por Instagram pues igual funciona, es complicado hacerlo desde cualquier otro sitio que no sea la capital o como mucho Barcelona. La realidad es que en el resto de lugares, las opciones y oportunidades que hay, desde mi punto de vista, están muy ancladas en el pasado, para una persona que tiene inquietudes artísticas actuales o quiere hacer cosas que estén en boca de todos es muy difícil hacerlo desde tu lugar de nacimiento si no has nacido en Madrid o Barcelona

D: Hace poco también sacaste tu primer disco, “AERIAL DISPLAY”. Cómo afrontabas ese reto y presión de hacer tu primer proyecto?

N: Guay. Lo bueno que tiene es que la música es para mí como mi salón de juegos, es donde me lo paso bien. Evidentemente como artista emergente lo que tienes que hacer es primero currar para ganar dinero y luego poder dedicar tu tiempo libre a lo que te gusta, que es la música o otra cosa porque yo también trabajo de algo que me gusta. Entonces, básicamente, después de trabajar yo lo que hacía era intentar ponerme a hacer música. Es verdad que en muchos casos es bastante duro, “duro” entre comillas que no estamos aquí picando en la mina. Es bastante cansado porque tienes un día de mierda currando y no te apetece ponerte a hacer música, la verdad es algo que no te apetece. Como me lo he tomado siempre como mi momento de pasármelo bien la verdad es que ha sido bastante llevadero.

D: Después por el título también te quería preguntar porque “AERIAL DISPLAY”, qué significa? Qué representa?

N: “AERIAL DISPLAY” en términos literales en español significa “exhibición aérea”. Yo me basé mucho, porque toda la estética del disco está dirigida hacia vincular la naturaleza con la tecnología que creo que es lo que soy yo. Soy de Zaragoza pero toda mi familia es de un pueblo del Pirineo que se llama Canfranc, Canfranc-Estación. Es de donde me siento y donde creo que pertenezco básicamente, porque cada vez que subo allí como que los chakras se me alinean. Por otro lado soy un friki de la hostia, me gusta todo el rato estar detrás del ordenador, todo el rato rateando con Ableton, rateando con programas de edición… Entonces creo que junta los dos mundos muy bien: junta el mundo de la naturaleza, de Canfranc, de los árboles de toda esta movida con el mundo de la tecnología. “AERIAL DISPLAY” viene de “exhibición aérea” porque yo encontré un animal muy concreto que parece un híbrido hecho con inteligencia artificial, pero existe en la realidad, que es el pez volador. Si veis documentales o cualquier cosa de estas, yo me obsesioné, porque es que está guapísimo. Parece una movida venida del futuro, la estética mola un montón y en un documental decían que lo que hacían eran exhibiciones aéreas para cuando los predadores van a por ellos. Entonces, cuando va un pescado por debajo del mar a comerse al pez volador, el pez volador salta para arriba y se pone a volar. Ahí es cuando viene un pájaro, lo intenta pillas y vuelve para abajo. Molaba mucho la idea de representar esa movida de poder escapar de todo tipo de depredadores de una forma súper ágil y luego hacerlo a través de esa palabra, que es “AERIAL DISPLAY”, que además aunaba literalmente la naturaleza y la tecnología, porque “aerial” te lleva mucho a la naturaleza y “display” me lleva mucho a la tecnología. Dije: “esto es lo que me representa tal cual”.

D: Es también lo que se muestra en la portada, no?

N: Sí. Es lo que se intenta demostrar, entendiendo que en la portada salgo yo, pero se intenta hacer una especie de metáfora hacia lo dinámico y hacia un pez volador. El fondo azul, la falda que me la pongo sobre los hombros y tiene una dinámica como si estuviese volando… Toda esa movida.

D: Trabajas en las audiovisuales también, haciendo videoclips y demás. Supongo que la parte gráfica era muy importante en el disco. Los visuales están muy currados…

N: Sí, total. Me parece muy importante, si tienes la oportunidad de hacerlo. Yo hasta ahora no había tenido la oportunidad de hacerlo y no creo que sea bueno invertir demasiados recursos en hacer cosas que no te representan realmente como artista. Esta es la primera vez que lo puedo hacer, hemos intentado jugar muy básico en los vídeos pero que sean muy efectivos y que representen mucho lo que quiero contar y lo que quiero decir. Evidentemente, todavía mis presupuestos son ínfimos, son ridículos, pero jugando las cosas bien, que creo que las hemos jugado bien, quedan cosas y quedan estéticas chulas y representan literalmente lo que quiero decir. Para mí, todo lo que pueda aportar a un proyecto musical es importante y en este caso el audiovisual creo que aporta mucho.

^{Portada de «AERIAL DISPLAY»}

D: También las canciones, que quiero destacar “KBONITO” que me parece buenísima y tiene una composición increíble en cuanto a letra y demás. Cómo sueles escribir?

N: Como sale. Es una mierda porque creo que todos los artistas responden lo mismo, pero de verdad no hay una fórmula y ojalá la hubiese porque sería todo mucho más fácil. Es literalmente ponerte delante del ordenador. Si que te puedo decir que yo no suelo coger un beat y escribir sobre eso, suelo hacer las dos cosas a la vez. Lo normal es que yo empiece un beat, mientras tanto haga algo de lyrics, vuelva a tocar el beat, vuelva a hacer algo de lyrics… Que vayan muy de la mano todo el rato porque para mí es muy importante que conecten muy bien ambos y que la canción te lleve todo el rato tanto en producción como en letra. En cuanto a fórmula de escribir letra, tener el día.

D: Estar inspirado, no?

N: Es que es literal, pero sí que te puedo decir que es importante luchar contra la frustración. Es decir, hay muchos días que no te sale pero luego hay un día que de verdad conectas con lo que quieres decir, de verdad conectas con la historia que estás buscando y sale.

D: Quería hablar también de la colaboración del disco que es Lu Demie, una artista de Zaragoza. Tú cómo ves el panorama allí? Porque últimamente está saliendo mucha gente de Zaragoza, no sé si estás muy metido ahí

N: Tengo muchos colegas de ahí. Siento que Zaragoza es una ciudad grande pero falta mucho apoyo de las instituciones y mucha escena real que se genere allí y se quede allí, que eso es lo más importante. Pero bueno, siempre hay mucha gente con inquietud porque es una ciudad bastante grande. Si que me gustaría más apuesta por las instituciones de forma real, que no fueran instituciones carcomidas por la cutrez porque el apoyo es ridículo y la gente que está en esas instituciones no tiene ni idea de música ni de lo que se está moviendo ahora. Es un poco una mierda, la verdad, porque muchos de los artistas que estamos por allí tenemos que relegar a irnos a Madrid o irnos a Barcelona para tener más oportunidades a nivel industria y más junte con otra gente. Lu Demie me parece una artista súper guay, me parece que todavía es joven y está probando mogollón de cosas. La colaboración viene de que se vino a mi casa porque somos colegas, porque a mi cuesta mucho generar cosas que no sean orgánicas. Me cuesta tirar de MD, no suelo hacerlo, y además soy muy receloso de mi proyecto, en este concreto quería que fuera enteramente mío lo que pasa es que estábamos en el estudio editando y escuchó este tema y dijo: “creo que tengo algo”. Lo tiró y fue en plan: “te quedas y ya está”. Fue súper orgánico

D: También nos vamos a ir a tu pasado, 2022 o incluso antes, tus canciones eran muy diferentes, no tienen nada que ver con lo que estás haciendo ahora. Porque ha habido un cambio tan grande en tu sonido en tan poco tiempo?

N: Pues porque he aprendido a producir. El primer tema que subí, ‘Buying Dreams’, es un R&B al uso, es el que más me ha funcionado pero es verdad que igual no me representa a día de hoy tanto. Aunque no reniegue de él porque me encanta, no me gusta tanto como el sonido que estoy haciendo ahora porque lo que estoy haciendo ahora puedo hacerlo. Me estoy juntando con Sergio, G.Lesson, y Edu que son dos productores que flipas y me han enseñado un huevo en estos 4 años. He aprovechado todo lo que saben ellos para luego poder yo imponer mi gusto dentro de la producción y poder irme a casa, e independientemente de que ellos estén detrás de todas las produs porque no me gusta hacer algo solo como tal, y luego poder enredar con ellas, meter unas cosas, quitar unas. Eso hace que todo haya derivado a un gusto más personal, más que simplemente pillar un beat de alguien y subirme encima cantando.

D: Esos temas también del principio, hay dos o tres temas, son en inglés. Cuál fue ese punto de inflexión en el que dijiste: “a partir de ahora en castellano”?

N: No ha habido punto de inflexión, ha habido más una maduración de todo eso. Básicamente, a mí la musicalidad me entra más en inglés, escucho sobre todo inglés. Es lo que me sale de forma natural, yo cuando hago música, cuando canto o cuando produzco de verdad que es lo que me sale de dentro. No me impongo nada ni intento hacer nada de forma forzado sino que sale de dentro. Lo que me salía en ese momento era cantar en inglés. Lo que fui viendo a partir de cantar en inglés iba poco a poco aprendiendo a transformar esa forma de hacer melodías del inglés al español. Las melodías en inglés me gustan mucho en general, entonces hay veces que compongo desde ese lado, cómo sonaría en inglés para transformarlo al español y que eso quede guay. Ha sido una forma paulatina, al igual que el tema de la producción poco a poco ir aprendiendo, es ponerme delante del micrófono y en vez de tirarlo en inglés, tirarlo en inglés y empezar a traducirlo, luego ya solo en español.

D: También puede influir que viviste de pequeño en Inglaterra? Por qué has dicho que no ha tenido mucho que ver en tu música pero la relación está ahí

N: Es importante que de pequeño viví en Inglaterra pero al final fueron 7 meses, no fue algo súper importante. En lo que influyó es en que ahora entiendo el inglés, entiendo las letras de la música en inglés y eso me anima a escuchar más música en inglés. Por otro lado, yo recuerdo que antes de ir a Inglaterra yo ya escuchaba música en inglés. Eran otros tiempos. Yo creo que ahora mismo en España no se está haciendo típico cancionero de Eurovisión de los años 80, sino que se están moviendo hacia otros sitios que son muchísimo más interesantes. Hay gente como ruso (rusowsky), Ralphie (Ralphie Choo), Amore, Irenegarry… Hay gente que está jugando con sonoridades menos típicas españolas, que igualmente son muy agradecidas con el español en general cuando cantas en español y que a mí me gusta muchísimo porque me transporta a un tipo de producción que en cuanto a sensibilidad artística me llama mucho más.

D: Para ir acabando ya. Cómo te gustaría verte en el futuro? Pongámosle que 5 años

N: Principalmente con muchísimo dinero (risas), es que mola mucho vivir con dinero. A mí siempre me ha faltado o he luchado por conseguir dinero y creo que hay que dejar la visión de ser artista y luchar por las cosas de no querer dinero, quiero tener dinero la verdad. A parte, con las bases de mi música más asentadas, creo que con este “AERIAL DISPLAY” he conseguido tener un camino hacia el que yo quiero dirigir todo y tener una sonoridad. Que poco a poco se vaya sumando gente al proyecto que de verdad conecte con lo que estoy haciendo, que eso me parece lo más importante y lo más difícil de conseguir porque al final va mucho de promoción y demás.

D: Cuando esto de la música se acabe, al mirar atrás, qué te gustaría pensar al escuchar tu música?

N: “Como molaba porque hacía lo que quiero”, ya está. Lo único que quiero hacer en la música, sinceramente, es hacer lo que quiero. Cuando no esté haciendo lo que quiero dejaré de hacer música, porque no me mola. En ese sentido también lo digo mucho: me gusta vivir de otras cosas que no me hagan estar obligado a pensar en que es lo que va a funcionar. Estoy contento de hacer lo que me gusta y lo que me sale y si eso a la gente le mola, de locos. Si no, de locos también. Sobre todo que yo esté contento con lo que hago.

12/21/2024
Galera | The Come Up EP9

Galera empezó su carrera musical hace apenas un año, pero tiene la mente y calidad de un veterano. Eso es lo que lo distingue y lo que se explora en esta entrevista: la visión de un rookie sobre la escena, el seguir tendencias y su nuevo lanzamiento “HARDEN’19//DARTH.CHASER”. 2025 promete muchas cosas para él, esto es solo un reflejo de una mente que está a punto de despegar.

_{Fotografía por Hugo Longo.}

Darío: Primero que nada. Preséntate un poco para quien no te conozca. Quién eres, de dónde vienes…

Galera: Me llamo Miguel, Galera es mi apellido. Soy un chaval de 20 años nacido en Lorca, una ciudad de Murcia. Actualmente estudio y trabajo en mi ciudad natal mientras intento hacerme un nombre en este mundo.

D: Ya para empezar, si abrimos tu perfil de Spotify, ¿qué nos vamos a encontrar?

G:Principalmente, los géneros que más resaltan ahora mismo en mi carrera contienen sonidos algo agresivos como pueden ser el new jazz o el dark plug. También tengo varios temas más tranquilos derivados del r&b como los remixes que tengo o el track de DOWN 4 ME.

D: Siempre has tenido un estilo muy «agresivo» pero en estas nuevas dos canciones más que nunca, ¿cuándo podremos a ver a Galera en otros registros? Quizás en algo más sentimental?

G:Realmente este tipo de temas son los que menos hago. De hecho, no suelo escuchar estos géneros. Quizás es por eso que me gusta probarme porque al no tener influencias directas, me siento cómodo rapeando en este tipo de beats porque no tengo referencias con las que comparar.

El R&B ha sido la música que siempre me ha acompañado y es, por lo general, la mayor parte de demos que aún no han salido. También es la música en donde más me exijo, por eso la dejo para proyectos en los que yo me sienta con el tiempo y con el espacio como para desarrollarla hasta el punto que yo quiero.

_{Fotografía por Hugo Longo.}

D: Eres muy selectivo con lo que enseñas al público. ¿Por qué no sigues esa tendencia de los artistas emergentes actuales de bombardear al público con previews y temas?

G: La música es una parte de mí que tengo que tratar con mucho cuidado. No es un juego. Si bien es verdad que no me considero un artista con un ritmo lento, intento que al menos todos los releases cumplan con ciertos criterios propios de calidad que tengo. Le tengo mucho respeto como para sacar lo primero que se me pase por la cabeza. Y soy el primero que disfruta con el fast food que hay hoy día eh, me encanta la música «tonta» y en cierta parte yo también la hago. Pero no veo que ese tipo de artista case con mi persona. Creo que a medida que vaya pasando el tiempo me voy a convertir en un músico más de proyectos que como la estela que estoy siguiendo ahora de singles.

D: Tú carrera oficialmente ha empezado hace bastante poco, ¿cómo has asimilado el empezar a lanzar música y cuánto tiempo estuviste desarrollando todo este proyecto antes de sacar ‘GUNNA.GIF’, tu primer sencillo?

G: Yo soy una persona que me exijo mucho. A veces, de más. Intento tener mucho criterio conmigo mismo y con las personas que me rodean. De hecho, yo no tenía planeado sacar música. Llevo haciendo música desde muy pequeño y siempre me ha gustado más ser el tipo de persona que mejora a los artistas en vez de ser el propio artista. Tenía claro que llegado el día en el que yo me presentase al mundo como artista, mi música tenía que ser, por lo menos, decente.

Hace un par de años me empecé a grabar sin pretensiones de nada, era más un reto personal de conseguir hacer buena música sin tener talento. Estuve grabando todos los días hasta que llegado a cierto punto me sentí lo suficientemente cómodo como para mostrarle a la gente lo que hacía. Pero siempre he llevado muy mal la percepción propia que tengo de mi música y de mi producto, nunca estoy contento con ningún release y es lo que me motiva en parte a pushear cada vez más fuerte.

D: ¿Cómo crees que influye comenzar fuera de las grandes ciudades como Madrid o Barcelona? Especialmente en tu caso desde Murcia, dónde últimamente parece que se está empezando a formar un poco más de comunidad.

G: Es innegable que influye bastante. Aunque agradezco que mi etapa de aprendizaje haya sido en una ciudad pequeña alejada de los ritmos tan rápidos de las capitales, creo que eso ha hecho que pueda tomármelo todo con más calma pudiendo dedicarle tiempo a mejorar. De hecho, el sur va a tomar mucho protagonismo en la siguiente etapa de mi carrera. Sinceramente, mentiría si dijera que soy patriota de mi tierra, pero sí que lo soy de la forma de vida que llevamos aquí abajo y de cómo eso me influye a la hora de crear y de relacionarme con otros artistas.

Quiero tirar un s/o a toda la gente que está saliendo de Murcia, después de muchos años con la escena esparcida están saliendo chavales muy buenos con ganas de hacer las cosas bien. Un amor especial a mis hermanitos Yeidos y Charlie Chaos, con quienes tuve el placer de compartir remix para el discazo de Charlie. Muy sólidos.

Fotografía por Hugo Longo

D: Parece que has encontrado gente con la que compartir esta carrera musical, ¿qué es New Fever? Tanto técnicamente como lo que significa para ti.

G: New Fever somos un grupo de 4 amigos de la misma ciudad que compartimos el mismo sueño y pasión. Punty, Hugo Bas, Yoel Ruiz y yo. Si hoy estoy haciendo música es gracias a ellos. Realmente no tengo palabras para agradecer a Dios por habérmelos puesto en mi vida. Los siento como una bendición. Todo lo que sé lo he aprendido de ellos. Gran parte de mi sensibilidad artística la he desarrollado gracias a conocerlos. Estoy seguro de que jamás en la vida voy a crear un vínculo tan puro como el que tenemos.

Yo soy el peor de los 4, con diferencia. Son unos verdaderos animales a la hora de crear. Ellos fueron mis curators cuando estaba en mi etapa de aprendizaje y hoy en día son la única opinión que verdaderamente tomo en cuenta a la hora de hacer ciertas decisiones tanto personales como musicales. Cuando cada uno empiece su rollout personal, puedo asegurar que va a ser imposible que la gente no mire hacia nosotros.

D: ¿Qué representa este nuevo doble single para tu corta carrera? Comparado a tus otros lanzamientos parece algo más pensado, con una intención detrás.

G: Quiero cerrar esta etapa de sonidos con mucha fuerza y creo que lanzar este EP a finales de año me da ese chance. Siempre me ha parecido bonito cuando los artistas acaban una etapa creativa y le ponen el broche con un proyecto algo más distinto. También he querido dar un paso más en cuanto a la calidad de lo que no es la música en sí; es la primera vez que trabajo con un diseñador y un filmmaker externos a New Fever. Me gustaría cuidar cada vez más todo lo que engloba al «envoltorio» porque realmente lo disfruto y siento que, con el tiempo, va a ser un espacio en el que pueda expresar cosas que no puedo con música. Considero que tu apartado visual tiene que ser acorde al punto de tu carrera en el que estés y ver como poco a poco van mejorando las dos cosas a la vez, me anima aún más a seguir.

Aprovecho para mandarle un amor a Javibrooks, encargado de la portada y los gráficos y a Hugo Longo, encargado del vídeo. Solo tengo palabras buenas hacia ellos. Entendieron mi idea y mi imagen sin yo decirles mucho realmente. Serán recurrentes en mi proyecto.

«Quiero que sea el año en el que la gente deje de verme como una promesa»

D: Estás anticipando mucho algo para este próximo año, ¿qué se viene o que podemos esperar de Galera en 2025?

G: Muchas cosas, la verdad. Quiero que sea el año en el que la gente deje de verme como una promesa. Estos meses me han servido para empezar a rodar pero ahora quiero demostrar. Llevo tiempo trabajando en un proyecto de larga duración en donde exploto mucha de la música que siempre he querido hacer pero que no he visto el momento, espero que a finales de 2025 pueda ver la luz. Antes de eso, viene un EP cortito colaborativo al que le tengo mucho cariño con un artista murciano que puedo considerar ya de mi familia. A principios de año tenemos una sorpresa para la gente que vive en Madrid, no digo más. Mucha música, en general. Quiero dar un golpe en la mesa y que la gente vea de lo que soy capaz.

D: Para finalizar, ¿cómo te gustaría verte en un futuro? Pongámosle que 5 años.

G: Pleno. O al menos todo lo que pueda. Ya sea viviendo de la música o con una vida más normal. Honestamente, no me gusta para nada el artisteo. No quiero para mi vida este ritmo de relaciones personales insanas ni esta película de artista que se come mucha gente que ni está en posición. Disfruto mucho de la rutina y de las actividades banales en general, así que si mi felicidad se encuentra fuera de la música no voy a tener problema en bajarme del barco. Pero no puedo negar este hambre que tengo y que me hace verme en la cresta de ola por mucho tiempo. Sea como sea, mientras sea feliz, que venga lo que tenga que venir. Yo voy a estar cómodo en cualquier futuro en el que lo esté mi familia y mi gente

12/10/2024
Lil Mess | The Come Up EP8

Lil Mess, un artista que ha sabido abrirse camino en la música desde sus inicios en León hasta su consolidación en la escena nacional, nos comparte en esta entrevista un viaje personal y artístico repleto de sinceridad y reflexiones profundas. Exploramos el crecimiento orgánico de su carrera, la importancia de mantenerse fiel a sus raíces y cómo la transición hacia una profesionalización no ha hecho más que afianzar su compromiso con el arte. Aborda temas como la evolución de su enfoque musical, el proceso creativo detrás de su último EP ‘Casi Cuerdo’, y la relevancia de construir un proyecto que trascienda lo puramente musical para convertirse en una experiencia artística total.

¿Cómo es empezar en una ciudad como León, donde a lo mejor no hay una escena muy marcada y desde luego no es una ciudad tan gentrificada como Madrid?

León es una ciudad donde ha habido relativamente poca cultura de esto, bueno sí que ha habido bastante rap realmente en años anteriores a los míos, pero realmente empezamos a hacer este tipo de nueva música por 2018 que empezó a salir gente y yo me puse a hacer música también allá en 2019 algo así. Ya hacía antes mis cositas y eso pero plantearlo no y bueno pues realmente el crecimiento allí fue más orgánico, de estar con mis colegas aprendiendo realmente el concepto de la música, a trabajarla, entonces tampoco fue tan significativo el que no hubiera escena porque no era tan relevante.

Sí que había peña activa por lo menos apoyándolo y que lo entendía que eso para mí era importante. Luego yo realmente con 18 años me mudé a Oviedo y allí fue realmente donde empecé en serio y pues llegado ya el momento es cuando tuve que venir a Madrid pues a seguir dándole ya otro nivel de profesionalidad, pero bueno, yo creo que están bien estos enfoques porque hacerlo apartado de la movida, empezar con tus colegas, aprender con tus referencias y llegado el momento poder aplicarlo aplicarlo todo y de alguna manera también recompensar después a esa peña de tu ciudad que estaba activa desde el principio y poder llevar allí oportunidades como eventos, shows… eso está siempre cool.

«Empezar con tus colegas, aprender con tus referencias y llegado el momento poder aplicarlo todo y de alguna manera también recompensar después a esa peña de tu ciudad que estaba activa desde el principio.»

¿Cómo has llevado la transición a una carrera más profesional?

Pues eso también realmente ha sido muy natural porque yo desde el primer momento en que empecé a hacer música y grabarla no lo hice con pretensión de convertirme en el número uno, porque no era así, pero sí que desde el primer momento quise meterle un enfoque profesional, no sé realmente por qué, sí por quedarme conforme conmigo mismo, porque la peña por poca que fuera que viese un producto bien hecho, por lo menos acorde a los recursos que yo tenía. Siempre intentando llegar al máximo en eso entonces como siempre tuve esa mentalidad poco a poco pues todo fue subiendo, a la gente le fue gustando lo que yo hacía, entonces ha sido un crecimiento muy orgánico hasta yo llegar al punto en el que pueda decir ok, es el momento ahora en el que me siento confiante para hacer algo grande, creo que puedo hacerlo, me lo he demostrado a mí mismo y además tienes un huevo de gente que te la está dando.

Entonces es el momento en el que digo OK, voy a dejar todo lo que he estado haciendo hasta ahora y voy a ponerme exclusivamente a esto con los sacrificios que conlleva, venir aquí a Madrid, vivir una vida de mierda, bueno, mierda no porque es la vida que quiero vivir y estoy contento con ello, pero aguantar cosas que en tu ciudad natal no aguantas, como tanta gente, el metro, las distancias, los curros de mierda, la vida adulta en general, que también ha coincidido un poco con mi madurez personal. Entonces ese fue el momento de profundizar y profesionalizarlo. Yo me vi con las energías y con el poner todo en mi parte y todos los sacrificios que había que hacer y en ello estamos haciendo los mejores proyectos hasta el momento y súper contento con ello.

¿Crees que ha cambiado un poco tu enfoque hacia la música, en plan como que la ves diferente comparando tu yo antiguo hasta ahora?

Es una buena pregunta, hay algo que mantengo desde el principio y es lo que te he comentado antes que es esa ambición de hacerlo siempre más grande, en plan nunca estoy conforme realmente con lo actual, o sea con lo que está saliendo ya, aunque lo haya hecho hace un mes no estoy conforme con eso porque ya estoy con nuevos planos mentales de otras cosas nuevas que he descubierto, con nuevos objetivos, nuevas cosas que hacer, simplemente eso y yo las carreras que admiro son las largas, constructivas, de puro aprendizaje hasta poder ir aplicando en cada nivel lo que procede.

Entonces, eso lo mantengo desde el principio porque es siempre tener esas ganas de hacerlo un poquito más grande, pero obviamente cambia la visión de la música cuando se te van abriendo perspectivas y ves que no es solo tú haciendo música en tu habitación, sino que se trata de relaciones con el resto de artistas, formar parte de una industria, generar algo en esta industria… Tienes que valorar muchas cosas, entonces, cuando desbloqueas todas esas perspectivas, obviamente tu concepto de la música cambia. La idea está en mantener eso natural que tenías desde el primer momento, que es la sencillez del primer momento en el que te diste cuenta de que puedes construir una canción, en plan qué es lo que escuchabas en la radio, en tu móvil, que puedes coger un ritmo, grabarse algo y hacer una canción. Eso es precioso, ¿sabes? Realmente. Y poder expresarte y cada vez hacerlo mejor. Y eso es lo que hay que mantener para poder seguir haciendo buena música, independientemente del producto y de cómo lo presentes, ¿sabes?

Casi Cuerdo, el primer EP de este año, ¿cómo definirías un poco esta etapa musical? ¿Has cambiado mucho respecto al anterior?

Desde luego, yo creo que estamos ante una nueva etapa, sin duda. Creo que llegué a una especie de techo el año pasado, 2023, tanto del público como de lo que yo estaba haciendo. A eso se debe también este parón de más de medio año, sin hacer música, bueno, no, sin hacer música, no, sin sacarla. Hemos estado preparando todo lo que va a salir este año de 2024, pero con un nuevo enfoque. Es una nueva etapa en la que a mí, de repente, se me han abierto muchas más perspectivas, oportunidades de trabajo, he conocido mucha gente con la que puedo trabajar ahora y puedo desarrollar mi proyecto de otra manera, ya no solo musicalmente, sino también visualmente, en cuanto a presentación de personaje, lo que yo quiero transmitir a la gente y el cómo hacerlo. Entonces, que se haya desbloqueado todo eso y yo poder empezar a joder con ello y bregar con ello, pues obviamente hace que estemos en una nueva etapa.

«Para tener un disco se necesita mucho más, necesitas un storytelling mucho más profundo, un concepto que dé más de sí.»

Y eso está guay, porque este 2024 tenemos el calendario ya planificado para todo el año y está cool, o sea, porque no solo en esto que comento de todo lo que hemos avanzado a nivel visual y demás y de cómo plantear los proyectos individuales y con su calendario y eso, sino también a nivel de música, yo estoy en una etapa totalmente diferente. Estoy tocando nuevos sonidos, he vuelto a producir, hacía muchos años que no producía, a autoproducirme temas y tengo como nuevas inquietudes de cosas de las que quiero hablar. Como componer la música, eso siempre viene también mola ir aumentando. Entonces sí, desde luego es una nueva etapa y mola. Y el principio de todo esto es Casi Cuerdo, que estoy jodidamente conforme con ello, tío. Me gustan mucho las canciones, cómo están escritas, cómo suenan, la identidad que tiene el proyecto en sí, cómo han quedado los vídeos, o sea, me parece todo un trabajo bien hecho, que es lo que quería en realidad.

Sí, de eso también quería hablar, porque es un EP de tres temas con un vídeo para cada uno. Cómo ves tú la imagen respecto al artista, cómo es importante tener ese nivel de imagen, cuidar ese tipo de cosas, etc.

Yo eso lo veo muy importante, aunque día de hoy se diga todo lo contrario. Hay diferentes tipos de carrera, también hay diferentes tipos de artistas y vivimos en una novedad constante en la que salen nuevas maneras de hacer las cosas, y eso lo respeto, y la carrera de cada artista, pero el artista que yo me considero, y una vez más referenciándome a los artistas que yo admiro a lo largo de la historia y todo eso, para mí lo correcto es presentar un producto que realmente no te deje indiferente, que lo sientas dentro, que te genere sensaciones, igual que una película te hace llorar, etc.

Y eso es lo que me parece muy importante, que mi proyecto vaya ligado al arte, no a la música solamente. Y por eso me parece muy importante que se siga dando importancia a los vídeos, al desarrollo del personaje, a… no sé, en plan… de alguna manera que no se despersonalice tampoco al artista. Hay muchos artistas que son uno con su público y eso también está muy bien, pero a mí me gusta como crear también una especie de misterio, algo desconocido, para que eso repercuta en cómo luego las canciones y los mensajes que yo dé a través de la música, que son muy importantes a través de shows o lo que sea, que puedan calarte de una manera mucho más personal, ¿sabes? Y que realmente lo veas como una performance que no te deje indiferente. Y para todo ello necesitas un personaje a desarrollar, necesitas vídeos y ayuda de un huevo de gente, que sepa de ello, claro.

La Ciudad es tu primer álbum y salió en 2022, ¿podemos esperar pronto un nuevo trabajo grande?

Creo que lo que estoy planteando ahora está un nivel por encima de eso. Es un disco, pero mucho más elaborado. Se podría dejar ver a finales de 2024 o 2025, quizás. Depende de cómo se vaya dando todo, porque quiero que quede bien hecho. Es algo con lo que no me quiero rayar, porque además estoy haciendo otros trabajos independientemente de eso, quiero seleccionar bien las canciones que van a ir dentro, los mensajes que quiero transmitir, etc. Entonces sí, estoy trabajando en ello, realmente. No sé para cuándo. No sé cuándo saldrá, pero espero que pronto.

«Estar lejos de toda la movida con tu gente, con lo que a ti te hace feliz, tu rutina, y no que te marque los tiempos una industria, sino realmente como tú sabes, que nadie te conoce mejor a ti que tú mismo.»

¿Te toma mucho tiempo desde que tienes la idea hasta llegar a desarrollarla o tienes un método de trabajo más rápido?

Para mí esa es la parte más compleja del trabajo, el desarrollo de una idea elaborada, porque es bastante más sencillo desarrollar de qué quieres hablar en una canción o incluso en un proyecto corto como es Casi Cuerdo que es como un viaje de emociones, ¿no? Es como un amor vanguardista que vivimos la juventud hoy en día, visto desde tres perspectivas diferentes, en tres actos, y que se resume con lo que significa el EP, que es Casi Cuerdo, ese proceso de haber llegado como a la semiestabilidad mental en ese sentido, pero sin haber llegado a ello todavía.

Y es más fácil de plantear ese tipo de proyectos así más pequeños, de tres canciones, incluso en tema individual, porque para tener un disco se necesita mucho más, necesitas un storytelling mucho más profundo, un concepto que dé más de sí, entonces esa es la parte más difícil. También va surgiendo un poco a veces sobre la marcha, con los temas que tú vas haciendo, las movidas de tal, de repente, es que llega un día, hace poco me pasó, con el disco del que te estoy hablando, en el que de un día para otro, de repente me vino como un concepto que además había mencionado también en canciones anteriores, y de repente de un día para otro cogió todo como bastante sentido, ¿sabes? Y el día anterior no tenía sentido y el día siguiente sí lo tenía, ¿sabes? Entonces es un poco también de cómo te vaya viniendo. Y esa es la parte más complicada del trabajo, pero también la más bonita.

Claro, es muy importante, ¿no? A nivel personal, como las vivencias que tienes al final cambian tu producto de alguna manera, ¿sabes?

Sí. Y eso tiene que ser así y respetado por el público porque al final tienes que confiar en tu artista, ¿no? Si todo lo que has escuchado hasta el momento te ha llegado a emocionar y te has considerado fan de ese artista, tienes que confiar en su método de trabajo y en los cambios necesarios para ello. Y al final, pues, cada uno tiene su vida. También depende de cuanto quieras relacionar tu trabajo a ti como persona, pero es que en cualquiera de los casos influye y es que estamos justo como en una etapa de bastante transición personal, en general, en el que hemos pasado diferentes vivencias ya en los últimos años y tienes como un poco más de perspectiva de lo que es la vida, y no como cuando éramos unos chavalines hace 5 años, ¿sabes? Yo noto cómo eso me influye en mi proyecto, y es que es normal, y de hecho tiene que ser así, es el camino indicado.

Para terminar, cómo te molaría verte en un futuro, pero muy lejano, ¿como te gustaría retirarte?

A largo plazo e incluso a no tan largo, a mí obviamente me gustaría un señor retiro. O sea, un señor retiro, incluso me parece sano, una vez jugadas ya tus cartas y haber hecho todo lo que tenías que hacer en un lugar, o tu sitio en la industria, cuando te has echado ahí tu hueco, me parece hasta sano estar lejos de toda la movida con tu gente, con lo que a ti te hace feliz, tu rutina, y no que te marque los tiempos una industria, ni el nivel de una ciudad, sino realmente como tú sabes, que nadie te conoce mejor a ti que tú mismo, y los niveles en los que tú tienes que trabajar, en qué horas del día te van mejor, si te tienes que levantar, hacerte un zumo de naranja, un paseo de media hora… yo soy de ese tipo de personas, y luego me pongo y es cuando me sale la verdadera concentración.

Pero incluso para un futuro, a mí desde luego me gustaría durante los próximos largos años pelear esto al máximo posible, es mi vocación, mi sueño, y quiero conseguirlo, y en un futuro, pues si todo va bien, pues me encantaría formar una familia lejos de toda la movida, la tranquilidad, y seguir amando la música pero desde otra perspectiva, ¿sabes? Ese sería mi futuro ideal, la verdad, y estar con los míos, mi familia, mi gente, mi gatito…

CRÉDITOS FOTOS

Producción visual y edición @qoppamedia

Foto fija @waregehena

Estilismo @lawiwikk__ y @jaiiro_js

03/24/2024
Aren Martin | The Come Up EP7

¿Quién es Aren Martin?

Soy Aren Martin, un chaval de los 2000’s que piensa demasiado y plasmo mis pensamientos en diferentes conceptos artísticos. No me limito a ser solo músico; mi proyecto artístico trasciende la representación sonora en la música, lo cual no considero mejor ni peor, simplemente es diferente y es mi forma de expresión.

¿Por qué tuviste que retrasar el lanzamiento de tu EP?

Hace unos meses anuncié un EP pero tuve que retrasarlo porque un sello y distribuidor multinacional no cumplió un contrato de trabajo. Me prometieron muchas cosas que no cumplieron y terminaron debiéndome dinero por producciones y un álbum que hice con ellos. Esto me llevó a estar involucrado en juicios y situaciones complicadas.

¿Cuál es tu consejo para otros en la industria musical?

Mi consejo es confiar en uno mismo, en lo que uno ve y no en las palabras y gráficos vacíos. Hay gente en puestos importantes que realmente no tiene idea de lo que están haciendo, desconocen la realidad actual de los movimientos culturales, y están ahí por casualidad o nepotismo.

¿Cómo has enfrentado el volver a trabajar en tu música y proyectos artísticos?

Estoy siguiendo el mismo proceso que con mi primer EP “C13LO ROTO”, pero llevándolo un paso más allá en todos los aspectos: mejora de la calidad visual, de producción, mezcla, masterización y formando un equipo constante. Aunque tiendo a querer hacer todo yo mismo, estoy aprendiendo a delegar responsabilidades artísticas.

¿Cómo decides cuándo hacer música para tu proyecto “Aren Martin”?

Hago música en momentos puntuales cuando me siento inspirado, aunque esto a veces me lleva a experimentar un síndrome del impostor. Sin embargo, he aceptado que necesito esa inspiración fuerte y estar tranquilo para crear.

¿De qué trata tu último single?

Mi último single reflexiona sobre las dudas y recuerdos fuertes, especialmente relacionados con grandes cambios. Habla de cómo nos damos cuenta de que las cosas no serán iguales y el proceso de aceptarlo.

¿Tienes previstas colaboraciones en este proyecto?

No planeaba colaborar con otros artistas porque el trabajo es muy introspectivo. Sin embargo, sí hay colaboraciones con otros productores, ya que a nivel de producción es más fácil compartir emociones.

¿Cómo abordas el concepto visual de tu música?

El concepto visual es crucial porque ayuda a expresar lo que la música por sí sola no puede. Vivo en una era de combinación absoluta, donde todo se mezcla. Mi objetivo es explotar las etiquetas y los prejuicios de nuevo.

¿Qué representa QU3STIONMARKS para ti?

QU3STIONMARKS es más que un álbum; representa las dudas y preguntas existenciales propias o de nuestra generación, extendiendo este concepto a lo visual y a la moda. Estoy en proceso de crear un sello independiente para dar cabida a proyectos que se sitúan entre lo alternativo y lo urbano.

¿Cuáles son tus planes futuros?

Próximamente lanzaré un par de singles más y algunas sorpresas relacionadas con la moda. Una vez lance este EP, que preveo para mayo, comenzaré una gira por España, retomando las ciudades que quedaron pendientes debido a los problemas con el sello/distribuidora.

03/12/2024
Cocco Lexa | The Come Up EP6

Desde las calles de Granada hasta los grandes escenarios, la historia de Cocco Lexa es un testimonio de resiliencia, autenticidad y evolución. A través de sus palabras, se refleja un alma que ha encontrado en la música no solo una carrera, sino un camino de auto-descubrimiento y expresión espiritual. Ahora está preparando su primer disco que promete ser un antes y un después en su carrera.

«Yo creo que mi álbum va a ser algo muy grande, mucha gente se va a llevar más sorpresa. Yo sé que la gente no se lo espera.»

Tu primera canción en Spotify, «Ella no entiende», marcó un comienzo importante en tu carrera. ¿Cómo recuerdas esa época y qué significó para ti?

La verdad, esa época fue una mezcla de adolescencia, problemas y desafíos. Fue un entorno difícil, pero creo que escribir en medio de todo eso fue crucial. Cuando haces las cosas de corazón y de manera sincera, lo que sale de ahí siempre es bueno, porque al final no estás tan presionado. Cuando estás haciéndolo de manera profesional, ahí es donde de verdad se ve la calidad artista que eres. Ya no solo estás tú con tu libreta, sino que estás tú con tu libreta, un montón de preocupaciones, eres adulto, y tienes que tirar con tu vida también, y tienes que hacerlo todo.

¿Y cómo ha sido la transición a una carrera más profesional? ¿Ha cambiado tu enfoque hacia la música?

Desde luego. Yo me encuentro ahora mismo en un momento de mi carrera en el que es como si hubiera pasado por la carrera y ahora estuviera haciendo el TPG. Vengo de estar en el barco fumando porros, y pasar de ahí a dedicarse profesionalmente a la música, pues es una transición complicada. Y también está lleno de trampas por el camino. Como el periplo del héroe. Es un camino espiritual y cercano a Dios de una manera que nunca imaginé.

Hablando de tus raíces, eres de Granada. ¿Cómo ha influido esto en tu música y tu arte?

Pues mira, por una parte estoy muy orgulloso de ser de una tierra tan grande como la de Granada. Y por otra parte, con respecto a las otras artistas de la Tierra Granadina, si te digo la verdad, nunca he tenido conexión. Yo creo que la gente tiene una percepción de Granada como de que ahí hay una movida. Y en verdad no.

Muchas veces uno se marea entre los tesoros, las mujeres, la moda, el estatus, mierda, ¿sabes? Al final uno se aleja de la realidad y se olvida verdaderamente de lo que es importante.

¿Crees que es necesario ganar reconocimiento localmente antes de expandir tu música a nivel nacional o internacional?

Yo he sentido mucho más apoyo por parte, por ejemplo, del País Vasco, el norte de España, que de mi propia ciudad. Creo que lo importante es crear algo de calidad y con verdad. La música puede alcanzar cualquier lugar si viene del corazón y tiene autenticidad.

Si pudieras compartir tres lecciones con alguien que está empezando en la música, ¿cuáles serían?

Primero, no desviarse del camino y mantenerse conectado con la realidad. Segundo, no dejarse llevar por las distracciones como la fama o el materialismo, cómo cuando Ulises llega a la isla de Calipso. Muchas veces uno se marea entre los tesoros, las mujeres, la moda, el estatus, mierda, ¿sabes? Al final uno se aleja de la realidad y se olvida verdaderamente de lo que es importante. Y tercero, ser humilde y sincero en tu arte. No sé si en los números, pero por lo menos a nivel personal y a nivel espiritual alcanzarás el éxito, que creo que es lo más importante en esta vida

Tu música transmite mensajes de positividad y balance. ¿Es este tu objetivo como artista?

Sí, pero también creo en mostrar la realidad, tanto lo bueno como lo malo. La autenticidad es clave. No se trata solo de ser positivo todo el tiempo, sino de ser honesto y fiel a uno mismo. En plan, si un día estás solo y estás amargado, pues no tienes por qué tener la presión sobre tu hombro de que tienes que manipular y estar todo positivo y sonriendo.

Dios es una parte fundamental de mi vida y mi proceso creativo. La música me conecta de manera profunda con mi espiritualidad. A veces experimento situaciones que son difíciles de explicar.

Hablando de tu música actual, ¿cómo visualizas tus nuevos sencillos «Amuleto» y «Me Siento Solo»? ¿Marcan un nuevo capítulo en tu carrera?

Estos sencillos son la punta de lanza de mi nuevo disco. Va a ser un disco, un disco sólido, el primero de mi carrera y el famoso TFG del que hemos hablado antes. Es un proyecto que refleja todo lo que he aprendido y experimentado. Llevo como un año y medio guardando las mejores temas.

¿Por qué no has sacado un álbum antes?

Yo quería sacar una obra de la que yo estuviera orgulloso, y no podía realizarlo, ya no solo por el contrato, sino por una serie de circunstancias. Yo creo que no estaba preparado, no estaba destinado a que pasase así. Esto al final es un trozo de mi alma. Requiere de mucho tiempo, mucho trabajo, mucho esfuerzo, mucha energía y requiere que tu vida, que toda tu vida esté favorable para poder centrarte en la música.

¿Y cómo ha sido el 2023 para ti?

Ha sido un año realmente duro pero está terminando está bastante bien. Ahora estoy en en Disney Land Paris, he firmado mi contrato, estoy en el equipo donde yo quería, con el mando que yo quería. Mi padre está recién operado y está bien, está curado. Estoy con mi mujer. Estoy haciendo mi disco. Todos los sueños que tenía se están cumpliendo. Absolutamente todo.

Nunca he tenido conexión con otros artistas de Granada. Yo he sentido mucho más apoyo por parte, por ejemplo, del País Vasco, el norte de España, que de mi propia ciudad.

¿Hay algún ritual o amuleto que te acompañe en tu carrera?

Mi mujer. Ella ha sido un pilar en la transición que he llevado en mi vida. Yo llevaba una vida bastante mala antes de la música incluso. Y ella siempre me ayudaba a centrarme y a llevar mi vida por el camino correcto.

Hablas mucho sobre la influencia de Dios en tu vida y tu música. ¿Podrías profundizar un poco más en eso?

Dios es una parte fundamental de mi vida y mi proceso creativo. La música me conecta de manera profunda con mi espiritualidad. A veces experimento situaciones que son difíciles de explicar, pero sé que están guiadas por una fuerza mayor. Mi esperanza es que mi próxima gira refleje esta conexión y que la gente pueda disfrutar y sentir esa energía. Al final, lo más importante para mí es que mi música resuene con la gente.

¿Cómo ves el próximo año en tu carrera?

La verdad, todavía estoy asimilando todo lo que está pasando. Ha habido tanto esfuerzo invertido en este proyecto que aún me cuesta creer que se está materializando. Tengo grandes expectativas y siento que es algo que la gente realmente necesitaba. Este proyecto es muy importante para mí. Después de un tiempo enfocándome en estilos más oscuros y de rap, ahora estoy haciendo lo que realmente disfruto: crear melodías y estribillos. Estoy alineado con mi música, haciendo lo que quiero, de la manera que quiero, y en el lugar que quiero. Yo creo que eso va a ser algo muy grande, mucha gente se va a llevar más sorpresa. Yo sé que la gente no se lo espera

¿Algún sueño por cumplir?

La música está funcionando y ya está, tío. Lo importante es que la gente le guste, no necesito más en verdad… Bueno comprar un Ferrari también. Un Ferrari y una mansión. Voy aquí a Luis Vuitton de París, hermano, y digo, joder, soy un fucking plebeyo. Todavía me quedan cosas por hacer.

_{^{Entrevista realizada por Alberto Noriega y Santiago Medina.}}

12/30/2023
Dirty Suc | The Come Up EP5

Muy pocos son los que son capaces de trabajar con la gente que admira, pero entre los afortunados está Dirty Suc. De ser un niño que admiraba toda la escena que se estaba creando en Vigo hace más de 10 años, a ser parte de ella. Él ha sido uno de los integrantes del mayor movimiento cultural de Galicia, Banana Bahía. Con el tiempo se disolvió y poco a poco fui conociendo más a algunos que a otros, pero nunca tuve la oportunidad de hablar mucho con él. Ahora nos juntamos a hablar los dos mudados a Madrid y con algunos años más.

«El imaginario gallego va a estar en mi siempre presente, en mi música o en cualquier proyecto artístico como moda o videos.»

_{^{Dirty Suc, Foto: Tomás Casado}}

P: ¿Cómo ha sido el camino de salir de Vigo, una ciudad no capital, a poder sonar por el resto de España?

R: Todo empezó realmente sin querer expandir mi música, no tenía el objetivo de hacer pasta con esto ni dedicarme a ello, al final tenía 13 años cuando empecé… Después si que es verdad que estuve unos años sin hacer música y decido tomármelo en serio a partir de 2019 y dedicarme a ello 100% usando todas las herramientas que están en mi mano para expandir mi proyecto y llevarlo a donde no estaba llegando antes. Ahí es cuando más se nota estar en una ciudad que no es como Madrid o Barcelona, donde quizá haya más oportunidades a nivel industria y gente para trabajar, pero bueno yo tuve la suerte que justo en Vigo, aunque seamos pocos, la gente que trabaja en la industria lo hace con mucha pasión como yo y nos hemos juntado para tirar para alante todo eso y expandirlo poco a poco… Todavía nos queda mucho, pero al final estamos en Madrid un poco por eso.

P: Si, ¿es como un movimiento estratégico un poco no?

R: Si totalmente, mirando un poco por el negocio. Al final venir aquí, que la gente te ponga cara y aprovechar más oportunidades, todo es por profesionalizar más la movida.

P: Siguiendo un poco hablando de Vigo, aunque sea tu éxito, yo creo que todos los que somos de aquí lo notamos como propio, ya que en tus letras, videos e imaginario en general, encontramos elementos que nos llegan mucho a la gente del norte; la Ría, el marisco, las bateas… para mi es muy sorprendente cómo has llegado a tanta gente con estos elementos tan «propios».

R: La verdad es que esto es una cosa que está bien que me lo comentes por dos cosas; la primera porque mucha gente dice lo de «Uno en su tierra no es profeta», aún estaba viendo una entrevista a un artista que decía eso, como que en su ciudad no lo escuchaba tanta gente, yo siento que conmigo es todo lo contrario, yo siento que en Vigo si tengo un poder y una voz. Luego otra cosa muy curiosa que acabas de decir, que es muy acertada, es que el imaginario gallego va a estar en mi siempre presente, en mi música o en cualquier proyecto artístico como moda o videos. Es muy curioso porque mucha gente que no es gallega se siente identificado con eso y va a Galicia y comen marisco y me etiquetan (risas) y es como esta guay poder llegar a eso y me enorgullece bastante la verdad.

P: Al final yo creo que a todos les encanta Galicia y el norte, sobre todo a los «fodechinchos»

R: (risas) Si, si, les gusta mucho tenemos ahí como que la gente quiere ir para retirarse y estar genial.

P: Bueno, al final a mi me parece que en Vigo concretamente es un sitio base donde hay mucho movimiento cultural y muchos artistas de fuera con los que he hablado siempre me hablan muy bien de cuando han pasado por Vigo…

R: 100%… justo la entrevista que dije antes que estaba viendo, el artista dijo que la ciudad en la que más se lo gozó fue Vigo tío… Yo creo que tenemos algo especial ahí a nivel artístico pero de todo, de moda, de música, del cine, está genial tío y es raro ¿no? estamos ahí como en una esquina… no se, mola.

«Con mis 16, yo era muy fan de Banana Bahía y fue literalmente un sueño poder estar ahí y a día de hoy tengo mucha gente en mi equipo de trabajo que formó parte del colectivo.»

_{^{Dirty Suc, Foto: Tomás Casado}}

P: Además me pasa que es solo con Vigo, obviamente en Coruña, Santiago, etc. hay cosas pero lo de Vigo…

R: Exacto, si, si y ahora que estoy de gira en otras ciudades ligadas a la música urbana me doy más cuenta que en nuestra ciudad hay un movimiento fuerte de esto, de todo lo que es arte en general… Desde luego es un sitio al que echarle un ojo (risas).

P: Yo tengo Banana Bahía como uno de los primeros colectivos, con los que además cada uno tiene su carrera en solitario e incluso grupos dentro de el colectivo, entonces me molaría saber cómo ha sido estar en ese colectivo y luego tener tu carrera solitaria.

R: Pues de primeras como yo empiezo en solitario, a componer y rapear y pasan como un año o dos, con mis 16, yo era muy fan de Banana Bahía y fue literalmente un sueño poder estar ahí y a día de hoy tengo mucha gente en mi equipo de trabajo que formó parte del colectivo y estoy muy orgulloso de poder estar con ellos remando en mi proyecto y eso, al principio para mí fue una ilusión gigante y lo fue durante todo el proceso y aprendí mucho, sobre todo de lo que había detrás de la música. Yo venía de hacer letras y grabar en un estudio y empiezo a introducirme en un colectivo donde hay gente que está produciendo sus primeros ritmos, que ya canta sobre música hecha por ellos mismos, donde incluso hay grupos dentro del mismo colectivo, cada uno hacía cosas diferentes; me sentí muy empapado de toda la diversidad cultural, y no soy nada cerrado, estaba descubriendo un montón de cosas y me considero un mix de todo lo que aprendí allí. En el momento en el que decidimos que era un proyecto que tenía que acabar y que cada uno hiciese su carrera, yo me vi con ganas y salí de allí con hambre de darle a mi proyecto personal.

P: Si, yo además lo recuerdo como un colectivo muy amplio en el que no solo había música.

R: Exacto había de todo, fotógrafos, estilistas, gente de vídeo, de la moda, gente que hacía portadas, directores de arte y creativos… Yo creo que se ha perdido un poco eso ¿no? Ahora hay un par que embarcan de todo, pero yo veo que son más como grupos de productores y raperos.

P: Yo personalmente recuerdo con mucho cariño toda esa época, al final fue cuando empecé a descubrir un poco que había en mi ciudad.

R: Yo también… Que bueno… te lo agradezco eh, hacía tiempo que no hablaba con alguien así de eso y para mí fueron unos años muy importantes en mi vida. Imagínate para un niño de 15 años que lleva escuchando a esa gente toda la vida, incluso los veía por la calle y decía ¡búa!, yo era un niño enamorado de la cultura y de repente pasaron a ser mis amigos y mis mentores y por eso te agradezco las palabras, porque está guay que la gente a día de hoy si se puede hablar de Banana Bahía que se hable así con cariño y con respeto.

«Yo me enamoro de la cultura Hip Hop, pero años antes me enamoro de la rumba, del flamenco, digamos que no me cierro a ningún género que me guste, a mi una canción me hace vibrar o sentir algo y eso me pasa desde pequeño.»

_{^{Dirty Suc, Foto: Tomás Casado}}

P: Siguiendo un poco con este tema de diversidad, me parece muy guay como te podemos escuchar en diferentes registros, desde cosas más electrónicas, colaborando con MDA, Eflexx… hasta rap más puro, reguetón e incluso pop en galego.

R: Yo creo que eso me viene de ahí tío, yo me enamoro de la cultura Hip Hop, pero años antes me enamoro de la rumba, del flamenco, digamos que no me cierro a ningún género que me guste, a mi una canción me hace vibrar o sentir algo y eso me pasa desde pequeño, que sonaba una canción y a lo mejor a la tercera ya me la sabía porque tenía algo ahí con la música… no se yo intento probar y pasármelo bien sobre todo, no me cierro a nada y creo que lo que puedo hacer bien lo hago bien.

P: Y también en la moda ¿no? con tu proyecto Morriña03, ¿Cómo lo tienes un poco planteado?

R: Así es, ahora mismo está como la semilla todavía, estamos probando, aprendiendo y en ese proceso de movernos, pero me gustaría llevarla a poder expresar algo con la marca. Para mí el objetivo de la marca no es tanto a nivel empresarial o económico, me cunde que diga algo, que tenga mensaje. Poco a poco intentaremos meterla más en el mercado actual, no sabemos cómo va a ir a nivel «técnico» pero sí a nivel conceptual.

P: Trabajas mucho eh (risas) ¿Cómo llevas llevar tantos proyectos a la vez?

R: Es complicado sí, pero como la marca la tengo con mi otro socio, que es mi primo, mi mánager que está en el otro proyecto también, pero bien, está también el chulo (chulomovinfast) de Banana Bahía que nos ayuda un montón, pero bueno, a veces sí que es cierto que me toca apuntar las cosas porque a veces descuido la marca si estoy mucho con la música o al revés, entonces tengo que organizarme muy bien; me encanta trabajar, si estoy dos días sin hacer nada ya me entra la atrapada (risas).

P: Bueno, también, llevas mucho haciendo música, pero podríamos decir que en 2021 se profesionaliza todo con «Morriña» y desde ahí van 4 mixtapes, un deluxe, un montón de singles,… ¿Qué es lo que más has aprendido en este camino?

R: Si tío, en 2019 es cuando me planteo que me quiero dedicar a la música 100%, entonces aprovecho ese año para calendarizar el siguiente y para trabajar mucho y hacer un volumen de temas que considerasen que estaban bien hechos y luego pues darle a cada tema un lanzamiento como debía ser, pues un vídeo, la portada, el spoti, la promo… Entonces estoy como en un proceso de muchos meses calendarizando y con las ganas de sacar música, pero siendo paciente para sacar todo guay y ya entonces empiezo a sacarla, cada mes un tema con un video, hago mi canal, el perfil de spotify y a hacerlo todo bien con las herramientas que había en ese momento y veo resultados rápidos, que para mi resultado rápido es tener hoy 0 y mañana 1, y pues todo es aprovechar ese «momentum».

«Ahora estoy preparando mi primer álbum, que quiero que sea mi proyecto más importante de mi carrera hasta ahora. Tendrá de todo, colaboraciones potentes incluidas. Es un proyecto que estoy cuidando mucho.»

_{^{Dirty Suc, Foto: Tomás Casado}}

P: ¿Consideras que te pones muchas metas de plays o de a cuanto llega un tema?

R: No, no, para nada, en plan me pongo objetivos pero no a nivel números, si no a trabajo, de este año quiero hacer tantos proyectos, pero si veo que no doy tampoco fuerzo la máquina. Aunque va siempre porque me encanta trabajar tío (risas), es lo más sano, no obligarme en ciertas cosas porque al final el arte se ve cojo por algún lado.

P: ¿Cómo llevas la gira, te mola girar?

R: Es increíble hermano, llevo dos años casi, cada mes o dos descanso el resto he estado girando, pero no como con un concepto de gira, si no dando conciertos y ya, pero esta vez sí que es como la primera gira «oficial». Está todo muy guapo, es diferente a estar por ahí y un bolo y decir a bueno en mucho tiempo tengo otro, y ahora con el concepto que le hemos dado, ir a diferentes ciudades, conocer a la peña allí, es especial… Como no soy de hablar en redes, no doy muchas entrevistas tampoco, se puede conectar conmigo a través de mi música pero en los shows conecto yo con los fans, paso la noche con ellos después, estoy super cerca de ellos y es increíble tío. Cada vez estoy más enamorado de lo que hago también gracias a ver las caras de la peña en un montón de ciudades y luego vienen a hablar conmigo y el proceso de toda esta gira la estoy viviendo que flipas y nunca más voy a tener una primera gira, así que gozándola.

P: También este año te pudimos ver en festivales como el Riverland, ¿notas mucha diferencia de una sala a un festi?

R: El Riverland fue mi primer festi fuera de Galicia y si que hay mucha diferencia, al final vas a un festival que es de los más punteros de España donde hay artistazos, la hora igual te coincide con otros artistas y vas ahí con ese miedo pero yo me llevé una sorpresa increíble, fue una locura la de gente que hubo en mi concierto a pesar de todo y lo pasamos genial y del mal tiempo que aun así estaban los fans viviéndose el show, la verdad que fue de esos días que no olvidas ¿sabes? No se si volveré al Riverland, espero que sí, pero esa primera vez no la voy a olvidar nunca. Y si lo de la diferencia pues hay, la sala es algo más familiar, más de tú a tú y en el festi conectas con la masa, es como que vamos a hacer que todos los que estamos aquí lo demos todo y estemos todos a una.

P: Para terminar me gusta hablar de futuro, si quieres empezar por algo próximo…

R: Pues ahora estoy preparando mi primer álbum, que quiero que sea mi proyecto más importante de mi carrera hasta ahora y pues tendrá de todo, colaboraciones potentes y es un proyecto que estoy cuidando mucho, cocinandolo a fuego lento, y antes de que salga pues sí que estoy currando en otros singles que tenía ahí ya empezados que no quiero desechar pero no quiero sacar después del álbum, y ahora estoy trabajando en la parte más visual de estos singles y cuando considere que es el momento del álbum pues lo sacaré e intentaré que sea para este año 2024 que entra.

P: Y en cuanto a tu futuro lejano, ¿cómo te molaría retirarte?

R: Lo primero me gustaría haber sido una persona feliz y que mis amigos y mi familia sigan conmigo y echar la vista atrás y no arrepentirme de nada, haber hecho lo que me gusta… Sí que me molaría haber abarcado más cosas rollo la música, la moda, otro tipo de negocios, pero me veo en una casita en el monte por ahí con mi finquita, mi familia y bien tranquilo, leyendo por la mañana con mi cafecito, ese rollo (risas)

P: Es lo que todos buscamos yo creo.

R: Si, si, además en Galicia nosotros tío que lo tenemos allí del gusto.

12/09/2023
Bosston | The Come Up EP4

Conocimos a Bosston hace unos meses cuando lanzó su álbum debut «Nivel Avanzado», y ahora vuelve una vez más a coger el micro con un cambio de estilo que nos va a ayudar a conocerle algo mejor. Hemos hablado con él para que nos cuente cuales son sus nuevos objetivos, o como el los llama, sueños.

«De eso se trata el camino, de sanar el interior de Carlos para exponerlo como Bosston.»

_{^{Foto: @owvrs. Edición: @carladeltoro. Estilismo: @varrez_}}

Qué hay de Carlos en Bosston?

Pues cada vez hay más Carlos en Bosston. Empezó siendo algo más alejado. Con el paso del tiempo desde que empecé a hacer música noto que saco más ese yo interior a la hora de hacer música. Estoy conectando más mi persona al personaje de Bosston. Intento que mi arte represente mi interior como Carlos para plasmarlo como Bosston pero noto que cada vez se unen más. Creo que de eso se trata el camino, sanar el interior de Carlos para exponerlo como Bosston.

¿Puede ser que el personaje y todo lo de la Bosston season se acabaran comiendo lo que es Carlos y ahora quieres revertirlo?

Puede ser que sí y esté intentando revertirlo, pero todo de manera muy musical. Empecé a hacer música muy alejado de lo que era mi interior. Eran mis inicios y poco a poco estoy intentando exportar lo que siento. Súmale a eso que después del primer disco tuve problemas tanto personales como familiares que han acabado haciendo que entienda como tomarme la música ahora.

Ha habido un punto de inflexión entonces después de ese primer lanzamiento.

Sí tío, y estoy muy contento con cómo está transicionando todo. Noto que cada vez es más puro todo lo que hago y estoy disfrutando muchísimo de mi arte.

Hablamos de la Bosston season pero puede haber gente que no la conozca. ¿Cómo definirías la creación de la #BosstonSeason y toda la mitología que se creó a tu alrededor?

Realmente eso fue una primera toma de contacto con el mundo musical. Que le llames mitología me encanta (risas) Para mí fue una manera de empezar a introducirme en la música. Empecé a decir lo de Bosston season de manera muy natural para promocionar mi disco. Luego lo sobreexploté por mi cuenta para darle más fuerza.

Hubo muchos amigos y conocidos que se unieron a este movimiento. ¿Viste mucha gente de fuera unirse?

Sí, hubo gente que se sumó al lore de la Bosston Season. Alguna vez me he cruzado con alguien en algún concierto y me ha dicho “Bosston Season”. Te quedas pálido ¿Sabes? Pero nada fuera de la realidad, es repetir la palabra hasta la saciedad. Todo fueron muchas risas. Me lo pasé muy bien haciéndola. Me lo pasé bien promocionándolo y además conocí a mucha gente. Con esas cosas ya soy feliz.

«Esta es la carta de presentación de todo lo que llevo trabajando desde que salí de un pequeño pozo en el que me encontraba.»

_{^{Foto: @owvrs. Edición: @carladeltoro. Estilismo: @varrez_}}

¿Cuándo termina la Bosston Season?

Yo puse el punto final a las dos semanas de sacar “Nivel Avanzado”, mi disco. ¿Habrá segunda parte? No sé, quizás.

Ha habido aventuras durante esta season, problemas con la ley, entrevistas en televisión. Quiero que me hables de las aventuras de la Bosston season.

Lo que pasa es que yo he irrumpido en el mundo tuitero ahora. Pero estas cosas a mí me llevan pasando toda la vida. Lo único es que ahora las grabo y las subo. Te juro que si yo documentara mi vida desde que soy adolescente no te creerías las historias que me pasan. Empecé a mover lo de la Bosston Season y fue un poco “esta es mi vida”.

Hubo una foto tuya esposado por un guardia civil encima de un coche que nunca llegué a entender. Quiero conocer esa historia.

(Risas) ¿Qué hago te lo explico o no? Va venga, te lo explico. Estaba yo grabando reels para promocionar unas canciones que iba a sacar y alguien llamó a la policía porque supuestamente estábamos en una propiedad privada. Vino la poli y nos dijo que no podíamos estar aquí. Yo de colegueo le dije “Tú no pasa nada que estoy haciendo par de videítos aquí para hacerme famoso” (risas) Y el poli se interesó y le gustó. Entonces le dije “va hermano, a ver si me puedes ayudar a promocionar esto, tú me esposas contra el coche y mi colega te graba”, a lo que el me respondió que no sabía si hacerlo porque le podían echar. Al final me lo camelé y le dije que le pixelábamos la cara. Todo el equipo se estaba descojonando con la imagen del policía sujetándome contra el coche. Fue muy divertido.

«Yo siempre pongo las cosas en una balanza, para todo, incluidas las personas. Las cosas positivas y las cosas negativas. Si lo negativo está por encima de lo positivo lo aparto de mi vida, pero si es al revés voy adelante con ello.»

_{^{Foto: @owvrs. Edición: @carladeltoro. Estilismo: @varrez_}}

Y entonces sale Nivel Avanzado. Cómo ha sido trabajar con Nico Modol para las dos portadas.

Nico es una bestia, ¿Qué portada te gusta más a ti?

La nueva del single me gusta mucho.

Es una barbaridad, de las mejores que he visto. Nico es una pasada, es mi ángel. Gran parte de lo que hago es por la confianza que él me da. El creyó en mi proyecto desde el día número uno y lo agradezco un montón porque cuando empiezas dudas en muchas cosas. Si se te suma gente que cree en ti es lo mejor que te puede pasar. Ni en mil vidas le pago todo el arte y el amor que me ha dado. Tengo un amigo ahí.

Con “Cómo voy a Bailar” hay un cambio de tónica respecto a Nivel Avanzado. ¿Podemos esperar esto del resto del disco?

Sí, totalmente. Esta es la carta de presentación de todo lo que llevo trabajando desde que salí de un pequeño pozo en el que me encontraba. Desde que me encontré con fuerzas para volver a coger el micro he estado sacando todo lo que había pasado durante todo este tiempo. No muy explícitamente, porque no hace falta, pero sí como para desahogarme y hacerlo de manera bonito. Creo que me he enamorado de esta forma de sacar las cosas y creo que he crecido mucho como artista por eso. Todo el álbum va a ser basado en eso.

Una de las frases que más ha gustado es la de “si no hay pureza me causa rechazo” ¿Cómo aplicas tu filosofía a la hora de moverte en esta industria?

La verdad es que ahora mismo no estoy preocupado por cómo me voy a mover en la industria. Simplemente me estoy limitando a sacar mi yo interior. Y tengo fe en que en la industria haya gente con valores a la hora de tratar con ellos. Yo siempre pongo las cosas en una balanza, para todo, incluidas las personas. Las cosas positivas y las cosas negativas. Si lo negativo está por encima de lo positivo lo aparto de mi vida, pero si es al revés voy adelante con ello. Es mi filosofía ahora mismo. Cada uno lo ve de una forma diferente, pero yo ahora mismo no pienso más allá.

Es tu primer tema con videoclip ¿Cómo esperas el recibimiento?

No espero nada, simplemente estoy contento porque todo lo que quiero hacer lo estoy haciendo y las cosas están saliendo bien.

«La música para mí no es un esfuerzo, no estoy persiguiendo nada. Mi único objetivo como tal no es una meta al uso, sino mejorar cada vez más como artista.»

_{^{Foto: @owvrs. Edición: @carladeltoro. Estilismo: @varrez_}}

¿Cuáles son los planes de futuro entonces?

Voy fluyendo. Tengo mi vida bien montada con mi trabajo y mis amigos, pero mi tiempo libre me gusta dedicárselo al arte, y soy feliz haciendo eso. Yo tengo un sueño pero no tengo un objetivo. Cuando te marcas un objetivo te esfuerzas para conseguirlo, puedes fracasar y eso te frustra.

No son lo mismo los objetivos y los sueños?

Es que para mí la música no es un esfuerzo, no estoy persiguiendo nada. Mi único objetivo como tal no es una meta al uso, sino mejorar cada vez más como artista.

¿Cuando estás en el estudio eres de escribir más o de tirarle al micro?

Yo me pongo delante del micro, tiro la melodía, y con esa melodía paro y pienso una buena barra para conectarlo todo. Lo puedo hacer con el lápiz pero lo hago mentalmente.

¿Qué canción te gustaría haber escrito o ideado?

Sinceramente “111” de Superreservao. Esa canción es una barbaridad, la quemé muchísmo. Le quiero mucho también.

Que tres artistas dirías que son los que más te han influido a la hora de crear tu sonido?

Te puedo decir los que más escuchaba durante la época en la que empecé a grabar el álbum. Son: Davus, Mechayrxmeo y Bouncy Boys Band.

Y hablando de tu sonido, ¿Cuál ha sido el determinante para hacer el disco en clave de Asian Rock?

Encontré cómo transmitir lo que siento a través del Asian Rock. Ya lo había probado en el pasado y volviendo a él me sentí muy bien, entonces me propuse hacer un sonido más compacto en el disco. Fue wonka quien me habló del Asian Rock inicialmente. Es un sabio de la música.

¿Con qué 3 palabras definirías el disco?

Original, Melancólico y Poético.

¿Algún consejo o mensaje a nuestros lectores?

Que se busquen un buen psicólogo si están tristes, que vale la pena.

10/11/2023
Big Daddy Fly | The Come Up EP3

Adéntrate en el intrigante universo musical de Fly, un joven y talentoso artista cuya carrera está tomando vuelo con una potencia imparable. Como miembro vital de Zsongo Club, Fly fusiona con maestría emociones, energía y la riqueza cultural de África en su música. Con su carrera musical recién despegando y su primer EP inminente, su innegable potencial lo posiciona como una promesa brillante en la escena artística, listo para cautivar a las audiencias con su autenticidad y pasión contagiosa.

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«Escucho mucha música de mi infancia para inspirarme con ese arte, desde allí dejo que mi creatividad fluya»

Hablamos con el sobre su proceso creativo, revelando cómo fusiona elementos tradicionales con una perspectiva contemporánea en su música. Exploraremos sus aspiraciones a corto y largo plazo, mientras desvelamos la pasión y el potencial que lo impulsan en su emocionante carrera artística.

P: ¿Cómo describirías tu estilo musical?

R: Describo mi música como una forma de conectarme con la gente a través de las emociones, la energía y la cultura. Pero últimamente me estoy enfocando más en la cultura y lo tradicional usando sonidos e instrumentos de África para que el público se conecte más de donde vengo para que sienta curiosidad por aprender más sobre nuestra cultura.

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«El objetivo es hacer que la gente se involucre tanto en la cultura africana a través de la música que no puedan evitar competir con ella a un alto nivel«

P: ¿Cual es tu proceso creativo a la hora de crear música?

R: Normalmente empiezo basándome en la forma en que me siento en ese momento, ya sea que tenga una vibra de energía tranquila o enérgica, pero como dije antes, tengo una vibra más cultural y tradicional, así que escucho mucha música de mi infancia para inspirarme con ese arte, desde allí dejo que mi creatividad fluya.

P: ¿Cuales son tus metas a corto y largo plazo como artista emergente?

R: En este momento, mi objetivo a corto plazo es lanzar el EP en el que he estado trabajando para que el público pueda comenzar a tener una idea del sonido que he estado creando y empezar a presenciar mi carrera . En realidad, no me gusta hablar de mi objetivo a largo plazo porque siento que la mente es algo poderoso y se convencería a sí misma de que se logró el objetivo, pero de todos modos voy a dejar salir algo. El objetivo es hacer que la gente se involucre tanto en la cultura africana a través de la música que no puedan evitar competir con ella a un alto nivel y, por supuesto, llenar estadios, arenas.

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En esta entrevista, hemos explorado el viaje creativo y las aspiraciones inspiradoras de un joven talento que está destinado a dejar una marca indeleble en la industria musical. Fly no solo está tomando vuelo, sino que está trazando su propio rumbo en el panorama musical global, listo para cautivar corazones y mentes con su música auténtica y apasionada que trasciende fronteras y culturas. Estamos ansiosos por ser testigos de su crecimiento y éxito continuos en el emocionante capítulo que está escribiendo en su emocionante carrera artística.

08/11/2023
Jay Dime | The Come Up EP2

Desde el lanzamiento de su tan esperado álbum «Dime World», Jay Dime no ha dejado de cosechar elogios. Nos sentamos con él para hablar sobre su viaje musical, sus influencias, su relación con el colectivo CTDS y lo que le depara el futuro. Descubre la mente creativa detrás del fenómeno «Dime World».

«T-Pain tuvo un impacto significativo en mí cuando era joven. Recuerdo que fue la primera canción que descargué en mi mp3»

Ya sea explorando su evolución como artista, sus influencias o la fuerza motriz que representa CTDS, es innegable que este artista tiene una visión única. Con «Dime World» como punto de inflexión en su carrera, Jay Dime parece decidido a conquistar su espacio en el panorama musical. Así, nos deja con una promesa implícita de más creatividad, más música y, en esencia, más de él mismo. Sin duda, seguiremos de cerca su trayectoria en los años venideros.

P: Han pasado algunas semanas desde que presentaste al mundo ‘Dime World’. ¿Estás satisfecho con cómo ha sido acogido? ¿Crees que este álbum marca un hito en tu carrera musical?

R: La verdad es que estoy muy contento con la recepción de ‘Dime World’. Estoy recibiendo muy buen feedback y mucho cariño en torno al proyecto, lo cual es siempre gratificante. Sin duda, ‘Dime World’ representa un punto de inflexión importante en mi carrera, no solo por ser mi primer álbum después de haber tirado varios EP’s, sino también por la ensalada musical que representa, los artistas internacionales con los que he tenido la oportunidad de colaborar y los videoclips que hemos producido. Todo esto hace de ‘Dime World’ un proyecto muy especial para mí.

«Sin duda, ‘Dime World’ representa un punto de inflexión importante en mi carrera»

P: ¿Podrías hablarnos un poco sobre las figuras que han influenciado más tu estilo y tu enfoque musical?

R: En términos de influencias, diría que T-Pain tuvo un impacto significativo en mí cuando era joven. Recuerdo que fue la primera canción que descargué en mi mp3. Un poquito más mayor, descubrí a Chief Keef, alrededor de los 15 años, y también tuvo una gran influencia en mi música. Ahora, escucho mucha música distinta y cada una me inspira a su manera. Cada artista y cada canción tiene algo que aportar a mi propio enfoque musical.

«Ya sea dentro o fuera del estudio, en CTDS hemos formado una especie de familia, antes de ser una empresa«

P: Vemos a varios miembros de CTDS en el álbum. ¿Podrías contarnos sobre tu relación con ellos y el papel que han desempeñado en tu trayectoria hasta el éxito?

Mi relación con CTDS es realmente profunda. «They my brothers». Ya sea dentro o fuera del estudio, hemos formado una especie de familia, antes de ser una empresa.

P: Finalmente, nos gustaría saber cómo vislumbras a Jay Dime como artista en los próximos años. ¿Tienes una estrategia a largo plazo, o prefieres centrarte en cada proyecto individualmente?

R: En cuanto a mi evolución como artista en los próximos años, diría que tiendo a centrarme más en cada proyecto individualmente. Por supuesto, tengo una visión clara de dónde quiero llegar y cómo quiero desarrollar mi carrera, pero también valoro mucho el proceso creativo y la flexibilidad que viene con el enfoque proyecto a proyecto. Como solía decir, empiezo pensando en lo que voy a comer hoy, y luego veo hacia dónde me lleva el camino.

07/26/2023