NICO B. ha cogido al panorama por sorpresa. Es un creativo con una mente y visión privilegiada. En su nuevo disco, “AERIAL DISPLAY”, se nota que hace las cosas de corazón y por eso está destinado a triunfar. En esta charla hablamos de su proceso creativo, su vínculo con la naturaleza y su evolución.
Darío: Preséntate un poco para la gente que no te conozca: quién eres, de dónde vienes…
NICO B.: Yo soy Nico y vengo de Zaragoza. Me gusta mucho todo lo que tiene que ver con la música y el vídeo, me dedico a las dos cosas. Ahora vivo en Madrid y sin más, un poco disfrutando de la ciudad.
D: Si entramos a tu perfil de Spotify, qué nos vamos a encontrar?
N: Podéis encontrar, aunque no sé como etiquetarlo, sobre todo experimentar con la música, es lo que me llama y es lo que me mola. Es decir, ponerme detrás del Ableton y meterle a producir, a decir cosas por el micrófono mientras tanto y a ver cómo queda eso. Yo creo que está muy vinculado con la electrónica, siempre dentro del pop, pero me gusta mucho la electrónica. Al mismo tiempo llevármelo a sonidos más orgánicos o utilizando la voz que eso me parece bastante interesante, básicamente experimentar. Desde que empecé con esto: abrir el Ableton, ser un friki e intentar sacar sonidos chulos.
D: Entonces, cuando vas al estudio o estás intentando hacer una canción, porque en tus canciones incorporas muchísimos géneros, tienes una idea clara o vas cambiando mucho el estilo de una canción?
N: Esa es la movida. No, no tengo una idea clara y de hecho es lo que me mola, no tener una idea clara. No me gustaría que llegase el momento en que yo abriese el Ableton y tuviese algo preconcebido en la cabeza para ponerme a hacer. Básicamente, me pongo a probar, a experimentar, a ver qué sonido me gusta y me guío exclusivamente, y lo digo siendo sincero, por el gusto, por cómo suena. De repente me suena guay, me gusta, creo que puedo subirme y montarme encima con lyrics, pues me pongo a trabajar.
D: Eres de Zaragoza. Cómo de importante es como artista emergente moverte a Madrid para trabajar?
N: Por desgracia, es importante para todas las personas que se quieren dedicar al arte y quieren vivir de ello. Yo creo que hay dos planos y es diferente. Creo que puedes hacer arte desde cualquier sitio, y eso es también súper importante que prevalezca y defenderlo porque me parece muy valiosa esa capacidad que tiene cualquier persona de hacer cualquier cosa en cualquier sitio, relacionada con el arte. Ahora, si quieres vivir de eso, aunque hoy en día con Internet si te pones a vender láminas por Instagram pues igual funciona, es complicado hacerlo desde cualquier otro sitio que no sea la capital o como mucho Barcelona. La realidad es que en el resto de lugares, las opciones y oportunidades que hay, desde mi punto de vista, están muy ancladas en el pasado, para una persona que tiene inquietudes artísticas actuales o quiere hacer cosas que estén en boca de todos es muy difícil hacerlo desde tu lugar de nacimiento si no has nacido en Madrid o Barcelona
D: Hace poco también sacaste tu primer disco, “AERIAL DISPLAY”. Cómo afrontabas ese reto y presión de hacer tu primer proyecto?
N: Guay. Lo bueno que tiene es que la música es para mí como mi salón de juegos, es donde me lo paso bien. Evidentemente como artista emergente lo que tienes que hacer es primero currar para ganar dinero y luego poder dedicar tu tiempo libre a lo que te gusta, que es la música o otra cosa porque yo también trabajo de algo que me gusta. Entonces, básicamente, después de trabajar yo lo que hacía era intentar ponerme a hacer música. Es verdad que en muchos casos es bastante duro, “duro” entre comillas que no estamos aquí picando en la mina. Es bastante cansado porque tienes un día de mierda currando y no te apetece ponerte a hacer música, la verdad es algo que no te apetece. Como me lo he tomado siempre como mi momento de pasármelo bien la verdad es que ha sido bastante llevadero.
D: Después por el título también te quería preguntar porque “AERIAL DISPLAY”, qué significa? Qué representa?
N: “AERIAL DISPLAY” en términos literales en español significa “exhibición aérea”. Yo me basé mucho, porque toda la estética del disco está dirigida hacia vincular la naturaleza con la tecnología que creo que es lo que soy yo. Soy de Zaragoza pero toda mi familia es de un pueblo del Pirineo que se llama Canfranc, Canfranc-Estación. Es de donde me siento y donde creo que pertenezco básicamente, porque cada vez que subo allí como que los chakras se me alinean. Por otro lado soy un friki de la hostia, me gusta todo el rato estar detrás del ordenador, todo el rato rateando con Ableton, rateando con programas de edición… Entonces creo que junta los dos mundos muy bien: junta el mundo de la naturaleza, de Canfranc, de los árboles de toda esta movida con el mundo de la tecnología. “AERIAL DISPLAY” viene de “exhibición aérea” porque yo encontré un animal muy concreto que parece un híbrido hecho con inteligencia artificial, pero existe en la realidad, que es el pez volador. Si veis documentales o cualquier cosa de estas, yo me obsesioné, porque es que está guapísimo. Parece una movida venida del futuro, la estética mola un montón y en un documental decían que lo que hacían eran exhibiciones aéreas para cuando los predadores van a por ellos. Entonces, cuando va un pescado por debajo del mar a comerse al pez volador, el pez volador salta para arriba y se pone a volar. Ahí es cuando viene un pájaro, lo intenta pillas y vuelve para abajo. Molaba mucho la idea de representar esa movida de poder escapar de todo tipo de depredadores de una forma súper ágil y luego hacerlo a través de esa palabra, que es “AERIAL DISPLAY”, que además aunaba literalmente la naturaleza y la tecnología, porque “aerial” te lleva mucho a la naturaleza y “display” me lleva mucho a la tecnología. Dije: “esto es lo que me representa tal cual”.
D: Es también lo que se muestra en la portada, no?
N: Sí. Es lo que se intenta demostrar, entendiendo que en la portada salgo yo, pero se intenta hacer una especie de metáfora hacia lo dinámico y hacia un pez volador. El fondo azul, la falda que me la pongo sobre los hombros y tiene una dinámica como si estuviese volando… Toda esa movida.
D: Trabajas en las audiovisuales también, haciendo videoclips y demás. Supongo que la parte gráfica era muy importante en el disco. Los visuales están muy currados…
N: Sí, total. Me parece muy importante, si tienes la oportunidad de hacerlo. Yo hasta ahora no había tenido la oportunidad de hacerlo y no creo que sea bueno invertir demasiados recursos en hacer cosas que no te representan realmente como artista. Esta es la primera vez que lo puedo hacer, hemos intentado jugar muy básico en los vídeos pero que sean muy efectivos y que representen mucho lo que quiero contar y lo que quiero decir. Evidentemente, todavía mis presupuestos son ínfimos, son ridículos, pero jugando las cosas bien, que creo que las hemos jugado bien, quedan cosas y quedan estéticas chulas y representan literalmente lo que quiero decir. Para mí, todo lo que pueda aportar a un proyecto musical es importante y en este caso el audiovisual creo que aporta mucho.
D: También las canciones, que quiero destacar “KBONITO” que me parece buenísima y tiene una composición increíble en cuanto a letra y demás. Cómo sueles escribir?
N: Como sale. Es una mierda porque creo que todos los artistas responden lo mismo, pero de verdad no hay una fórmula y ojalá la hubiese porque sería todo mucho más fácil. Es literalmente ponerte delante del ordenador. Si que te puedo decir que yo no suelo coger un beat y escribir sobre eso, suelo hacer las dos cosas a la vez. Lo normal es que yo empiece un beat, mientras tanto haga algo de lyrics, vuelva a tocar el beat, vuelva a hacer algo de lyrics… Que vayan muy de la mano todo el rato porque para mí es muy importante que conecten muy bien ambos y que la canción te lleve todo el rato tanto en producción como en letra. En cuanto a fórmula de escribir letra, tener el día.
D: Estar inspirado, no?
N: Es que es literal, pero sí que te puedo decir que es importante luchar contra la frustración. Es decir, hay muchos días que no te sale pero luego hay un día que de verdad conectas con lo que quieres decir, de verdad conectas con la historia que estás buscando y sale.
D: Quería hablar también de la colaboración del disco que es Lu Demie, una artista de Zaragoza. Tú cómo ves el panorama allí? Porque últimamente está saliendo mucha gente de Zaragoza, no sé si estás muy metido ahí
N: Tengo muchos colegas de ahí. Siento que Zaragoza es una ciudad grande pero falta mucho apoyo de las instituciones y mucha escena real que se genere allí y se quede allí, que eso es lo más importante. Pero bueno, siempre hay mucha gente con inquietud porque es una ciudad bastante grande. Si que me gustaría más apuesta por las instituciones de forma real, que no fueran instituciones carcomidas por la cutrez porque el apoyo es ridículo y la gente que está en esas instituciones no tiene ni idea de música ni de lo que se está moviendo ahora. Es un poco una mierda, la verdad, porque muchos de los artistas que estamos por allí tenemos que relegar a irnos a Madrid o irnos a Barcelona para tener más oportunidades a nivel industria y más junte con otra gente. Lu Demie me parece una artista súper guay, me parece que todavía es joven y está probando mogollón de cosas. La colaboración viene de que se vino a mi casa porque somos colegas, porque a mi cuesta mucho generar cosas que no sean orgánicas. Me cuesta tirar de MD, no suelo hacerlo, y además soy muy receloso de mi proyecto, en este concreto quería que fuera enteramente mío lo que pasa es que estábamos en el estudio editando y escuchó este tema y dijo: “creo que tengo algo”. Lo tiró y fue en plan: “te quedas y ya está”. Fue súper orgánico
D: También nos vamos a ir a tu pasado, 2022 o incluso antes, tus canciones eran muy diferentes, no tienen nada que ver con lo que estás haciendo ahora. Porque ha habido un cambio tan grande en tu sonido en tan poco tiempo?
N: Pues porque he aprendido a producir. El primer tema que subí, ‘Buying Dreams’, es un R&B al uso, es el que más me ha funcionado pero es verdad que igual no me representa a día de hoy tanto. Aunque no reniegue de él porque me encanta, no me gusta tanto como el sonido que estoy haciendo ahora porque lo que estoy haciendo ahora puedo hacerlo. Me estoy juntando con Sergio, G.Lesson, y Edu que son dos productores que flipas y me han enseñado un huevo en estos 4 años. He aprovechado todo lo que saben ellos para luego poder yo imponer mi gusto dentro de la producción y poder irme a casa, e independientemente de que ellos estén detrás de todas las produs porque no me gusta hacer algo solo como tal, y luego poder enredar con ellas, meter unas cosas, quitar unas. Eso hace que todo haya derivado a un gusto más personal, más que simplemente pillar un beat de alguien y subirme encima cantando.
D: Esos temas también del principio, hay dos o tres temas, son en inglés. Cuál fue ese punto de inflexión en el que dijiste: “a partir de ahora en castellano”?
N: No ha habido punto de inflexión, ha habido más una maduración de todo eso. Básicamente, a mí la musicalidad me entra más en inglés, escucho sobre todo inglés. Es lo que me sale de forma natural, yo cuando hago música, cuando canto o cuando produzco de verdad que es lo que me sale de dentro. No me impongo nada ni intento hacer nada de forma forzado sino que sale de dentro. Lo que me salía en ese momento era cantar en inglés. Lo que fui viendo a partir de cantar en inglés iba poco a poco aprendiendo a transformar esa forma de hacer melodías del inglés al español. Las melodías en inglés me gustan mucho en general, entonces hay veces que compongo desde ese lado, cómo sonaría en inglés para transformarlo al español y que eso quede guay. Ha sido una forma paulatina, al igual que el tema de la producción poco a poco ir aprendiendo, es ponerme delante del micrófono y en vez de tirarlo en inglés, tirarlo en inglés y empezar a traducirlo, luego ya solo en español.
D: También puede influir que viviste de pequeño en Inglaterra? Por qué has dicho que no ha tenido mucho que ver en tu música pero la relación está ahí
N: Es importante que de pequeño viví en Inglaterra pero al final fueron 7 meses, no fue algo súper importante. En lo que influyó es en que ahora entiendo el inglés, entiendo las letras de la música en inglés y eso me anima a escuchar más música en inglés. Por otro lado, yo recuerdo que antes de ir a Inglaterra yo ya escuchaba música en inglés. Eran otros tiempos. Yo creo que ahora mismo en España no se está haciendo típico cancionero de Eurovisión de los años 80, sino que se están moviendo hacia otros sitios que son muchísimo más interesantes. Hay gente como ruso (rusowsky), Ralphie (Ralphie Choo), Amore, Irenegarry… Hay gente que está jugando con sonoridades menos típicas españolas, que igualmente son muy agradecidas con el español en general cuando cantas en español y que a mí me gusta muchísimo porque me transporta a un tipo de producción que en cuanto a sensibilidad artística me llama mucho más.
D: Para ir acabando ya. Cómo te gustaría verte en el futuro? Pongámosle que 5 años
N: Principalmente con muchísimo dinero (risas), es que mola mucho vivir con dinero. A mí siempre me ha faltado o he luchado por conseguir dinero y creo que hay que dejar la visión de ser artista y luchar por las cosas de no querer dinero, quiero tener dinero la verdad. A parte, con las bases de mi música más asentadas, creo que con este “AERIAL DISPLAY” he conseguido tener un camino hacia el que yo quiero dirigir todo y tener una sonoridad. Que poco a poco se vaya sumando gente al proyecto que de verdad conecte con lo que estoy haciendo, que eso me parece lo más importante y lo más difícil de conseguir porque al final va mucho de promoción y demás.
D: Cuando esto de la música se acabe, al mirar atrás, qué te gustaría pensar al escuchar tu música?
N: “Como molaba porque hacía lo que quiero”, ya está. Lo único que quiero hacer en la música, sinceramente, es hacer lo que quiero. Cuando no esté haciendo lo que quiero dejaré de hacer música, porque no me mola. En ese sentido también lo digo mucho: me gusta vivir de otras cosas que no me hagan estar obligado a pensar en que es lo que va a funcionar. Estoy contento de hacer lo que me gusta y lo que me sale y si eso a la gente le mola, de locos. Si no, de locos también. Sobre todo que yo esté contento con lo que hago.