Categoría: Entrevista

Ahora mismo en España, no hay productor más #viradito (como diría el bueno de Ezewkiel) que Virtual Flavor. Está en todas macho: que si haciendo hits con DISOBEY, tanto en conjunto como individualmente, que si una tape con 8Belial, DJ sets… El tío es un máquina. Y, por supuesto, también está aquí con nosotros para el séptimo episodio de esta sección.

Antes de empezar, ¿cómo estás?

Estoy bien, hermano. Nervioso por “Mr. Fino”, pero bien. Es que sale ya, sale el jueves. Ya está aquí, bro. Llevamos muchas semanas de curro yendo a Barcelona.

¿Cuánto lleváis trabajándolo más o menos?

Desde “Sube Arriba”, más o menos. Quizás un poco antes.

Ya que hablas de “Mr Fino”, cuéntame un poco sobre la tape. ¿Cómo se dio el mixtape?

Pues empezamos a hacer temas de dancehall 8Belial y yo y dijimos “vamos a hacer un mixtape”. Al principio íbamos a dejarlo un poco aparcado lo del dancehall. Con “Sube Arriba” nos cayó un montón de hate. Las dos primeras semanas, el Belial estaba super desmotivado porque le decían que si se copiaba de Bad Gyal o SouzReptil. Cuando empezó la cosa a subir, nos motivamos un poco y seguimos para adelante.

Lo de SouzReptil y ANB lo he visto bastante por redes. La gente ha sido muy crítica.

A ver, nosotros escuchamos ANB. De hecho, Roomtrash y 8Belial son los que más los escuchan. Son de Madrid, los llevan mamando mucho tiempo. Yo no los conocía antes, fue por ellos por quienes los conocí. Son la ostia, y es normal que se note la influencia.

Bueno, cuéntanos un poco sobre ti. ¿Quién es Virtual Flavor?

En verdad, yo soy un chaval normal de Jaén, concretamente de Arrayanes, en Linares. Es un barrio complicado de allí. Empecé a producir porque… Bueno, mi madre es gitana; soy mestizo. La música siempre ha estado cerca de mí y, en mi etapa en el colegio, yo la verdad que no me veía trabajando, ¿sabes lo que te digo? (Risas). Digo “por otro lado tendré que tirar”, y como me gusta crear cosas, pero cantar era muy caro. Tiré por aquí y me acabó gustando. No me quería dedicar a algo normal, quería hacer algo artístico.

Bueno, aun así, hiciste un grado de sonido, ¿no?

Cierto, aunque me sirvió más que nada para hacer colegas. A Manibura por ejemplo, que lo quiero mucho, o a Benice, que estaba un curso por encima de mío. Me ha servido más que nada para los conciertos, porque sé conectar las cosas, que nadie te lo enseña.

Una de esas cosas que te dio el grado es una de tus primeras tapes, concretamente el que es tu trabajo de final de grado.

Sí, sí (risas). Buah, no me acordaba de eso. Sí, lo hice con el Chonfli, muy colega mío. Eso no lo sabe nadie (risas).

También te sirvió tu paso por la radio, ¿cierto?

Eso es top secret, hermano (risas). Me enseñaron un par de cosas, a cómo usar la IA, por ejemplo.

Para los tags, ¿verdad?

Cierto.

Qué curioso que hayas sacado tanta utilidad a una herramienta de la radio.

Tío, pero es que es cosa de vivir en sitios donde no hay dinero. La radio no tenía dinero para locutores, buscaron una manera rápida y bueno, de ahí se aprende. Eso en Madrid no pasa, eh (risas).

Cuéntame un poco sobre tus influencias. ¿Qué te ha llevado a hacer este tipo de sonido?

Al principio, yo empecé haciendo dancehall. Yo me he criado con reggaetón y todo eso, ¿sabes? Me crie escuchando De La Ghetto, que tenía un tema con Mavado, un artista mítico de Jamaica. Empecé a escuchar muchísimo a Mavado y ya empecé a hacer dancehall. También me influenció mucho el GTA, concretamente un guiri que tenía puesto a SouljaBoy en el micrófono. Gracias a eso descubrí a Chief Keef también. Y ya lo que me motivó del todo fue Pxxr Gvng. Ahí si que empecé a meterle fuerte.

Tengo entendido que te gusta bastante Yung Beef.

En general con toda la gente de aquella época. AC3 puede ser de mis productores favoritos, aunque también cantaba. Todo lo que hacía lo hacía bien.

Y bueno, la Rx Mafia también tiene un peso importante en tu carrera de productor, ¿verdad?

Me flipan, aunque llevo tiempo sin escucharlos. Es que Rx Papi le está tirando mucho a lo oscuro, ahí heavy y me raya un montón; pero hace unos años lo escuchaba un montón.

La Drain Gang también, ¿puede ser?

Sí, también. Yung Lean hubo una época que también… Bueno, en 2016 o por ahí yo lo conocí, estaba bastante pegado. De hecho, eso ha sido lo que ha hecho que tire más a lo melódico y triste.

Tu gama melódica es enorme, y eso se nota en tus producciones. Ahora mismo, ¿qué es lo que más escuchas?

Ahora con “Mr Fino” estoy con dancehall a muerte, bro. Con Vybz Cartel y del rollo Jamaica antiguo. También estoy escuchando mucha música de Panamá, como a Baby Wally o a Akim. Y yo que sé, por decirte a alguien más americano, Kid Ink por ejemplo. También le estoy dando mucho a Rick Ross y a Drake.

¿Lo último de Drake te lo has catao’?

Sí, pero no me mola mucho. Yo escucho lo antiguo. Para mi Drake fue el mejor rapero de principios de la década pasada. Y bueno, Lil Wayne también. Yo es que soy muy clásico (risas).

Ya ves si clásico: Chris Brown y Lil Wayne están bastante fuera de foco ahora mismo. Aunque bueno, Lil Wayne va a sacar “Tha Carter VI”.

Sí bueno, pero a partir del tercero, la cosa fue para abajo (risas).

Hablemos un poco sobre tu catálogo: desde Hugo Chonfli, pasando por Ly$ Aaron, DISOBEY, tanto grupalmente como individualmente, hasta colaboraciones con El Virtual. Es innegable que tu catálogo es extenso. Si pudieras destacar un momento de tu carrera, ¿cuál sería?

Pues fíjate que la que más me hizo sentir bien fue la de “UNDENIABLE STATUS”, con Ly$ Aaron. Le tengo mucho cariño a esa mixtape, ¿sabes? Fue el motivo por el que empecé a hacer gloo. Bueno, ahora se le llama gloo pero realmente es chicago drill, aunque más melódico. Le tengo bastante cariño a esa época. También le tengo mucho cariño a la época de “DISOBEY Vol. 1”: salió “Gigoló Europeo”, “Galopando En Un Caballo” … Fue una época de experimentar, sobre todo.

Ya que mencionas lo de experimentar con la música, tú eres muy hábil en ello: trabajas muy bien con samples y rehaciendo beats. Cuéntame un poco sobre el sampling, un tema del que se ha hablado bastante en redes porque “no trabajas realmente”.

Eso lo han dicho siempre (risas). Mientras estés haciendo música, tú la estas haciendo y ya. Eso al final solo lo miramos nosotros. Sí que es verdad que no me gusta la tendencia que hay ahora, sobre todo en el panorama americano, de juntarse entre 10 productores a hacer un beat. Al ser tantos, la idea final no tiene fuerza. Pero hombre, yo creo que loopear y samplear es lo mismo que hacer melodías.

«Disfruto mucho más haciendo melodías, pero cuando sampleo, sampleo»

^{_{Virtual Flavor sobre el sampling.}}

De hecho, en una entrevista para Tag Mag, Gloosito hablaba sobre lo poco orgánico que le parece cuando un tema pasa por varios filtros distintos. Supongo que a ti te gusta hacer todo el proceso con los artistas, ¿no?

Un poco de todo. Cuando yo hago los beats no me gustan que estén los artistas. Son muy egocéntricos (risas). Si que me mola que tengamos la misma idea, que queramos llegar los dos al mismo sitio. Cuando hay un equipo detrás de gente que no conoces es distinto: la idea que tú tienes se acaba transformando en otra cosa.

Hablando de beats y demás, cuéntame sobre tu proceso creativo.

Normalmente empiezo haciendo las melodías. Si estoy en el estudio intento hacer unos acordes y a partir de ahí trabajo. Voy tocando un poco de todo, tengo un proceso creativo complicado (risas).  Cuando estoy con los artistas es diferente. Ellos me cuentan la idea que tienen e intento coger lo que me gusta de su idea y a partir de ahí hago una melodía o cualquier cosa. Cuando estoy solo es muy caótico. Lo mismo hago una melodía y al rato me voy a tomarme un café, luego vuelvo y sigo. Siempre acabo con proyectos sin terminar por el caos (risas).

Hombre, siempre lo puedes retomar (risas).

Sí, pero al final se me apaga la vibra y digo “nada, voy a hacer otra cosa”.

Claro, si te viene inspiración de otra cosa y demás, es entendible.

A mí lo que más me gusta es escuchar música. Hay mucha gente que empieza una idea y no tiene ningún tipo de inspiración detrás. Para mí lo más importante es tener buena inspiración: si voy a hacer dancehall, a mí me gusta haberme escuchado 300 temas de Vybz Kartel; y con el gloo igual. Nosotros antes de hacer cualquier tema de gloo nos habíamos escuchado toda la discografía de O’Block (Chief Keef). Yo creo que es lo suyo, no solo en la música, en cualquier rama del arte. Imagino que Picasso haría lo mismo.

Totalmente de acuerdo, creo que mucha gente trabaja de forma automática, ya sea por la falta de inspiración o por la sensación de obligación a la hora de trabajar. Creo que se pierde un poco la magia.

Yo es que necesito tener una idea detrás. A mí no me pueden decir de hacer un beat así, tal cual. Yo tengo que tener una idea detrás, haberla pensado, de estar durmiendo y decir “me gustaría hacer un tema así”. Hay gente a la que le va bien, pero no es mi caso. Además, no hace falta que sea una canción, puede ser un sentimiento o cualquier cosa que tengas detrás. Yo funciono así. Puede ser un problema, pero yo funciono por inspiración.

No hombre, un problema no. Se nota que es algo tuyo cuando las trabajas desde lo más alejado de lo superficial.

A mí me lo dicen mucho mis colegas, que soy el productor más artista.

Pasemos a hablar sobre cosas más técnicas en el estudio. Me han contado que trabajas con los 808s en estéreo. ¿A qué se debe?

Antes lo hacía mucho, ya no tanto (risas). Lo empecé a hacer porque un par de colegas que se fueron a Londres, hacían drill allí, cuando el UK drill estaba fuerte. Esa gente ponía los bajos en estéreo y le daba un toque bueno, la verdad. Lo hacía bastante antes. Me dijeron que probara a hacerlo y la verdad que está guapo, le da un toque robótico. A ver, es que el bajo es un instrumento, a fin de cuentas, tú lo puedes poner en estéreo. Los 808s, si usas uno que está grabado, te los encuentras en mono. Pero los bajos o los 808s de un plug-in tú puedes ponerlos en estéreo y sí que da ese efecto. Esto lo hace mucha gente, pero se lo callan (risas). En el drill se hacía mucho, por eso los bajos parece que te hablan. Son muy abiertos.

Ya que mencionas los plug-ins, ¿cuáles son los que más te gustan usar?

Ahora estoy usando mucho el rack de Rhizome, que es como un daw pero tiene como una parte de plug-in… Es una fumada, la verdad. Siendo honesto, el que mas uso es el Nexus, ¿sabes? Es el que más he quemado. Lo he usado tanto que me lo sé de memoria (risas). Pero si que es verdad que ahora voy cambiando un poco. El Omnisphere ahora lo estoy usando bastante. Hay algunos presets que recrean sintes analógicos y me parece guapísimo. La verdad es que, ahora que tengo acceso a estudios, estoy usando más sintes analógicos; el Roland antiguo, el Roland Fantom… No estoy usando ni plug-ins, en verdad.

Masonería total (risas).

Ojalá tuviera dinero, bro (risas). Te lo pone el estudio. El día que tenga 3000 pavos me compro uno y no voy más. De hecho, Zaytoven trabajaba con todo analógico, con la MPC y tal. Estoy intentando tirar por ahí. Ojalá haya más dinero y pueda seguir, que la verdad que son geniales. Ahora mismo estoy utilizando un poco las marcas clásicas.

Sobre el uso de las MPCs, no sé si has visto a un chaval en redes, Max The Drummer, que se maneja con la MPC de escándalo; tiene una habilidad tremenda. No sé si tú te manejas bien con la MPC y tal.

Siempre que he tenido una MPC, que ha sido pocas veces, la he utilizado para robar los sonidos. Los he grabado y me los he quedado (risas). Habría que estar un ratillo sentado para aprender a usarla. Es complicado, sobre todo para los hi hats y demás. Lo hago todo mejor a ratón. Tienes que tener mucho ritmo e intentar que no vaya a destiempo.

Supongo que con el tiempo habrás cultivado mucho el sentido del ritmo, detalles que se han convertido en una marca personal tuya y demás. ¿Qué dirías que es lo más característico de tus beats?

Yo creo que las melodías muy electrónicas. En “Sube Arriba”, los sintes electrónicos creo que son muy míos. El uso de arpegios también. Últimamente estoy usando muchos arpegios, como en “Vertical Split”. Y ya, por último, creo que son los bpms bajos, que los estoy utilizando últimamente. El WiWi y yo nos picamos a ver quien las hace más lentas. Al Belial le mandé una a 108 bpm (risas).

En “RIRI” también puede ser, ¿no?

Sí, además se nota mucho. “Vertical Split” va a unos 120 me parece, y “Big Boy”, la última que he sacado con Ynestrosa, lo mismo. De esto último, pues eso: un montón de arpegios, instrumentales lentas y una buena caja fuerte marcando el ritmo.

Para “Mr Fino” has trabajado con beats muy lentos, supongo.

Claro, es dancehall. Aunque el dancehall actual se hace bastante más rápido, a 110 bpm o así, algunos temas de “Mr Fino” están hechos a 88 bpm. Están bastante lentas. Y bueno, casi todos los beats tienen sintes electrónicos. Como “Sube Arriba”, básicamente.

Me esperaba algo del rollo, y más cuando estáis haciendo muy buen uso de este tipo de ritmos. Un poco lo que dice el Belial: “para los que dicen que no hacéis música seria”.

Nos sentimos más maduros. Esto último es una mezcla de nuestro estilo y nuestras influencias. Al principio, quizás se notaban más las influencias, pero ya estamos creando un sonido propio. Puede gustar o no, pero ahora pocas nos van a pillar (risas).

Me fusta mucho tu forma de producir, se nota que tienes todo trilladísimo y bien estudiado.

Es que llevo bastante tiempo. En la pandemia si que es verdad que tuve un parón y pensé en dejarlo, pero llevo desde pequeño.

¿Alguna vez has tenido dudas acerca de tu carrera? De decir “no quiero seguir produciendo”.

Pues sí. Hoy en día las tengo (risas). Lo mismo después de un concierto me tumbo en la cama y digo “hasta aquí hemos llegado”. Creo que soy el más rayado de DISOBEY. Sigo teniendo dudas, eh. Hasta que no vea muchos billetes… (risas). Yo soy muy inseguro, ¿sabes?

No lo parece.

Porque también tengo mucho orgullo. Soy muy inseguro. Me he llevado muchos palos, ¿sabes? Produciendo me he llevado pila de palos.

Tanto por parte de los artistas como del público, ¿no?

También.

¿Te afectan los comentarios?

No, la verdad. Hay uno por ahí, en “Mr Fino” creo, que bueno, me estaban leyendo los comentarios y uno decía “este beat es copiado”. Me molestan más los que se hacen los listillos. Me joden mucho, y más los que van del rollo “buah, cómo se nota que esto es de tal época”, ¿sabes? De Chief Keef me he llevado miles de listillos diciendo “cómo se nota que esto es de un snippet de “Finally Rich” o cosas del estilo. Es cómo: “¿Qué me estás contando? Bájale ya”.

Y más en Twitter, que cada vez es más “charca” en cuanto a música.

Yo es que en Twitter ya no me meto apenas. Pero, si me pongo a leer… Sobre todo, por DISOBEY. Por DISOBEY nos ha caído…

Cae excesivo odio, la verdad. No sé cómo lo aceptáis vosotros los artistas.

Todo el mundo tiene una opinión, ¿sabes? Pues ya está, hermano. A lo negativo no le doy mucha bola.

«Yo también tengo opiniones negativas, lo que pasa que se las digo a mis colegas»

_{^{Virtual Flavor sobre opinar negativamente en redes}}.

Claro, es que luego afectan. Siguiendo con las opiniones, quería preguntarte acerca del poco peso que se suele dar al productor por parte de los medios y el público. ¿Por qué crees que sucede?

Yo creo que es normal, ¿sabes? La escena en España está creciendo y bueno, es normal. Cuando empecé es que no se hablaba nada de los productores, pero ahora se habla más de ellos. Yo lo entiendo, al menos creo que los productores lo entendemos. Yo creo que poco a poco tendremos reconocimiento. Cada vez se quiere más al productor.

¿Crees que cada vez hay más fijación en quién ha producido un tema?

Sí. ¿Sabes también que pasa? Que hay artistas con demasiado ego y productores con demasiado poco ego. Se necesitan artistas con menos ego y productores con más ego. Es todo un poca culpa de todo el mundo. A mí me gusta la autocrítica.

¿Qué os falta para que se os de un poco más de voz?

¿Por parte de los medios o de los productores?

Ambas.

Por parte de los productores creo que nos hace falta utilizar las redes sociales como lo hacen los artistas, y eso me pasa a mí y a todos. Por parte de los medios, creo que hace falta informarse más, ¿sabes? Gracias a Dios, aquí en España los artistas se portan y nos ponen en los créditos. En mi perfil de Spotify están casi todos los temas que he producido. Yo lo agradezco. Pero eso, por los medios yo creo que hace falta informarse e interesarse en la parte técnica. Aun así, también lo entiendo.

Me alegra escuchar que cada vez se reconoce más vuestro papel como productores.

Mira, no sé en qué bolo fue, pero le estaban gritando a El WiWi. Eso antes no pasaba, o al menos eso veía yo como público. Yo creo que poco a poco va mejorando.

Me deja bastante tranquilo que veáis un reparto equitativo del reconocimiento en la industria, tanto los que producen, como los vocalistas o los que hacen portadas. Que bueno, tú has hecho portadas, ¿verdad?

Bueno, hacía portadas, pero porque no había dinero. Gracias a Dios mis colegas ya tienen dinero para pagar a diseñadores (risas).

Eres multitarea, tío (risas).

Aun así, uno debería centrarse en una cosa. Por ejemplo, a mí me da hasta pereza grabar a los artistas. Les digo “joder, deberíamos traer a un tío que solo se dedique a grabar”.

A ti te gusta producir.

Producir y pinchar, aunque producir es lo principal para mí.

Sobre eso te quería hablar, sobre tu faceta de DJ. En SoundCloud tienes subidas dos sesiones llamadas “En Vivo Desde Guarromania”. Cuéntame un poco sobre tus DJ sets.

Mira, esas dos sesiones las subí porque me pidieron una sesión para contratarme para dar un DJ set porque no se fiaban. Las hice y bueno, ya que estaban las subí al SoundCloud. Las hice porque me las pidieron, incluso un promotor me las pidió. A la gente les han gustado, incluso un chaval de Madrid me dijo que se las ponía para tatuar a la gente (risas).

Registrando un poco tu Twitter, aparte de las sesiones, encontré una frase que me gustaría comentar contigo. Esta dice: “la estética es lo primero, la música es secundaria”. Desarróllalo un poco, creo que es bastante interesante.

Tú puedes hacer la mejor música del mundo, pero sin la estética no vas a ningún lado. Estética no es ni siquiera que se vea bien, es tener presencia y actitud. Me refiero a que estés demostrando algo.

Claro, al final la gente no te compra el discurso, por así decirlo.

Yo siempre lo he pensado. De hecho, los tags vienen un poco de eso. El fin y al cabo es crear una estética.

Totalmente. Te transporta un poco a esa época de 2014: la época de SouljaBoy, Chief Keef….

Los tags vienen sobre todo de eso, de las mixtapes antiguas de Gucci Mane y de Waka Flocka.

Bueno, tuvisteis a media España intentando comprar polos de Ralph Lauren.

Sí, aunque ahora los usamos menos. Y con los tags igual, aunque ahora tengo una movida con ellos que no quiero usarlos.

¿Cómo así? (Risas).

No sé, hermano, Me he aburrido, creo yo. Me he cansado, quiero otra estética. Quiero demostrar otra cosa (risas). Para “Mr Fino” he hecho nuevo. Cuando me quite los favores que debo, se acabaron los tags. Lo próximo tiene que ser que nos hostee alguien la tape. Mira Yung Beef, lo hizo con Alex Fatt o Hakim.

Eso estaría guapo en verdad. Un poco a lo DJ Drama. Bueno, me acaba de venir a la cabeza que te gustaría hacer un disco de productor, ¿verdad?

Sí, lo estoy luchando. No sé cuando saldrá, pero pasará. Lo estoy hablando mucho con El WiWi y bueno, ojalá este año lo pueda hacer. Pero lo quiero hacer bien, hermano. Me refiero, quiero disponer de dinero para grabar videoclips, que si llevarme un cámara y demás. Me estoy esperando a que se alineen los astros y poder hacer videoclips, darle promoción y demás. No quiero subirlo a Spotify y ya está.

Básicamente que no se pierda.

Sí, que no esté en Spotify y ya está.

Te voy a lanzar una pregunta que suelo hacerles a todos los productores. ¿Crees que la gente consume música de una forma más impulsiva, llegando a perderse el valor de la música?

Yo escucho poca música, la verdad. Me gusta estar atento a la misma. También lo entiendo, no todo el mundo tiene que estar tan pendiente. Es como cuando te pones una serie para dormir. No lo haría, pero lo respeto. Y obvio que se pierde el valor de la música, aunque hay música que está hecha para estar de fondo.

Hombre, no es lo mismo un disco instrumental de Fred Again.. y Brian Eno a un disco sesudo de Kendrick Lamar. También quería hablarte sobre otro de los grandes problemas de la música y las redes: el hype. ¿Crees que el hype es uno de los mayores problemas en el mundo de la música?

Depende. Cómo oyente sí, porque te escuchas un snippet que es letal y luego la canción no es para tanto. Y bueno, conozco a más de uno que sube un snippet y, según lo que le dice el público, termina el tema o no. Así se pierde la espontaneidad.

Totalmente cierto. Luego te vas a Tik Tok y demás y la gente solo se sabe ese cacho del tema y del resto, ni una palabra. Sobre Tik Tok, ¿cuál es tu posición respecto a la aplicación?

Como oyente te destroza un poco. Te cuesta retener la atención, ¿sabes? Como artista me parece genial; me ayuda a descubrir música de todo el mundo. Además, es muy accesible: escuchas la parte más catchy del tema e intuyes si te gusta o no. Sería hipócrita criticar Tik Tok. Para los artistas también es genial, es promoción gratis. Tik Tok podrá estar friendo el cerebro de todo el mundo, pero es que, si subes videos y eres constante, el algoritmo te premia y eso es un beneficio para los artistas. Si te curras las cosas y eres constante, te puede ir muy bien.

«Criticar a un artista por usar Tik Tok es mortal»

^{_{Virtual Flavor sobre aquellos que critican el uso de Tik Tok.}}

Bueno, nos adentramos en la parte final de la entrevista. Me han dicho que te llame “Magallanes” (risas). ¿Por qué Magallanes, tío?

Yo empecé la cosa esta de magallanes (risas). Estábamos en un reservado y no sé, empecé a llamar a alguien “Magallanes” porque era como un nombre to’ antiguo (risas). Yo ni sé que significa, solo me hacía gracia la palabra (risas).

Me encanta el buen rollo que tenéis.

Somos familia. Mira, todos tenemos las mismas ideas, nos reímos de las mismas tonterías y tal. He conocido a gente que quizás no entendían estas coñas, pero con ellos no me pasa.

Puede haber gente a la que les guste más o menos vuestra música, pero es innegable el buen rollo que tenéis.

Incluso el Guxo entendería estas coñas. Con Superreservao y con él me llevo muy bien. De hecho, el Guxo me dijo hace unos días que me tenía que llamar “La Balanza”, porque ahora tenemos la coña de ponernos nombres de reggaetoneros antiguos. Por eso estamos Ynestrosa La Influencia, Guxo La Humildad y yo Virtual Flavor La Balanza.

Nosotros tenemos a QuilloReacción La Esencia.

Es buena, eh. Es rollo Farruko. Mi favorito es Nelly El Arma Secreta, un productor de allí de Puerto Rico. O Galante El Emperador, ese está guapo. Si no lo conocías, cátatelo.

Pasamos a la parte de las preguntas. La primera viene de GIO, nuestro anterior invitado. GIO quiere saber quién es el artista que te ha cambiado la vida.

Yo tengo dos que me han cambiado la vida: Lil Wayne por la parte del trap y Vybz Kartel por el dancehall. Aun así, los dos tienen en común que han sido constantes. Vivimos en una época en la que los artistas sacan proyectos puntuales, pero ellos sacaban discos casi al mes. SouljaBoy iba a mixtape por semana. Gracias a ellos me di cuenta que la constancia servía de algo. Siempre he hecho música porque he querido, pero ellos dos han hecho que yo me esfuerce en hacer instrumentales, enviarlas, hablar con artistas… A hacerlo metódico y tener disciplina.

Creo que es muy bonito, más en una época donde quizás la constancia no esté tan presente. Para las otras dos preguntas tengo a dos servidores: a El Virtual y a Ly$ Aaron. El Virtual pregunta por qué trabajas con los plug-ins nativos del FL.

Son la grasa, hermano. Pero he currado con absolutamente todo del FL, hasta los drums internos del FL. Son buenísimos. Es como que copian a los sintes antiguos y tal, pero lo hacen tan mal que le dan una estética propia. De hecho, el sinte de la melodía de “Sube Arriba” es de un plug-in nativo. La gente los odia, pero son la grasa.

Ya que lo mencionas, ¿qué versión del FL usas?

La última, hermano. Me adapto a los nuevos tiempos. Yo no uso el FL Studio 11. Eso es una fumada del Southside, el jefe de 808 Mafia. Dice que suena mejor pero ese tío no ha mezclado en su vida. Si lo que exporta se lo pasa a los ingenieros, ni siquiera a los artistas. Así cualquiera (risas). El último FL Studio es la grasa. Tiene hasta inteligencia artificial.

Jay Cas me dijo que él produce con el 11.

Steve Lean produce así. Una vez en Casa Pepa nos dijo: “Southside me dijo que el FL Studio 11 sonaba mejor, por eso lo uso”.

Absolutos genios (risas). Y bueno, la última de todas es de Ly$ Aaron y pregunta por qué te cortaste el pelo.

No sé, de escuchar tanto reggaetón, que todos tienen tapper fade y tal. Dije “¿Qué hago aquí como si fuera Camarón?”. Ahora mismo porque estoy esperando para un bolo que tenemos, pero me gasto una pasta en pelarme.

Por último, ¿qué es para ti la música?

Lo primero de todo, un entretenimiento. Pero, no sé, para mí es una manera de expresarme. Es una manera de poder crear lo que quiero. Lo mismo estoy escuchando un tema y digo “esto estaría guapo con otros bpm, con otra guitarra, con otra melodía”. No sé, me amoldo a temas que voy escuchando y eso mola mucho. Lo que tengo en la cabeza, puedo crearlo. También porque me mola, el FL Studio es como un videojuego. Luego te vas a Abbleton y parece una tabla de Excel. Si llego a utilizar el Abbleton no habría producido en mi vida.

¿Algo que quieras decir a la gente que nos lee?

Pues que disfruten la música. Si están aquí es porque están disfrutando de la música y les interesa. Que sigan así. Que sigan informándose (risas). Sigan viendo.

Descubrir quién está detrás de la producción de tus temas favoritos es una de las cosas más bonitas que tiene la música, pero cuando descubres a un productor del que jamás habías escuchado hablar, la curiosidad es aún mayor. En el episodio de hoy nos acompaña GIO, un productor detrás de hits como «Las Bratz» de Aissa y El Bobe, «DAME» y «YANKEE» de Quevedo o «Buenas Noches», el último disco del canario de moda.

Bueno GIO, vamos con la primera pregunta. ¿Cómo empezaste a producir?

Creo que fue cosa de mis tíos y mis primos, que eran DJs. Ellos me acercaron a la música, rollo, me grababan discos o lo que sea que yo pudiese escuchar, ¿sabes? Ese fue como mi comienzo dentro de amar y disfrutar de la música. Y todo eso que, al final, es como el comienzo de que luego quieras empezar a producir. Si tienes más curiosidad sobre la música, la producción y tal, empiezas a buscar videos en YouTube, empiezas a buscar información entre tus colegas que sabes que les gusta la música… Y empieza todo un poco así, por lo menos en mi caso.

¿Quiénes fueron tus primeras referencias?

Mis primeras referencias de música, cuando ya no escuchaba la música que ponían en el coche tus padres, la que se te impone de pequeño, ¿no? (Risas) Empecé escuchando reggaetón, tío. En Latinoamérica es muy común hacer como recopilatorios de 200 mil temas de reggaetón en un disco de estos que te encuentras piratas en la calle. Me llegó uno de esos cuando yo no sabía lo que era el reggaetón. Te hablo de hace más de 10 años, ¿sabes? Aquí, porque yo soy de Ecuador, vengo aquí con 5 años. Y claro, crezco con la música de aquí, con todo lo de aquí, pero a los 13 o 14 años me llega un disco de reggaetón de Hector y Tito, Don Omar, Daddy Yankee… Todos los OG’s (risas). Ahí me empieza a gustar ese género y a llamarme la atención ese sonido.

Bueno, con esto más o menos has contestado a la siguiente pregunta (risas) pero, a nivel producción, ¿cuáles son tus referencias?

Yo empecé porque vi un vídeo en YouTube de Luny Tunes en el estudio. Creo que fue el génesis de mi interés por la producción. No enseñaban gran cosa, se veía a lo mejor una pantalla con el FL Studio de fondo, pero era como el momento de verlos en el estudio, disfrutando de hacer música y tal me llamó la atención. A partir de ahí empecé a buscar información: “vale, ese programa se llama FL Studio”, “cómo lo consigo”, que si tal… A un primo, como que el programa le llega por uno de estos discos que te digo que llegaban, igual que con la música y demás (risas). Entonces le llega el FL, me lo pasa y ahí empiezo a hacer pistas.

Es curioso, porque a muchos les pasa eso, que ven un vídeo como los que hace KIDDO explicando cómo se hizo el beat de un tema y tal, y al ver todo se quedan asombrados y les llena la curiosidad.

Al principio, al ver la interfaz yo intenté, pero tampoco había demasiada información. El contenido que hay ahora de tutoriales, de cómo empezar a hacer un beat o lo que sea, eso hace más de 10 años no los había. Te descargabas el programa y tú solo tenías que entender cómo funcionaba. Había muy poca cosa, incluso en inglés. Estuve muchos años con FL, pero después de probar unos cuantos entornos, me he quedado con Abbleton.

Conozco a muchos que se pasan de FL a Abbleton. Supongo porque es más intuitivo.

Yo empecé con FL, me acuerdo que con la versión 7. Fue la primera que instalé. Lo dejé cuando salió la 20, que ya me pasé a Abbleton. No sé si es más intuitivo, pero al final el entorno de trabajo también tiene mucho que ver con el sonido que está ahora en el mercado. Siento que con Abbleton llegas a un punto que es muy difícil que llegues con FL de forma natural. O sea, yo siento que, después de utilizarlo, cada uno tiene lo suyo y sabe cómo hace la música, pero yo encontré como que esa diferencia en mí y en mi forma de trabajarlo todo.

Ya que hablas de las diferencias a la hora de hacer música y el cómo se hace la música, te iba a preguntar por tu proceso creativo a la hora de hacer los ritmos. Que, por cierto, es muy diferente dependiendo del proyecto en el que trabajes, que no son pocos: el último disco de Aissa, en “YANKEE” y “DAME” del primer disco de Quevedo y casi en la totalidad de “Buenas Noches”, en “HEY BB” de Saiko, en varios discos de La Cruz o en “Las Bratz Remix” entre otros, y he de decir que los ritmos son muy variados. Detállanos un poco acerca de tu proceso creativo.

Durante los años ha ido cambiando, ¿sabes? Ha ido cambiando a medida que yo he ido madurando dentro de hacer música y de entender cómo funciona y cúal es mi rol dentro de ser productor. Para crear un beat, si lo creo de cero… Que también es muy común que otra persona empiece el beat y yo termine el tema, ¿sabes? Como que he desarrollado esa relación con los artistas en la que, al final, confían en el toque final o en el sonido que les doy a los temas. A lo mejor empiezan un tema con otro productor y luego me lo traen para que yo le dé el sonido que hemos ido desarrollando, ¿sabes? Tanto con Aissa como con La Cruz llevamos bastante tiempo trabajando y desarrollando un sonido que al final, aunque otros productores empiecen la idea… Y esta muy guay, yo también lo hago en viceversa: a lo mejor hay un productor que trabaja más de la mano con otro artista, yo me encargo de la composición del tema y luego el otro productor termina como el color del artista con el que está acostumbrado a trabajar. En cuanto a los beats, a mí me gusta crear hasta que ya no me da, ¿sabes? Si me siento inspirado, yo me siento y hago un beat, pero hasta el punto donde veo que ya estoy empezando a sobrepensarlo, ¿me entiendes? Llego al punto donde la inspiración me da y lo dejo apartado. Sigo con mi vida, haciendo mis cosas o viendo una serie y cuando veo que otra vez algún input del exterior me motiva, me siento y continuo ese, empiezo uno nuevo o lo que sea. Al final todo el material que hago me sirve para otras sesiones. A lo mejor cojo una idea sin acabar, se la enseño al artista y el artista me comenta algo. Siempre que me siento creativo, creo hasta que ya no me siento creativo.

¿Y qué te inspira a la hora de hacer ritmos? En una columna de Fleek repasaban 7 temas tuyo y en lo que se refiere a “AMANECIÓ”, tuviste un input muy concreto. ¿Qué te lleva a hacer determinados ritmos?

Puede ser cualquier cosa, en realidad. Puede ser que yo esté viendo una serie y me meta tanto en la historia que me crea esas emociones y diga “hostia”, ¿sabes? Yo creo que ese input son las emociones.

Eso está muy guapo. Además, eso hace que surjan detalles muy guapos, como el beatswitch en el ritmo de “YANKEE” de Quevedo o la ausencia de un bombo marcado en un reggaetón como ocurre en “COSA DE DIOS” de Antony Z.

Claro, es que al final todas esas decisiones tienen que ver con quién es el artista con el que estoy compartiendo el estudio. A lo mejor unas baterías que le entran en un tema a Aissa, a Antony Z se le quedan agresivas. A cada artista intento darle un sonido dentro de lo que yo hago; que dentro de lo que les gusta sobre lo que yo hago, darle un sonido acorde a lo que es el artista y lo que representa, ¿me entiendes? Aunque a un artista un tema le parezca muy guapo, a lo mejor no es para ese artista. Yo me meto con ellos, tenemos conversaciones acerca de sus referencias, qué es lo que entienden de la música y demás. Compartimos siempre antes de entrar a hacer música porque al final, cuando yo empiezo a hacer música con un artista, normalmente suelo seguir haciendo música con él. Siempre pienso que esa relación es a largo plazo.

No te gustará entonces tener a muchos artistas a los que producir, ¿no?

No, no me gusta ir produciendo temas a varios artistas. Me gusta darle un sonido a cada artista y que confíen en mí. Me gusta poder acompañarlos a desarrollar su sonido y la parte musical de su carrera.

Me gusta que todos los productores que habéis pasado por aquí penséis así, que un círculo pequeño de artistas con quienes trabajar es mucho mejor, puesto que eres más personal y cercano con ellos.

Sí, a mí me gusta más, sobre todo porque siempre me ha gustado mucho estar en el proceso de crecimiento de los artistas.

FOTO: “Ese camino es increíble poder vivirlo con ellos”.

Totalmente cierto. Por ejemplo, con Lucho tienes “GLOSS (DIDARIE)”, uno de sus primeros temas. Y ahora está con muy buenos números.

Literal, literal. Ese tema lo grabamos hace, no sé, un año y medio o así. Fue una vez que fui a Canarias, con intención de hacer música allí. Grabé con varia gente, entre ellos Lucho.

Bueno, vamos a hablar un poquito sobre uno de tus últimos trabajos: “Buenas Noches”, junto a Quevedo. Cuéntanos un poco acerca del proceso del mismo.

Pues el disco lo trabajamos este último año y medio en varios campamentos por las islas y la península. Estuvimos en Andorra, en Granada, en casi todas las islas… Fue un proceso largo donde hicimos muchos temas, pero se quedaron los que englobaban bien el concepto del disco. Y nada, trabajar con los otros 4 productores fue diferente: en el primer disco llegué al final y como que no los conocía mucho; hice mis temas con Pedro y ya. En este sí que trabajamos el disco en conjunto: enseñándonos trucos, pluggins, conocimientos y experiencias dentro de la industria… Entonces, creo que ha sido un crecimiento personal para todos.

Has trabajado con KIDDO, con Bluefire y con GARABATTO, siendo uno de los dos posibles escenarios que se presentan hoy día en cuanto al trabajo de producción: uno de ellos el trabajo autónomo y el otro junto a más productores. ¿Cómo es trabajar codo a codo con productores?

Pues yo no estaba tan acostumbrado, tío. Al final venía de hacer mis temas yo y ya está. Aparte, yo también cuando empecé todo mi crecimiento musical fue… Yo vivía en Fuenlabrada, ¿sabes? Allí no había ni reggaetón, ni FL, ni Abbleton ni nada. Entonces era el único friki haciendo cosas en el ordenador y tal. No había tanta gente a la que decirle “vente a mi casa y hacemos un beat” o “si cantas, vamos a grabar”, entonces mi proceso fue un poco por mi lado. Cuando llegué a este proyecto y había que colaborar con todos ellos, no me chocó; la verdad es que me lo pusieron bastante fácil. Yo también lo dije antes de empezar, no había colaborado con tantos productores. Además, yo soy muy encerrado a la hora de hacer música, pero por el background que tengo. Yo me puedo poner los cascos, me dejas en una mesa solo y fluyo, ¿sabes? Pero trabajar con más gente dentro del estudio, aportar todas las ideas y hacer todo lo mejor posible para el tema era un reto, pero todo salió bien.

Hablemos un poco del sonido del disco. No sé si has visto en redes lo dispar que es la opinión de la gente acerca del disco: que si el sonido del disco, que si las letras, que si tal y cual. La paleta de ritmos es muy diferente a la de “Donde Quiero Estar”. Cuéntanos un poquito sobre la evolución del sonido.

Desde el principio ya sabíamos que iba a tener esa vibra nocturna, sabíamos que iba a ser música de club. En los primeros campamentos y en la primera parte del proceso, que bueno, se va desarrollando a lo largo de un año y medio en el que hay mucho crecimiento, haces muchos temas, pasan cosas y tal. Al principio es verdad que tenía mucho la energía del anterior, pero hubo una etapa a la mitad, cuando salió “DURO”, y ahí como que se abrió una puerta, un nuevo sonido donde Pedro quedaba muy bien y podía sorprender. Al final el disco tampoco puede ser similar al anterior, tiene que haber un cambio. Aunque al principio la gente no lo termine de asimilar, siento que con el tiempo la gente podrá entenderlo.

“Con “DURO”, al principio la gente no lo entendía, esperaba otra cosa. Cuando escuchas el disco en su totalidad tiene más sentido”

^{_{GIO sobre «DURO», el lead single de «Buenas Noches»}}

¿Crees que “Buenas Noches” va a trascender más que “Donde Quiero Estar”?

Eso no se puede saber. No son ni parecidos, son trabajos completamente diferentes. Solo el tiempo dirá si trasciende o no.

Toda la razón. Al principio yo pequé de compararlos no solo en sonido, también en concepto. Poco a poco he aprendido a valorarlos por separado y en efecto, no tienen nada que ver.

Es que claro, al final es eso: un disco de 18 canciones, todas de reggaetón, quizás iba a ser aburrido. Pedro es un artista que todas estas cosas las piensa. Los artistas grandes a cada disco vienen con una imagen completamente diferente a la anterior. Las personas cambian con el tiempo y maduran. Un artista no puede seguir hablando del mismo tema que hace 3 años porque su vida va cambiando y va viviendo nuevas experiencias. Madurando, en general.

Hablando de madurar, ¿tú crees que a nivel global el reggaetón se ha quedado un paso atrás? ¿Suena obsoleto e igual, como algo de hace 10 años, o crees que está innovándose cada vez más?

Creo que puede sonar igual. Cuando alguien es tan viral o tan conocido, obviamente hay mucha gente que va a seguir esa corriente de sonido, de letras, de conceptos y tal. Pero también creo que hay gente innovando y haciendo cosas nuevas. No siento que quede obsoleto. También te digo, a lo largo de la historia, el reggaetón ha ido cambiando. Se ha ido volviendo más electrónico, más trap o más tal pero siempre con el color ese del reggaetón. Por ejemplo, hay canciones de Mora que son electrónica, pero con ese color de reggaetón, ¿sabes? Ya sea por las voces, por los sintes utilizados… Igual como en el pasado, Wisin y Yandel sacaron “Los Extraterrestes”, que es muy electrónico; y en 2016, todo lo que era reggaetón se volvió trap, pero en realidad lo que era de trap eran los drums, todo lo demás era de reggaetón. Siento que ese sonido si que se va a mantener, pero va a haber más repertorio.

Me viene de escándalo lo que has dicho de Mora, más que nada porque en sus dos últimos discos se le criticó por el uso excesivo de la electrónica. Fueron muy exigentes con el sonido presentado por el puertorriqueño, casi poniendo en duda los ritmos utilizados. ¿Crees que el público es muy crítico con la producción detrás de los temas?

Sí, siento que sí. Cuando algo se vuelve tan conocido, la gente lo critica más. Aun así, no le veo yo esa barrera. Ten en cuenta que yo soy latino, nazco en Ecuador y tal, pero me crío aquí. Para mí el reggaetón y la electrónica, por ejemplo, tienen sentido juntos. Tú vas a la discoteca y hay un momento en el que te ponen reggaetón, en otro música electrónica y todo termina siendo música de discoteca. Entiendo que a la gente que le gusta el reggaetón, quiera reggaetón, pero no sé. Al final hay otra gente que a lo mejor no ha escuchado a Mora en ese registro, le gusta más y termina ampliando su público. Las canciones de reggaetón siguen ahí, si alguien quiere escuchar a Mora en un reggaetón lo va a poder seguir escuchando.

Esto último que has dicho es totalmente cierto. Además, Mora es cierto que tiene un catálogo muy amplio, hay donde escoger.

Claro, si es que hay un montón, ¿sabes?

Y sobre la música de fiesta igual, la mezcla entre el reggaetón y la música electrónica en una discoteca puede tener total coherencia.

Yo por ejemplo hago reggaetón porque son mis influencias iniciales, pero al final lo que hago realmente es música de discoteca. Creo que mi concepto y lo que yo hago es música de discoteca, para que la gente se lo pase bien.

¿Te gustaría probar algún género musical?

No es que lo escuche mucho, pero me gusta mucho y me parecería muy loco estar dentro de una producción de regional mexicano, corridos tumbados o algo así. Que requiera músicos y que sean muy buenos, que me cambie totalmente el mood de la música que hago.

¡Qué pasada! Aquí en España tenemos a unos chavales que hacen música de allí, a Callahan Ugn y Olson, y aunque no esté demasiado puesto, no lo hacen mal.

Dentro de la música, yo creo que es lo que menos he tocado: música con músicos.

Tiene que ser más complicado.

Claro. Al final la música que hago es con sintetizadores y tocando el piano, que lo toco medianamente bien. Pero coger a un tío que toque la guitarra de esa manera, grabarlo y que suene increíble… Tiene que estar muy guay.

Ya que hablas del piano y tal, ¿qué dominas en el estudio?

Creo que mi fuerte dentro del estudio es hacer los beats. Como músico y como pianista me defiendo: toco acordes, saco melodías y tal, pero no te voy a hacer una canción completa (risas). Pero creo que montar el beat es mi fuerte. Además, es la parte en la que la gente se siente más cómoda conmigo.

Muy cierto. Además, es lo que te he dicho antes, que tú a la hora de hacer beats cuidas mucho los detalles.

Claro, yo elijo los sonidos y le doy una visión. Obviamente todo esto se ha ido desarrollando a que lo vaya haciendo sobre la marcha, pero yo me lo pienso mucho: que si la selección de sonidos, el concepto, el momento en el que está, los cortes o la elección de estructura; todo eso aplicado a hacer los beats.

Recuperemos el tema de los productores. Tainy o Sky Rompiendo pueden ser dos de los productores más influyentes del mundo. Tainy hizo un disco de productor, “DATA”, y Sky está trabajando en uno. ¿Te animarías a hacer un disco de productor?

Yo creo que todos los productores sueñan con eso, con un disco en el que invitar a todos los artistas con los que han trabajado. Sí, claro, obvio (risas). También te digo, ahora mismo acabo de terminar dos discos que me han dejado en un momento donde quiero estar muy chill hasta empezar el año. Ahí voy a empezar a pensar en cosas y proyectos para el año que viene. O sea, ya lo tengo todo pensado, pero creo que hay cosas que requieren su tiempo, ¿sabes? Creo que tengo que trabajar más en mi marca personal y demás.

Bueno, supongo que ahora no estarás en nada, ¿no?

A ver, digo chill, pero chill a medias (risas). Aunque ahora esté tranquilo, y demás, el proceso de un disco es muy caótico: que si fechas, entregas, mandar esto aquí, recibir esto allá… El de Pedro lo llevo trabajando mucho más tiempo, pero tanto el proceso final del de Aissa y el de Quevedo coincidían.

Vamos, estabas a dos manos (risas).

Claro, claro. Que si recibir voces de aquí, recibir voces de allá, que si montar todos los temas… Era un caos (risas). Terminé cansado, pero muy contento. Ahora un poquito de descanso y a seguir.

Claro, un año y pico de curro tras un disco es largo. Es mucha carga.

Ten en cuenta que es como espaciado el trabajo que hacíamos en los campamentos. La parte final de ambos discos me pilló un poco a la par. En los campamentos más bien se hacen maquetas que hay que terminar cuando ya va a salir el disco, entonces ya era como “vale, ahora que tenemos los temas que van a entrar en un disco y en otro, hay que terminarlas”. Entonces, todo me pilló muy a la vez.

Bueno, vamos a hablar un poco sobre redes sociales. El reggaetón puede ser el género en el que mayor ritmo de consumo encontremos, siendo este reflejado en redes sociales. Como productor, ¿crees que el ritmo de consumo es mayor? ¿Es todo más efímero o tarda más en quemarse un disco?

Yo creo que depende de lo que hagas. Todavía siguen haciendo discos que perduran en el tiempo. Es cierto que se hacen trabajos más efímeros, pero todavía se hacen discos que se van a seguir escuchando en 5 o 10 años. Ahora salió el Wrapped de Spotify. Mi artista más escuchado ha sido Cruzzi.

Hostia, no me lo esperaba.

Yo escucho mucho reggaetón, aunque también me gusta mucho el rap. “Me Muevo Con Dios” seguramente en 5 o 10 años lo voy a seguir escuchando. Creo que depende de qué hagas. Tampoco considero que una cosa sea buena o sea mala. Cada uno va haciendo su música y su carrera como va viendo. El tiempo dirá si perdura. Igual hay discos en el pasado que ya ni se escuchan.

Sí, total.

Creo que esto no es nada nuevo, esto siempre ha existido.

“Seguramente haya algún disco de quien sea que estuvo hace años y ahora nadie lo escucha”

_{^{GIO sobre la perduración de los discos en el tiempo}}

Claro. Yo te lo decía por la gente que, a la semana del disco se pone: “¿se puede decir ya?, ¿AOTY?”.

Me han dicho que todas estas cosas se dicen mucho en Twitter. Bro, es que yo no tengo Twitter. Tenía mucho hace muchos años y no me acuerdo de la contraseña. He visto cosas en Tik Tok, pero creo que las cosas más fuertes se dicen en Twitter.

Menos mal que no lo tienes, porque vaya sitio macho (risas).

Sí, me rayaría seguro (risas). No, en realidad no. A mí me gusta lo que hago. Me gusta juntarme con artistas en el estudio, me lo paso super bien. Y hay mucha gente a la que le gusta la música. A la gente que no le guste, que vea algo malo o lo que sea, tiene muchas opciones.

En el Wrapped, cuando te muestran los minutos que has estado escuchando música, hay gente que llega a números desorbitados. ¡He llegado a ver gente con 200.000 minutos! Yo lo veo exagerado, llegar a esa cantidad de minutos es una locura. Retomando el tema del consumo de música, ¿tú crees que la gente escucha música por escuchar, sin ser consciente de lo que está escuchando?

Yo creo que hay de todo. También te digo, hay una edad en la que empiezas a tomar ese tipo de decisiones. Yo creo que la gente escucha lo que le gusta cuando quiere escucharlo; es lo que tiene la libertad de tener algo como Spotify. Yo en mi caso, por ejemplo… Escucho mucha música, tío. Estoy todo el día escuchando música: salgo de mi casa y en el coche me pongo música, llego al estudio y hago música, vuelvo del estudio y en el coche me pongo las referencias, me siento en el sofá y me pongo otro rato música… Escucho música desde que me levanto hasta que me duermo. No escucho toda la música que sale. Es imposible, no me daría tiempo. Escucho recomendaciones de amigos o trabajos que van saliendo de artistas que me gustan mucho. Yo creo que es una manera normal de consumir música.

A ver, creo que para alguien dentro de la música es necesario consumir música, día sí y día también a un ritmo que te sientas cómodo. Pero es que hay gente que literalmente se acuesta, se pone los cascos y a farmear minutos como un loco.

Yo no puedo, más que nada porque no dormiría (risas). Para dormir sí que necesito descanso, pero de ahí estoy todo el día escuchando música.

Qué bonito. Vamos, te lo decía porque, en mi caso, he reducido a la mitad el tiempo total de música escuchada, pero más que nada porque quería ser selectivo.

A mí me gusta ser selectivo con la música que escucho, pero de verdad, me encanta escuchar música; estoy con ella todo el día. Si voy a entrenar o salgo a una discoteca, escucho música.

Tío, hablando de discotecas, ¿has pinchado en alguna?

He hecho un par de apariciones, en alguna movida de Aissa o alguna fiesta temática de “Las Bratz”. Hasta ahora, tampoco lo he pensado, pero sí me gusta. Cuando inicié, fue por mis tíos, que eran DJs. Por eso mi cercanía a la música de club. El que ellos fueran DJs y tuvieran esos aparatos, que llegaran con esas maletas repletas de discos… Todo eso es lo que inició la música en mí. Fue todo un proceso lento, iban pasando las cosas poco a poco.

Bueno, lento pero paciente. Creo que en la industria la paciencia escasea cada vez más.

Yo creo que en general la gente no tiene paciencia, no solo en la música. También tiene que ver con cómo va el mundo ahora mismo, que va todo muy rápido. Creo que si hay casos en los que en un periodo corto de tiempo el artista se pega o lo que sea, pero normalmente la carrera de los artistas lleva mucho tiempo de desarrollo desde que te empieza a gustar y te grabas tus primeros temas hasta que te pegas. Mira J Balvin, hasta que fue J Balvin lo mismo habían pasado 10 años. La gente no ve lo anterior, ese es el problema. Cuando ya empiezan a sobresalir un poco, ya han hecho 7 u 8 años de carrera. Esto tiene que ver mucho con la paciencia y el saber esperar. Si tiene que pasar, va a pasar.

Hablando de la paciencia y el ver en detalle la discografía de un artista, ¿crees que la gente se para más a ver los detalles detrás de los temas? Por ejemplo, pararse a ver quién ha producido un tema.

Yo creo que en el mercado latino ahora más. En el mercado americano sí que el productor siempre ha tenido un poco más de relevancia, pero en el mercado latino con las figuras de Tainy, Sky o Bizarrap, está ayudando a que la gente entienda que la música no la hace solo el artista. Ayuda a que entienda que hay un pibe que ha estado toda su vida haciendo música es la mitad del tema. Estas figuras ayudan mucho, sobre todo en el mercado latino. Me alegra un montón, porque la gente así sabe que el 50% de una canción que le gusta y que va a quedar en su mente siempre también está hecha por otro pibe.

¿Crees que este reconocimiento es menor por parte de periodistas, medios e incluso la propia Recording Academy, que en su día no reconoció a Tainy como candidato a disco del año?

Lo de los Grammys y Tainy, no lo sé, creo que no tiene que ver con el reconocimiento a los productores; creo que tiene que ver con otras cosas. En cuanto al reconocimiento en los medios, creo que también es un trabajo de los productores, ¿sabes? Al final, el artista no solo va al estudio, también trabaja su marca y el marketing, entre otras cosas. Si el productor también quiere estar presente en los medios de comunicación, también debería hacer ese trabajo: considerarse también un artista y trabajar también su marca. Mira a Bizarrap, lo entrevistan igual que a cualquier artista grande porque ha trabajado su marca.

Y, por último, quiero rescatar una frase que dijo Ozuna en su día. En ella decía que el productor es el que estaba en la silla, no más. ¿Crees que los artistas reconocen cada vez más el trabajo de los productores?

Mira, yo he estado en este mercado… A mi la primera vez que me firman es con 20 años, por aquel entonces ya trabajaba con artistas que funcionaban aquí en ese entonces. Te puedo decir que ha sido un cambio en cuanto a la cultura, porque al final antes la música que se hacía aquí no tenía esa cultura de reconocer a los productores. Es más, con la entrada del reggaetón, el trap y estos géneros cuando el productor cobra mucha más importancia. Ahora siento que sí que el artista da mucho más peso al productor. Los artistas con los que trabajo me han mostrado un respeto increíble, hasta tal punto de poder decirle a un artista “oye, me gustaría estar como main artist”. Creo que ahora la gente lo entiende más.

Bueno GIO, nos acercamos a la parte final. He estado investigando un poco y me he topado con una cosita llamada “NIGHT KIDS S.L.”. ¿Qué es?

A ver, estoy montando un proyecto en el que poder desarrollar a otros productores con talento, sobre todo más jóvenes. Llevo con este proyecto bastante tiempo, incluso antes de trabajar con Pedro. Ahora vamos a entrar más de lleno en eso. “NIGHT KIDS”, niños de la noche.

Es un puntazo, me parece muy bien pensado lo de dar formación a productores jóvenes.

Siempre me ha gustado rodearme de chavales nuevos, seguir aprendiendo de ellos y yo aportarles experiencia. Hace como 3 años empecé a trabajar un chaval que es productor, empezó a venir al estudio y se empezó a formar ese vínculo. Cada vez fueron viniendo más chavales y bueno, estamos organizándolo de momento. Me gustaría incluir a esos productores en trabajos de artistas con los que tengo un fuerte vínculo. Hay gente con mucho talento que quizás solo necesita una guía para impulsar su carrera.

Me parece muy bonito, honor para ti. Bien GIO, llegamos a la parte final de la entrevista. El productor del capítulo anterior, $kyhook, te deja la siguiente pregunta: cuál disco recomendarías y cuál no.

Diablo. Es que discos que no recomendaría, es que… Primero vamos a empezar con el que recomendaría. De los nuevos, de los que hayan salido este año, te diría “Sayonara”. Y que no recomendaría… Es que nunca he escuchado un disco tan malo (risas). Es muy complicado, tiene que ser muy feo como para que te diga que no te lo escuches en tu vida. Es una pregunta complicada, pero cuando encuentre un disco muy malo, te lo diré (risa).

Te lo tengo en cuenta (risas). Y yo personalmente quería preguntarte, ¿cuál es tu colaboración soñada?

Colaborar con productor, me gustaría colaborar con Tainy. Con artistas, tengo una lista. En esa lista están Bad Bunny o Drake.

Son muy tochos, eh. Ojalá se den en algún momento.

Claro, estamos hablando de cosas que me gustarían (risas). Nunca se sabe si se dará, aunque también te digo, ahora mismo estoy colaborando con artista que nunca pensé colaborar. Por eso tampoco tengo miedo a decirlo, igual pasa.

Estás manifestando literalmente (risas). Vamos con las dos últimas preguntas. La primera: ¿qué hace que tu música sea tu música?

Yo creo que yo: mi background, mis referencias, la música que me ponían mis padres en el coche de pequeño y que se quedó en mi mente, lo que me inspira… Todo. Creo que todo en conjunto hace que mi música sea mi música. Es eso literal, cuando haces un tema te acuerdas de determinadas cosas y vas fluyendo, con naturalidad. La respuesta rápida es yo, pero dentro del yo están mi familia, la música que he descubierto, la que me han descubierto mis primos, mis tíos, mis amigos… Básicamente las referencias de toda una vida.

Y por último GIO, ¿qué es para ti la música?

¿Qué es para mí la música? Para mí es mi forma de vivir. Yo vivo por y para la música, tío. Todo lo que hago tiene que ver con eso, desde que me levanto hasta que me duermo. Desde que empecé, eso no ha cambiado. Para mí, la música es todo, es mi forma de vivir y me muevo por eso.

El espacio es uno de los lugares más misteriosos del Universo. Hay miles de preguntas que todavía no hemos podido resolver sobre el mismo, aunque cada día son más las novedades técnicas que ponen al humano más cerca del mismo. En Zaragoza, aunque no haya estación espacial o similar, un productor consiguió acercar al ser humano con el espacio mediante la música. Su nombre es $kyhook.

Muy buenas tío. ¿Cómo estás?

Bien, todo bien. ¿Tú qué tal todo?

Muy bien, todo bien por aquí. Bueno $ky, para empezar, ¿cómo empezaste a producir?

Pues, ¿cómo empecé a producir? Pues muy primitivamente en verdad, porque fue como hace, no sé, en 2010 o así. Me bajé el Audacity y empecé a cortar simples ahí, pero no tenía ni idea. Más adelante hicieron como un taller allí en mi barrio, La Almozara, en Zaragoza. Me acuerdo que vinieron El Sr. Rojo y DJ JUVE. Pusieron un documental de scratch, se llevaron la MPC y estuvieron haciendo ritmos en directo. Me fui a mi casa en plan “buah”, esto como… Como que se puede hacer y aparte es como “me flipa”. Y un poquito así. Luego ya juntándome con un colega de mi barrio… Pienso que cuando más aprendes es cuando con peña que sabe más que tú. Yo he sido muy afortunado con eso: al principio conocí a G.Lesson en Zaragoza, luego conocí a Pedro LaDroga; que para quien no lo sepa, aparte de cantar, también produce que flipas. Por entonces él sabía mucho más que yo. Luego gracias a Pedro conocí a Dano y bueno, y ya lo que cada uno va aprendiendo y eso.

Bueno, con Pedro has colaborado muchísimo. Si no recuerdo mal tenéis como 3 o 4 discos juntos.

Bueno, 3 y medio (risas). Como hicimos el EP y tal… Pero sí, son 3 discos en verdad.

La gente os considera como unos de los artistas más influyentes a nivel de sonido en el panorama español, con ese trato de la música que podría definirse como espacial. Ante eso quería preguntar, ¿cúales son tus referentes a la hora de producir?

Al principio como que empecé a producir lo típico, beats de trap y tal. Además, como otros productores de aquí como Lex Luthor y tal que me gustaban, usaban muchos samples de fonk y jazz y demás, pues empecé a sí un poco como todos. Luego empecé a escuchar más rap del sur de EEUU, de Memphis y demás, rollo Three 6 Mafia, la peña de Raider Klan… Me empezó a influir un poco más ese sonido y a la vez, no quería samplear nada que samplease la gente. Yo decía: “Ya hay muchísimo de eso. ¿Qué puedo hacer diferente?”. Me acuerdo que en esa época estaba escuchando mogollón de discos de Ambient y cosas así y dije: “Buah, si mezclo Ambient como samples en vez de lo típico que usa todo el mundo y que no estoy viendo tan a menudo…”. También coincidió que en aquella época empezó a sonar más Clams Casino y XPRSS. Y bueno, así fui pillando un poco mi sonido. Luego ya, a partir de ahí, es mezclar un poco las influencias de lo que te va gustando. Conforme avanzas, también le vas poniendo menos límites. También la gente ahora disfruta de la música sin tener que etiquetar por géneros. En 2012 nosotros éramos como unos herejes. Ahora está más normalizado, pero en aquella época no había muchas cosas con 808s, hi hats y demás. Aquí la peña no quería entrar a eso.

Cosas como el Cloud rap, como A$AP Rocky en “LONG.LIVE.A$AP”…

Y Yung Lean, con los Sad Boys y demás.

Retomando aquello que has dicho sobre la gente, que no quería entrar en eso, ¿crees que la brecha existente entre el panorama estadounidense y el nacional se ha estrechado?

Sí, yo creo que es mucho más corta pero globalmente. España, e incluso Argentina, también siento que va un poco a su rollo. Hay mucha gente que ha intentado hacer un subgénero de eso, como sin entender los códigos, el tipo de sonido… ¿Sabes lo que te digo? Lo que me gusta es que hay más gente probando cualquier tipo de propuesta y de géneros que van más allá del rap. Ahora creo que es el mejor momento para eso. También hay hueco para la música que es más de nicho, que antes se sentía más un “si estás fuera de esta línea, estás fuera”. Entonces, sí, diría que se ha acortado. Además, en 2012 y tal que empezó el movimiento del vaporwave, que fue una cosa a nivel internacional. Aunque nosotros no estuviéramos pendientes de eso, pasó casi como a la vez. Por eso con «Skydrvg» la gente nos veía un poco futuristas, porque estábamos en ese momento haciendo eso. Ahora no veo que tenga que salir algo en EEUU y que a los 4 años estén en España intentarlo hacerlo.

Claro, ahora tienes a chavales haciendo cosas como los chicos de Disobey, haciendo Trap a lo 2016, la llegada del detroit o el surf…

Lo de SahBabii.

¿Tú jodes con el surf?

Es que para mí, etiquetar eso como un género… Es que para mí es lo mismo. El hip hop tiene muchas ramas y muchos subgéneros (risas). El otro día estuve escuchando el disco de SahBabii y es la polla, ¿sabes? Es que eso siempre ha estado guay, lo que pasa es que igual últimamente no había como muchos artistas que estén haciendo eso guay y fresco. Al ser tan nuevo y tal, no sabes si en unos años va estar sonando igual de bien y tal.

Acerca de descubrir música, ¿tú usas SoundCloud?

¿SoundCloud? Es que no es lo mismo ahora que en aquel entonces.

De casualidad encontré el tuyo, CONTROLTHESKY, y vi que tenias algunos temas remixeados como “Acting Like” de Tory Lanez o “Chanel», de Frank Ocean.

Eso igual sigue. Pero, ¿sabes qué pasa? SoundCloud lo he consumido como usuario, pero nunca me he puesto yo a subir ahí… ¿Sabes? No me dio por ahí. Pero sí joder, para descubrir música ha sido la mejor herramienta posible.

Totalmente, yo lo uso más que nada para eso.

Ya es que cuando cambiaron la política esta de los reposts y cuando cambió la empresa no sé. No sé si la vendieron o algo (risas).

Claro, ya todo el mundo fuera. a no usarla (risas).

Lo interesante es cuando todo el mundo está ahí. Si ahora todo el mundo se va de Twitter es como, qué va a ser Twitter, ¿sabes?

Ahora había mucha gente diciendo de irse de Twitter.

Todas acaban cayendo tarde o temprano. Ya nadie está en Tuenti o en Facebook casi (risas).

Hablando de Facebook, hace poco por el tuyo encontré alguna cosilla que otra curiosa sobre ti. ¿Podrías hablarnos de «Bitácora»?

Buah, «Bitácora». Nadie me había mencionado nunca eso.

Y sobre «Quimica Code», «SKYTOURIST»…

Claro, «Química Code» sí, pero «Bitácora» es lo primero que subimos a Internet, con mi colega Lebuil. No rapea ahora, pero está currando, con algo sobre luces y tal. Le ha ido bien también. Cada uno pillamos un camino diferente, pero fue con uno de los primeros que empecé a hacer música.

También encontré algo acerca de Withered. Cuéntanos algo.

Withered fue un colectivo de productores que bueno, más que ser un colectivo, fue un grupo de colegas que hacíamos música. Estaba Kropki también, que hace diseño. Es el que hizo la portada de “Moonchies” y todas las visuales. El grupo surgió un poco como, si somos todos productores y hacemos música increíble, vamos a intentar ayudarnos y a potenciar que no tiene por qué haber un cantante encima de un ritmo. La música es música, y también existe la música instrumental. Hicimos también algunas sesiones en Razzmatazz. Algunos siguen dándole: Kyddiekafka, Wax.dee, Hermei, Margari’s Kid, jayeem… Son todos productores increíbles.

Me gusta eso que has dicho sobre que no hace falta que necesariamente haya un cantante encima de una base, me parece un puntazo. Noto mucho eso que has dicho en tu último disco, “THE LONG RUN”. Comparándolo con “Moonchies”, este disco se siente mucho más esférico, donde tu presencia está más marcada.

Quizás es por el proceso. Este disco lo he hecho más haciendo la música primero, que también la hemos hecho en persona, pero ha sido más como, ya con la sonoridad que quiero que tenga cada tema, he buscado un poco quién era adecuado o qué necesitaba en cada tema. Igual tengo más peso porque, a pesar de haber muchas colaboraciones, hay muchos temas en las que la mayor parte del tiempo estoy sonando yo; hay más espacio para la música. En “Moonchies”, por ejemplo, sí que es un disco más a machete, a pesar de que hay cosas diferentes. Es beats y cantante. Este es más libre, no sabes que va a pasar en el siguiente tema. Es otro rollo.

¿Cuál es tu proceso creativo a la hora de hacer música?

Intento cambiar. Cada proyecto es un mundo diferente. Si estás currando con alguien, cada uno va tirando para su lado. Si lo estoy haciendo yo solo… Por ejemplo, este disco lo empecé sin ningún concepto ni nada, que se fuera formando solo. En lo siguiente que tengo pensado, tengo la idea más preconcebida un poco de lo que quiero que sea. Creo que lo divertido es cambiar porque, cuando estás tanto tiempo haciendo una cosa, si tienes que volver a estar 6 meses, 2 años o lo que te cueste, supongo que quieres hacer algo para no aburrirte, ¿sabes? Más concretamente con la música, no tengo ningún método. Escuchar música, ponerme una peli, hacer algo antes y luego ya, pues no sé, ver cómo te sientes ese día. A la hora de producir nunca empiezo de la misma forma: a veces te pones a tocar el piano y te salen unos chords que te gustan, otras veces es la batería… No sé, voy cambiando (risas). También, a veces, vienen colegas con ideas de voces. Eso es lo que mejor se me da, creo yo (risas). Tienes la idea y luego yo imagino el resto. Por eso creo que se me da guay hacer remixes también.

Sobre lo que has dicho de no aburrirte haciendo música, hace poco vi por Twitter a un productor hablando sobre el Splice, sobre si estaba bien usarlo o no y me pareció bastante curioso. ¿Tú cómo lo ves?

Sí, eso ya es personal de cada uno. Diría que Splice está muy guay, pero no se lo recomendaría a alguien que está empezando a producir. It’s too easy, es demasiado fácil.

Hombre, si es demasiado fácil no tiene gracia (risas).

Es como la inteligencia artificial. El día que no tengas esa herramienta o no te dejen usarla, estás perdido. Pues eso, Splice… Pero claro, depende de cómo te lo plantees es como “¿samplear está bien?”.

«La IA te va a arruinar la vida si no has estudiado antes»

^{_{$kyhook sobre el uso de herramientas de inteligencia artificial en la música.}}

Claro, mis amigos y yo lo estuvimos hablando. Es que si coges un loop y lo dejas así, como está, no tiene trabajo alguno.

Es que, ¿sabes por qué ya no cojo loops? No es porque sea sencillo o no, es que, si no lo cambio, va a salir otro tema que va a ser parecido al mío. Si tengo que usarlos, son para situaciones muy puntuales. Por ejemplo, si tengo el tema terminado, estoy haciendo los arreglos y quiero meterle algún detalle como una sirena de ambulancia, lo busco ahí. 

Hablando de Pedro LaDroga, uno de tus colaboradores más frecuentes, quería hablar acerca de las colaboraciones en tu último disco. Podemos encontrar no solo gente de la talla de Dano, Diego 900, Erik Urano e incluso Lua de Santana, también a artistas con pocos oyentes como Brocki, Demmy Sober o TIARA. ¿Cómo se ha dado el junte con estos artistas?

Está guay. Si es gente desconocida y ha llegado al estudio, ha sido por algún tipo de conexión de algún colega en común o algo. Nosotros somos anti gatekeeping: si tengo un colega que me gusta la música que hace y conozco otro colega con el que encaja perfecto, los conecto y ya está. No es una cosa de business. Hay veces que es al revés, que te llegan a ti. En el tema que hay con Lua de Santana está Aina Da Silva porque Lua me dijo “oye, ¿se puede venir (Aina) al estudio?”. Entonces, si todo va guay, hay buena vibra, es buena gente… Es un placer hacer música con quien sea, ¿sabes? Yo busqué a la gente que pensé que podía cumplir las necesidades que tenía, sin mirar quien es más o menos conocido. Es que a mí eso me da igual (risas).

Además, yo creo que es una buena forma para el público de conocer a este tipo de artistas, ¿no? Por ejemplo, gracias a este disco descubrí a Brocki.

Yo creo que es un win win para todos, para el público sobre todo. En este disco, muchos temas están pensados para el club, para poder pincharlos en mis sesiones y tal. Para mí el espíritu de los DJs es compartir y enseñar música nueva. Ahora vemos en el disco a mucha gente desconocida, pero yo he escuchado muchas cosas que van a sacar y son increíbles. Sé que en un par de años no se verá igual. Será como “ostia, ¿tienes a Brocki en el disco?”; y yo “sí, de cuando no era conocido, de antes de que me dejase de hablar” (risas). No hombre, es broma. Lo que quiero decir es eso, que quizás en este disco se ha dado la casualidad de que los primeros temas de un artista son en este disco. No ha sido intencional.

Hablando del público, ¿crees que la gente hoy en día está pendiente de este tipo de artistas?

Yo creo que el público está… Creo que hay mucho público nuevo y muchos chavales jóvenes. De venir de hacer un disco como “Moonchies”, yo ya me empecé a dar cuenta que a mucha gente no le interesa la producción, le interesa lo otro (risas). Entonces es como “ah, ¿por qué no te haces un tema con este y con este?”, como si fuesen Pokemon. Entonces dije: “da igual lo que haga y a quien junte, a la peña se la va a sudar”. Hay mucha peña que es como el show, ¿sabes lo que te digo? Es como los fuegos artificiales, es como… No sé cómo decirlo. Sé que hay mucha peña que estaba esperando algo así con “THE LONG RUN”.

Un “Moonchies” parte 2.

Exacto. Por eso es lo que te digo. Cuando hice “Moonchies” ya tuve esa reflexión y paré un tiempo a reflexionar sobre cómo quería que fuera mi carrera. Sé que, si tengo que estar siendo dependiente de con quien me hago un tema, no es como yo quiero vivir. No quería encasillarme en eso, no es lo que me apetecía. Que bueno, al final el disco ha acabado con un montón de colaboraciones, pero es porque ha surgido así.

Estuve hablando con Kozma sobre esto y decíamos que cómo puede ser que un disco tan cuidado y currado, haya sido super poco comentado. Nosotros supusimos lo mismo que tú, que la gente esperaba una especie de segunda parte de “Moonchies”.

Tampoco me ha pasado nadie que me haya venido a hablar de “Moonchies”, pero es lo que me imagino de la gente. Es cierto que hay temas de “Moonchies” que se siguen escuchando más que temas nuevos que he hecho ahora. Es guay, a todos mis discos los quiero por igual, pero este disco lo he hecho muy para mí. Lo he hecho un poco a lo que yo quería escuchar. Luego lo pones fuera y habrá gente que le llegará también. Que sean más o menos no depende de mí. Que vengáis tú o Kozma, que lo estéis escuchando y que os mole, es objetivo cumplido. Ya luego donde llegue, si lo escucha más gente… Pues bueno, ojalá lo escuche la mayor gente posible. También sé que no es el formato más fácil aquí en España. Pero bueno, yo también estoy mirando fuera: gran parte del disco no es en español. Es un poco la idea de “THE LONG RUN”. Yo sé que el cambio de mentalidad a la hora de escuchar este tipo de discos va a costar de primeras, pero a la larga va a estar guay.

Acerca del idioma, el disco que “The Sky is Black”, junto a Blkswn, aquí en España no ha tenido tanto vuelo. ¿Tú crees la gente es cerrada a la hora de escuchar música en otro idioma?

Es que no lo sé, no se que decirte. Mi circulo no, pero el público en general… Eso te tienes que ir a las estadísticas de a qué conciertos va la gente o qué artistas vienen de fuera a cantar a España. Muchos artistas se saltan Madrid y Barcelona de las giras, y eso es porque ellos mirarán donde tienen oyentes y verán que aquí no, seguramente (risas). Entonces pues sí, no sé. Aquí lo veo complicado. También ha crecido tanto la movida que, si hay gente que aquí tiene propuestas diferentes y les llega a unos mínimos en los que pueda seguir con su propuesta, está guay también.

Para seguir, fuiste jurado del #DROPABOMB de GRINDIN’, donde se tomó un acapella de “Moonchies” para dicho concurso. Quería saber si este tipo de concursos o eventos, como es el SamplerChef, te parecen buena forma de exposición de los productores al público.

Yo creo que es muy guay y… Alguien me dijo que, en el SamplerChef, se conocieron Tuiste y Mayo. No sé si me equivoco, pero creo que es así. Esos eventos están de puta madre porque es como, la gente que está atenta, usa estas cosas también. Es super bueno para conocer a gente de tu entorno. No sé de cara al público que tipo de exposición da a los productores, pero no creo que sea lo más importante. Lo importante es que haya un espacio, que la gente pueda conocer a otra peña, también online… Porque bueno, cuando estás empezando, yo sé que producir es abrumador. Ahora es más fácil que antes, que no teníamos casi ni tutoriales. La información está ahí, pero sé que es difícil. Cuando tienes sitios donde puedes conocer gente que está haciendo lo mismo que tú y te puedes ayudar, yo eso lo veo super útil. Es la ostia.

«Me hubiese gustado participar en algún SamplerChef, la verdad»

^{_{$kyhook sobre SamplerChef y los eventos dedicados a la producción.}}

Claro, es que lucen guapísimos. Es totalmente lo que dices, una buena forma de aprender y hacer comunidad. De ahí sales con ideas e influencias nuevas. Hablando de eso, ¿ahora mismo qué te apetece producir? ¿Qué te llama la atención?

No sé, estoy muy trip hop. Me apetece hacer cosas como… Bueno, ahora en el estudio estamos un poco en esas, con los sintes, las baterías y demás. Me apetece hacer como, aparte de mi proyecto, música así para tocar en bandas, que se pueda interpretar.

Qué pasada, luce muy guapo. Una cosa que te quería comentar es acerca de tu papel como DJ. Hiciste el warm up para el concierto de Duki en Zaragoza en 2018, además de hacer varias sesiones en Razzmatazz. Por casualidad, ¿cómo se te daba el scratch?

Hace mucho que no practico, pero… Se me da bastante mal, la verdad. Se me daba mal, en plan, no era muy técnico. Era más rollo PREMIER, ¿sabes? Rollo de pillar frases, buscarles un sentido, choppearlas… Que luego en verdad es igual que cuando choppeas voces en el trap, es la misma esencia. Pero sí, lo del scratch molaba. Cuando empecé iba con vinilos y eso.

Claro, es que vi un par de fotos tuyas pinchando con vinilos y me pareció curioso. No es muy usual.

Pillabamos vinilos, no Traktor. Llevabamos los discos de vinilo y es como, heavy (risas). Sí tío, yo he hecho de DJ a media España. Cuando me mudé a Barcelona le estuve pinchando al Soto Asa, a Bea Pelea, a Aleesha… A un montón de gente. Y ya en Zaragoza ni te cuento. Una vez le pinché en un concierto a Lone y me acuerdo que trajo a un montón de gente. De repente, vi a un chaval y dije “ostia, me suena lo que está rapeando”. Era Charlie de Hijos Bastardos, un tío super majo pero que era rarísimo verlo en conciertos y cosas así, como un Pokemon legendario.

¿Prefieres producir o pinchar?

No sé, es muy diferente. Me lo paso muy bien en las dos.

Lo de los vinilos me parece una pasada. Es increíble la gente que pincha con vinilos, además de que lo hace poca gente. Uno de los últimos que he visto es videos y demás es a Héctor Oaks, que me flipan sus sesiones.

Y bueno, Dj Swet. Es otro nivel mundialmente, muy heavy.

Tío, sobre el nombre de $kyhook, ¿viene de la revista sobre baloncesto?

Bro, la revista salió 6 o 7 años después de mí (risas). Pero bueno, la revista también es por lo mismo, por una jugada de Kareem Abdul-Jabbar. Pero nada tío, fue ponerme $kyhook y empecé a ver skyhooks por todos lados. De hecho, el chico que le hacía los videos a Erik Urano se llamaba Skyhook también. Me acuerdo que el chaval lo empezó a poner escrito diferente y un día hablamos de eso, de “joder, que casualidad”. Después de eso también ha salido como un proyecto para conectar una estación espacial con la Tierra… Y es como stop it.

Claro, como te gusta mucho el baloncesto, pensaba que venía de ahí.

Sí, soy muy… ¿Quién te ha dicho eso?

Hombre, si te lo digo pierde la gracia, ¿no? (Risas).

Sí bueno, era mucho mejor antes porque ahora no tengo la Play ni nada. Pero sí, eso.

Sigues el baloncesto y demás, ¿no?

Sí, la NBA sobre todo. También sigo la ACB.

¿Y la Fórmula 1?

La Fórmula 1 me gustaba más antes. Ahora si puedo la veo también, pero el basket es lo que más me mola.

Yo me acuerdo que fue con un 2K, no sé si el 2K12 o el 2K10, que empecé a escuchar rap en inglés.

No sé que habría en el 2K12. Yo me acuerdo de la de Meek Mill y Rick Ross, la de “Imma Boss” (tararea la melodía de “Imma Boss”). Esa siempre estaba en todos los 2K.

A mí me dio por una de Jay Z, “Public Service Announcement”. Estaba muy guapa la banda sonora.

Ahora el 2K está muy hateado. Es un juego que hacen para sacar pasta. Tiene mazo microtransacciones y demás. Es rollo, si quieres jugar online, tienes que pagar más para que tu jugador no sea una basura.

En la música pasa un poco igual a veces, ¿no? Hay gente que se mueve mucho por dinero y demás. ¿Cómo lo ves tú?

No sé, lo veo como lo que es. Todo el mundo tiene que sacar pasta, ahora todo el mundo está pendiente de eso. Pero no sé, con la música hacer pasta no es sencillo. Hay cosas más fáciles con las que hacer dinero. Estoy pendiente de cobrar lo mío, pero tampoco dejo ir oportunidades por el tema pasta. La cosa es que siempre te tiene que aportar algo a ti, ya sea económico o que te haga una ilusión que flipas. Entonces eso, creo que me preocupa lo menos posible.

¿Crees que se hace más música por dinero que por amor?

Sí, pero es lo que pasa siempre que amplias el círculo. Es como, todo el mundo quiere más público. Imagínate que pudieras ver la población de España. No sé cual es el porcentaje, pero hay bastante gente de derechas, ¿no? Tu no puedes esperar ganar infinito público y que no vayan fachas a verte a los conciertos, ¿sabes lo que te digo? Es lo que es. Con la música es igual, si toda la gente puede hacer música y tienes ejemplos de que se puede hacer dinero con la música, mucha más gente va a intentar hacer música por dinero. Es normal, pero, igualmente, también va a pasar lo contrario. Al tener tantas herramientas y facilidades, peña a la que le encanta la música ahora lo tiene más fácil que nunca para hacer lo suyo. Por eso hay que intentar coger lo bueno.

También esto da lugar a artistas que se autoproducen, siendo esto una ventaja, ¿no?

Sí, claro. Hay ideas que son de una persona. En plan, esta es tu idea de la música, de la letra y de todo. Tyler, por ejemplo, hace todo, ¿sabes? Está muy guay porque quizás luego puedes hacer un tema con otra persona, pero no es lo mismo porque ya ha pasado por dos filtros diferentes. Igual es algo incluso mejor, pero no va a ser lo mismo. Entonces, yo creo que es eso. Por ejemplo, ahora que yo me he animado a cantar en algún tema, es una maravilla el poder hacer todo. Sobre todo, que no tienes que explicarle a nadie la idea y en la comunicación no se va a perder nada.

Claro, además de que quizás hay veces que incluso los productores tienen nociones sobre teoría musical y demás. Que bueno, ¿qué tan importante es la teoría musical en la producción?

Lo que importa es el oído. Obviamente, si tienes teoría musical, es mucho más fácil. Nunca he sabido demasiado sobre eso, ahora estoy aprendiendo más. Lo que diría es que se aprende jugando y experimentando. Si te lo tomas como “buah, es que necesito esto, esto y esto para ponerme”, pues no te pones nunca. Mejor ponerse y luego ir aumentando poco a poco todo.

$ky, ahora pasamos a una parte de la entrevista en la que te hago dos preguntas, una hecha por el productor del anterior episodio y otra hecha por un artista de tu entorno. La primera es de *****, que quiere saber de cuál sentido prescindirías si tuvieras que quedarte con solo cuatro de ellos.

Joder, es que esta es jodida. Igual te diría el olfato. Pero no sé si él ha pensado en eso. Yo creo que ha pensado en o me quedo ciego o me quedo sordo.

Dijo exactamente eso, dijo que a quien se lo preguntara al revés seguramente me diría “no, el oído, porque si no sé qué” (risas).

Quitaría el olfato y si no, es lo que más me mataría, pero quitaría el oído.

¿El oído?

Es que no me gustaría quedarme ciego.

Pero para ti que eres productor sería imposible producir música.

A ver, tendría que sacrificar la música, digo yo, ¿no? Joder, pero es que todo el mundo me mata con esta respuesta (risas). Pero, ¿sabes lo que te digo? Es como, viviría tranquilo sin que nadie me esté rayando (risas). No estaría escuchando las obras que tengo aquí fuera, es como bueno. Pero quedarme ciego, que no podría ver a mi familia más, ni ver pelis, ni a mi gato ni nada, pues no sé.

Claro, te quedan dos: el gusto y el tacto.

Hombre, el tacto es que lo necesitas para sobrevivir. Tú ves a esta gente que no siente dolor, es una putada. Estás enfermo y no lo sabes nunca. Te puedes morir sin saber por qué. Pero bueno, muy buena pregunta de *****, muy buena pregunta.

La siguiente pregunta te la hace Brocki, y es qué te pareció él.

¿Eso ha preguntado? Pues muy mal, fatal todo. Una mierda. Por eso curro con él, porque es malísimo y tal (risas). No hombre, es una máquina.

Llegamos a las 2 últimas preguntas. La primera de ellas: ¿qué hace que tu música sea tu música?

Yo (risas). No tengo ghostproducers, la hago yo (risas).

Tipo Drake (risas). Aunque bueno, lo de Drake son más bien ghostwriters.

Algo más como Dr. Dre o DJ Khaled (risas). Pues no sé lo que hace que la música sea de uno. Supongo que tu criterio, tus influencias y tal, ¿sabes? Intentar conectar con eso e intentar no partir de otra música para hacer la tuya.

No imitar.

Exacto. Todo es inventado y reinventado, ¿sabes? No escuchar un tema en la radio que te guste y decir “quiero hacer esto”.

 Por último, ¿qué es para ti la música?

¿Qué es para mí? No sé, es como algo inexplicable. No sé por qué nos gusta tanto, pero es algo colectivo. Es como magia, no sé explicártelo. Me encanta la música y disfruto mogollón haciéndola y escuchándola, sirve para conocer gente increíble también, buenos amigos que hemos tenido… Es como algo que nos une un poco. Con lo diferentes que somos los seres humanos y como piensa cada uno, pues yo creo que eso, que sirve para compartir y acercarnos un poco. Pero no solo la música, el arte en general.

Totalmente de acuerdo. $ky, ¿algo que quieras decir a nuestros lectores?

Les diría que disfruten su camino y que disfruten lo que hagan. Lo primero es hacer algo que te gusta y, como segundo objetivo, intentar como comercializarlo y sacarle provecho. También es guay, si no tienes que trabajar 8 horas al día, poder dedicarlas a hacer cosas que te gustan. También tiene un lado malo eso de convertir un hobby en tu curro, puede hacer que lo acabes odiando y quemándote. No nos engañemos, pero las condiciones que tienen los productores hoy en día no siguen siendo buenas, porque no son buenas para los cantantes ni los artistas tampoco, y nosotros que seguimos estando por debajo en ese escalafón, aunque seas el primero en llegar al estudio y el último en irte, tu no vas a ser la prioridad de nadie. Por eso digo, no es imposible, pero es jodido, ¿sabes lo que te digo? Los animo a que hagas lo que te guste, porque si vas a triunfar con algo que no te guste y luego te vas a quemar, es jodido.