$kyhook | «En Clave De Gë» EP.5

El espacio es uno de los lugares más misteriosos del Universo. Hay miles de preguntas que todavía no hemos podido resolver sobre el mismo, aunque cada día son más las novedades técnicas que ponen al humano más cerca del mismo. En Zaragoza, aunque no haya estación espacial o similar, un productor consiguió acercar al ser humano con el espacio mediante la música. Su nombre es $kyhook.

Muy buenas tío. ¿Cómo estás?

Bien, todo bien. ¿Tú qué tal todo?

Muy bien, todo bien por aquí. Bueno $ky, para empezar, ¿cómo empezaste a producir?

Pues, ¿cómo empecé a producir? Pues muy primitivamente en verdad, porque fue como hace, no sé, en 2010 o así. Me bajé el Audacity y empecé a cortar simples ahí, pero no tenía ni idea. Más adelante hicieron como un taller allí en mi barrio, La Almozara, en Zaragoza. Me acuerdo que vinieron El Sr. Rojo y DJ JUVE. Pusieron un documental de scratch, se llevaron la MPC y estuvieron haciendo ritmos en directo. Me fui a mi casa en plan “buah”, esto como… Como que se puede hacer y aparte es como “me flipa”. Y un poquito así. Luego ya juntándome con un colega de mi barrio… Pienso que cuando más aprendes es cuando con peña que sabe más que tú. Yo he sido muy afortunado con eso: al principio conocí a G.Lesson en Zaragoza, luego conocí a Pedro LaDroga; que para quien no lo sepa, aparte de cantar, también produce que flipas. Por entonces él sabía mucho más que yo. Luego gracias a Pedro conocí a Dano y bueno, y ya lo que cada uno va aprendiendo y eso.

Bueno, con Pedro has colaborado muchísimo. Si no recuerdo mal tenéis como 3 o 4 discos juntos.

Bueno, 3 y medio (risas). Como hicimos el EP y tal… Pero sí, son 3 discos en verdad.

La gente os considera como unos de los artistas más influyentes a nivel de sonido en el panorama español, con ese trato de la música que podría definirse como espacial. Ante eso quería preguntar, ¿cúales son tus referentes a la hora de producir?

Al principio como que empecé a producir lo típico, beats de trap y tal. Además, como otros productores de aquí como Lex Luthor y tal que me gustaban, usaban muchos samples de fonk y jazz y demás, pues empecé a sí un poco como todos. Luego empecé a escuchar más rap del sur de EEUU, de Memphis y demás, rollo Three 6 Mafia, la peña de Raider Klan… Me empezó a influir un poco más ese sonido y a la vez, no quería samplear nada que samplease la gente. Yo decía: “Ya hay muchísimo de eso. ¿Qué puedo hacer diferente?”. Me acuerdo que en esa época estaba escuchando mogollón de discos de Ambient y cosas así y dije: “Buah, si mezclo Ambient como samples en vez de lo típico que usa todo el mundo y que no estoy viendo tan a menudo…”. También coincidió que en aquella época empezó a sonar más Clams Casino y XPRSS. Y bueno, así fui pillando un poco mi sonido. Luego ya, a partir de ahí, es mezclar un poco las influencias de lo que te va gustando. Conforme avanzas, también le vas poniendo menos límites. También la gente ahora disfruta de la música sin tener que etiquetar por géneros. En 2012 nosotros éramos como unos herejes. Ahora está más normalizado, pero en aquella época no había muchas cosas con 808s, hi hats y demás. Aquí la peña no quería entrar a eso.

Cosas como el Cloud rap, como A$AP Rocky en “LONG.LIVE.A$AP”…

Y Yung Lean, con los Sad Boys y demás.

Retomando aquello que has dicho sobre la gente, que no quería entrar en eso, ¿crees que la brecha existente entre el panorama estadounidense y el nacional se ha estrechado?

Sí, yo creo que es mucho más corta pero globalmente. España, e incluso Argentina, también siento que va un poco a su rollo. Hay mucha gente que ha intentado hacer un subgénero de eso, como sin entender los códigos, el tipo de sonido… ¿Sabes lo que te digo? Lo que me gusta es que hay más gente probando cualquier tipo de propuesta y de géneros que van más allá del rap. Ahora creo que es el mejor momento para eso. También hay hueco para la música que es más de nicho, que antes se sentía más un “si estás fuera de esta línea, estás fuera”. Entonces, sí, diría que se ha acortado. Además, en 2012 y tal que empezó el movimiento del vaporwave, que fue una cosa a nivel internacional. Aunque nosotros no estuviéramos pendientes de eso, pasó casi como a la vez. Por eso con «Skydrvg» la gente nos veía un poco futuristas, porque estábamos en ese momento haciendo eso. Ahora no veo que tenga que salir algo en EEUU y que a los 4 años estén en España intentarlo hacerlo.

Claro, ahora tienes a chavales haciendo cosas como los chicos de Disobey, haciendo Trap a lo 2016, la llegada del detroit o el surf…

Lo de SahBabii.

¿Tú jodes con el surf?

Es que para mí, etiquetar eso como un género… Es que para mí es lo mismo. El hip hop tiene muchas ramas y muchos subgéneros (risas). El otro día estuve escuchando el disco de SahBabii y es la polla, ¿sabes? Es que eso siempre ha estado guay, lo que pasa es que igual últimamente no había como muchos artistas que estén haciendo eso guay y fresco. Al ser tan nuevo y tal, no sabes si en unos años va estar sonando igual de bien y tal.

Acerca de descubrir música, ¿tú usas SoundCloud?

¿SoundCloud? Es que no es lo mismo ahora que en aquel entonces.

De casualidad encontré el tuyo, CONTROLTHESKY, y vi que tenias algunos temas remixeados como “Acting Like” de Tory Lanez o “Chanel», de Frank Ocean.

Eso igual sigue. Pero, ¿sabes qué pasa? SoundCloud lo he consumido como usuario, pero nunca me he puesto yo a subir ahí… ¿Sabes? No me dio por ahí. Pero sí joder, para descubrir música ha sido la mejor herramienta posible.

Totalmente, yo lo uso más que nada para eso.

Ya es que cuando cambiaron la política esta de los reposts y cuando cambió la empresa no sé. No sé si la vendieron o algo (risas).

Claro, ya todo el mundo fuera. a no usarla (risas).

Lo interesante es cuando todo el mundo está ahí. Si ahora todo el mundo se va de Twitter es como, qué va a ser Twitter, ¿sabes?

Ahora había mucha gente diciendo de irse de Twitter.

Todas acaban cayendo tarde o temprano. Ya nadie está en Tuenti o en Facebook casi (risas).

Hablando de Facebook, hace poco por el tuyo encontré alguna cosilla que otra curiosa sobre ti. ¿Podrías hablarnos de «Bitácora»?

Buah, «Bitácora». Nadie me había mencionado nunca eso.

Y sobre «Quimica Code», «SKYTOURIST»…

Claro, «Química Code» sí, pero «Bitácora» es lo primero que subimos a Internet, con mi colega Lebuil. No rapea ahora, pero está currando, con algo sobre luces y tal. Le ha ido bien también. Cada uno pillamos un camino diferente, pero fue con uno de los primeros que empecé a hacer música.

También encontré algo acerca de Withered. Cuéntanos algo.

Withered fue un colectivo de productores que bueno, más que ser un colectivo, fue un grupo de colegas que hacíamos música. Estaba Kropki también, que hace diseño. Es el que hizo la portada de “Moonchies” y todas las visuales. El grupo surgió un poco como, si somos todos productores y hacemos música increíble, vamos a intentar ayudarnos y a potenciar que no tiene por qué haber un cantante encima de un ritmo. La música es música, y también existe la música instrumental. Hicimos también algunas sesiones en Razzmatazz. Algunos siguen dándole: Kyddiekafka, Wax.dee, Hermei, Margari’s Kid, jayeem… Son todos productores increíbles.

Me gusta eso que has dicho sobre que no hace falta que necesariamente haya un cantante encima de una base, me parece un puntazo. Noto mucho eso que has dicho en tu último disco, “THE LONG RUN”. Comparándolo con “Moonchies”, este disco se siente mucho más esférico, donde tu presencia está más marcada.

Quizás es por el proceso. Este disco lo he hecho más haciendo la música primero, que también la hemos hecho en persona, pero ha sido más como, ya con la sonoridad que quiero que tenga cada tema, he buscado un poco quién era adecuado o qué necesitaba en cada tema. Igual tengo más peso porque, a pesar de haber muchas colaboraciones, hay muchos temas en las que la mayor parte del tiempo estoy sonando yo; hay más espacio para la música. En “Moonchies”, por ejemplo, sí que es un disco más a machete, a pesar de que hay cosas diferentes. Es beats y cantante. Este es más libre, no sabes que va a pasar en el siguiente tema. Es otro rollo.

¿Cuál es tu proceso creativo a la hora de hacer música?

Intento cambiar. Cada proyecto es un mundo diferente. Si estás currando con alguien, cada uno va tirando para su lado. Si lo estoy haciendo yo solo… Por ejemplo, este disco lo empecé sin ningún concepto ni nada, que se fuera formando solo. En lo siguiente que tengo pensado, tengo la idea más preconcebida un poco de lo que quiero que sea. Creo que lo divertido es cambiar porque, cuando estás tanto tiempo haciendo una cosa, si tienes que volver a estar 6 meses, 2 años o lo que te cueste, supongo que quieres hacer algo para no aburrirte, ¿sabes? Más concretamente con la música, no tengo ningún método. Escuchar música, ponerme una peli, hacer algo antes y luego ya, pues no sé, ver cómo te sientes ese día. A la hora de producir nunca empiezo de la misma forma: a veces te pones a tocar el piano y te salen unos chords que te gustan, otras veces es la batería… No sé, voy cambiando (risas). También, a veces, vienen colegas con ideas de voces. Eso es lo que mejor se me da, creo yo (risas). Tienes la idea y luego yo imagino el resto. Por eso creo que se me da guay hacer remixes también.

Sobre lo que has dicho de no aburrirte haciendo música, hace poco vi por Twitter a un productor hablando sobre el Splice, sobre si estaba bien usarlo o no y me pareció bastante curioso. ¿Tú cómo lo ves?

Sí, eso ya es personal de cada uno. Diría que Splice está muy guay, pero no se lo recomendaría a alguien que está empezando a producir. It’s too easy, es demasiado fácil.

Hombre, si es demasiado fácil no tiene gracia (risas).

Es como la inteligencia artificial. El día que no tengas esa herramienta o no te dejen usarla, estás perdido. Pues eso, Splice… Pero claro, depende de cómo te lo plantees es como “¿samplear está bien?”.

Claro, mis amigos y yo lo estuvimos hablando. Es que si coges un loop y lo dejas así, como está, no tiene trabajo alguno.

Es que, ¿sabes por qué ya no cojo loops? No es porque sea sencillo o no, es que, si no lo cambio, va a salir otro tema que va a ser parecido al mío. Si tengo que usarlos, son para situaciones muy puntuales. Por ejemplo, si tengo el tema terminado, estoy haciendo los arreglos y quiero meterle algún detalle como una sirena de ambulancia, lo busco ahí. 

Hablando de Pedro LaDroga, uno de tus colaboradores más frecuentes, quería hablar acerca de las colaboraciones en tu último disco. Podemos encontrar no solo gente de la talla de Dano, Diego 900, Erik Urano e incluso Lua de Santana, también a artistas con pocos oyentes como Brocki, Demmy Sober o TIARA. ¿Cómo se ha dado el junte con estos artistas?

Está guay. Si es gente desconocida y ha llegado al estudio, ha sido por algún tipo de conexión de algún colega en común o algo. Nosotros somos anti gatekeeping: si tengo un colega que me gusta la música que hace y conozco otro colega con el que encaja perfecto, los conecto y ya está. No es una cosa de business. Hay veces que es al revés, que te llegan a ti. En el tema que hay con Lua de Santana está Aina Da Silva porque Lua me dijo “oye, ¿se puede venir (Aina) al estudio?”. Entonces, si todo va guay, hay buena vibra, es buena gente… Es un placer hacer música con quien sea, ¿sabes? Yo busqué a la gente que pensé que podía cumplir las necesidades que tenía, sin mirar quien es más o menos conocido. Es que a mí eso me da igual (risas).

Además, yo creo que es una buena forma para el público de conocer a este tipo de artistas, ¿no? Por ejemplo, gracias a este disco descubrí a Brocki.

Yo creo que es un win win para todos, para el público sobre todo. En este disco, muchos temas están pensados para el club, para poder pincharlos en mis sesiones y tal. Para mí el espíritu de los DJs es compartir y enseñar música nueva. Ahora vemos en el disco a mucha gente desconocida, pero yo he escuchado muchas cosas que van a sacar y son increíbles. Sé que en un par de años no se verá igual. Será como “ostia, ¿tienes a Brocki en el disco?”; y yo “sí, de cuando no era conocido, de antes de que me dejase de hablar” (risas). No hombre, es broma. Lo que quiero decir es eso, que quizás en este disco se ha dado la casualidad de que los primeros temas de un artista son en este disco. No ha sido intencional.

Hablando del público, ¿crees que la gente hoy en día está pendiente de este tipo de artistas?

Yo creo que el público está… Creo que hay mucho público nuevo y muchos chavales jóvenes. De venir de hacer un disco como “Moonchies”, yo ya me empecé a dar cuenta que a mucha gente no le interesa la producción, le interesa lo otro (risas). Entonces es como “ah, ¿por qué no te haces un tema con este y con este?”, como si fuesen Pokemon. Entonces dije: “da igual lo que haga y a quien junte, a la peña se la va a sudar”. Hay mucha peña que es como el show, ¿sabes lo que te digo? Es como los fuegos artificiales, es como… No sé cómo decirlo. Sé que hay mucha peña que estaba esperando algo así con “THE LONG RUN”.

Un “Moonchies” parte 2.

Exacto. Por eso es lo que te digo. Cuando hice “Moonchies” ya tuve esa reflexión y paré un tiempo a reflexionar sobre cómo quería que fuera mi carrera. Sé que, si tengo que estar siendo dependiente de con quien me hago un tema, no es como yo quiero vivir. No quería encasillarme en eso, no es lo que me apetecía. Que bueno, al final el disco ha acabado con un montón de colaboraciones, pero es porque ha surgido así.

Estuve hablando con Kozma sobre esto y decíamos que cómo puede ser que un disco tan cuidado y currado, haya sido super poco comentado. Nosotros supusimos lo mismo que tú, que la gente esperaba una especie de segunda parte de “Moonchies”.

Tampoco me ha pasado nadie que me haya venido a hablar de “Moonchies”, pero es lo que me imagino de la gente. Es cierto que hay temas de “Moonchies” que se siguen escuchando más que temas nuevos que he hecho ahora. Es guay, a todos mis discos los quiero por igual, pero este disco lo he hecho muy para mí. Lo he hecho un poco a lo que yo quería escuchar. Luego lo pones fuera y habrá gente que le llegará también. Que sean más o menos no depende de mí. Que vengáis tú o Kozma, que lo estéis escuchando y que os mole, es objetivo cumplido. Ya luego donde llegue, si lo escucha más gente… Pues bueno, ojalá lo escuche la mayor gente posible. También sé que no es el formato más fácil aquí en España. Pero bueno, yo también estoy mirando fuera: gran parte del disco no es en español. Es un poco la idea de “THE LONG RUN”. Yo sé que el cambio de mentalidad a la hora de escuchar este tipo de discos va a costar de primeras, pero a la larga va a estar guay.

Acerca del idioma, el disco que “The Sky is Black”, junto a Blkswn, aquí en España no ha tenido tanto vuelo. ¿Tú crees la gente es cerrada a la hora de escuchar música en otro idioma?

Es que no lo sé, no se que decirte. Mi circulo no, pero el público en general… Eso te tienes que ir a las estadísticas de a qué conciertos va la gente o qué artistas vienen de fuera a cantar a España. Muchos artistas se saltan Madrid y Barcelona de las giras, y eso es porque ellos mirarán donde tienen oyentes y verán que aquí no, seguramente (risas). Entonces pues sí, no sé. Aquí lo veo complicado. También ha crecido tanto la movida que, si hay gente que aquí tiene propuestas diferentes y les llega a unos mínimos en los que pueda seguir con su propuesta, está guay también.

Para seguir, fuiste jurado del #DROPABOMB de GRINDIN’, donde se tomó un acapella de “Moonchies” para dicho concurso. Quería saber si este tipo de concursos o eventos, como es el SamplerChef, te parecen buena forma de exposición de los productores al público.

Yo creo que es muy guay y… Alguien me dijo que, en el SamplerChef, se conocieron Tuiste y Mayo. No sé si me equivoco, pero creo que es así. Esos eventos están de puta madre porque es como, la gente que está atenta, usa estas cosas también. Es super bueno para conocer a gente de tu entorno. No sé de cara al público que tipo de exposición da a los productores, pero no creo que sea lo más importante. Lo importante es que haya un espacio, que la gente pueda conocer a otra peña, también online… Porque bueno, cuando estás empezando, yo sé que producir es abrumador. Ahora es más fácil que antes, que no teníamos casi ni tutoriales. La información está ahí, pero sé que es difícil. Cuando tienes sitios donde puedes conocer gente que está haciendo lo mismo que tú y te puedes ayudar, yo eso lo veo super útil. Es la ostia.

Claro, es que lucen guapísimos. Es totalmente lo que dices, una buena forma de aprender y hacer comunidad. De ahí sales con ideas e influencias nuevas. Hablando de eso, ¿ahora mismo qué te apetece producir? ¿Qué te llama la atención?

No sé, estoy muy trip hop. Me apetece hacer cosas como… Bueno, ahora en el estudio estamos un poco en esas, con los sintes, las baterías y demás. Me apetece hacer como, aparte de mi proyecto, música así para tocar en bandas, que se pueda interpretar.

Qué pasada, luce muy guapo. Una cosa que te quería comentar es acerca de tu papel como DJ. Hiciste el warm up para el concierto de Duki en Zaragoza en 2018, además de hacer varias sesiones en Razzmatazz. Por casualidad, ¿cómo se te daba el scratch?

Hace mucho que no practico, pero… Se me da bastante mal, la verdad. Se me daba mal, en plan, no era muy técnico. Era más rollo PREMIER, ¿sabes? Rollo de pillar frases, buscarles un sentido, choppearlas… Que luego en verdad es igual que cuando choppeas voces en el trap, es la misma esencia. Pero sí, lo del scratch molaba. Cuando empecé iba con vinilos y eso.

Claro, es que vi un par de fotos tuyas pinchando con vinilos y me pareció curioso. No es muy usual.

Pillabamos vinilos, no Traktor. Llevabamos los discos de vinilo y es como, heavy (risas). Sí tío, yo he hecho de DJ a media España. Cuando me mudé a Barcelona le estuve pinchando al Soto Asa, a Bea Pelea, a Aleesha… A un montón de gente. Y ya en Zaragoza ni te cuento. Una vez le pinché en un concierto a Lone y me acuerdo que trajo a un montón de gente. De repente, vi a un chaval y dije “ostia, me suena lo que está rapeando”. Era Charlie de Hijos Bastardos, un tío super majo pero que era rarísimo verlo en conciertos y cosas así, como un Pokemon legendario.

¿Prefieres producir o pinchar?

No sé, es muy diferente. Me lo paso muy bien en las dos.

Lo de los vinilos me parece una pasada. Es increíble la gente que pincha con vinilos, además de que lo hace poca gente. Uno de los últimos que he visto es videos y demás es a Héctor Oaks, que me flipan sus sesiones.

Y bueno, Dj Swet. Es otro nivel mundialmente, muy heavy.

Tío, sobre el nombre de $kyhook, ¿viene de la revista sobre baloncesto?

Bro, la revista salió 6 o 7 años después de mí (risas). Pero bueno, la revista también es por lo mismo, por una jugada de Kareem Abdul-Jabbar. Pero nada tío, fue ponerme $kyhook y empecé a ver skyhooks por todos lados. De hecho, el chico que le hacía los videos a Erik Urano se llamaba Skyhook también. Me acuerdo que el chaval lo empezó a poner escrito diferente y un día hablamos de eso, de “joder, que casualidad”. Después de eso también ha salido como un proyecto para conectar una estación espacial con la Tierra… Y es como stop it.

Claro, como te gusta mucho el baloncesto, pensaba que venía de ahí.

Sí, soy muy… ¿Quién te ha dicho eso?

Hombre, si te lo digo pierde la gracia, ¿no? (Risas).

Sí bueno, era mucho mejor antes porque ahora no tengo la Play ni nada. Pero sí, eso.

Sigues el baloncesto y demás, ¿no?

Sí, la NBA sobre todo. También sigo la ACB.

¿Y la Fórmula 1?

La Fórmula 1 me gustaba más antes. Ahora si puedo la veo también, pero el basket es lo que más me mola.

Yo me acuerdo que fue con un 2K, no sé si el 2K12 o el 2K10, que empecé a escuchar rap en inglés.

No sé que habría en el 2K12. Yo me acuerdo de la de Meek Mill y Rick Ross, la de “Imma Boss” (tararea la melodía de “Imma Boss”). Esa siempre estaba en todos los 2K.

A mí me dio por una de Jay Z, “Public Service Announcement”. Estaba muy guapa la banda sonora.

Ahora el 2K está muy hateado. Es un juego que hacen para sacar pasta. Tiene mazo microtransacciones y demás. Es rollo, si quieres jugar online, tienes que pagar más para que tu jugador no sea una basura.

En la música pasa un poco igual a veces, ¿no? Hay gente que se mueve mucho por dinero y demás. ¿Cómo lo ves tú?

No sé, lo veo como lo que es. Todo el mundo tiene que sacar pasta, ahora todo el mundo está pendiente de eso. Pero no sé, con la música hacer pasta no es sencillo. Hay cosas más fáciles con las que hacer dinero. Estoy pendiente de cobrar lo mío, pero tampoco dejo ir oportunidades por el tema pasta. La cosa es que siempre te tiene que aportar algo a ti, ya sea económico o que te haga una ilusión que flipas. Entonces eso, creo que me preocupa lo menos posible.

¿Crees que se hace más música por dinero que por amor?

Sí, pero es lo que pasa siempre que amplias el círculo. Es como, todo el mundo quiere más público. Imagínate que pudieras ver la población de España. No sé cual es el porcentaje, pero hay bastante gente de derechas, ¿no? Tu no puedes esperar ganar infinito público y que no vayan fachas a verte a los conciertos, ¿sabes lo que te digo? Es lo que es. Con la música es igual, si toda la gente puede hacer música y tienes ejemplos de que se puede hacer dinero con la música, mucha más gente va a intentar hacer música por dinero. Es normal, pero, igualmente, también va a pasar lo contrario. Al tener tantas herramientas y facilidades, peña a la que le encanta la música ahora lo tiene más fácil que nunca para hacer lo suyo. Por eso hay que intentar coger lo bueno.

También esto da lugar a artistas que se autoproducen, siendo esto una ventaja, ¿no?

Sí, claro. Hay ideas que son de una persona. En plan, esta es tu idea de la música, de la letra y de todo. Tyler, por ejemplo, hace todo, ¿sabes? Está muy guay porque quizás luego puedes hacer un tema con otra persona, pero no es lo mismo porque ya ha pasado por dos filtros diferentes. Igual es algo incluso mejor, pero no va a ser lo mismo. Entonces, yo creo que es eso. Por ejemplo, ahora que yo me he animado a cantar en algún tema, es una maravilla el poder hacer todo. Sobre todo, que no tienes que explicarle a nadie la idea y en la comunicación no se va a perder nada.

Claro, además de que quizás hay veces que incluso los productores tienen nociones sobre teoría musical y demás. Que bueno, ¿qué tan importante es la teoría musical en la producción?

Lo que importa es el oído. Obviamente, si tienes teoría musical, es mucho más fácil. Nunca he sabido demasiado sobre eso, ahora estoy aprendiendo más. Lo que diría es que se aprende jugando y experimentando. Si te lo tomas como “buah, es que necesito esto, esto y esto para ponerme”, pues no te pones nunca. Mejor ponerse y luego ir aumentando poco a poco todo.

$ky, ahora pasamos a una parte de la entrevista en la que te hago dos preguntas, una hecha por el productor del anterior episodio y otra hecha por un artista de tu entorno. La primera es de *****, que quiere saber de cuál sentido prescindirías si tuvieras que quedarte con solo cuatro de ellos.

Joder, es que esta es jodida. Igual te diría el olfato. Pero no sé si él ha pensado en eso. Yo creo que ha pensado en o me quedo ciego o me quedo sordo.

Dijo exactamente eso, dijo que a quien se lo preguntara al revés seguramente me diría “no, el oído, porque si no sé qué” (risas).

Quitaría el olfato y si no, es lo que más me mataría, pero quitaría el oído.

¿El oído?

Es que no me gustaría quedarme ciego.

Pero para ti que eres productor sería imposible producir música.

A ver, tendría que sacrificar la música, digo yo, ¿no? Joder, pero es que todo el mundo me mata con esta respuesta (risas). Pero, ¿sabes lo que te digo? Es como, viviría tranquilo sin que nadie me esté rayando (risas). No estaría escuchando las obras que tengo aquí fuera, es como bueno. Pero quedarme ciego, que no podría ver a mi familia más, ni ver pelis, ni a mi gato ni nada, pues no sé.

Claro, te quedan dos: el gusto y el tacto.

Hombre, el tacto es que lo necesitas para sobrevivir. Tú ves a esta gente que no siente dolor, es una putada. Estás enfermo y no lo sabes nunca. Te puedes morir sin saber por qué. Pero bueno, muy buena pregunta de *****, muy buena pregunta.

La siguiente pregunta te la hace Brocki, y es qué te pareció él.

¿Eso ha preguntado? Pues muy mal, fatal todo. Una mierda. Por eso curro con él, porque es malísimo y tal (risas). No hombre, es una máquina.

Llegamos a las 2 últimas preguntas. La primera de ellas: ¿qué hace que tu música sea tu música?

Yo (risas). No tengo ghostproducers, la hago yo (risas).

Tipo Drake (risas). Aunque bueno, lo de Drake son más bien ghostwriters.

Algo más como Dr. Dre o DJ Khaled (risas). Pues no sé lo que hace que la música sea de uno. Supongo que tu criterio, tus influencias y tal, ¿sabes? Intentar conectar con eso e intentar no partir de otra música para hacer la tuya.

No imitar.

Exacto. Todo es inventado y reinventado, ¿sabes? No escuchar un tema en la radio que te guste y decir “quiero hacer esto”.

 Por último, ¿qué es para ti la música?

¿Qué es para mí? No sé, es como algo inexplicable. No sé por qué nos gusta tanto, pero es algo colectivo. Es como magia, no sé explicártelo. Me encanta la música y disfruto mogollón haciéndola y escuchándola, sirve para conocer gente increíble también, buenos amigos que hemos tenido… Es como algo que nos une un poco. Con lo diferentes que somos los seres humanos y como piensa cada uno, pues yo creo que eso, que sirve para compartir y acercarnos un poco. Pero no solo la música, el arte en general.

Totalmente de acuerdo. $ky, ¿algo que quieras decir a nuestros lectores?

Les diría que disfruten su camino y que disfruten lo que hagan. Lo primero es hacer algo que te gusta y, como segundo objetivo, intentar como comercializarlo y sacarle provecho. También es guay, si no tienes que trabajar 8 horas al día, poder dedicarlas a hacer cosas que te gustan. También tiene un lado malo eso de convertir un hobby en tu curro, puede hacer que lo acabes odiando y quemándote. No nos engañemos, pero las condiciones que tienen los productores hoy en día no siguen siendo buenas, porque no son buenas para los cantantes ni los artistas tampoco, y nosotros que seguimos estando por debajo en ese escalafón, aunque seas el primero en llegar al estudio y el último en irte, tu no vas a ser la prioridad de nadie. Por eso digo, no es imposible, pero es jodido, ¿sabes lo que te digo? Los animo a que hagas lo que te guste, porque si vas a triunfar con algo que no te guste y luego te vas a quemar, es jodido.