Autor: Santiago Medina

  • El Morad: El barrio es más grande que los estadios.

    El Morad: El barrio es más grande que los estadios.

    El Morad no es solo un artista, es un fenómeno cultural. Su música, cargada de mensajes reales y crudos, conecta con una generación que encuentra en sus letras un espejo de sus vivencias y luchas. Desde el barrio de La Florida en L’Hospitalet de Llobregat hasta llenar el WiZink Center de Madrid, su trayectoria demuestra que la autenticidad y el talento pueden romper cualquier barrera.

    Un día antes de Navidad, Morad dejó claro su peso en la industria musical al llenar una de las arenas más importantes de España. Este logro no sólo consolida su carrera, sino que refuerza la relevancia del género urbano en la escena contemporánea, convirtiéndolo en uno de sus máximos exponentes.

    Con el inicio de su Tour 2024/25, Morad ofreció un espectáculo depurado, lleno de sorpresas, escenografía impactante y una presencia arrolladora. Niños en el escenario —uno incluso recibió un corte de pelo en directo—, Morad cantando rodeado del público en las gradas, y artistas invitados como RVFV, DeLaRue, su inseparable Benny Jr y Rels B, formaron parte de un show inolvidable.

    Pero más allá de las luces y la fiesta, lo que destacó fue la capacidad de Morad para emocionar. Desde el orgullo por representar a su gente y su mensaje de que toda voz merece ser escuchada, hasta la rabia y el desahogo en temas como Mama Me Dice, el momento más brutal a nivel emocional del concierto, y la felicidad pura en éxitos como su Bizarrap Music Session.

    Morad nació y creció en L’Hospitalet de Llobregat, un barrio multicultural que ha moldeado su identidad y música. Rodeado de una realidad marcada por dificultades económicas y falta de oportunidades, el joven artista encontró en la música una forma de canalizar sus vivencias y reflexiones.

    Comenzó escribiendo y grabando canciones desde casa, y rápidamente su estilo llamó la atención. Fusionando rap y afrotrap, creó un sonido único que resonó en los barrios de España y Europa. Sus letras, directas y cargadas de autenticidad, conectaron con los jóvenes que reconocían sus propias historias en las canciones de Morad.

    Morad pasó de grabar canciones caseras a liderar las listas de éxitos en plataformas como Spotify y YouTube. Con temas como Cómo Están?, Yo No Voy o Moto GP, se convirtió en la voz de una generación que lucha por salir adelante, aunque muchas veces no encuentra la luz al final del túnel y solo encuentra rechazo.

    A pesar de las controversias que han rodeado su carrera y de no haber sido siempre el mejor ejemplo, su impacto positivo es innegable. Morad ha sabido unir a una España dividida en conflictos e ideologías, mostrando valores que trascienden las barreras: amar a la familia, confiar en Dios y mantenerse fiel a uno mismo, recordatorios que a menudo olvidamos en el ajetreo diario.

    Morad es mucho más que un músico: es un símbolo de lucha y superación. Especialmente para los jóvenes de barrios populares, su historia y sus canciones son una fuente de inspiración. Representa la posibilidad de transformar las adversidades en éxito, un ejemplo que resuena en cualquier oyente que escuche sus temas con atención.

    Sus letras abordan temas como la vida en el barrio, las desigualdades sociales y la importancia de ser auténtico. Esto lo ha convertido en un referente, no solo en el ámbito musical, sino también cultural. Su figura va más allá del escenario, siendo una voz para aquellos que a menudo no son escuchados.

    El concierto de Morad en el WiZink Center fue un evento histórico para la música urbana en España. Frente a miles de fans, el artista ofreció un espectáculo lleno de energía y emociones. Su repertorio incluyó desde sus grandes éxitos hasta sus temas más recientes, mostrando una evolución artística impresionante.

    El público, completamente entregado, coreó cada canción en un ambiente eléctrico que puso de manifiesto el vínculo especial de Morad con sus seguidores. Este concierto no solo marca un punto culminante en su carrera, sino que también representa un avance significativo para el género urbano en España, llevándolo a los escenarios más prestigiosos del país.

    Morad ha logrado con muchos obstáculos y presiones en el camino lo que parecía imposible: llevar la voz de los barrios a los escenarios más grandes de España y el mundo. Su autenticidad, talento y conexión con su público lo han convertido en una figura imprescindible de la música urbana actual.

    El éxito en el WiZink Center es solo el principio, aún quedan recintos más grandes que llegarán. Con una carrera en ascenso, Morad continúa demostrando que su música tiene el poder de unir culturas, derribar barreras y dejar una huella imborrable en la escena musical. Su mensaje es claro: cualquier voz, por pequeña que sea, merece ser escuchada.

  • Duki se corona en un concierto histórico en el Bernabéu frente a 65 mil personas

    Duki se corona en un concierto histórico en el Bernabéu frente a 65 mil personas

    Duki, Estadio Santiago Bernabéu, 2024, Foto de Alber Noriega

    El comienzo del espectáculo

    Duki y Emilia, Estadio Santiago Bernabéu, 2024, Foto de Alber Noriega

    Apariciones sorpresa

    Duki y Jhayco, Estadio Santiago Bernabéu, 2024, Foto de Alber Noriega

    El setlist de la noche

    Duki llenó el Bernabéu en una noche histórica llena de sorpresas, emociones y energía, con invitados especiales y momentos inolvidables.
    Duki, Neo Pistea y YSY A, Estadio Santiago Bernabéu, 2024, Foto de Alber Noriega

    El cierre con drama

    Duki, Estadio Santiago Bernabéu, 2024, Foto de Alber Noriega
    Duki y Bizarrap cerrando el show, Estadio Santiago Bernabéu, 2024, Foto de Alber Noriega
  • Spotlight 2023 | «Ganger» – Veeze

    Spotlight 2023 | «Ganger» – Veeze

    Veeze-Ganger
  • Caua Colombo: Entre luces y sombras | VOIX NOUVELLES EP3

    Caua Colombo: Entre luces y sombras | VOIX NOUVELLES EP3

    Desde Brasil con una vida hecha en Pontevedra, conocemos a unos de los diseñadores con más proyeccion y talento que puede tener España, con tan solo 19 años Caua Colombo, comparte con nosotros su visión creativa, sus inspiraciones, su individualidad artistica y el impacto de sus vivencias en los diseños que trae en su nueva colección “He Has Left Us Alone, But Shafts of Light Sometimes Grace the Corner of Our Rooms”.

    «Comencé a diseñar camisetas y modificar mi ropa a los 13 o 14 años, pero mi interés creció al descubrir desfiles de diseñadores que me impactaron, como el de Raf «Riot!Riot!Riot!»

    Desde el nacimiento de cada pieza hasta su realizacion, Caua es responsable de todo lo que pasa en esta colección en la que muestra un mundo dual entre la luz y la oscuridad que coexisten y se retroalimentan.

    P: ¿Qué te inspira a crear?

    R: Gracias por tenerme. Me inspira todo a mi alrededor, desde proyectos de artistas que admiro hasta detalles cotidianos que capturan mi atención. Mi creatividad surge de manera inconsciente, fijándome en experiencias, arte, frases de películas o simples interacciones en la calle. Tengo la certeza de que tengo muchas historias que contar basadas en mis experiencias, y eso me impulsa a crear constantemente.

    P: ¿Quién está detrás de todo el trabajo de tu colección?

    R: Soy el responsable de cada aspecto, desde la elección de la tela hasta el estilismo de las fotos finales. Trabajo de manera muy individualista y personal en mi burbuja creativa. Aunque tengo personas cercanas que modelan y algunas colaboraciones puntuales, me gusta controlar todos los aspectos artísticos para aprender y crecer en todos los ámbitos para tener un mayor rango creativo en cualquier campo.

    «La luz y la oscuridad son como un refugio para mí. Juego con sus significados, a veces mostrando más oscuridad en prendas aparentemente luminosas.»

    P: ¿Cómo nació tu pasión por la moda y cómo ha evolucionado?

    R: Comencé a diseñar camisetas y modificar mi ropa a los 13 o 14 años, pero mi interés creció al descubrir desfiles de diseñadores que me impactaron, como el de Raf «Riot!Riot!Riot!». Este desfile cambió mi perspectiva y despertó una pasión profunda por la moda. Desde entonces, me dediqué a ver desfiles y documentales, y empecé a coser con la máquina de mi abuela. Raf ha sido una gran influencia para mí, marcando un punto de inflexión en mi vida y consolidando mi amor por la moda.

    P: Háblanos sobre la confección de tu colección y sus bases creativas en “He Has Left Us Alone, But Shafts of Light Sometimes Grace the Corner of Our Rooms”.

    R: La creación de la colección involucró muchas horas de trabajo, desde coser hasta editar y diseñar. Cada prenda se gestó desde cero, y aunque es un trabajo arduo, no me doy cuenta de la cantidad de horas que invierto, ya que lo hago con pasión y dedicación.

    P: ¿Qué representa esta colección y cómo esperas que sea percibida por el público?

    R: La colección es un collage de cosas que amo, desde referencias a videojuegos como Portal y películas hasta estilos de otros diseñadores. Quiero que quienes se identifiquen sientan que están en casa y que la colección transmita un sentimiento fuerte. La moda, para mí, es una forma de expresar emociones intensas.

    «Cada prenda se gestó desde cero, y aunque es un trabajo arduo, no me doy cuenta de la cantidad de horas que invierto, ya que lo hago con pasión y dedicación.»

    P: ¿Cómo interpretas la luz y la oscuridad en tus creaciones?

    R: La luz y la oscuridad son como un refugio para mí. Juego con sus significados, a veces mostrando más oscuridad en prendas aparentemente luminosas. Me gusta la dualidad y cómo la percepción de estas dos fuerzas opuestas puede cambiar según el enfoque y la presentación.

    P: Y para concluir, ¿Cómo visualizas tu desarrollo futuro en el mundo creativo?

    R: Tengo muchas ideas para proyectos futuros y quiero explorar diferentes campos creativos, desde dirigir vídeos hasta diseño de interiores. Sueño con tener recursos suficientes para realizar desfiles, siguiendo la estela de diseñadores teatrales como Alexander McQueen. No quiero encasillarme y estoy ansioso por seguir evolucionando.

    Desde luego Caua tiene un largo camino lleno de vaches de oscuridad y muchos rayos de luz que iran incidiendo y moldeando la moda de nuestro país con el paso del tiempo. Su pasión incondicional hacia la moda y la creacion es un factor difrencial hoy en día y hacen de él un perfil muy completo y ambicioso que trascenderá por la gran dedicacion y talento que demuestra por como se dice amor al arte, y el arte con amor siempre causa revuelo.

  • Riverland 2023: Donde la Música y la Naturaleza Se Unieron en Asturias

    Riverland 2023: Donde la Música y la Naturaleza Se Unieron en Asturias

    Riverland apostó por el talento emergente español que junto con los cabezas de cartel logró reunir más de 18.000 asistentes diarios y un total 52.000 personas en los tres días de festival y se posicionó como uno de los mejores festivales de este verano para los amantes de la música que buscan salir de las grandes ciudades y encontrar la hospitalidad de las tierras Asturianas.

    Ill Pekeño y Ergo Pro, Riverland 2023, Elena Zeng

    El primer día llegó con las potentes actuaciones de Gloosito, Raul Clyde, Faxu, Albany, West Dubai y L’Haine. El de Villalba vino acompañado con la CTDS y pudimos ver la increíble energía que desprendieron en un show lleno de botes, roturas de cuello y la aparición de JayDime en la que el público disfrutó de un concierto muy depurado y a la altura de las miles de personas que esperaban escuchar a Gloosito.

    Raul Clyde fue una de las sorpresas más gratas, tanto para los que no le conocían como para los que sí. Todos allí sabían que iban a presenciar uno de los mejores conciertos de reggaeton del Riverland.

    Esa misma noche tuvimos a la joven promesa de Rubí, Faxu, parte del colectivo Holics, que supo ofrecer uno de los shows con más energía y pogos. El artista tuvo  al público del Riverland a sus pies, bailando, gritando y disfrutando de su música. Fue acompañada por su también joven guitarrista Marcos y la aparición estelar de Nevo Angel, con el que cantó parte de su último proyecto «Versus».

    L´Haine, Riverland 2023, Elena Zeng

    Ya de madrugada, presenciamos el concierto más bonito y sentido del Riverland Fest con L’Haine presentando su último trabajo “De la Forma en que Yo Quiero”. La gentil lluvia que acompañó el concierto acabo convirtiéndolo en una escena sacada directamente de “El diario de Noah”. Con las apariciones de Juicy BAE y Natalia Lacunza entre otros artistas, el público se sumergió en un cuento de amor en directo desde el Valle de la música.

    Poco antes de terminar la noche, West Dubai tuvo para muchos uno de los conciertos más vibrantes y salvajes del Riverland. Muchos guardarán en sus memorias este concierto para toda la vida.

    El segundo día del Riverland no iba a ser menos y pudimos disfrutar de un día señalado para los amantes del rap élite español con actuaciones de Dano, Nico Miseria, Hard GZ, Abhir Hathi, Cruz Cafuné, Sofia Gabbana y Delaossa. Y entrando a la madrugada el Riverland se convertiría en una macrofiesta en ambos escenarios con las actuaciones la reina de España, La Zowi, Soto Asa, MDA y los increíbles dj sets de Los Xavales, Steve Lean, Bexnil, MYGAL y Parkineos.

    Tuvimos el honor de poder estar con Nico Miseria horas previas a su concierto en el que pudimos charlar con él y su equipo en una entrevista que pronto podréis disfrutar aquí en Calle52. Ya en su concierto, el de Almansa entregó su voz al público del Riverland en la que pudimos escuchar en directo sus increíbles y sentidas letras al compás de sus armoniosas y potentes bases. El artista tuvo al público expectante y los puso a cantar al unísono éxitos como Amor de Verano o Isabel para cerrar el periplo del héroe hasta Asturias en su primer festival.

    La Zowi, Riverland 2023, Elena Zeng

    Esa noche, Dano llegó al Riverland Fest para deleitarnos con las mejores líricas que junto con los bombos y cajas dejaron a más de uno desnucado al finalizar un concierto lleno de rap con las apariciones de Gese Da O entre otros, colaborador mano a mano de su trabajo “Fly Ass Music”.

    De seguido tuvimos a Abhir Hathi, en la que dejó un claro mensaje de que este año va a dejar a España y al mundo botando en su próximo álbum, del cual tendremos noticias pronto en Calle52. El concierto fue sin duda uno de los más enérgicos y agresivos, y seguro que dejó a la gente con ganas de escuchar el siguiente trabajo de Abhir. De este ya hemos tenido adelantos como “BROWN BOY BOUNCE” o “GO GETTER”, llenos de sonidos industriales mezclados con sus orígenes étnicos.

    En la noche llena de estrellas en Arriondas no podía faltar el buque insignia del archipiélago canario. Cruz Cafuné reunió el mayor número de asistentes en el escenario principal de los dos primeros días. Pudimos ver un show profesional y trabajado a la vez que cercano con el público como pudimos ver con el chico vestido de tiburón que se subió con el canario para presentar su último trabajo “Me Muevo Con Dios”. También cantó sus hits clásicos, que fueron seguidos por todos los asistentes del Riverland. Estuvo en los platos durante todo el show el talentoso gaditano, Gese Da O. El canario demostró lo que ya sabíamos: que es uno de los mayores artistas de España, que está en su mejor momento y que va al golpito con mucho jilorio.

    Soto Asa desde luego tuvo uno de los conciertos más memorables del Riverland, en el cual todos los asistentes cantaron sus himnos como “Si Tu Kiere” o “Smartphone”. El momento más vital del Riverland fue a costa de la salud de Soto Asa y su tremenda caída durante su show que tuvo a todo el público preocupado por él pero se recuperó a los segundos y siguió su concierto como un guerrero del perreo, hasta abajo y hasta el final.

    Los Xavales, Riverland 2023, Elena Zeng

    Llegando a la madrugada del segundo día, Los Xavales prendieron fuego al Riverland en su DJ set, que se convirtió en una verbena de pueblo repleta de hits clásicos de ayer y hoy y con su toque personal valenciano con el que mantuvieron al público disfrutando cómo si de las fallas se tratase.

    El tercer y último día llegó con el cansancio acumulado de 2 días de desenfreno pero no era el momento para bajar la guardia. Se presentaba como el toque final para cerrar un festival lleno de experiencias inolvidables y shows de la mayor calidad. Saramalacara, Dirty Suc, Elio Toffana, Sticky M.A., Yung Beef, Ben Yart, Juicy BAE, Selecta y Kabasaki entre otros pondrían la guinda del pastel en el Valle de la Música.

    La tarde del final del RiverlandFest comenzó con toda la potencia de Ill Pekeño y Ergo Pro. La dupla madrileña tomó el escenario principal, donde tuvieron a todo el público saltando y moviendo las cabezas de principio a fin con sus clásicos como “Riquelme y Okocha” o “Calle Cortada”. Ambos artistas dieron un recital del rap español y la calidad que tiene Madrid convirtiendo el RiverlandFest en una “War’z on”.

    Saramalacara llegó desde Argentina a Asturias para tener al público cantando sus éxitos “Guchi Polo” o su colaboración “Brujita” con Rusowsky bajo el cielo asturiano acompañado con algunos de los mejores visuales del festival.

    Uno de los más esperados por el público fue Sticky M.A. que tuvo el escenario principal abarrotado de miles de fans que estuvieron en pogo tras pogo en el aura verde musical que desprendía el artista madrileño. Hubo momentos de mucha energía como en “Piensa en Mí”. También hubo otros de pura buena vibra y el público bailando disfrutando como en “Tus Ojos” y finalizó de manera muy emotiva con “Ending (mágico)”.

    Yung Beef, Riverland 2023, Elena Zeng

    Finalmente llegó el capo de los capos a Arriondas, Yung Beef salió al escenario acompañado de su más fiel escudero en la tarima, Hakim. Este veterano dejó algunos de los momentos más graciosos del festival con sus estruendosos y libres coros como vimos cuando Yung Beef gritó “solo quiero ser feliz” y al segundo escuchábamos “DROGADICTO!”.

    El momento más emotivo en el RiverlandFest lo tuvimos con “Ready Pa Morir” bajo una lluvia que se confundía con las lágrimas del público.

    Dos de las grandes actuaciones finales fueron Ben Yart y Juicy BAE que dieron dos shows increíbles llenos de fuerza y de los que más disfrutaron los asistentes del Riverland. Para cerrar la edición 2023 del Riverland tuvimos los DJ sets de Selecta en el que nos pinchó las mejores producciones electrónicas y la mezcla de géneros flamencos con House y electro. Este dejaría la pista caliente para el cierre definitivo de Kabasaki, donde el gaditano lo dejó por todo lo alto con sus producciones y clásicos de la escena española.

    Este Riverland 2023 ha sido una experiencia inolvidable en un lugar maravilloso que recomendamos encarecidamente junto con el Covaleda Fest . Las mejores opciones para disfrutar de tu música favorita, con unas vistas de escándalo y conociendo a gente con tus mismos gustos.

    ¡Ya están disponibles las entradas para el Riverland 2024 así que corred antes de que vuelen!

    Sólo en https://www.riverlandfest.es/

  • Alequi y iloveubrazzy encienden La Boite con un caleidoscopio de sonidos

    Alequi y iloveubrazzy encienden La Boite con un caleidoscopio de sonidos

    Alequi y iloveubrazzy
    Alequi, Alberto Noriega, 2023

    Eran las 8:30 y empezaban a abrir las puertas de la Sala La Boite ya preparada para el concierto de Alequi y iloveubrazzy. El público, ansioso por entrar, fue acompañado por la lluvia hacia el interior de la sala. Al entrar, te encontrabas con una sala preciosa, llena de vida y con un escenario circular que permitía ver todo lo que sucedía en el escenario desde cualquier ángulo.

    A las 21:05 apareció iloveubrazzy en escena con rubio platino, camiseta blanca y vaqueros al más puro estilo slim shady, rompiendo con Gia Carangi, inspirada en la famosa y primera modelo de la historia y con la colaboración de Wonka Flako. El público siguió vibrando con Energy y Hada con la producción de Chef C que tuvo a toda la sala bailando y cantando uno de sus temas más populares.

    Alequi y iloveubrazzy
    iloveubrazzy, Alberto Noriega, 2023

    La noche siguió con Lisan cantando Miley Cyrus baby y Miley2 con un sentimiento que se reflejaba en los asistentes que sentían cada palabra que escuchaban. El show de iloveubrazzy iba llegando a su final pero el público estaba entregado con el artista madrileño rapeando su detroit Va enserio + 444 freestyle con producción de Marcsicko y Goin’Brazzy (Turn me on) que como dijo Luengo “No hay fallo” para ser el preludio al tremendo y rítmico final del show con De Amor3s en la que toda la sala se puso a bailar y disfrutar los sonidos del electrolatino para poner el broche a un concierto memorable que anima a seguir de cerca el crecimiento del talento de iloveubrazzy.

    Tras una breve pausa, se apagaron las luces y se encendieron las pantallas con unos preciosos visuales de la portada de susurros del corazón ♡♫ que anunciaban la llegada de la rana a la charca.

    Alequi salió con una vestimenta de rockstar de warcraft, el guerrero del amor murciano comenzó su show con Sanará mañana producción de Detunedfreq,que estuvo en ambos conciertos a los platos dando el mejor espectáculo para una sala la boite con la energía de mil soles.

    Alequi y iloveubrazzy
    Los Monsterz, Alberto Noriega, 2023

    Tuvimos las apariciones estelares de Cma y Suob para entonar las Cuatro estaciones y después a Delgao que tuvo al público en una nube de vibraciones con Como Goku. Uno de los momentos más emotivos fue la aparición sorpresa de la madre de Alequi que enterneció al público y la subida de su pareja con Si se acaba el mundo que tuvo a La Boite atenta como si fuese de un cuento de amor en directo.

    Llegando a la etapa final del concierto pudimos escuchar éxitos como Torero, o la colaboración de todo el colectivo Los Monsterz, HIGH SCHOOL MONSTERZ, en la que no pudieron estar en presencia Fran Laoren, María Escarmiento, Shykolbe pero si en sentimiento cuando sonaron sus partes. Alequi acabó el show mágico con Bajo las estrellas para una noche llena de ellas.

  • Iuky y 1111 hechizan la Siroco

    Iuky y 1111 hechizan la Siroco

    Iuki
    Iuki, Tomás Casado, 2023

    Eran las ocho y media, abrían las puertas de la sala y la cola se empezaba a formar por toda la multitud que tenían ansias de ver el primer concierto de Iuky y posteriormente el del colectivo 1111. Toda la calle de San Dimas estaba plagada de diversos perfiles, cantantes, productores, creativos y oyentes, y lo que todos tenían en un común era un gran estilo y energía que auguraba la esencia de lo que iba a pasar en el escenario.

    La sala Siroco a reventar y expectante, con un sold-out días antes, esperaba a la aparición de Iuky para presentar su último trabajo “Ai Nostalgia ++”, la versión extendida de su EP debut “Ai Nostalgia”. 

    El juego de luces se encendió en tonos rosados, morados y azules y salió Iuky al escenario cantando “ai Love”  y la sala se inundó de los sonidos de añoranza de un tiempo pasado, una infancia, una vida que quedaba atrás pero que era recordada con añoranza con  temas como “Superloved!” o “Mi Cielo” con el remix de Blu Boi que tuvo atento al público a cada detalle musical.

    El artista Japonés-Español, mostró las influencias de ambas nacionalidades y fluyó en unos ritmos melódicos y melosos que hacían incluso difícil de reconocer  su cover de “No que la vas a liar” de B10 en el cual cantaba la conocida frase de “Rambo en el pecho del jambo“ con ternura y añoranza como si de una nana triste se tratara.

    Iuki, Fuji?
    Iuki, Fuji?, Tomás Casado, 2023

    Iuky tuvo como sorpresa del show a Fuji? que entró enérgicamente al grito de “KLK Madrid” y que tuvieron al público con energía y bailando sus temas inéditos. El show fue terminando en crescendo “Yo no (speed up)”

    y concluyó un magnífico primer show con “めっちゃラブ!” en el que el público quedó maravillado por la musicalidad y versatilidad de Iuky.

    Después de la reglamentaria pausa era el turno del grupo 1111, compuesto por 9ckless, Fedra, Armas y ru0001 que tuvieron al público completamente diligente y activo con sus canciones como “Ronaldinho” que no falló en la misión de poner a toda la Sirocco a bailar con ritmos electrónico y versos en francés. La verdadera revolución llegó con “La línea de la vida” que tuvo hasta a el más quieto y tímido gritando y agitándose al unísono de la sala. Pudimos escuchar también temas individuales de cada uno de los integrantes en los que podíamos escuchar un amplio abanico sonidos de la new wave, garage rock y dance que abarcaban 1111.

    1111
    1111, Tomás Casado, 2023
  • Yabang BCN: la plataforma que fusiona moda, identidad y accesibilidad

    Yabang BCN: la plataforma que fusiona moda, identidad y accesibilidad

    Yabang BCN, 2023
    Yabang BCN, 2023

    ¿Qué es Yabang BCN?

    Yabang es una tienda y showroom de moda que tiene como objetivo ofrecer una amplia selección de artículos que van desde estilos más streetwear hasta piezas icónicas que forman parte de la historia de la moda.

    El objetivo principal del proyecto es el de reivindicar el vestir como una parte vital en la exploración de la identidad además de la oportunidad de divulgar sus gustos y visión creativa. 

    En Yabang, el objetivo principal es llegar a todos los públicos. Por ello, su selección de artículos abarca un amplio rango de precios y ofrece tallas para todo tipo de cuerpos e identidades. Además, se enfocan especialmente en estilistas, artistas y personas públicas, a quienes brindan servicios de asesoramiento y alquiler. Su showroom cuenta con más de 450 artículos para satisfacer las necesidades de sus diversos clientes.

    ¿Por qué el nombre de Yabang?

    En las fases más tempranas del proyecto se le dió muchas vueltas a qué nombre ponerle, “Acabas perdiendo más tiempo pensando el nombre que trabajando en ello por darles muchas vueltas”. Finalmente el nombre surgió de la forma más cotidiana, y fué a través de Shyne, integrante de Holics, quién acabó proponiendo Yabang

    Yabang viene de un dialecto del filipino y se traduciría como bacano, chulo,… puro swag, y nos gustó mucho y dijimos, es esta”.

    Yabang BCN, 2023
    Yabang BCN, 2023

    Volviendo al proyecto, ¿Cómo surge?

    Más que surgir, se nos aparece”. Uniendo las nuevas plataformas de ropa de segunda mano como Vinted, las redes sociales y la “democratización” de la moda dada por su accesibilidad a precios más económicos es como los cuatro integrantes se conocen. 

    “Lo que empezó siendo un grupo de whatsapp donde intercambiamos links y prendas fue creciendo hacia empezar a colaborar y trabajar juntos y también a partir de nuestros armarios tuvimos la oportunidad de ir trabajando individualmente como estilistas”.

    “Con cada vez más frecuencia habían amigos y compañeros que nos pedían ropa y esporádicamente empezamos también a pedir cantidades simbólicas a cambio, y fue con el Runway de la Holics Tape 2 que vimos el potencial que teníamos como showroom”, nos explica Josep.
    Como cuenta Forreal “La idea surge en un principio hace algo más de un año entre Kero, Tomy y yo, ya que al tener mucha ropa desde Holics varios compañeros empezaban a pedirnos cosas. Fue entonces cuando empezamos a darle vueltas a la posibilidad de ofrecer renting y estilismos pero no nos pusimos en serio a desarrollarlo hasta hace unos meses que se incorporó Josep”.

    Yabang BCN, 2023
    Yabang BCN, 2023

    ¿Quién forma Yabang BCN?

    Yabang está formado por Kero (@K72end), Tomy (@XtomyC), Josep (@Okeyjosey) y Álvaro (@__Forrealnow). Cada uno aporta sus propios códigos y conocimientos en moda además de sus armarios que se ven complementados a la perfección entre ellos aportando un amplio rango de tallas, nichos y estilos de ropa para poder trabajar con todo tipo de perfiles e identidades.

     Kero, también director creativo de la marca Vinsi72: “Realmente todos aportamos por igual criterio y selección. Pero sí que es cierto que cada uno tiene tareas más concretas a la hora de hacer que todo funcione en Yabang. En mi caso por ejemplo me encargo más del apartado gráfico y visual”. 

    ¿Qué filosofía tiene Yabang y que promueve?

    Más allá de estudios y trabajos, todos reúnen sus gustos y hobbies para poder trabajar en Yabang. Al fin y al cabo es la unión de cuatro personas con gustos similares y que se retroalimentan de sus diferencias. 

    Yabang no pretende ser otra página web  que vende y deja ropa, Yabang quiere y es algo más que esto.  OkeyJosey, “No tenemos unas bases éticas marcadas  pero somos amigos y coincidimos en pensamiento, si algo está guay y nos gusta, va a estar en Yabang, independientemente de la marca, talla o repercusión”. Con este proyecto pretenden poner de relevo la importancia de conectar la moda con la identidad propia de manera ambivalente, “dar herramientas para que cualquiera pueda expresar cómo se siente a partir de la moda, jugando en cada momento con distintos estilos y tallas, el estilismo como parte de la exploración individual”.  

    XTomyC, “Son horas de conocimiento, frikear desfiles, showrooms, horas y horas en Vinted buscando las mejores prendas, en Japón, en resumen Yabang reúne todo lo que nos gusta ser”.

    Kero, “Tenemos una manera muy parecida de ver la moda y de vivirla y al final también por eso congeniamos en ese aspecto y podemos tener un enfoque común a la hora de llevar yabang y que tenga sentido pero tampoco es que nos movamos por una filosofía”.

    Yabang BCN, 2023

    ¿Cuáles son vuestros objetivos tanto como negocio tanto como a nivel de impacto? ¿Qué huella que queréis dejar con este proyecto?

    Yabang es un proyecto ambicioso, que presenta un objetivo claro, presentar un proyecto para todos los perfiles posibles, tanto en identidades, como estilos o presupuestos.

    Kero: “ Me haría mucha ilusion poder llevar Yabang fuera de españa y tener la oportunidad de trabajar con artistas de UK, París, USA.. puesto a decir artistas.. Yung Lean, toda la Drain Gang, Snow Strippers, Oklou…”

    Okeyjosey: “a nivel personal me gustaría que Yabang trascendiese de ser una tienda y showroom a un espacio donde se dialogue sobre moda. Desde eventos físicos hasta talleres creativos o una propia agencia de estilismo. Por otro lado también me gustaría que esto nos acercase a trabajar con artistas que para nosotros son referentes, como para mí pueden serlo Yves Tumor o Sega Bodega.

    RRSS

    Yabang IG: https://www.instagram.com/yabangbcn/

    WEB: https://www.yabangbcn.com/

  • Holics takeover en la capital + entrevista

    Holics takeover en la capital + entrevista

    El colectivo barcelonés volvió a Madrid por segunda vez más fuerte que nunca para presentar la Holics Tape 2 en la capital, en una abarrotada y enérgica sala Independance. Hablamos con ellos para conocer sus impresiones de esta noche mágica.

    Faxu, Concierto de Holics, Madrid, Alberto Noriega

    Sobre las ocho y media de la tarde se abrían las puertas de la mítica sala Independance. La larga cola en la calle se vaciaba mientras los primeros ya cogían sitio dentro. Tarchi abrió la velada con mucha versatilidad y energía. El público pudo disfrutar de canciones como “gabri sun” o “1:50”, en las que Tarchi mostraba su abanico de registros. También pudo presentar su último proyecto “POST U” y dejó la sala a punto para el siguiente show.

    Tras el breve descanso y la clásica pausa para fumar, abrió el show Henny’O con su ultra potente “Rick” producida por Shyne. Después se volvió la sala oscura y salió Wonkaflako a interpretar “Caronte” junto a Faxu para comenzar el show más grande del colectivo hasta la fecha. 

    Nino Rucci, Concierto de Holics, Madrid, Alberto Noriega

    Entre canción y canción, entraban y salían los integrantes de Holics para interpretar temas como “Barbie y Ken” con el dúo de escándalo de Nino Rucci y Jujiskii producida por Santo Romeo y Prodd.Nico o el sonido intergaláctico de XTomyC con “Poledance” junto a Wonkaflako.

    Se notó la ausencia de Uglywhiite que faltó por problemas de salud pero aún así salió Eflexx a cantar “Mala mía” y cantó las partes de Uglywhiite junto al público como también lo hizo con “Dolce & Gabanna”.

    Henny´O, Concierto de Holics, Madrid, Alberto Noriega

    Uno de los highlights de la noche fue el ya clásico himno “New Barcelona remix ” de Henny’O producida por Forrealnow y Albert Rei en el que pudimos ver a toda la sala vibrar y botar en los masivos pogos acompañados con los gritos y energía de Henny’O.

    La noche continuó con sorpresas como la aparición sorpresa de Nevo Angel para interpretar “Madrid” producida por Chef C mano a mano con Faxu y subir los decibelios de la capital.

    Jujiskii, Concierto de Holics, Madrid, Alberto Noriega

    El momento más emotivo de la noche fue cuando empezó a sonar “Destiny” y toda la sala se llenó de flashes para los quince integrantes de Holics que cantaban en hermandad emocionados por lo que están logrando con su música, la moda y la pasión que le ponen a todo lo que tocan.

    Al final el concierto, un público exhausto y rojo de bailar, gritar y disfrutar de lo mejor de Barcelona, aplaudió al gran concierto que dio Holics y dio por finiquitada una noche para el recuerdo de todo aquel que asistiera.

    Eflexx, Concierto de Holics, Madrid, Alberto Noriega

    El colectivo barcelonés demostró que su propuesta es buena y cuaja con una nueva generación de música en espalda. Cuando se presentan las cosas con honestidad y naturalidad, el público lo siente y responde dándolo todo, y eso fue exactamente lo que pasó.

    Pudimos hablar con todos ellos después del concierto para conocer sus sensaciones y mensajes para el público.

    P: Ha sido un conciertazo, ¿Qué tal la segunda vez en Madrid?

    Santo Romeo: «Siempre es un placer volver a madrid, siempre nos reciben con los brazos abiertos el público y los promotores y nos flipa ver cómo nos apoya la gente desde tan lejos de casa. Quiero agradecer a todo el que vino, a Onfire por el post party y a todos los que nos apoyan para poder seguir viviendo este sueño. Y añadir que Santiago Medina es muy guapo

    P: Tú como productor y alguien que está más atento al público e incluso bajas a disfrutarlo como uno más, que sensaciones te ha dejado hoy en la sala independance?

    Forrealnow: «Este concierto ha sido el más tocho, en el que más enchinchada estaba la peña y en el que más hemos disfrutado. *Entre risas* Rucci debería aprender a apuntar al micro para que no se acople pero por lo demás, inmejorable.»

    P: ¿Hola Rei, que tal ha sido volver a la capital, faltaban algunos pero como ha sido este retorno por lo grande a Madrid?

    Albert Rei: “Sonará típico pero fue increíble, todos notamos el mismo o incluso más apoyo que en casa y siendo una ciudad lejana a la nuestra y a la que nos gustaría ir más a menudo pero nunca sabes que vas a recibir del público, pero recibimos mucho calor de la gente.

    Era la primera vez que cantábamos la Holics Tape 2 y ha sido increíble ver cómo todos se la sabían y ver cómo lo trabajado da sus frutos. Hemos tenido algunas dificultades para reunirnos todos, ha sido un finde accidentado, otros estaban enfermos pero al final siempre lo sacamos adelante.»

    P: Bueno Wonka, hazme una pequeña review de esta noche.

    «Todo fue complementado por nuestros fans de Madrid que estaban entregados hasta el punto que de lo que cantaban no escuchábamos bien los monitores. Nos hicieron sentir muy cómodos, el público transmitió muchísima energía que a la misma vez nosotros tratábamos de devolverla pero todo la sala estuvo impecable. Ha sido el mejor show hasta la fecha

    Wonkaflako: «Ha sido una mezcla de emociones por que tenia muchas ganas de poder estar con todos juntos en los escenarios y presentar la Holics Tape 2, que es uno de los proyectos que hemos planteado con mucha más seriedad y más seguridad en el directo. ¿Un mensaje para el mundo? Esto es sólo el comienzo, en breves se el apoyo se verá aún más recompensado para que la gente no pierda las ganas de seguirnos, escucharnos  y venir a disfrutar los shows.»

    P: Okeyjosep, creativo, productor y estilista barcelonés, es el nuevo Integrante de Holics. ¿Cómo fue tu inclusión y en que afecta a Holics?

    Josep: «Mi entrada a Holics ha sucedido de forma muy orgánica, la verdad. Al fin y al cabo somos del mismo grupo de amigos y nos conocemos de sobra. Por mi parte llevo más de un año trabajando con Faxu y eso ha generado que en momentos puntuales haya trabajado con Holics. Creo que el punto de inflexión fue el desfile para la presentación de la Holics Tape 2, donde trabajé la producción, dirección creativa y el estilismo. Fue a partir de eso que nos gustó trabajar juntos y fueron surgiendo esas sinergias, como lo que ha acabado siendo Yabang, con Tomy, Forreal y Kero. 

    A raíz de ahí empezamos a hablar de Holics y cómo expandirlo a no solo hacer música, sino también cuidar la comunicación y el contenido, o incluso empezar en el mundo de los eventos y fiestas, y ahí fue donde se planteó que entrase al colectivo para dar un toque de meno en esta nueva faceta que queremos explorar.»

    Este viernes 17 en Barcelona estará @holicsnetwork en @fuegorazzmataz junto a @luvtarchi, y presentarán por primera vez la Holics Tape 2 en casa, no os los perdáis!!

    XTomyC, Concierto de Holics, Madrid, Alberto Noriega
  • Escena, una mirada al futuro de la música española

    Escena, una mirada al futuro de la música española

    Holics

    Escena, la nueva serie documental de Amazon Music de la mano de White Horse, que radiografía las nuevas tendencias musicales, las influencias, historias y códigos de los artistas de esta nueva generación en España. Con cada capítulo acercarán al público los movimientos innovadores y rompedores de la actualidad a través un formato de episodios de una duración de 20 minutos aproximadamente.

    Los Monsterz en la serie documental Escena

    En este primer episodio nos presentan el mundo del género musical hyperpop, un género caracterizado por un pop electrónico, melódico pero distorsionado, voces robóticas y sonidos artificiales que se ve nutrido por otros géneros como el breakdance, EDM, techno entre otros muchos y que pretende acelerar y exagerar la música pop como fruto de una generación sobre-estimulada, marcada por la constante evolución efímera que vivimos en la actualidad, es una conexión intergeneracional.

    LVL1 en la serie documental Escena

    A nivel internacional encontramos referentes como Sophie, Charlix XCX, Caroline Polcheck que han hecho de este género lo que es hoy en día y como influencian muchos de ellos en nuestra escena con sus sonidos, estéticas y trayectorias.

    Los protagonistas en esta primera entrega son Rakky Piper, LVL1, Orslok, MDA e integrantes de los colectivos Holics y Monsterz, de los que vemos sus visiones y opiniones sobre el hyperpop.

    Hablamos con Faxu, uno de los protagonistas del capítulo e integrante del colectivo barcelonés Holics, para que nos de sus impresiones en que le atrae y cómo cree que evolucionará el género.

    “De aquí a dos o tres años el sonido se acabará de consolidar un poco más y llegará al mainstream, la gente se sentirá más cómoda dentro del género pero creo que queda mucho por explorar”

    -Faxu

    Él opina que lo que más le atrae es la accesibilidad del hyperpop, la capacidad que cada uno tiene de poder producirlo desde su casa y poner su toque personal en ello. 

    Por último le preguntamos a Faxu que tal fue la experiencia de estar en el primer capítulo de Escena. “Para mí fue una motivación que me tengan en cuenta ya no solo el público sino gente que quiere informar a otra sobre lo que ocurre en la actualidad”. Agradece haber sido incluido por el equipo de White Horse y a Genís Pena por la gran oportunidad de participar en Escena y poder ser uno de los referentes de esta generación.

    Podéis disfrutar y compartir el capitulo entero en Amazon Music y en el canal de Youtube de Amazon Music y estar atentos a los siguientes que saldrán durante los próximos meses.