Blanco Palamera, dúo musical gallego formado por Manuel Blanco y Xoán Palamera y, ha sido uno de los factores más influyentes y prolíficos en el desarrollo del sonido y estética que ha caracterizado al pop español contemporáneo a través de su factor líquido, fluyendo sin miedo entre la experimentación de diversos estilos musicales, tales como el Jazz Funk, la Bossa Nova y más recientemente, la Indietronica; y su sonido elegante, caracterizado por una atmósfera increíblemente suave, íntima y minuciosamente autoproducida. Habían pasado casi tres años desde su último lanzamiento, provocando muchas preguntas acerca del estado actual del proyecto, hasta ahora. El dúo ha regresado con su tercer álbum de estudio titulado “bIIIp”, así que, aprovechando este momento tan especial, nos encontramos con ellos en su estudio, tan solo unos pocos días después del lanzamiento, para charlar y conocer más acerca del proceso creativo, influencias y curiosidades acerca de este.
Javi: ¡Buenas, Manu y Xoán! Antes de comenzar como tal, decir que siempre me gusta comenzar una conversación conociendo, un poco, la situación en la que alguien se encuentra ahora mismo. Y, bueno, en vuestro caso, más ahora, contando con el recientísimo lanzamiento de vuestro tercer proyecto de larga duración, me interesa saber: ¿Qué tal estáis?
Xoán: Bajando de la nube un poco. Al final, el release del disco fue el jueves por la noche y luego fue el cumple de Manu, el fin de semana. Nosotros que solemos venir al estudio sobre las 11:00/11:30, hoy nos hemos escrito a las 10:30 rollo: “Nos retrasamos un poco, ¿no?” (risas). Ósea, estamos ayer y hoy con la cabeza medio frita.
Manu: Muy intenso, tío. Mucha celebración…
Javi: ¡La ocasión lo merece! Después de todo el curro bien hecho hay que celebrar. Es lo más importante.
Xoán: Justo, hay que celebrar. De repente, sientes que acaba una etapa, que es toda la del trabajo previo al disco, pero a su vez, empieza otra nueva que explorar.
Javi: Justo os quería preguntar por este comienzo de etapa: ¿Cómo estáis viviendo estos primeros momentos de vida de “bIIIp”?
Manu: Buah, pues muy bien tío. Yo, sobre todo, comparando con otras veces que hemos vivido esto de sacar un proyecto grande, siento más orgullo que nunca, la verdad. Porque siento que, en este proceso, hubo muchos escollos en el camino. Y que también, fue un proceso largo, en el que, conscientemente, nos tomamos mucho tiempo para permitirnos probar y reformular la manera en la que currábamos, de muchas maneras. En lo emocional, en lo laboral… Y en muchos ámbitos. Entonces, siento mucho orgullo de haberlo sacado, de haber podido soltar toda esa tensión y estar muy satisfecho con el resultado.
Javi: Claro, al final, eso es lo más importante de todo: estar satisfecho con lo que habéis conseguido.
Xoán: Sí, la verdad que es una emoción muy linda de sentir.
Manu: Lo es. También, otras veces al sacar un disco, sentía que nos habíamos vaciado. Y ahora, siento justo lo contrario: que estamos llenos y que hay mil direcciones posibles. De hecho, estamos haciendo música nueva ya, desde hace tiempo. Una cosa que nos rayaba un poco o que nos podía preocupar era: “Hace tiempo que tenemos ya estas canciones, ¿nos siguen representando? Y de repente volver a reconectar con ellas, ahora que las estamos tocando, es genial.
Javi: Al final, es normal que ocurra. Siempre estamos evolucionando y por ende nuestros gustos y ambiciones también, por lo que puede existir ese choque de haber perdido la conexión con una canción que te encantaba hace años o, justo al revés, una que no te terminaba de convencer y como dices, ahora puedes reconectar con ella mediante otro enfoque. Siguiendo por esta vía que me apasiona y aterra por igual, relacionada al paso del tiempo, mencionar que hasta hace unos días, habían pasado casi tres años desde vuestra última incursión en la música, diría que vuestro periodo más largo sin un lanzamiento musical, desde vuestro último EP “NUESTRO DÍA LLEGARÁ”. Y ahora, nunca mejor dicho, vuestro día ha llegado. Obviamente, todo este tiempo no ha sido en vano, sino que habréis estado dando todo para preparar “bIIIp”. Pero, estando en un momento en el que la inmediatez y estímulo constante está tan presente en la industria musical y en el que, seguro que os han estado metiendo presión por todos lados, yo como fiel defensor de que el arte necesita su tiempo, tanto para ser creado como para ser consumido, quiero saber: ¿Por qué diríais que ha sido necesario dedicarle un periodo extenso a este proyecto?
Manu: Diría que por la supervivencia del proyecto. Es la principal razón. Por la necesidad de hacer música desde un lugar libre. Desde la tranquilidad. Y tranquilidad no necesariamente pacífica, ¿sabes? (risas). Tranquilidad como un estado en el que estamos agusto creando. Ya sea desde la paz hasta la rabia. Yo creo que hemos logrado crear este disco desde muchas emociones distintas gracias a decir: “Vale, necesitamos parar. Necesitamos tiempo para probar y necesitamos hacer música sin la idea presente de que tiene que salir”. Y es que, estábamos en una rueda de producir, producir, producir y creo que no nos estaba sentando bien. Entonces, fue muy terapéutico para nosotros tomarnoslo de esta manera, en esta ocasión. Y, a ver, nunca se sabe cómo será el futuro, pero creo que esta va a ser la dinámica en nuestra forma de trabajar.
Xoán: Justo. Para poder dar vida a este disco nos ha sido útil tomar conciencia y actuar frente a los ritmos un poco abusivos que, a veces, se imponen, por la forma de consumo de la música hoy en día. Nosotros hablamos mucho de esto. Y es que, realmente: ¿Desde dónde vienen? ¿Los impone la propia industria o se crean a partir de la demanda del oyente? Al final, todo forma parte de lo mismo. Pero, lo único que nos queda, para no caer en esa rueda, es parar un momento y pensar: ¿Qué ritmo es el que necesitamos seguir? El nuestro o el que se supone que hay que tener.
Manu: Y muchas veces, esto se traduce a algo autoimpuesto. Porque, que exista la idea de que, al sacar una canción, esta tenga una vida útil, un término que me da hasta grima, puede hacer que te influya más esa presión o incluso formarla tú en tu cabeza. Y caer en esa dinámica y crear bajo ella, al final, es el antiarte.
Javi: Estoy completamente de acuerdo. Siento que, si bien es un hecho que el modo de consumo actual repercute directamente en los plazos demandados por la industria, el caer completamente en la trampa, nace, un poco más, de los pensamientos intrusivos que uno se autoimpone. Y joder, al final, es normal que los haya y aunque luchemos en su contra, siempre nos van a afectar un poquito. En vuestro caso, ¿en algún momento habéis sentido ese miedo de pensar: “Y si por tardar “tanto”, entre comillas, en publicar nueva música, el público pierde el interés y nos olvida”?
Xoán: Sí, claro que sí. Recuerdo alguna conversación de hablar esto. De decir: “Joder, tenemos que sacarlo ya”. Y, en un principio, el disco iba a salir antes. Pero también, surgió ese planteamiento de decir: «En realidad, ¿cúal es la prisa de sacarlo?” Como decis, la presión autoimpuesta, muchas veces, te hace perder el hilo, pero por suerte, llegamos al punto de decir: “Cuando estemos satisfechos, saldrá”.
Manu: Y, también, siempre surge el planteamiento de: “¿Por qué hacemos esto? ¿Por qué realmente queremos o por intentar demostrar algo?” Yo creo que, al final del día, hacemos música porque lo amamos y porque no podemos evitarlo. Obviamente, hay que hacerlo conscientemente, pero la base es esa.
Xoán: Y, un punto que también nos gustaba de tomarnos un tiempo sin sacar nada, era jugar a que se nos echara de menos. Desaparecer un poco, para generar ese enigma de: “¿Qué pasó con estos?”. La gente hasta nos lo dijo, en plan: “Ah, creía que ya habíais terminado con el proyecto” (risas). Entonces, un punto medio consciente de romper un poco con todo lo que veníamos haciendo, y para eso, creo que este tiempo fue necesario.
Javi: Lo que está claro, es que había motivos suficientes para tener esa mira puesta sobre vosotros y estar a la espera, ya que, como hemos mencionado, acaba de salir vuestro más reciente disco, “bIIIp”, del que ya, en los últimos meses, habíamos podido escuchar varios adelantos como: “Lego(K)”, “CorazónSalvaje”, “EsoEsArte” y “EsteAmor”. En ellos, ya se podía observar un nuevo enfoque a vuestra identidad, con un sonido que se separa un poco del Pop Indie más calmado que quizás caracterizaban a “Promesas”, con esos toques de Trip Hop y Downtempo o “INTIMIDADE” con su influencia Funk, para abrazar por completo una mezcla más acelerada con la Indietronica comandando y ese surrealismo visual que está definiendo a toda una nueva ola de artistazos actuales como Rusowsky, Ralphie Choo y Judeline, y de lo cual también sois en parte responsables, al haber trabajado también junto a ellos en sus proyectos. ¿Cómo llegó a vosotros este “estilo”, por así llamarlo, y por qué decidisteis implementarla en vuestro proyecto musical?
Manu: Yo creo que sónicamente estábamos yendo hacia esa dirección desde el directo, que para nosotros es súper importante. A partir de música que no tenía implícitamente esa energía más alta y acelerada, estábamos, no sé si consciente o inconscientemente, yendo hacia una dirección o sonido más elevado y de pista de baile. Si que, cuando empezamos a crear música, sin pretensión de hacer un disco, empezamos a crear hacía ahí. Y fue en el momento que tuvimos Lego(K) cuando dijimos “Vale, hacia aquí hay un disco”, aunque luego, se convirtió en otra cosa.
Manu: Porque sí que hay momentos más enérgicos, pero también somos muy cabras locas y rápido cambiamos de dirección. Y eso se ve muy reflejado en el disco. Encuentras desde piezas más ambientales hasta sonidos más orientados al club o canciones incluso más guitarreras. Y luego en lo visual, creo que al final nos apetecía mucho investigar y poder abrir nuestra imagen hacia el humor, sobre todo. Siempre nos tomamos muy en serio a nosotros mismos y este fue un ejercicio de: “Vamos a relajarnos”, porque la verdad es que, en realidad, nosotros somos unos descojonados y estamos todo el día con una sonrisa en la cara. Hay cierta intensidad en el trabajo que veníamos haciendo, debido al punto vital en el que nos encontrábamos, pero ahora creo que estamos más relajados, en general, y eso se ha reflejado gradualmente a través de lo visual.
Xoán: Y justo hicimos equipo con Sergio Soso (@serjiososo), Diego Lillo @diegolilloci) y Carlos Cuenca (@ccuencam), que son las tres personas con las que trabajamos todo este nuevo universo visual. Y de repente, abrirse a escuchar a más personas que escuchan la música desde otro punto distinto al nuestro y ver que les inspira a ellos es también súper curioso. De ellos viene que hayamos podido plasmar esas ideas en lo que se generó finalmente.
Javi: Hablando más acerca de esas novedades y diferencias que propone esta nueva etapa respecto a los primeros proyectos de vuestra carrera, toca entrar al apartado conceptual. Para mí “Promesas” buscaba dar un significado a esas todas esas ilusiones y locuras que se cometen cuando uno está enamorado y que no siempre terminan como uno se espera, mientras que “INTIMIDADE” buscaba dar un significado a la figura del “yo” a través de la intimidad. Entonces, quería preguntar: ¿cuál diríais que es para vosotros el enfoque o la búsqueda narrativa de “bIIIp” y la evolución y aprendizaje respecto a todo lo anterior?
Manu: Diría que en “bIIIp” hay una idea más expansiva. Hubo mucho mirar hacia dentro en los anteriores trabajos e iban muy de la mano a nuestros procesos personales. Y creo que este punto, de cambiar el foco de lo que está pasando dentro a lo que está pasando fuera, fue la semillita para los conceptos de los que se habla en este disco. Líricamente y sónicamente. Es algo que va un poco de la mano y una cosa que nos apetece seguir investigando.
Manu: También, creo que nos afectó bastante el estar más conectados con todo lo que está pasando en el mundo hoy en día, como a todos supongo, pero como solo podemos hablar por nosotros, diré que este proceso ha sido muy importante para nuestra visión. La motivación de encontrar en la desilusión colectiva algo que nos una o cierta comunidad a través de la música, la cual creo que es algo que nos salvó en múltiples ocasiones y nos mantuvo a flote. En momentos de mucha flaqueza, la música siempre estuvo ahí para ser un apoyo o un salvavidas incluso. Entonces, intentar generar eso para la gente que nos escuche, para mi es un objetivo vital.
Javi: Eso es lo bonito del arte. Cuando estás creando algo a partir de una experiencia muy personal y de repente te das cuenta de que esa idea no solo está en ti, sino que puede resonar y jugar un papel muy importante en la vida de otra gente ya que, en realidad, toda experiencia vital es universal y, al contrario que hacerla menos única, hace que podamos apoyarnos entre nosotros y hacerla más disfrutable y especial. Hablando de los detalles que hacen a algo único, siempre he considerado que, a través de vuestro sonido, conseguís lograr una tarea que, a mis ojos, es bastante complicada y tiene mucho mérito, que es: hacer que una canción minimalista en producción, que emplea quizás, únicamente, un par de sonidos, pongo el ejemplo de “Lego(K)”, suene increíblemente completa y llamativa. Y es que, la gente tiende a pensar que siempre, en cualquier cosa, más es mejor, pero a veces es al contrario. Sólo que conseguirlo no es fácil. ¿Cuál diríais que es la clave para conseguir un buen resultado del minimalismo?
Xoán: En realidad seguimos ahí buscándola (risas).
Manu: Seguimos ahí buscando. Pero creo que, al menos, nuestro resultado vino de un proceso muy de autoexploración o de obsesión incluso, por ver lo que nos definía. Entonces dijimos: “Vamos a reducir hasta que se quede algo que nos siga representando y eso que quede ahí, va a ser nuestra esencia. Y por eso, al final, el resultado es tan minimalista. Conscientemente, durante el proceso de cada canción, íbamos quitando elementos hasta llegar a lo esencial y lo que se quedaba, no solo tenía que funcionar, sino también representar.
Manu: Estábamos muy obsesionados con esto de: ¿qué somos como proyecto? Porque, obviamente, el proyecto lo formamos Xoán y yo, pero creo que cuando nos juntamos somos uno. En plan, ahí se genera, entre fricciones y conexiones, una nueva entidad que es Blanco Palamera, con partes de lo que tenemos cada uno. Y a partir de esa idea, fue donde encontramos estos 3-4 elementos que hay en cada canción y con los que nos casamos. ¿Cómo se hace eso para que mole? No tengo ni puta idea la verdad (risas). Así que te agradezco que nos digas que te funciona.
Javi: A mi desde luego es algo que me funciona y por lo que se ve repercutido en vuestro éxito, diría que la gente va a estar de acuerdo conmigo. Pero, no solo se queda ahí. Y es que, otro aspecto que considero un fuerte total en vuestra música es la completa gama de variedad de sonidos que podemos encontrar. Intuyo que van surgiendo de forma natural en el estudio, pero para ello, es necesario tener una buena base de cultura y referencias. Entonces, llegamos a mi parte favorita siempre que conozco a alguien, que es: preguntar por influencias. ¿Qué diríais que ha inspirado en mayor medida la creación de “bIIIp”?
Manu: Una inspiración enorme para todo el proceso del álbum y para el directo fue Caribou (@cariboumusic). Hubo un año que estuvimos girando por el mundo y coincidimos con ellos como tres o cuatro veces. Los veíamos en directo y recuerdo que, cada vez, nos hacían abrir los ojos aún más. En plan: “Buah, ¿cómo se puede generar esta cosa colectiva tan mágica y super catártica tocando en directo?” Y más, siendo un sonido muy electrónico y muy de club, escucharlo tocado en directo, para mi era como un escalón más. Osea, sin hacer de menos a la figura y labor de un DJ. Pero para nosotros, viniendo además de tocar, eso nos encanta.
Xoán: Y precisamente, porque nos mola tanto el rollo del club, queríamos mezclarlo con nuestra movida a través de esa vía.
Manu: Justo. Y ver a esta peña haciéndolo y tocándolo fue toda una voladura de cabeza y nos inspiró en gran medida. Luego, como te digo, el proceso fue tan cambiante y tan de exploración que nos fuimos por las ramas. Nosotros siempre hacemos y siempre haremos todo así, porque somos culos inquietos y con mil referencias diferentes.
Javi: Y fuera de lo que viene siendo el ámbito musical: ¿Otras actividades o pasiones que inspiren a la hora de crear o que simplemente disfrutéis?
Xoán: Nos encanta andar en bici, tío. Justo estamos estrenando bicis los dos, así que ahora si queréis encontrarnos, tenéis que buscarnos por ahí sobre ruedas (risas).
Xoán: Y bueno, somos peña muy curiosa. Nos mola mucho el cine a los dos. El arte, en general: la arquitectura, la moda… Justo hicimos una piezas de ropa con TEOLARUNBE (@teo.larunbe), que nos van a acompañar para el directo y que son las que salen en la portada de “bIIIp”. Para crearlas fue un proceso súper bonito e inspirador y las influencias venían desde esculturas hasta arquitectura de peña que hace instalaciones enormes por el mundo. Por ejemplo, Chillida nos inspiró muchísimo.
Manu: Y la naturaleza también nos inspira mucho, viniendo de donde venimos. Los dos somos de Galicia y tenemos mucha conexión con nuestros pueblos y zonas, que, al final, tienen una naturaleza muy salvaje y muy presente en la vida de las personas que viven ahí. Y, creo que, juega mucho a favor para que nos influya el tenerla lejos. Es esta mística como ideal que está alejada y que nos escapamos cuando podemos para volver a verla y vivirla. Sin duda, la naturaleza nos conecta mucho con nuestra raíz. Sea el mar, sea el monte o sea un árbol.
Javi: Por lo que veo, como esperaba, sois unas personas cargadas de conocimiento y referencias que os inspiran, y por ello, ahí viene la pregunta imposible. Si solo os pudierais quedar con una sola influencia que haya caracterizado a toda vuestra carrera: ¿cuál sería?
Xoán: La familia. Siempre están, tío. Galicia, un poco, quizás. Como dice Manu, la raíz siempre estuvo súper presente en todo lo que hemos hecho. Y de ahí ya nos desviamos a donde sea. En “Promesas”, por ejemplo, los visuales y la portada se hicieron allí. “INTIMIDADE” se hizo durante la pandemia, en nuestra casa y “bIIIp” quizás es más global, pero también está presente. Nos ha visto crecer.
Javi: Hemos hablado de todo lo que nos ha traído hasta este momento, así que ahora toca hablar un poco de futuro. Pero no tanto en un sentido concreto. Y es que, como dije antes, no soy de los que busca andar metiendo prisa, rogando saber cuando saldrá otro disco, cuando literalmente acaba de salir este hace unos días. Pero, si me interesa saber: ¿Qué viene después? En el sentido de motivaciones personales, frentes nuevos que os molaría explorar…
Manu: Una cosa que nos inquietó mucho, para bien, durante este proceso, fue seguir dándole vida al proyecto una vez salió. Tuvimos muy claro, desde un principio, que estas canciones las queríamos plantear como entes vivos que podían seguir creciendo, una vez estuvieran fuera. Y para nosotros, el terreno en el que poder hacer eso, es el directo. Así que es una de las cosas que más nos motiva: tocarlas y ver hasta donde nos pueden llevar. De aquí a un año, estas canciones van a ser otra cosa. Porque las vamos a tocar en el directo y vamos a estirarlas, a expandirlas, a cortarlas y a destrozarlas, si hace falta. Lo veo diferente a los otros proyectos. Siento que estas canciones van a tener una vida propia y una vida larga además. Y luego, también, tenemos más material de esta etapa preparado para sacar.
Xoán: Nos apetece mucho tocar, tío.
Javi: La verdad, que yo también tengo muchísimas ganas de poder vivir vuestro show y experimentar cómo evoluciona el disco a través de una experiencia tan única como es el directo. Nos volveremos a ver por ahí, sin duda. Pero por el momento, esta charla, como todo lo bueno, ha de llegar a un fin. Así que, por último, siendo unos artistas con una propuesta de calidad, experiencia y una posición dentro del campo musical, os considero buenos candidatos para dar un consejo: ¿Qué le dirías a todos aquellos potenciales artistas que nos estén leyendo y que les pueda ayudar a dar el primer paso con firmeza en una disciplina como esta?
Xoán: ¡Damn! Yo, aprovechando que fue un trabajo que hicimos mucho, diría que no dejen de explorarse y que no tengan miedo a jugar sin la presión de lo que será. Únicamente, estar en el presente mientras lo haces. Dejarse fluir creando te va a llevar a los puntos más sinceros de lo que quieres decir. Y eso es lo que conectará también con la gente, imagino.
Manu: Creer en el instinto. Ser capaz de conectar con el instinto es lo esencial y lo que nos diferencia a cada uno de nosotros.
