Hay artistas que aparecen portando algo más que música: traen consigo la urgencia del ahora y la memoria de lo que fuimos. pablopablo irrumpe en esta escena. Gracias a su voz, la cual reconocemos sin saber por qué, es capaz de mostrar todo aquello a lo que nadie se atreve a través de su álbum, Canciones en Mi.
Basta escuchar unas pocas estrofas para entender que en su universo lo importante sucede en los márgenes. La nostalgia no es coartada, es el idioma secreto con el que dialoga toda una generación que mira siempre entre dos mundos. pablopablo cultiva la sobriedad de quien prefiere sugerir antes que exhibir, y la honestidad le permite ser mensaje y mensajero al mismo tiempo. Cada vez que canta, pablopablo propone una vuelta a lo esencial. Personas antes que personajes y canciones como refugio.
Sencillo en palabra, lleno de significado
El nombre del disco refleja una doble intención bastante atractiva. Por un lado, nació de una idea muy simple: que todas las canciones estuvieran en Mi mayor, un guiño a la sencillez y a la música desnuda, que pudiera sostenerse solo con piano o guitarra. No se trataba de demostrar que ese estilo fuera mejor, sino de explorar creativamente ese límite y ver qué podía surgir. Pero luego apareció otro sentido más personal, un juego de palabras con el pronombre “mí”, como un reflejo de cómo estaba en ese momento. El proyecto en un principio empezó como un EP, pero con el apoyo y la visión de C. Tangana se convirtió en algo más ambicioso y sólido.
La trayectoria detrás del nombre pablopablo
Pero este momento de esplendor artístico no surgió de la nada. Antes de mostrarse como pablopablo y publicar Canciones en Mi, Pablo Drexler ya era un músico y compositor inquieto, con una formación sólida en Londres por la Guildhall School of Music & Drama. Sus primeros pasos los dio entre Madrid y escenarios menores, colaborando discretamente a la sombra con artistas de referencia en la escena española actual, como Guitarricadelafuente y C. Tangana.
No solo trabajó en la producción y composición para otros, también publicó singles propios e incluso un álbum en 2022 mostrando desde temprano su versatilidad y una predisposición a romper barreras de género musical y de idioma. Desde muy joven, integró proyectos colectivos y absorbió influencias que le permitieron comprender de cerca la mezcla de tradición y modernidad que hoy define toda una escena alternativa tanto en España como en Latinoamérica.
Canciones en Mi condensa esa búsqueda. En cada tema se siente la presencia de lo vivido, lo heredado y lo aprendido al riesgo de elegir caminos menos transitados. La sombra tutelar de Drexler está ahí, pero más como referencia afectiva que como ancla creativa. pablopablo aprende a soltar y en ese desprendimiento construye su estilo propio. Ni folk ni urbano, ni pop ni experimentación, una amalgama donde el minimalismo y la vulnerabilidad sirven de nexo frente a la ansiedad de las etiquetas. Cada canción parece pedir permiso al recuerdo, dejando que las experiencias del día a día se mezclen con la música sin perder naturalidad. Por ejemplo, la colaboración con Amaia suena suave y natural, una pausa en medio de tanta ironía actual. Y, con Ralphie Choo, hay momentos de experimentación y frescura, pero siempre con autenticidad, sin que parezca forzado o artificial.
“Canciones en Mi” desglosado
El comienzo del disco, Canciones en Mi, es una intro con un tema instrumental, la cual funciona como un preludio minimalista y desnudo que prepara al oyente para la atmósfera íntima del disco. Aquí se destaca la exploración en la tonalidad de mi mayor, reforzando el concepto de sencillez y honestidad.
Dónde estás! es una canción de desamor que cuida la voz desnuda sin apenas adornos, enfatizando la fragilidad y la ausencia. La letra sencilla contrasta con la intensidad emocional, reforzada por su voz en primer plano. La desnudez sonora refleja la soledad y convierte a la voz en un vehículo para mostrar la vulnerabilidad.
En temas como Todavía se puede ver como el autor retoma lo acústico más puro, con guitarras suaves que acompañan a letras que mezclan melancolía y pausas reflexivas que dan lugar a la introspección. En esta quietud sonoro-emocional, se invita al oyente a un viaje íntimo de recogimiento. Así, pablopablo refuerza la idea de que la pausa no es solo ausencia, sino un momento activo de construcción interna.
Eso que tú llamas amor es una pieza que introduce frescura y experimentación en el disco, mezclando estilos que aportan aire nuevo sin perder autenticidad. En ella, el corrido mexicano se entrelaza con la electroacústica, mostrando la versatilidad del artista y su expresión libre de etiquetas. La colaboración con Ralphie Choo, además de aportar frescura, añade el distintivo saxo midi el cual aporta una textura original a la canción, mientras que Carín León, contribuye con un verso escrito rápidamente, el cual completó la identidad emotiva y cercana del tema.
En De Vez en Cuando, el cantante vuelve a apostar por una acústica pura, con guitarras y letras cargadas de melancolía y reflexión. La canción, al igual que Todavía, invita a detenerse y mirar hacia dentro. Así, se mantiene la línea íntima y reposada que atraviesa el disco.
De Ti es una balada íntima con voces a dúo, un nudo sonoro que expone las dificultades del amor con ternura y crudeza, emociones que conectan con la honestidad y la vulnerabilidad del disco. La presencia de Amaia no solo aporta un contrapunto melódico, sino que abre una especie de diálogo entre dos perspectivas, haciendo que la canción parezca una conversación íntima donde se revelan miedos, anhelos y dudas. Este intercambio vocal enriquece la emoción del tema, pues pone en evidencia que el amor no es unilateral ni sencillo, sino un terreno compartido de vulnerabilidad.
Vida Nueva representa un súbito cambio dentro del disco, aportando algo más enérgico y potente, lo cual contrasta con la mayoría de las canciones que son más introspectivas y calmadas. Este giro dinámico es necesario para romper la monotonía emocional y renovar el impulso del viaje sentimental que propone el disco.
Las canciones Ojitos de Ajonjolí, Será X MÍ y ¿Tú te dabas cuenta? regresan de nuevo a la calma y la sencillez que caracterizan gran parte del disco. Aquí, la guitarra y el piano se convierten en el soporte delicado sobre el que se despliegan letras que oscilan entre la ternura y la inevitable ironía, reflejando la complejidad de las emociones amorosas. Las metáforas que pablopablo emplea, como la delicadeza de Ojitos de Ajonjolí, funcionan como imágenes poéticas que expresan fragilidad, cuidado y a la vez la vulnerabilidad inherente al amor.
Siempre Te Quiero A Veces es la canción más extensa y final, que cierra un ciclo emocional con una declaración sincera que combina ternura y contradicción, sustentada por un fondo instrumental potente y envolvente. Esta pieza representa el momento de dar un impulso, un acto de aceptación de las ambivalencias del amor. Es un final que, lejos de ofrecer resoluciones definitivas, reafirma la idea de que el amor imperfecto y las contradicciones forman parte del recorrido emocional que el disco propone.
Y, por último, Las Tuyas actúa como un cierre confesional y con humor, donde pablopablo aborda su propia identidad y herencia musical como un acto de confianza, dejando abierta la invitación a seguir explorando esa identidad en futuros proyectos.
El impacto de pablopablo va más allá del disco. Es en directo donde su propuesta termina de cobrar sentido. Se ve cómo en sus actuaciones, a veces en espacios pequeños, desaparece la distancia entre él y el público, y se crea una conexión genuina que no todo artista logra mantener con su comunidad.
Verdades nuevas y un respiro de calma
pablopablo no está inventando nada, y sin embargo lo hace todo nuevo. Esa es quizás la mayor virtud de los que, como él, eligen apostar por la sinceridad y la autenticidad, incluso cuando eso implica exponerse y arriesgarse por completo. Este disco, el cual invita a la escucha paciente y la conexión profunda, es, sobre todo, un acto de confianza y una vía directa hacia la emoción verdadera.
Escuchar Canciones en Mi es encontrar un espacio de calma en medio del ruido, donde la música se escucha tal cual es.
Nota: Este artículo se inspira en entrevistas y declaraciones públicas de pablopablo, así como en la escucha y análisis personal del álbum.