El 18 de febrero tuvo lugar en Est_ArtSpace el opening de SOUR SELECT, una exposición que reúne a 16 artistas y que se instala en Est_Gallery, una de las salas del espacio. Desde el primer momento quedó claro que no era una exposición pensada para el tránsito ligero ni para la foto rápida. La atmósfera era otra: conversaciones detenidas frente a las piezas, gente que volvía sobre sus pasos, silencios que no tenían que ver con desinterés sino con concentración.
La extracción como método
La exposición se articula desde una idea concreta: la extracción. No acumular discursos, sino reducirlos hasta que quede lo imprescindible. Cada artista trabaja desde su propio imaginario —memoria, infancia, cultura popular, cuerpo, iconografía religiosa, lenguajes urbanos— con una intención clara: tensar el lenguaje hasta concentrarlo.
No hay suavidad innecesaria.
No hay voluntad de neutralizar.
Las obras funcionan como concentrados visuales. Algunas golpean de frente. Otras operan desde la sutileza. Pero ninguna se diluye ni se resuelve en una mirada rápida.
Dieciséis prácticas, una misma densidad
En el cruce entre lo urbano y lo fantástico, DEIH despliega universos que beben del cómic y la ciencia ficción sin perder peso pictórico.
Diego Cerero Molina introduce escenas ambiguas donde lo humano y lo animal se funden en una inquietud que no busca resolverse. Gabi de la Merced construye composiciones densas donde iconografía histórica, mitológica y pop colisionan con precisión formal.
Gyuk fragmenta la figura humana hasta convertirla en contenedor emocional. Jaime Sancorlo articula una fricción clara entre guerra e infancia, interrumpiendo escenas solemnes con gestos irónicos de eco pop que desestabilizan la lectura.
Jazzy Dope traslada la energía del graffiti hacia una narrativa pictórica íntima; Jesús Aguado desarrolla una poética directa y contenida, donde figuras híbridas y paisajes inesperados condensan humor y tensión sin artificio.
Título: Miro el reloj y siento que no llego a nada… Autor: Jazzy Dope
Juanjo Surace combina sátira y extrañeza en universos que rozan lo grotesco sin perder equilibrio. Juli About, desde la porcelana, introduce una fragilidad material que contrasta con la densidad conceptual del conjunto.
Título: FiestApp. Autor: Juanjo Surace
Luciano Sánchez deforma iconos infantiles hasta revelar el reverso ácido de la cultura pop y MalOjo cruza lo religioso y lo contemporáneo en una iconografía híbrida.
Título: La guerra de los Mundos. Autor: Luciano Sánchez.
Miguel Piñeiro transforma objetos cotidianos en construcciones hiperrealistas cargadas de ironía y trampantojo; Óscar Llorens trabaja la memoria y la infancia desde el color y la resonancia emocional; Penelope Clarinha despliega una pintura delicada y feroz al mismo tiempo; Penrider construye en grafito un universo de silencios densos y símbolos latentes; y Reme Amorós utiliza ironía y paradoja para transformar lo cotidiano en superficies atravesadas por tensiones emocionales y sociales.
Título: No ducks given. Autor: Miguel Piñeiro.
La diversidad técnica es evidente. Lo que cohesiona el conjunto no es el estilo, sino la intensidad sostenida.
Intensidades que no se neutralizan
Tras recorrer la sala, la sensación no tiene que ver con la variedad sino con el grado de concentración. No hay piezas que funcionen como descanso visual ni como relleno. Cada obra mantiene una temperatura propia.
Algunas acideces son suaves y persistentes. Otras se presentan de forma más directa. Pero en todos los casos hay una voluntad clara de no suavizar el gesto para hacerlo cómodo.
En un contexto saturado de imágenes rápidas, SOUR SELECT plantea otra relación con la mirada. No propone espectáculo, propone densidad.
Más actitud que tendencia
Lo interesante de SOUR SELECT no es que intente definir “qué está pasando” en el arte contemporáneo. No lo pretende. Tampoco intenta representar una escena.
Funciona más bien como una toma de posición.
Apostar por obra con carácter.
Por lenguajes que no se suavizan para encajar.
Por imágenes que no buscan consenso.
La acidez aquí no es una cuestión estética. Es una forma de situarse.
Y quizá por eso la sensación al salir no es dulce. Es un leve ardor que permanece. Lo suficiente para recordar que cuando el arte aprieta, cuando destila en lugar de acumular, cuando afila en vez de adornar, algo se activa.
La exposición puede visitarse hasta el 25 de abril en Est_Gallery, dentro de Est_ArtSpace. Un recorrido que no busca agradar ni simplificar, sino concentrar. Y que demuestra que, cuando la intensidad no se negocia, la imagen permanece.