Autor: Javier Villafaina

  • Los elefantes cabalgan por Madrid y dejan huella

    Los elefantes cabalgan por Madrid y dejan huella

    Después de tres meses desde el exitoso lanzamiento de su más reciente proyecto titulado ‘BROWN BOY’, Abhir Hathi consigue un doble SOLD OUT con la apertura de su gira ‘ELEFANTES CABALGANDO TOUR’ en la Sala La Paqui de Madrid, logrando un espectáculo multidisciplinario cargado de emoción y muchas sorpresas.

    Abhir, foto de Alber Noriega

    ‘ELEFANTES CABALGANDO TOUR‘: Abhir Hathi elige Madrid como destino para presentar BROWN BOY.

    Parece que fue ayer cuando tuve la oportunidad de ver a Abhir por primera vez en directo. Y es que, realmente no hace tanto de la última vez que el artista pasó por Madrid para dar su último concierto antes del lanzamiento de BROWN BOY, donde puso a vibrar hasta a los cimientos del IFEMA, en su quinta vez (mínimo) allí, dando una pequeña y a su vez, colosal muestra de todo lo que se venía, y se posicionó, a mi gusto personal, como el mejor concierto del festival ‘Madrid Salvaje’. Me acuerdo que, al terminar, después de una hora y media de pura energía acumulada en un pogo imparable, solo se me pasaban por la cabeza dos cosas. Una: «Yo ahora no puedo irme a dormir». Y dos: «Necesito ir al Tour». Y efectivamente, como podréis imaginar, ese día me costó conciliar el sueño. Pero, lo más importante, es que también, este pasado jueves, cumplí la segunda.

    Muy grata fue mi sorpresa al ser anunciado que Madrid sería la primera ciudad en acoger al ‘ELEFANTES CABALGANDO TOUR’, y no solamente una vez, sino puliendo La Paqui (y no hablo de sustancias) durante dos días seguidos. Y es que, además de haber sido elegidos para despedir junto a Abhir una etapa muy importante, también lo hemos sido para dar la bienvenida a la potente era BROWN BOY que viene con tanta potencia, en este inicio de gira. Y tanto todo el público de Madrid, como yo, estamos muy agradecidos por haber podido vivir esta oportunidad.

    Abhir, foto de Alber Noriega

    La apertura de puertas de la sala estaba programada a las 20:00, pero la Calle de Barceló ya se encontraba inundada de gente desde hacía horas atrás, con una fila kilométrica de gente, deseosa de conseguir el mejor sitio en la pista, que generaba la curiosidad de las personas que iban de paso por allí. Eso sí, estoy seguro de que al público no le falto entretenimiento durante su espera, ya que Topu estuvo inaugurando la nueva sección de su canal haciendo preguntas y repartiendo ilusión por el lugar. Héroe sin capa, no podía quedarme sin mandarle un s/o desde aquí.

    Yo la verdad que llegué un poco justillo de tiempo, pero, posteriormente, tras un par de pogos, acabé haciéndome con una bastante buena posición. Algo que en este concierto era algo bastante importante por la gran cantidad de detalles visuales que el espectáculo traía consigo. Pero de esto hablaremos en un rato.

    Bueno, como iba contando, a las 21:00 entré por la puerta, justo al resto del equipo de Calle 52, y recorrimos los pasillos hasta llegar a la pista. Una vez asentados medianamente, alcé la vista al frente y entre toda una marea de gente, coloreada de rojo por los focos, pude ver un mensaje de advertencia en pantalla: «Para todas las personas que padezcan epilepsia, lesiones musculares o articulares o problemas respiratorios, se recomienda colorarse atrás, o a un lado». Diría que nunca había visto algo así en un concierto, pero no me sorprendió. Yo creo que todos estábamos preparados lo que íbamos a experimentar en unos minutos. Y es que, ya sabéis lo que dicen: Esto es ‘HARD MUSIC FOR CALM SOULS’. De repente, toda luz se apagó, y únicamente pensé: «Espero llegar a casa de una pieza».

    Mensaje de Advertencia previo al concierto de Abhir Hathi

    UN COMIENZO IRREPLICABLE: Emociones a flor de piel, performances artísticas y una explosión enérgica.

    En ese momento, comenzó a reproducirse un vídeo en pantalla, en el que el abuelo de Abhir aparecía diciendo unas palabras acerca del orgullo que sentía por todo lo que estaba consiguiendo. Algunas frases como: «Verás que brillarás como una estrella polar» se me metieron en el ojo y se quedaron grabadas en mi retina. Tras esto, todos comenzamos a aplaudir, compartiendo, en cierta proporción, ese sentimiento de orgullo que representaba la grabación. Ahora sí que estábamos preparados.

    Abuelo de Abhir Hathi : <<Verás que brillarás como una estrella polar>>

    Como no podía ser de otra forma, el espectáculo dio su pistoletazo de salida con SHANTI, la apertura instrumental de BROWN BOY y el último ápice de descanso antes de que la sala fuera destinada a temblar. En el escenario, entre tonalidades rojas y una humareda que se expandía progresivamente por la sala, una muchacha acompañaba al mantra con una performance de danza preciosa. Y es que, como he dicho, todo lo visual y artístico también tuvo un gran peso en el desarrollo del mismo. Porque, esto no era solo un concierto, era toda una experiencia sensorial.

    En el momento que se acercaba el final de SHANTI, todos sabíamos que eso también significaba el inicio de BANGLADESH. Por ello, antes incluso de que el propio Abhir apareciera en el escenario, ya se avistaba un notable espacio en el centro de la sala. En ese momento se escuchó: «¿Qué fue, puto?». Lo siguiente, os lo podéis imaginar. Y como se veía venir, ese fue el preciso instante en el perdí de vista a todo el grupo. Pero bueno, conseguí un sitio increíble.

    HARD MUSIC / CALM SOULS: Música para todos los estados de ánimo.

    Tras este eufórico inicio, la energía ya estaba por las nubes y Abhir sabía que había que seguir manteniéndola en lo más alto un rato más. De esta manera, sacó parte de la artillería pesada del álbum comenzando con algunos de los últimos Singles como 6 ANILLOS, y siguiendo con algunas de las canciones más movidas de Lazos y Nudos como Big Dawg Freestyle y una versión de Jersey Club de Habibi, dedicando esta última a su pareja, Gema, utilizando como visuales una sucesión de fotografías suyas.

    Abhir Hathi – Habibi

    Por supuesto, además de la gran intensidad para los mayores disfrutones de la HARD MUSIC, también hubo tiempo para aferrarnos fuerte a nuestra CALM SOUL. Aquí, entró en escena una de mis canciones favoritas de BROWN BOY y la primera colaboración de la noche, con la aparición de Saint Lowe y Dwara en el escenario para cantar GC-1 y el aura cambió por completo. Los focos comenzaron a colorear la sala de tonos azulados y todos los que habíamos estado saltando sin parar y empujándonos (amistosamente) unos con otros durante un buen rato, ahora estábamos abrazados, mirando hacia arriba y haciendo corazones con las manos. Una sensación preciosa.

    VERSIONES ACÚSTICAS, REMIXES Y PRIMERAS SORPRESAS: WEST DUBAI y QUEVEDO desatan la locura en el escenario.

    Pero este momento de armonía grupal no duró demasiado, ya que West Dubai ya estaba en boxes preparado para salir al escenario y poner a la sala patas arriba de nuevo con YALLAH. Y es que, ya sabemos que el dúo Rachid y Abhir es como Zipi y Zape, nunca falla.

    Además de esto, Abhir nos sorprendió con dos versiones muy diferentes entre sí de canciones suyas, intercalando una versión acústica de Mil Días, con un acompañante a la guitarra, y un Remix de Techno de BROWN BOY BOUNCE. Si esta última ya iba demasiado dura, imaginen como sonaba esta versión en los altavoces de la sala.

    En este momento, todavía no habíamos llegado ni al meridiano del concierto y ya escuchaba a gente posicionándolo como el mejor de sus vidas. No sabíamos lo que estaba por venir. A partir de aquí, ya no hubo descanso. De repente, las luces se apagaron y lo único que iluminaba el escenario era una visual en la que ponía «CA’ MANOLO – Abhir & Quevedo». Dije: «No será capaz». Efectivamente, fue capaz. Quevedo se abrió camino entre el humo y provocó una de las reacciones más locas que he visto jamás. Yo, personalmente, estaba en ese bando. Eso si que no me lo esperaba.

    VISUALES DE GOOGLE MAPS Y DANZAS DE DRUM AND BASS: Un ESPECTÁCULO MULTIDISCLIPNARIO.

    BOMBAY A LAS PALMAS fue la siguiente y quería destacarla en la crónica porque venía acompañada de mi visual favorita del concierto. Un vídeo sacado del Street View de Google Maps en la que la cámara iba avanzando entre las calles de Bombay y las de las Palmas. Idea sencilla, pero súper bien ejecutada.

    Abhir Hathi – BOMBAY A LAS PALMAS

    Después, tras interpretar ALYX, la Outro del BROWN BOY, Abhir salió del escenario y llegó una de mis partes favoritas de la noche: el Interludio de Anoushka. Apareció en el escenario una muchacha luciendo un vestido blanco al más puro estilo de Princesa Disney e interpretó una coreografía impresionante al ritmo de unas percusiones de Drum and Bass, creando un contraste increíble en una gran expresión del arte.

    EQUIPO DE ESTRELLAS: ÉBANO, JUICY BAE y CRUZ CAFUNÉ se unen a la insuperable lista de colaboradores.

    Ahí, comenzó la segunda mitad del concierto y posiblemente la mayor sucesión de sorpresas vistas jamás en esa sala. Y es que, este concierto reunió a más estrellas en un mismo espacio que los Grammys. Tuvimos a Ébano para darlo todo con SHTOOPID, a Juicy Bae coronándose como una reina con MANGO LASSI y, como último e increíblemente celebrado colaborador, Cruz Cafuné marcando tendencia con HOTTEST.YOUNG.MEN.in.BIZNESS, poniendo a todo el público a saltar e interpretar junto a ellos su popular Trend.

    DOS FINALES ALTERNATIVOS: EL ABRAZO DEL ALMA y EL POGO SUPREMO.

    De esta manera, llegamos al final del concierto con un cierre muy emotivo al ritmo de ABEL, desvaneciéndose progresivamente con esa Outro Instrumental de final de película, mientras que Abhir recibía una merecida ovación por el gran espectáculo que nos acababa de brindar. Así, se apagaron todas las luces y Abhir se fue. Un cálido abrazo a nuestra alma calmada.

    Pero, tenemos mucha experiencia en conciertos para saber que eso no iba a ser del todo así. Ni una sola persona se movió del sitio durante los tres próximos minutos, esperando con la luz apagada a esperar al equivalente musical a una escena postcréditos en una película de Marvel. Todos sabíamos que faltaba algo, y todos sabíamos que era ese algo. En ese momento, se volvieron a encender los focos y apareció en medio del escenario un hombre interpretando en unos tambores un ritmo que nos sonaba bastante. Así, Abhir resurgió desde un lado del escenario y provocó el mayor bombazo de la noche con GO GETTER, poniendo, ahora sí, el broche de oro a un inicio de gira espectacular y a uno de los mejores conciertos de mi vida.

    Abhir Hathi – GO GETTER

    Tras este gran final, se encendió la luz de sala y todo el público se dispuso a salir a la calle en la búsqueda y reencuentro con sus compañeros. Era muy gracioso escuchar a la gente sorprendida al encontrarse diciendo: «Wow, has sobrevivido». Así, de la misma forma en la que me fui a casa tras el Madrid Salvaje, me monté en el Metro y volví a pensar: «Yo ahora no puedo irme a dormir».

    RECOMENDACIÓN FINAL: VER para CREER.

    Si habéis llegado hasta aquí, solo espero que sí teníais alguna duda de si deberíais acudir a la fecha del ‘ELEFANTES CABALGANDO TOUR’ en vuestra ciudad, os haya desaparecido. Y a todos los que vayáis a ir, os deseo un increíble próximo concierto de Abhir Hathi.

    Abhir Hathi – ELEFANTES CABALGANDO TOUR
  • Diego 900 vuelve a iluminar su corazón desde ‘La Espalda del Sol’

    Diego 900 vuelve a iluminar su corazón desde ‘La Espalda del Sol’

    El pasado 15 de diciembre, Diego 900 decidió celebrar por todo lo alto el segundo aniversario de su aclamado ‘Gas Platino’ con el lanzamiento de su cuarto proyecto de larga duración titulado ‘La Espalda del Sol’, donde el artista se enfrenta a la pérdida del amor, expresando todo lo que no ha podido expresar con palabras en estos últimos años, y aprendiendo tanto de sus virtudes como de sus errores para sanar su corazón y estar preparado para volver a sentir la calidez del sentimiento de nuevo.

    Diego 900 – La Espalda del Sol

    Dentro la industria musical, es bien sabido que, el mes de diciembre es una época complicada en relación al lanzamiento y promoción de todo tipo de proyectos de carácter artístico debido a varios factores, como son la disminución del hábito de consumo y del interés por las tendencias que marcan el momento por parte del público, debido a las características festivas de la Navidad. Es decir, estamos demasiado ocupados con los reencuentros familiares, la elección de regalos y las canciones de Mariah Carey como para llevar al máximo alcance potencial a un producto de gran escala. Y eso las discográficas lo saben, por lo que, mayoritariamente, deciden no arriesgar y esperar un par de meses más para entregarnos la música que tanto ansiamos de su artista estrella. Una decisión completamente comprensible en la que todos ganamos. Es por esto, que en esta época encontramos una especie de limbo en cuanto a sequía de nuevos lanzamientos musicales, pero, a efectos prácticos para nosotros, no es algo muy perceptible debido a la situación descrita.

    Pero, ¿por qué os estoy contando todo este rollo tan largo? Porque aquí es donde entran los sellos independientes y el motivo que me da pie a introducir el álbum del que voy a hablar hoy. Y es que, si eres un artista «pequeño», por así decirlo, pero con un público muy sólido, esta es una oportunidad que puedes aprovechar bastante bien. Lanzar tu proyecto en diciembre no sólo no te va a afectar negativamente a nivel de audiencia, sino que también es bastante más probable que tu lanzamiento no vaya a ser solapado por otro más titánico.

    Diego 900 se adueña del mes de Diciembre por segunda vez en este 2023

    Aquí, es donde entra el nombre de un artista, que nos ha regalado, no uno, sino dos de los proyectos más aclamados de sus respectivos años, ambos compartiendo día en el mes de diciembre. Estoy hablando de Diego 900 y de sus dos últimas obras maestras: ‘Gas Platino’ de 2021 y, la que hoy nos concierne, ‘La Espalda del Sol’ de 2023.

    Y es que, si te has pasado por redes sociales estas últimas semanas es bastante probable que hayas visto más de una vez la frase: «El único que puede sacar álbumes en diciembre es Diego 900». Esto no es dicho es vano, ya que el reciente pasado 15 de diciembre, Diego nos sorprendió en el segundo aniversario de Gas Platino, tras una larga época en bajo perfil, volviéndose a adueñar de este día con un esperado nuevo proyecto y demostrando que sí tu arte es realmente bueno, tu público siempre va a estar ahí esperándote y listo para escuchar lo que tengas que contar. Nieve, truene o haga sol. Y justo esto último, va a ser un tema recurrente en el día de hoy.

    Diego 900 – Long Way Home

    El Sol como representación conceptual del estado de ánimo y la experiencia

    Como bien señala el título, este más reciente proyecto de Diego 900 establece su idea principal alrededor de la figura del Sol. Pero, ¿esto que representa? Bajo mi interpretación personal, esta premisa simboliza de forma metafórica una época complicada y, a su vez, constructiva en la vida del autor. Y es que, como podemos observar durante su escucha, Diego emplea una gran cantidad de símiles relacionados con la meteorología o incluso, la astronomía, para expresar los sentimientos y vivencias que ha experimentado durante estos últimos años.

    Partiendo de esta base, también nos preguntamos, ¿por qué la elección de esta figura para crear el imaginario del proyecto? Desde tiempos inmemoriales, el Sol ha sido una figura muy importante en múltiples culturas y disciplinas, y la visión conceptual de esta ha sido de gran utilidad como medio de expresión. Desde el misticismo religioso desarrollado en las sociedades antiguas, hasta las representaciones artísticas más abstractas, y pasando por la mirada científica, la llegada del Sol ha significado, ya sea literal o metafóricamente, una señal de luz y buen augurio en un nuevo comienzo.

    Diego 900 – DHL

    Entonces, si la aparición del Sol posee este significado, ¿qué representa estar a La Espalda del Sol? Para mí, esta expresión hace alusión a un proceso de sanación personal, el cual ha conseguido llevar a cabo gracias a su música. En las letras, podemos observar que Diego abraza en cierta forma a la oscuridad, pero no como algo perjudicial, sino como un espacio necesario para reflexionar y superar una pérdida, siendo en este caso, la del amor.

    De esta manera, Diego aprovecha este espacio para relatar, entre anocheceres y tormentas, una de las decisiones más complicadas que le tocó tomar, provocada por la difícil compatibilidad entre la persecución de un sueño y la atención necesaria para mantener una relación amorosa, y comentar como esta ha repercutido en su situación actual.

    Gracias a este proceso, Diego evita acomodarse al falso confort de un Sol que terminaría abrasándolo y se toma ese tiempo de introspección para tratar de comprender su duelo, y encontrar así la paz interior, experimentando, al fin, un nuevo amanecer. Así, mediante La Espalda del Sol, da forma a todo lo que no pudo expresar en su momento, aprendiendo tanto de sus virtudes como de sus errores y poniendo fin a un ciclo.

    Sonoridad melancólica de un corazón apagado y el resurgir entre llamas

    El imaginario conceptual que rodea al disco no solamente se deja ver a través de las letras, sino que el apartado sonoro también juega un gran papel en aportar claridad a este mensaje. Durante el desarrollo del disco podemos encontrar que, principalmente, este está envuelto en una atmósfera melancólica, la cual caracteriza a gran parte del proyecto, pero en ciertas ocasiones significativas, aparecen ciertos atisbos de energía al explorar fusiones con ritmos más movidos, que aparecen como los rayos de luz de un corazón que, progresivamente, se está volviendo a encender.

    Y es que, en todo momento, este Sol del que tanto hemos hablado, no representa a otra cosa que al sentimiento de un corazón que necesitaba sanar hasta estar preparado para volver a descubrir la maravillosa calidez del amor.

    Diego 900 – Zombii

    Importancia y valor del conocimiento del mensaje y la cercanía con el público

    En conclusión, se puede sacar en claro qué, La Espalda del Sol es un proyecto que conoce muy bien su mensaje, lo que hace que sea muchísimo más cercano para su público y que cada frase consiga transmitir su sentimiento como si estuviera escrita para cada una de las personas que la escuchan. Y la verdad, que esto es algo muy a valorar y que posicionan a La Espalda del Sol como uno de los lanzamientos del 2023.

    Para mí, uno de los álbumes que más me han marcado a nivel de primera escucha este año y que mejorará, aún más si es posible, con el tiempo.

  • Spotlight 2023 | «VISIONARIOS» – Holy Youth

    Spotlight 2023 | «VISIONARIOS» – Holy Youth

    Durante este último año, hay un grupo de varios chavales que no han parado de retumbar en mis altavoces, y con razón. Y es que, no dudo en afirmar que una de las propuestas más sólidas que se pueden encontrar en el rap español actual reside en un pueblo de Madrid. Y eso, como buen madrileño de pueblo, me llena de orgullo. Estoy hablando de la Holy Youth, el colectivo de artistas de Alcalá de Henares que ha conseguido vestir al barrio de chándal de marca haciendo lo que más les gusta hacer.

    Holy Youth Misionarios

    J Battle, Neo KB, Red Pray y Hell6oy ya venían pegando fuerte en solitario, con proyectos tan sólidos como «MAKE BARS GREAT AGAIN, SANTO GRIAL» y «Samurai», pero este año han terminado de consolidarse como colectivo con «VISIONARIOS», un álbum conjunto que sitúa su idea principal en la importancia de confiar en tu visión para conseguir un propósito. Si deseas hacer algo, hazlo por ti, lo demás es secundario. Y es que, al final, esa es la clave para conseguir un resultado puro y, en consecuencia, aunque parezca irónico, cercano con el público.

    Es por esto, que el álbum consigue calar en sus oyentes. Al final, «VISIONARIOS» es el resultado cotidiano de un grupo de colegas pasándolo bien hablando de las movidas que les molan, como son el fútbol y la moda. Pero además, es un proyecto extremadamente cuidado con una gran calidad audiovisual y de producción, lo que consigue, aún más, motivar a su audiencia, demostrando que ese objetivo que visualizan es posible. Así que, en mi opinión, considero que VISIONARIOS es un proyecto muy necesario y recomendable de escuchar si aún no lo has hecho. Yo confío en la visión de la Holy Youth. ¿A qué esperáis para descubrirlos?

  • Bon Calso y la filosofía ‘OUTTA CONTROL’ como mentalidad ganadora

    Bon Calso y la filosofía ‘OUTTA CONTROL’ como mentalidad ganadora

    Bon Calso ha sacado a la luz su cuarto álbum de estudio, tras más de un año desde el lanzamiento de sus dos proyectos anteriores: OUTTA MY HEAD y Love Me Not, los cuales consiguieron un merecido puesto en el TOP del 2022 y que consolidaron su figura como artista dentro del panorama español. Ahora, Bon Calso ha llegado para disfrutar de ese merecido éxito y demostrar que, en ocasiones , salirse de lo establecido puede conllevar a sucesos increíbles. Esto es OUTTA CONTROL.

    Bon Calso – OUTTA CONTROL

    Hay quien dice que la cantidad y calidad son factores que no pueden coexistir de forma simultánea pero, para mí, hay un artista que lleva años haciendo qué, incluso, se vea fácil. Y es que, únicamente teniendo en cuenta su discografía en el pasado año, podemos recordar que fue el responsable de no uno, sino dos de los proyectos de larga duración más disfrutables y prolíficos en el tiempo de ese 2022. Estoy hablando de Bon Calso y de sus creativos proyectos OUTTA MY HEAD y Love Me Not.

    Aunque no lo parezca, ya ha pasado más de un año desde el lanzamiento de ambos y el hecho de poder asegurar que los sigo disfrutando tanto como el primer día, y que incluso han conseguido aumentar su valor en lo personal para mí, dice mucho de la calidad de ambos en un momento en el que cada semana hay decenas de álbumes nuevos que escuchar. Pero es que, en esto de fabricar canciones duraderas, de calidad y a un buen ritmo, Bon Calso siempre me ha parecido un genio. Ahora, tras un año para recordar, centrado en plasmar sus pensamientos y (des)amar mucho, Bon Calso ha dado luz verde a su cuarto álbum de estudio y está preparado para salirse OUTTA CONTROL.

    Concepto principal de OUTTA CONTROL: Confianza en la visión

    A través de sus proyectos anteriores, Bon Calso supo darle una forma artística a sus momentos más difíciles, y gracias a ello, llegó un merecido éxito que ha recibido con los brazos abiertos. Y es que, la premisa principal de OUTTA CONTROL es desacatarse y disfrutar al máximo de todo lo que ha conseguido, demostrando que el esfuerzo no ha sido en vano. De esta manera, el proyecto establece su estilo desde un enfoque más vacilón, enérgico y con un Bon Calso muy seguro de sí mismo.

    Bon Calso – DRuuuUNK

    Influencias y el toque personal del artista: Innovación y unión entre conceptos

    Para conseguir esto, Bon Calso se sirve de un sonido altamente electrónico que venía experimentando desde OUTTA MY HEAD, y que ha consagrado con más fuerza en su discografía con algunos Singles de este año. Este sonido proviene de una clara influencia principal del Pluggnb y el Rage, los dos subgéneros de la nueva ola del Hip Hop Americano que más fuerte lo están petando ahora mismo y cuyas características cumplen todos los requisitos para expresar el mensaje del proyecto.

    Estableciendo esta referencia sonora como base, Bon Calso le impregna su marca personal con su estilo melódico característico en los deliveries vocales, algo que no es tan común de ver en esta corriente musical, pero que le queda como anillo al dedo. De esta manera, Bon Calso consigue unos estribillos bastante pegadizos y un sonido sensual al estilo R&B, e incluso acercándose a la novedosa técnica viral del Slowed + Reverb en canciones como AHA!.

    Mediante esta premisa y sonido principal, Bon Calso habla de triunfo, de pasión, de lujos y sobre todo, de dejarse llevar. Este último punto se hace presente en su forma más cristalina en la Outro del disco titulada W.T.F, donde habla sobre el estilo de vida de no llevar un plan fijo y de, en cierta forma, vivir fuera de control. Un control creado por unas presiones autoimpuestas que te impiden perseguir un objetivo. Es decir, la búsqueda de una vida libre fuera de la oscuridad de los pensamientos.

    Bon Calso – BOSSIN’

    ¿Será OUTTA CONTROL otro álbum para recordar?

    Se podría decir que OUTTA CONTROL es un proyecto bastante sólido, con un propósito claro, y que trae la consolidación de un nuevo horizonte en la carrera de Bon Calso. Ahora bien, también considero que el proyecto posee un carácter más introspectivo que los álbumes anteriores.

    Bajo mi punto de vista, estos anteriores proyectos ya nombrados, aunque también expresaban su mensaje y trasfondo personal, tenían un enfoque más direccionado hacia el público, primariamente en lo referido al sonido y estilo musical, mientras que OUTTA CONTROL lo veo más como un proyecto de autor. Esto quiere decir que, posiblemente no vaya a ser el que más triunfe entre el público general, aunque sí, un proyecto de gran valor artístico para sus seguidores y sobre todo, personal para el mismo artista, y que, con posteriores escuchas, podría llegar a recibir un mayor reconocimiento.

    Así que por el momento, sólo nos queda preguntar: ¿Será OUTTA CONTROL otro álbum para recordar? El tiempo nos dará la respuesta.

  • Vatocholo, ‘Hecho en México’ y el fenómeno de los Corridos Tumbados

    Vatocholo, ‘Hecho en México’ y el fenómeno de los Corridos Tumbados

    El género musical de los Corridos Tumbados se ha convertido en el sonido del momento, conquistando los charts a nivel global. Vatocholo, su referente en España, acaba de lanzar ‘Hecho en México’, un EP que fusiona tradición y actualidad.

    vatocholo
    Vatocholo, Sergio Bartivas, 2023

    El auge de los Corridos Tumbados

    Si hay que señalar un hito musical que esté definiendo este último año por completo batiendo todos los récords posibles, es imposible no hablar de los Corridos Tumbados. Este novedoso estilo musical establece su reciente origen en México y se define como una variante de la música regional mexicana que se adapta fielmente a los tiempos actuales, incorporando algunos elementos musicales del Hip-Hop y proporcionando un carácter explícito de sus letras, donde los artistas tratan principalmente temas como la violencia, el sexo y el consumo de drogas. Todo ello sin dejar de lado las historias de desamor.

    Innegablemente, los Corridos Tumbados han traído una propuesta musical muy original y eficaz, la cual ha conseguido llevar al género al Mainstream por todo el planeta en muy poco tiempo. Pero obviamente, este es un estilo de música que ya venía funcionando realmente bien en México desde hace unos años, ya que consiguió conectar a la perfección con las nuevas generaciones del país. Esto se debe principalmente a que sus representantes le han proporcionado un nuevo enfoque generacional a la música tradicional que se venía escuchando desde siempre en México, hablando de sus propias vivencias y de la cultura en los tiempos actuales, con las que los jóvenes pueden sentir un mayor acercamiento.

    Vatocholo: emergiendo en España

    Estos últimos meses hemos podido observar este gran subidón internacional que ha vivido el género con grandes referentes del mismo como Peso Pluma o Natanael Cano, pero en España los Corridos Tumbados no nos han pillado por sorpresa. Desde finales de 2021, viene pisando muy fuerte el nombre de un muchacho mexicano residente en Madrid que ha sido calificado como uno de los artistas más talentosos de la escena, siendo el referente principal de los Corridos Tumbados en España y llegando a colaborar con artistas como Dellafuente y Judeline en sus canciones. Su nombre es Vatocholo, y este pasado viernes lanzó su primer proyecto de duración extendida: ‘hecho en México’.

    vatocholo, hecho en méxico

    Un detalle simple pero a su vez muy elegante que me encanta de la música de Vatocholo es la transparencia a la hora de escoger los títulos para las canciones, y en este caso, para el proyecto. Y es que, ‘hecho en México’ es, efectivamente, un EP realizado en su última visita al país, donde ha tenido la oportunidad de colaborar con algunos artistas locales como Juanchito en los dos primeros Tracks y con Yorking HB y Moiza en el tercero.

    ‘Un loquerón’ y ‘Nuestra última rola’: Historia de desamor en dos actos

    El EP comienza con ‘un loquerón’, que se ha establecido como el Focus Track del proyecto, siendo la única canción del mismo que cuenta con Videoclip, en el cual podemos observar a Vatocholo y Juanchito poniéndose un loquerón en toda regla, ahogando las penas en alcohol mientras que cantan y bailan para hacerle frente al desolador sentimiento provocado por la historia de desamor relatada en la canción. Tras esta, conectamos directamente con la segunda colaboración entre ellos llamada ‘nuestra última rola’, donde el sentimiento ha cambiado por completo, mostrando al protagonista de la historia mucho más despreocupado al haber superado la ruptura de la relación, dedicándole a su pasado amor esta última canción.

    Estas canciones pueden unirse mostrando una historia de superación de una ruptura en dos partes, donde la compañía de las personas que te importan juega un papel muy importante. Esto es algo que se hace notar en cierta manera en el apartado instrumental, donde Vatocholo ya no se encuentra sólo haciendo frente a la melancólica situación con su guitarra. Según avanza la historia, podemos encontrar una aparición y progresivamente una mayor presencia de algunos instrumentos de viento que le hacen compañía hasta llegar al final, donde el protagonista ha conseguido superar la ruptura por completo.

    ‘La de Alzada’: fortaleza en la unión

    Tras estas dos primeras canciones en colaboración con Juanchito, llegamos a ‘la de alzada’, y como bien indica el título, esta canción se trata de una colaboración con dos artistas miembros del sello discográfico mexicáno ALZADA: Yorking HB y Moiza. En esta canción, los artistas siguen remarcando, con la lírica, la importancia de no descuidar la relación con las personas que siempre están a tu lado por la aparición de un nuevo amor, ya que son esas personas las que te apoyarán siempre, sobre todo en los momentos difíciles si la relación amorosa no termina bien. En el apartado vocal podemos encontrar un carácter más suave y melódico que proporciona a la canción un estilo llamativo y pegadizo combinando varios estilos musicales originarios de México, como son los Corridos y las Baladas Románticas.

    ‘La del 2020’: adelanto personal y motivacional

    Para finalizar el proyecto, nos encontramos con la única canción del proyecto con Vatocholo en solitario, titulada «la del 2020». Además, fue el único adelanto del EP, el cual tuvo su lanzamiento un mes antes de la salida del proyecto. Esta canción es, sin duda, la más personal y motivacional del proyecto, donde Vatocholo habla de sus comienzos de su carrera musical en 2020 y de cómo la ambición y su amor por la música le han guiado continuamente en el camino y le seguirán llevando por el mismo hasta llegar a lo más alto. Y es que si algo está claro, es que Vatocholo tiene un potencial y determinación únicos, y seguirá aprovechándolo al máximo, así que es obligatorio no perderle la pista si queremos estar al día con la BSO del momento.

  • Young Thug: Versos de libertad tras las rejas

    Young Thug: Versos de libertad tras las rejas

    Young Thug Bussines is Bussines cover

    Hace más de un año, una noticia sacudió el mundo del Hip Hop y recorrió la gran mayoría de los medios de comunicación convencionales a nivel global. Las autoridades habían detenido a Young Thug, uno de los raperos más influyentes de los últimos años, y a otras 27 personas pertenecientes a su sello discográfico ‘YSL’. Entre los detenidos se encontraba el también reconocido rapero ‘Gunna’. Los acusaban de cofundar una banda criminal, responsable de múltiples delitos graves, entre ellos asesinato, posesión de armas y extorsión.

    Desde entonces, Young Thug ha permanecido en prisión y ha enfrentado juicio por estos presuntos delitos. Por esta razón, no teníamos mucha información y mucho menos, actividad de su parte, pero esto cambió hace pocos días. Young Thug volvió a hacer titulares en todo el mundo el pasado jueves cuando hizo una aparición sorpresa en las redes sociales para anunciar y lanzar su nuevo proyecto titulado ‘BUSINESS IS BUSINESS’. A pesar de estar cumpliendo su condena en prisión y con la posible previsión de su extensión, Young Thug y su equipo decidieron no dejar a sus oyentes sin nueva música.

    La portada

    La noticia del lanzamiento del álbum llegó con la publicación previa de la portada de la misma, donde podemos encontrar al propio Young Thug sentado en un tribunal de justicia situado simétricamente entre otras ocho personas, siendo el único de ellos que rompe la cuarta pared para mirar directamente a la cámara girándose hacia atrás, lo que genera una sensación de soledad aun estando rodeado de gente.

    Bajo mi propia interpretación de la imagen, se podría señalar que Young Thug intenta decir que se encuentra solo en esto y que esas personas que consideraba amigos le han traicionado y no le han apoyado en los momentos difíciles, dotándoles de un corazón impuro. Esto es algo que se intensifica con el anuncio del Tracklist, donde la portada del álbum posee algunos elementos dibujados por encima. En esta, podemos encontrar un cuadrado sobre cada una de las personas de la imagen, los cuales se encuentran unidos entre sí hasta llegar a Young Thug, el cual posee el único cuadrado solitario entre los demás.

    Young Thug
    Young Thug

    Además de esto, este cuadrado posee una diferencia, es el único que contiene algo en su interior: un dibujo de un corazón rojo, destacando sobre el resto de la imagen en blanco y negro. Esto podría simbolizar su presunta inocencia y la esperanza de encontrar algo de luz en un momento tan oscuro, es decir, la libertad. Por esto mismo, Young Thug se encuentra mirando hacia la parte de atrás del juzgado, donde se encuentra la salida del mismo y su entrada a la libertad, a la que por el momento no consigue llegar aún teniendo la puerta abierta.

    Colaboraciones y producción

    Hablando del Tracklist, podemos observar como una gran cantidad de artistas de gran calibre se han volcado con la situación del artista y se han unido a Young Thug para dar vida a este proyecto, encontrando colaboraciones con raperos como Drake, Travis Scott, 21 Savage y Lil Uzi Vert. Y por supuesto, es importante destacar que Metro Boomin, conocido por ser uno de los productores más talentosos y aclamados a nivel mundial, se encarga principalmente de la producción instrumental y ejecutiva.

    Tres días después del lanzamiento del proyecto, se ha estrenado la ‘Metro’s Version’ a modo de corte de director, donde Metro Boomin le proporciona una nueva estructura al proyecto, alterando el orden de las canciones y añadiendo dos más: ‘Money’ en colaboración Juice WRLD & Nicki Minaj y ‘Sake of my kids’ a modo de Outro con Young Thug en solitario.

    Análisis de las canciones

    En términos de música, es decir, el análisis de las canciones, ‘BUSINESS IS BUSINESS’ conserva el estilo característico de los proyectos anteriores de Young Thug sin grandes variaciones en la lírica. Aunque podemos encontrar algunas referencias a la situación actual del artista, como en los comentarios sobre la portada del proyecto y el extracto de la llamada telefónica de Young Thug desde la prisión de Cobb en ‘Parade on Cleveland’, Young Thug grabó la mayor parte del material antes de su encarcelamiento.

    Young Thug
    Young Thug

    En dicha llamada, podemos encontrar lo que parece una sutil pulla a su ex-amigo Gunna por revelar información en el caso y declararse culpable de los cargos, el cual se encuentra en libertad condicional por ello y que también ha sacado un nuevo álbum titulado ‘a Gift & a Curse’, una semana antes del lanzamiento de ‘BUSINESS IS BUSINESS’.

    Recepción del álbum

    Existen opiniones divididas respecto al álbum en esta primera semana tras el lanzamiento, ya que algunas personas buscaban un estilo más innovador respecto a anteriores proyectos o una lírica relacionada con la situación actual del artista. Pero una cosa está clara, aunque ‘BUSINESS IS BUSINESS’ no se considera el mejor álbum de Young Thug, sigue siendo un proyecto muy disfrutable para sus seguidores mientras esperan el veredicto de la sentencia que decidirá si seguirán escuchando nuevas historias de él.