Después de un 2025 sensacionalmente universal, acercándose a cada rincón del mundo y del corazón mediante el EP colaborativo «nomeolvides», y una aparición estelar en «Coisas Naturais» de Marina Sena, uno de los discos de pop más interesantes de dicho año, Çantamarta regresa a «la esquina + violenta», un sofómoro disco de estudio que perfecciona la dualidad característica de su música, explorando la multiculturalidad a través del sonido y dejando claro que la forma más real de ser fiel a la representación de una tierra, es la observación del todo. Por ello, como no podía ser de otra manera, nos encontramos, unos días después de su lanzamiento, en un restaurante latino de Madrid, para adentrarnos en todo su imaginario mientras compartimos un buen juguito de guanábana.
Javi: ¡Hola, Luislo, Benito y Omar! Primero que nada, siempre me gusta comenzar poniendo en contexto y sobre todo conociendo, un poco, la situación en la que os encontráis actualmente. Y más aún, siendo ahora un momento en el que acabáis de lanzar un nuevo proyecto de larga duración, suceso que siempre es cambiavidas en cualquier carrera, lleves cuantos lleves. Así que, empiezo queriendo conocer: ¿Qué tal estáis? ¿Cómo está yendo todo en esta nueva etapa? Tanto en lo profesional como en el ámbito personal.
Luislo: Estamos viviendo una etapa muy bonita porque, creativamente, nos estamos gozando mucho el poder crear con ritmos un poco más vertiginosos. Çantamarta, como naturaleza de proyecto, siempre fue más de ser más calmado. Siempre hemos sido más de pensar mucho las vainas. Hasta cierto punto hemos tenido que ir desarrollando una seguridad, en nosotros mismos, de saber cuando una canción está bien y no hay que seguir metiéndole vainas o quitándole vainas. Con este disco nos lo hemos gozado y aunque la industria tiene ese ritmo vertiginoso y fastidioso en el que todo el mundo está sacando vainas todo el tiempo, sentimos que, en el momento de la carrera en que estamos, decidir seguir este camino no podría venir mejor. Porque nos agarra a full en la dinámica de querer hacerlo. Y eso está chévere.
Benito: Yo diría que, a nivel personal, también creo que estamos en un punto, como contaba Luis, en el que esa seguridad se ha trasladado mucho a la música. Sobre todo en esa crudeza con la que se han acercado algunas voces y luego también, por ejemplo, en la representación de sustratos más agresivos o electrónicos. Considero que ha sido la primera vez que hemos encontrado el balance perfecto entre la electrónica con los momentos de menos energía, lo cual, normalmente, es complicado. Ha sido la primera vez que estamos muy seguros de que el equilibrio, la selección de temas y la estética era el camino indicado para este momento.
Omar: Bueno, y también decir que después de un proceso así, cansados estamos también un poquito (risas). Estamos ahí medio recuperando, pero igualmente esto no termina aquí. Ahora estamos preparando todo lo relacionado con el live y estamos muy ilusionados también con eso.
Javi: Me alegro mucho por este magnífico comienzo de etapa, que como hemos puntualizado, es solo el comienzo. Mucha gente tiende a pensar que cuando un proyecto está fuera ya ha terminado todo respecto a él, pero lo cierto, es que aún le queda mucha vida a raíz de otros ámbitos como el directo. En vuestro caso, esta es la tercera vez que os encontráis en una posición como esta, viniendo de un primer LP titulado “PASARELA”, que consolidaba una identidad que lograba demostrar a la perfección el beneficio cultural del mestizaje a través de su sonido vibrante y animado, a la vez que criticaba, paradójicamente, con crudeza, las dificultades de vida que se presentan a las personas migrantes, y de un posterior EP, “nomeolvides” más centrado en la vulnerabilidad emocional del desamor que expandía vuestro universo gracias a un espacio más colaborativo. Ahora, ha llegado “la esquina + violenta”, vuestro segundo LP y mi pregunta es: ¿Cómo describiriaís vosotros este nuevo proyecto?
Omar: Es más directo y más confrontativo. Diría que, tanto en “PASARELA” como en “nomeolvides”, el discurso era más poético. Todas las realidades que abordamos en “la esquina + violenta” también estaban presentes en estos proyectos, pero, podríamos decir que iban adornadas con otra vestimenta. Aquí están totalmente desnudas y se presentan como son. Intentamos generar también, un poquito, que te sienten mal algunas cosas. Un poquito de inconformidad. Eso es, en resumen, “la esquina + violenta”. Ese mensaje más crudo y más directo, sin tanta poesía.
Javi: Y, en cuánto a esta naturaleza del proyecto, ¿cuál diríais que es el pilar que más ha motivado su creación?
Benito: Enganchando un poco con lo que comentábamos antes, diría que “la esquina + violenta” se ha convertido en el conjunto de bandas sonoras del momento que estamos viviendo ahora mismo. Un momento en el que necesitamos un mensaje de ánimo y carga de energía. El proyecto está muy definido por el punto de reunión que queremos hacer con la gente que está siguiendo el proyecto en esta época, porque se plantean temas que están a día de hoy y, aparte, se exploran y mezclan sonoridades que creemos que van a ser la tendencia de lo que se va a empezar a mover en la música.
Luislo: Totalmente. Eso y el hecho de que estamos encontrándonos muy seguido a nosotros mismos en el estudio, que eso es bonito también. Y, haberlo hecho a raíz de estar siempre jugando. Diría que el pilar también ha sido ese: jugar. Disfrutar de esta etapa y de explorar sonidos que nos gustan, pero sin miedo. Volvemos a lo de antes: el tema de la seguridad.
Javi: Hablando de la seguridad y confianza en uno mismo y en el proyecto propio, es importante recalcar que, como acabamos de mencionar, “la esquina + violenta” es vuestro álbum sofomoro, es decir, el segundo de vuestra carrera. Y cuando este momento llega, ciertas inseguridades nuevas, que antes no estaban, pueden hacerse presentes: ¿Alguna vez, mientras comenzaba el proceso creativo, habéis sentido ese miedo de no estar a la altura de la expectativa? Pero no hablando del público, que al final a la hora de crear es lo que menos te debe afectar, sino de vosotros. De decir: “Buah, nos encantó como quedó el primero. Ahora, ¿cómo igualamos o incluso superamos el nivel?”
Luislo: Si, todo el tiempo. Se está así todo el tiempo.
Benito: Igualmente, creo que se ha dado la casualidad de que, justamente, en este álbum, hay varios temas en los que, lo que suena en la versión final, es la primera toma que se grabó. Entonces, si que es verdad que existe ese momento de runrún en el que estás pensando que el proyecto vaya en la dirección correcta, cuando todavía no ha tomado forma, pero en lo que respecta a la ejecución, en muchas canciones, por ejemplo, “tictac” o “todo lo que toco se hace oro”, las tomas de percusión y de voces son las que grabamos en el primer momento que compusimos el tema. Entonces, me parece que toda esa confusión que suele haber, cuando te enfrentas a sacar un proyecto, la hemos compensado mucho y de forma muy concisa dándonos cuenta de que las tomas que finalmente funcionaban eran las que tenían más energía y más vibra, que solían ser las primeras por su naturalidad.
Omar: Pero sí, continuamente estás pensando en eso. Ya lo decía el tío Ben en su momento: “Un gran poder conlleva una gran responsabilidad”. Y cada vez que te enfrentas a un nuevo proyecto, te enfrentas desde una nueva perspectiva, porque ya tienes mucho bagaje atrás. Çantamarta no es un proyecto que empezó ayer, aunque sí que es relativamente nuevo para mucha gente. Al tener un recorrido que nos respalda, existe esa responsabilidad con tus oyentes. Y de igual manera, uno también quiere generar nuevos oyentes, llegar a más gente y que el mensaje esté presente y se hable. Y toda esa responsabilidad está ahí. Aparte somos artistas así que somos personas muy sensibles. Convivimos siempre con el impostor, ahí dentro de uno mismo. Entonces hay que ir lidiando con ello. Es parte del proceso.
Javi: Totalmente de acuerdo. Al final, cuando tienes entre manos un proyecto, es muy fácil sobrepensar hasta el más mínimo detalle, así que es muy positivo saber donde encontrar esa chispa que te ayuda a encontrar el equilibrio deseado entre lo que es necesario y lo que es pasarse. Hablando de lograr estabilizar la balanza y adentrándonos más en este nuevo proyecto, de igual forma que ocurría en “PASARELA”, cabe destacar que este logra dar un altavoz a temas duros, que quizás no son tan habituales en la música que escuchamos en el día a día, haciéndolos accesibles al no perder la belleza y la esperanza. Una práctica que no es tarea fácil. ¿Cuál diríais que es la clave para lograr esta equilibrada dualidad sin perderse?
Omar: El sentido común y el pensamiento crítico. Hemos tenido muchas conversaciones con respecto a este tema. Últimamente está más escaso que nunca. A mucha gente no le gusta pensar. No tienen opiniones propias y se van a TikTok para ver que opina otro respecto a un tema en concreto. Que está bien, pero uno tiene que ir desarrollando su propio pensamiento crítico también. Ahí es donde se establece un equilibrio.
Luislo: Otra opción podría ser, para complementar un poco lo que has comentado sobre esto, es mirar de frente a la contradicción cuando se habla de comunidades como el Caribe o Andalucía. Estas son comunidades que, históricamente, han estado vinculadas a cierto tipo de periferia, pero que, a su vez, son muy influyentes. No podemos hablar de la marca personal de España si no miramos de frente a lo que ocurre en Andalucía, y, cuando se habla de América Latina, se establece un gran enfoque sobre el Caribe, al igual que se habla de los Andes, por ejemplo. Pero son tierras complejas. Son tierras con muchas desigualdades, son tierras difíciles. Y no todas las historias que suceden ahí son positivas. ¿Qué ocurre aquí en esta vuelta entonces? Que nosotros lo que queríamos era mirar de frente a esa contradicción. Somos tierras bellísimas, pero donde hay mucha gente mala también. Y donde las oportunidades muchas veces son escasas. No siempre, pero lo pueden llegar a ser. Nosotros nacemos en una lotería donde a ti te falta una vaina y al que tienes en frente le sobra, y donde a ti te sobra otra vaina y al que tienes en frente le falta. Y hacer música a partir de eso es un trabajo de observación muy bonito. Cuando observas, ves lo feo y ves lo bonito y buscas la manera de que estén presentes a partes iguales, porque si no, estás mintiendo.
Javi: Por esa parte, esta capacidad es digna de mención, ya que poca gente sabe realizar esa observación y escenificarla dentro su música como lo hacéis vosotros. De igual forma, otro aspecto muy aclamado, que caracteriza en gran medida al disco, y que lo ha hecho en buena parte vuestra música, es la fusión sonora entre costumbrismo y tradición con la vanguardia de la música más actual. Una premisa que, de hecho, en la última década, está más candente que nunca en todo tipo de proyectos, tanto dentro del mainstream como en lo más nicho, y abarcando todo tipo de culturas que despiertan nuestro interés. Pero hace años, como puede ser a comienzos de los 2000’s esto no era lo más común, sino que el foco de creación de estéticas y conceptos para atraer a la gente joven estaba más enfocado en visiones de futuro más que en el estudio del pasado. ¿Por qué creéis que ha regresado este nuevo despertar de la pasión por la cultura tradicional en nuestra generación?
Benito: Me ha gustado mucho lo que has comentado de que en los 2000’s había una inspiración más futurista que ya no está tan presente. Yo siento, que, ahora, lo que estamos tratando es buscar recomponer la ausencia de ciertas identidades. Esa es la palabra clave para responder esta temática. Para mí, la nostalgia es la manera más fácil de acercarte al corazoncito de alguien respecto a cualquier tema. En concreto, si se refiere a la identidad de un hogar. Y en los últimos años, han ocurrido ciertas situaciones que han promovido que haya muchos movimientos sociales de diáspora y desplazamiento, lo cual ha desembocado en una búsqueda de la identidad o de lo que te recuerda nostálgicamente a tu hogar a través de la música y ciertos tipos de sonoridades. En los años 2000, había unas necesidades en las que la innovación por lo sintético y electrónico se apremiaba. Pero ahora, lo que estamos buscando es grabar una guitarra para distorsionarla y que suene sintética. Siento que en ese proceso, hemos ido encontrando el equilibrio. Estamos en un momento en el que hay gente que puede escuchar un tema que sea muy electrónico pero que tenga, a lo mejor, unas trompetas acústicas grabadas. Y, creo que la identidad es lo que ayuda a ir equilibrando eso.
Javi: Para mí, esa posibilidad de combinación entre innovación y tradición es lo más interesante y lo que más juego da a la hora de crear en la música actual. En este disco, también podemos encontrar una especie de combinación entre vuestros anteriores proyectos en tema colaboraciones, encontrándose en un punto medio entre “PASARELA”, que como buena carta de presentación, empleaba todo su foco en lo personal y “nomeolvides” que funcionaba de modo más unitario y universal. “la esquina + violenta” cuenta con apariciones estelares, selectas y variadas de Betsayda Machado aportando un sonido más tradicional, Lil Supa y Willie DeVille dando un toque de Hip Hop moderno y Caleb Calloway apoyando en producción. ¿Cómo se seleccionaron estas colaboraciones para que formaran parte del proyecto?
Luislo: Fueron fluyendo, en realidad. Más que seleccionarse, surgieron un poco sobre la marcha. Y esto es algo muy bonito. Cuando se idearon, las buscamos. Como en el caso de Supa y Willie, por ejemplo. Esa canción, “todo lo que toco se hace oro”, tenía una energía que pedía que contase con un rapero, pero no un rapero cualquiera para el proyecto de Çantamarta. Con esto, no digo que no haya otros raperos que tengan la calidad, sino que tenía que ser un rapero que tuviese una cercanía al proyecto de alguna forma u otra. Willie y Supa son prácticamente mentores nuestros.
Willie concretamente ha sido el padrino musical de Çantamarta y Supa, de manera directa o indirecta, es una inspiración constante desde el día uno y, también, un apoyo que tenemos desde que trabajamos con él, por primera vez, hace ya más de unos tres años y que nos abrió unas puertas enormes. Entonces buscábamos que ellos estuviesen presentes en el disco por lo que sabíamos que iban a sumar. Te ofrece una legitimidad muy especial cuando en una canción como esta, donde no hay ni siquiera boom bap, ellos logran, no solo sumarle calidad y prestancia, sino también situarte como un proyecto donde nombres como ellos pueden entrar y jugar.
Luislo: Lo mismo ocurre con Betsayda y lo mismo ocurre con el hermano Caleb Calloway. Él es uno de los nombres más importantes del reggaeton y del trap en Puerto Rico, pero en este tema, lo que él celebraba y lo que le hacía sentir parte del tema con orgullo, era el conectar directamente con su herencia afrocaribeña. Que siendo una persona afrocaribeña, no había tenido tantas canciones donde esa raíz se presenta tan directa. Ese tipo de actitudes son las que hacen que, cuando un nombre como ellos venga al proyecto, lo sumemos.
Luislo: Igual con todos los que han producido. Está José Castillo de Bomba Estéreo en “procesión”, Noize, que es un capo del reggaetón en Puerto Rico… Y ya ni hablar de todos los músicos maravillosos que tenemos de Venezuela, Cuba, Colombia, España… Eso es muy bonito.
Javi: Hablando un poco más de colaboraciones con otros artistas, contáis con un amplio y llamativo historial a lo largo de vuestra carrera. Artistas latinos como Irepelusa y Big Soto, aquí en España, por ejemplo, Antony Z y, por supuesto, rusowsky… Pero yo hoy quería centrarme en la que más me llamó la atención, ya que es una artista que, quizás aquí no se la conoce demasiado, pero lanzó “Cosas Naturais”, uno de los discos pop más interesantes del año pasado, en el que os encontráis como una de las pocas colaboraciones. Estoy hablando de Marina Sena, artista brasileña, que posteriormente también apareció en “nomeolvides”. ¿Cómo surge esta conexión con ella? Tanto en relación a cómo descubristeis su música como a cómo salió la idea de colaborar juntos.
Omar: Lo bonito en este caso es que fue una conexión súper natural. Nos conocimos a través de redes y nos empezamos a hacer amiguitos allá por el 2020. Ella aún tocaba con “A Outra Banda Da Lua”, que era como el proyecto anterior que tenía antes de su carrera en solitario, y nosotros estábamos arrancando. Conoció Lluvia, que, por alguna razón, pegó en el algoritmo de Brasil, llegó a ella y, a partir de ahí, comenzamos a escribirnos.
Omar: Ahora le ha llegado el momento estrellato, porque hay que reconocer que es Top 5 artistas de Brasil actualmente, y tenemos la suerte de que siempre nos tenga presente y de poder haber entablado, con ella y su entorno, una relación de amistad que ya trasciende a lo profesional y al hacer música. Tenemos muchas “saudades” de volver de vuelta.
Javi: Es que la música es una cosa loquísima. Igual sacas una canción que no está teniendo demasiado éxito en tu país, y de repente, por algún motivo, de algoritmo o lo que sea, se hace super viral en la otra punta del mundo y expandes todo un nuevo horizonte de público al que les fascina y que conectas un montón con lo que haces.
Luislo: ¡Totalmente! Y puedes terminar como nos pasó: yendo a Brasil a tocar frente a 10.000 personas en Sao Paulo y la gente cantando la letra en castellano contigo. Nosotros nos hemos enamorado de Brasil. El disco de “la esquina + violenta” tiene muchas referencias a Brasil, porque Marina y su gente nos trataron como familia cuando estuvimos. Hasta el punto de que nosotros, incluso, estamos hablando portugués ahora mismo. Y eso, es por ella y es muy bonito.
Javi: Aprovechando que estamos usando este espacio para recomendar la música de Marina, llega mi parte favorita de toda charla con cualquier persona que conozco. Y es, preguntas por influencias y recomendaciones. Primero, preguntar: ¿Qué diríais que ha influido en mayor medida la creación del disco? Tanto en lo musical como en cualquier otro aspecto que os motive a crear.
Luislo: Como digo, Marina Sena tiene que estar por ahí, obviamente. “Coisas Naturais” es un disco que, sin lugar a dudas, nos influyó mucho. Si te vacilas el disco, no es un disco tan largo y es un disco que desde el primer tema te va engatusando y te va embrujando. Tiene un inicio lento, en el buen sentido de la palabra y, desde ahí, va sumando elementos y sumando elementos… Y eso, nos gusta mucho.
Luislo: Luego, a modo personal, hay discos que me han influenciado mucho en mi vida, como por ejemplo, “Buscando América” de Rubén Blades. Mucha gente habla de otras obras de él, pero a mí en concreto esta me parece su obra maestra.
Luislo: Pero para “la esquina + violenta”, a mí me influyó mucho el último disco que sacó Clipse. De hecho, hay ciertas cosas que ellos hicieron en ese disco que de alguna forma u otra, luego están presentes en lo que hicimos nosotros. A nivel de concepto, de cómo contar ciertas historias… Fue bonito conectar con el hip hop nuevamente, sobre todo el hip hop gringo y fue gracias a ellos. Ese disco me influyó mucho a nivel de escritura.
Omar: Luego, a nivel de géneros, estábamos escuchando mucho “bouyon”, que es un género de la zona anglo y francesa del Caribe, de Dominica. Estábamos escuchando mucho también música del Magreb. El hermano Ino Casablanca también fue gran referencia. De hecho, nos encantaría poder llegar a colaborar en algún momento con él. Pensamos que puede surgir una conexión muy genuina y algo muy rico a nivel musical. También estábamos escuchando cositas de electrónica y se ven referenciadas dentro del disco.
Benito: A mí, en concreto, me pasa, que supongo que también os pasará a vosotros, que hay ciertos álbumes que, aunque sean antiguos, me gusta retomarlos. En concreto el “About Time” de Sabrina Claudio. Ese disco nos dejó enamorados en su momento y nos parece como que tiene ese balance muy bonito entre lo más orgánico y el cambio, y es una escucha que te lleva por un viaje. Y para la creación de “si te hace falta alguien, soy yo” lo usamos de referencia. En ese picoteo de R&B, nos hemos intentado acercar un poquito más a referencias de muchos sustratos melosos pero combinados con la electrónica.
Luislo: Saqué una vuelta graciosa. Y es que, la gente, cuando habla de los géneros que fusionamos, siempre dice que nosotros somos un grupo que mezcla el R&B. Y nosotros, en realidad, no teníamos ningún R&B (risas). Fue en este disco, 6 años después, que hemos hecho un mayor acercamiento al R&B con dos canciones: “si te hace falta alguien, soy yo” y “todo lo que toco se hace oro”. Entonces es muy chévere que nos hemos acercado un poquito a esa estética gringa que nos gustaba mucho y la disfrutábamos, pero que no habíamos implementado en nuestra música hasta este disco. Ese disco de Sabrina Claudio ha estado en nuestras conversaciones desde que nos conocemos y es, en él, donde tú podrías decir: “¡Ah, mira! Veo la influencia”.
Javi: Siempre digo que esta parte es la que más disfruto de toda charla porque lo que más me gusta en el mundo es constantemente descubrir artistas nuevos que no conocía. Y para mí, no hay mejor forma que conocer los nombres de esos artistas que inspiran el arte de otros artistas. Por ello, en cuanto a esto también: ¿hay algún artista poco reconocido que os gustaría recomendar para darle una escucha?
Luislo: Soucream. Un hermano venezolano que, hasta donde tengo entendido, vivió en Argentina una temporada antes de emigrar a Estados Unidos. Estando en Argentina se acercó al Funk Carioca y a día de hoy está fusionando este género con la electrónica venezolana. Sobre todo, con la changa, que es propia de los barrios populares de Caracas y que ahora está teniendo un revival enorme a nivel global. Tanto así que, personas que en su momento criticaban al que bailara changa, ahora tratan de adueñarse de la estética. Pero eso es para otro día. El hermano Soucream es un real y siento que tiene un talentazo enorme. Les va a encantar.
Omar: Mi recomendación es un artista de un combito de la costa de Colombia que se va a pegar muchísimo. Bueltiao se llama el chico. Hace una música increíble. Es como una new wave de champeta, que es un género característico de la costa del caribe colombiana. Increíble.
Omar: Y otra recomendación, un álbum llamado “BOBERA” de unos artistas uruguayos que se llaman peruchi, MERECEMOS y NIÑO PEDRO. Albumazo.
Luislo: Bellísimo. Siento que es ese flow de música de cantautor latino que te encantaría, vinculada con vainas como la que hacen los hermanos Blanco Palamera aquí, pero con una cercanía a la música uruguaya con elementos propios de allá, como el candombe.
Luislo: Una cosa que mucha gente ignora, pero que ahorita, con el nuevo disco de Jorge Drexler, se está entendiendo más es que Uruguay tiene muchas similitudes con Brasil. Muchos ritmos bailables que se atribuyen a Brasil están presentes en Uruguay también. Y estos hermanos lo tienen claro.
Benito: Yo, lo que llevo escuchando todo este mes en bucle, son unos chicos de México, que están haciendo un revival del rollo punketo de los Beastie Boys en el Hip Hop, que se llaman Kevis & Maykyy. La canción “PUÑOS PULSERAS Y PALETAS” es un temón.
Luislo: ¡Y la de “HIJO DE P”! Cuando dice: “Soy un hijo de P, pero nunca de papi”. ¡No jodas, hermano, ¿qué es eso?! Eso sí que es un barrote y me peleo con quien sea que diga que no (risas). Mentira, mentira. ¡Mira, te hemos dado varias! Paranos que seguimos (risas).
Javi: ¡No hombre, yo encantado! Hoy, desde luego, me llevo deberes para casa. Ahora quiero que me hagáis una newsletter mensual para mandarme recomendaciones al correo o algo (risas). Me las habéis vendido muy bien y por lo que se ve, hay cosas muy experimentales y muy interesantes que además, están sucediendo ahora. Lo cual mola mucho. Pero bueno, no os puedo retener aquí todo el día, así que hay que proseguir la charla, donde ya habiendo tratado ya todos los caminos que nos han traído hasta este momento, toca hablar un poco del futuro. No en relación inminente, porque yo nunca he sido partidario de andar metiendo presión por saber lo próximo, y menos aún, cuando acaba de salir un disco que todavía hay que digerir y explorar.
Benito: ¡Bueno podemos, eh!
Omar: Danos dos semanas para que hablemos con la distribuidora y un Ableton pirata, y ya (risas).
Javi: Estoy seguro de que sí (risas). Pero, por el momento, me gustaría conocer: ¿Cuáles son vuestras motivaciones de cara a este año? ¿Qué os molaría hacer o experimentar?
Omar: Ahora laboratorio. Nuevo formato en vivo de Çantamarta. Obviamente, no vamos a abandonar lo que veníamos haciendo, porque nuestras presentaciones, usualmente, las hemos hecho acompañadas de nuestra banda y en un formato muy orgánico, y seguirá siendo así. Pero capaz que este álbum y estas sonoridades nos lleven a un punto más electrónico y requiera de estar los tres, únicamente, concentrados en algunos momentos y que la banda y gente que nos ha acompañado en las canciones vaya incorporándose en un formato más teatral, entrando y saliendo de escena. Explorar ese apartado ahora mismo es nuestra prioridad. Y, obviamente, sentimos que “la esquina + violenta” es un disco de recorrido. Lo hemos hecho con esa proyección y esa visión de que puede seguir creciendo con el tiempo. Puede tener una versión deluxe, se pueden ir incorporando temas… Porque es un concepto que nos gusta mucho y sentimos que aún se puede desarrollar más.
Javi: 100%. Antes hemos mencionado a Blanco Palamera y hablé justamente de este tema con ellos hace poco. Ellos me decían que se encontraban también en ese periodo de preparación del directo tras el lanzamiento del disco y hablamos de que, mucha gente se piensa que cuando se lanza un disco, se acaba la etapa de desarrollo y crecimiento de ese proyecto y se pasa a lo siguiente, pero lo cierto es que el release es solo el comienzo de una etapa en la que, mediante elementos como el directo, ese mismo proyecto puede seguir evolucionando. Ellos me decían que la idea era pillar esas canciones y cortarlas, alargarlas, añadirles todo tipo de elementos e incluso destrozarlas para darles una nueva vida y enfoque único que únicamente se iba a poder vivir ahí. Y para mí, eso es incluso lo que más mola.
Luislo: ¡Es brutal! Crear un directo tiene ese punto muy de dramaturgia, donde tienes que tener un muy buen gusto, y por eso las personas que vienen del mundo del teatro suelen hacer muy buenos shows musicales. Al final, lo que tu estás buscando es que la gente que venga se emocione. Y darle la vuelta a un álbum en el directo es bonito. Siempre, obviamente, sin perjudicar el concepto. Ahora, cuando fue lo de Bad Bunny, una vuelta que me llamó la atención y en la que me fijé, porque cuando eres artista y te dedicas a esto no vuelves a ver un show como público sino que te vas fijando en la realización y vas tomando apuntes, es que, él arranca y, durante los primeros 15 minutos de show, te da salsa y hace referencia, sobre todo, a varias de las canciones que cierran su último disco. Él arranca por el final, para luego volver atrás para meterte dentro de todo el imaginario de “DeBÍ TiRAR MáS FOToS”, identificándotelo en canciones de hace 5/6 años. Está todo abrazado por ese imaginario. Brillante. Nosotros, cuando estábamos haciendo el disco, pensábamos: “Ah, mira, “matatán” la podemos vincular a esta otra de “nomeolvides”” o a tal canción de “PASARELA”. Eso está chévere. Es un reto, pero es divertidísimo.
Javi: Es real que cuando te dedicas a algo, sea lo que sea, ya no puedes volver a ver los productos de ese ámbito de la misma manera, desde un punto de vista del público general. Te fijas, quizás, hasta en el más mínimo detalle técnico que se lo comentas a otra persona y te dice: “¿De qué estás hablando? Yo no he visto nada”. Y a veces, hay que cuidarse un poco de ello, porque te puede llevar incluso a perder un poco el disfrute de la sorpresa tan importante en lo que nos apasiona.
Omar: Esa es la espiral en la que se acaba todo. Si te consumes en esa espiral terrible de crítica, te vuelves una persona absolutamente detestable (risas).
Luislo: ¡Claro! Yo por ejemplo, en los shows, siempre intento no ser nunca crítico ante el que viene, porque sabemos lo difícil que es montar uno. Y, a veces, es muy injusto juzgar a un artista por su show, porque quizás el día que tú lo viste la cagaron, pero ya de ahí a decir que el show es una mierda no es algo realista. Yo, cuando veo un show, intento fijarme mucho en los frontman y frontwoman, los que están adelante cantando y llevando la dirección de un show. Estoy siempre observando qué hacen. Cuándo hablan y cuándo no hablan. Si se acercan al público, cómo lo hacen, si presentan a la banda, cómo lo hacen, si hablan mucho, por qué hablan mucho… Porque hay veces que hablan mucho y funciona, y otras veces no. Siempre estamos muy atentos a los arreglos también. Todo ese tipo de detalles me parecen muy interesantes y observarlos es lo que hace que nuestros shows luego sean buenos.
Javi: Estoy totalmente de acuerdo. Observar las formas de trabajar de otros artistas es la práctica más útil para mejorar en tu propio trabajo. Y de ahí, saber qué mecánicas o inspiraciones pueden ser útiles para tu proyecto completo, cuáles no, y saber curarlas. Eso me parece un gran consejo y siento que no es el único, igual de claro y útil que hemos sacado a lo largo de una charla tan interesante y completa. Así que, por último, conociendo esto, os considero unos buenos candidatos para dar un último consejo: ¿Qué le diríais a una persona que está en el punto de partida de su carrera musical o que quizás está pensando en aventurarse a ello, que le pueda ayudar a dar ese primer paso correctamente y con firmeza?
Luislo: Mira a los ojos a las personas que piropeen. Tú ahí sabes quién es sincero y quién no. Y también, mírale siempre a los ojos a la persona que te corrija. Si es sincero, acepta, trágate el mal rato. Y de igual forma, cuando te digan las vainas bonitas, no te ocultes, no le des la espalda. Porque a veces somos muy autocríticos y estamos más pendientes de quien nos putea y no de quien nos dice las palabras positivas. Cuando la gente te diga cosas bonitas, porque lo hiciste bien, mírale a los ojos. Así vas a saber distinguir quién no te tiene que acompañar y quién tener de tu lado.
Javi: Los ojos nunca mienten, como bien dijo Tony Montana.
Luislo: Ya lo dijo Tony Montana. Mirales bien a los ojos. Y, si vas a tener miedo, ten miedo, pero lánzate y cree en tu vaina. Hay mucha gente haciendo cosas lindas, pero también mucha gente haciendo cosas terribles y míralos. Ahí están, porque creen en su vaina (risas). Cree en lo tuyo y juntate con gente que crea en esa visión. Y si le suman, bacano. Hay muchos consejos… Nunca digas que un proyecto es solo tuyo. Si las cosas se logran, es porque hay un equipazo detrás. Dale la mano a cada uno de ellos y, también, mirales a los ojos y agradéceles. Esas personas, muchas veces, solamente quieren que alguien les diga: “Gracias por hacer los grafismos del vídeo de hace dos semanas”. Cada uno del equipo es oro para nosotros. Hay que cuidar esas relaciones de trabajo más allá del trabajo. Es lo más lindo, saber que tienes un equipo.
