Autor: Claudia G Morán

Un año cosechando éxitos festival tras festival. Un fin de gira en la capital. La expectación por su visita era palpable, y Twitter estaba ardiendo con gente buscando entradas. No había ninguna duda de que esa noche sería mágica. Por eso, no me sorprendió en absoluto que, dos horas antes del concierto, al abrir las puertas, la cola que rodeaba la sala 8 y medio diera la vuelta al edificio.

L’haine, el artista de La Rioja, cerró la etapa de su disco ‘De la Forma que yo Quiero’ de la forma en que él quería: en una sala llena, rodeado de sus amigos y colaboradores (entre los asistentes se asomaba de vez en cuando la cabecita de Ralphie desde la puerta del VIP), y con un público entregado.

Con este álbum, L’haine se ha asentado en el panorama musical urbano, mostrando una madurez y un estilo propio que ya había insinuado en sus trabajos anteriores: la mixtape ‘Autobús Noctámbulo’ y el álbum ‘Patagonia’. Desde su mudanza a Madrid, el riojano no ha dejado de crecer y evolucionar, hasta el punto de que el Trap y el R&R parecen quedarse cortos para todas las ideas que quiere expresar.

Pero este no ha sido un trabajo en solitario. Durante toda la gira, y especialmente en el cierre, su colega y productor Norman Bate$ lo ha acompañado, manejando los beats y el ritmo. La actuación de ambos fue increíble, y aunque no presentó ninguna canción nueva (recordemos que recientemente lanzó los sencillos ‘Lebron en Cleveland’ y ‘MARLO’), no fue necesario para volver loco al público. Este se entregó completamente, pasando de los pogos con ‘De la forma en que yo quiero’ (en los que casi hubo accidentes) a las canciones más calmadas como ‘Looooong lashes’.

Un toque perfecto al concierto fue la cantidad de colaboraciones que pudimos disfrutar. Algunas eran esperadas, como Natalia Lacunza cantando ‘Connie Nikas’ y Juicy Bae recordándonos el temazo ‘Buena y mala’ y también cantando ‘7 vidas’. Aunque hubo un «oooh» de decepción cuando Diego 900 no pudo salir a cantar ‘Baby Jose’, el público se quedó mudo cuando Abhir, el elefante, salió al escenario a cantar ‘Viridiana’. La sala se caía.

L’haine convirtió el concierto en una auténtica fiesta. El público no podía pasárselo mejor cuando sonaron ‘Habanera’ y ‘Laberinto de pasiones’ (una de las mejores bases de Bate$, en mi opinión). Cuando todos estábamos saliendo de la sala, intentando asimilar lo que habíamos vivido, L’haine y Bate$ volvieron al escenario con una versión tecno de ‘Baby Jose’ que provocó una avalancha de vuelta a la pista, acompañados de todas sus colaboraciones y amigos. El broche final perfecto para el concierto. Y el concierto como broche final perfecto de la gira. 2×1.

Tener éxito en reproducciones y festivales es una cosa, pero subirse al escenario, hacer ‘sold out’ y tener a gente matándose en redes por conseguir una entrada es otra cosa totalmente diferente y mucho más difícil. Al salir de la sala, la sensación era unánime: L’haine nos había conquistado a todos con su música. Este concierto se quedará grabado en nuestra memoria para siempre. La energía y la pasión con la que actuó prometen un futuro brillante, y no cabe duda de que este joven artista seguirá subiendo peldaños en la industria musical. Nos dejó con ganas de más, y la próxima vez que pise la capital, estoy seguro de que la expectación será aún mayor.

Como si fuera un Santo ángel salió Ralphie Choo el pasado 25 de febrero al escenario en su tercer bolo madrileño. Con las entradas agotadas desde hacía meses, todas las Gata(s) y gatos de Madrid llenaban la sala, expectantes. Y, aunque se le notaba el cansancio acumulado, el artista no decepcionó a nadie. Saltando en el escenario con una máscara de plástico y su oufit Valentino, le quitó todos los Dolores al público. 

El inicio del concierto elevó al público a otro nivel, entremezclándose el sonido de la flauta con el del violonchelo en una danza totalmente nostálgica. Éramos todos niños con un sueño, puro sentimiento. Cuando saltó el artista al escenario, todas las Máquinas culonas se empezaron a mover y saltar, creando pogo tras pogo, haciendo que la sala Ochoymedio pareciese estar en otro Metaverse. 

Aunque Ralphie Choo vaya de Rookie, supo muy bien cómo ganarse al público, sacando a sus compañeros de discográfica y amigos Mori y Rusowsky, que hicieron temblar la sala con sus colaboraciones del disco. Y como si de una Supernova se tratase, aunque con mucho lamento, apareció Abhir en el escenario dejando a todos boquiabiertos. Siendo el domingo el único bolo de los tres en el que el elefante actuó, los dos artistas crearon una atmósfera más cercana a un culto que a un concierto. 

El show no se hizo para nada pesado, introduciendo el equipo de Ralphie una kisscam, donde algún Beso bruma cayó, y una conexión en directo en la plataforma Omegle, donde los que se conectaban iban a poder “disfrutar” de Juan y su talk box. Así la audiencia se convirtió en otra parte fundamental más de lo que ocurría en el escenario, creando así un vínculo con ella. Además, contó con la participación de un dúo de palmeros, que mezclaban sonidos tradicionales junto con los modernos que caracterizan su discografía en canciones como Bulerías de un caballo malo o Tangos de una moto trucada. 

Su show fue excéntrico, no hard feelings (Nhf), pero enérgico y cercano, pensado para que la audiencia se lo pasara bien y no tanto en la perfección técnica. Todo terminó con sus colaboraciones en el escenario mientras él se lanzaba al público para disfrutar con él del último pogo, siendo esto la guinda de un concierto del que nadie salió decepcionado. 

Una avalancha de fans corría hacia el escenario, adornado de manera minimalista con un cruceiro y un piano de cola. Todos querían ver al artista lo más cerca posible: su corta estatura no le impidió ir ganando grandeza a medida que el concierto avanzaba. La gran pantalla de la parte posterior ofrecía su imagen o se mantenía neutral para no competir con el artista. Con esta puesta en escena, en la que los dos únicos músicos quedaban relegados también a un segundo plano, salió Sen Senra al escenario enamorando a un Wizink que, aunque contase con algunas butacas vacías, le rindió culto como uno de los mejores artistas de esta generación. 

Sin ninguna prisa, Sen Senra avanzó por su último álbum intercalando en este repertorio sus canciones más escuchadas de álbumes anteriores. Con su chaqueta de cuero y sus gafas negras, disfrutaba cada palabra que cantaba, al igual que su público, que gritaba de emoción con las primeras notas de cada tema. El artista disfrutaba de esta comunión con su audiencia y consiguió salvar esos momentos en los que sus canciones podían haber decaído en directo. Sus gestos y miradas, proyectadas además triplemente en las pantallas, creaban una atmósfera íntima y envolvente, que hacía que no pudieses apartar la mirada del artista. 

El repertorio de Sen Senra no destaca por ser el más animado del mundo, pero su público ya lo sabe y no le importa en absoluto. Es otra cosa lo que va buscando. En “Ya no te hago falta” y “Por ti”, el público pasó a formar parte del espectáculo, convirtiéndose en el coro que no sabíamos que necesitábamos, como también sucedió con “Nada y nadie”, en la que tanto el público como el artista se dejaron el alma. Pero Sen Senra era consciente de que un concierto así era insostenible, y por eso intercaló varias sorpresas, además de cortes con canciones bastante más animadas con ritmos de reggaetón que convirtieron la arena en una pista de baile.

Entre las sorpresas podemos destacar la interpretación de un tema “que nunca va a salir” como él mismo dijo, “Cielo azul”, en el que solamente le acompañó el piano de cola y que dejó al público sin palabras. Amén. Una sorpresa que los asistentes esperaban con ansia era la aparición de C Tangana, que se quedó en una mera especulación, como un milagro que no llegó a producirse. Pero con lo que no contaban era con presenciar una colaboración aún mejor. Para la canción “Familia”, el artista sacó al escenario a “Habichuela”, un guitarrista flamenco nieto de Juan Carmona. Esta colaboración se llevó las ovaciones y los “oooolés”más grandes de la noche.

El momento en el que la audiencia se dio cuenta de que no solo estaba ante un gran artista sino también ante una gran persona fue cuando Sen Senra tuvo que dejar de cantar en una de las canciones de lo emocionado que estaba al ver todo el Wizink con las linternas encendidas dejándose la piel por su canción. De esta manera, para el último tema del amplio repertorio le pidió al público que viviese el momento, que no iba a haber un bis y como recordó en su homilía: “hay momentos que solo suceden una vez en la vida”. Tras esta declaración, y con la bandera gallega y la arcoíris en la mano, finalizó el concierto cantando “No se preocupe”, en la que el público, siguiendo al artista y al contenido de la canción (“El que no salte, se va pa´l hoyo”) terminó la celebración. Sen Senra nos bendijo y nos fuimos en paz.