Categoría: Entrevista

En «Jumanji», el famoso filme de 1995, el personaje principal de la misma es guiado al cofre que albergaba el tablero de juego mediante el sonido de tambores tribales. Curiosamente, el protagonista de este episodio sintió algo parecido. La música lo guio hasta el que iba a ser su tablero de juego: una MPC. Y qué casualidad, aunque baile una letra, ambos compartían el mismo nombre: Allan Parrish.

Primero que nada, ¿cómo estás?

Muy bien tío, haciendo el cabra por ahí. Todo bien la verdad.

Día de curro, ¿no?

Sí bueno, los viernes acabo pronto, a las dos. Y nada, la verdad que tenía bastantes cosas pendientes y al final solo me ha dado tiempo a hacer una. Mira ya aprovecho y lo digo por si alguien pregunta, pero tengo discos de “El Periplo” pendientes de enviar. Se me han juntado cosas y se me ha hecho imposible enviarlos.

A mi me llegó hace poco y qué pasada, suena muy guay. La espera merece la pena.

La verdad es que estoy muy contento en cómo quedó. Me pringué en eso y al final ha quedado guay, a la gente le ha gustado.

Totalmente, ha sido currazo. Bueno, primera pregunta: ¿cómo se dio lo de empezar a producir?

En mi casa siempre ha habido mucha música y eso supongo que contribuyó a que yo fuera curioso sobre cómo se hacía y demás. Además, mi primo Truman me metió bastante en la movida del hip hop. Él hacía beats en una MPC 2000 XL creo que era, ahora no me acuerdo, pero ahí es cuando empecé a hacer mis primeras historias y demás. Ahí ya dije “buah, yo quiero empezar a hacer beats”. Me acuerdo de que empecé con el Fruity Loops a hacer loops, que curiosamente es como he acabado, haciendo loops igual (risas). De ahí ya me pillé una MPC y empecé a hacer cosas.

Lo de la música en tu casa me parece curioso. Si no me equivoco, en una entrevista junto a Padri decías que tu padre es un melómano y eso te había hecho escuchar mucha música desde pequeño. Además, hay cosas chulas que dices en ese episodio como lo de que algún día a tu abuela tu música le pueda parecer guay. ¿Lo sigues manteniendo? ¿Crees que lo has conseguido?

Lo mantengo (risas). No creo que se haya cumplido, pero lo mantengo. Lo que quiero decir es que me parece guay hacer de este género musical una cosa menos restrictiva al oído, sobre todo en cuanto a temáticas o sonidos. De alguna manera quiero pensar que lo estamos consiguiendo. Por ejemplo, algunas cosas que hemos hecho con Nico, que alguien incluso podría considerar muy cercanas a la literatura, la forma de relatar las cosas, de empaquetar los discos… Creo que estamos acercando posiciones y que hacemos que se un poco más accesible la música a la gente mayor. Yo tengo ya 31 años y no tengo ganas de fingir que me quiero hacer el malo, que la vida es una mierda y tal. Creo que este tipo de música puede ser el vehículo para contar otro tipo de cosas y acercarse a otro tipo de público. El objetivo final sería que mi abuela acabara escuchando algo y dijera “ojo”. Le he puesto cosas a mis dos abuelas y algún tema les ha hecho gracia, pero bueno, aún queda un poco.

Aparte de inspirarte tu padre, ¿quién te inspira para hacer música?

Ahora mismo mis dos productores favoritos son EVILGIANE y BNYX. EVILGIANE es este productor de Surf Gang que hace un rollo así drill… Es el que produjo “The Hillbillies” de Kendrick y Baby Keem. Había oído hablar de él, pero a partir de ese tema investigué un poco y encontré a la Surf Gang y tal. Luego BNYX me gusta mucho ahora porque es un sonido muy duro pero el tío tiene elementos característicos que, enseguida que oyes un beat suyo, sabes que es de él. Eso me gusta mucho, que los beats tengan cosas características. Aun así, de toda la vida he convivido con influencias variadas. Me ha gustado mucho el rap de los noventa y he tenido mi época de escuchar DJ Premier, Havoc, Pete Rock y tal; y luego también he tenido mi época más del sur, cosas de Atlanta, con el sonido de 808 Mafia, los inicios de Metro Boomin… Siempre he ido a la par con los dos rollos. También he tenido mi época de ser un loco de J Dilla y demás. Aun así, ahora mismo dentro del hip hop, los que más me vuelven locos son esos dos.

«He pasado por todas las etapas por las que una persona que hace música como yo puede pasar.»

^{_{Allan Parrish sobre sus influencias musicales.}}

_{^{Fotografía por @andrea_savall}}

¿Fuera del hip hop quien te inspira?

Pues, aunque hace muchas cosas con gente del hip hop, Jame Blake me parece un tío bastante guay. Además, me gusta porque cuando hace hip hop aporta cosas muy distintas. Por ejemplo, el beat de “LOST FOREVER” para el disco de Travis es un approach muy interesante a ese tipo de ritmos. Hay mucha gente, pero el que se me viene a la cabeza ahora mismo es ese.

Bueno, ya que has hablado de cosas características, ¿qué hace que tu música sea tu música?

Es buena pregunta porque es algo que ni yo se. Eso es una cosa que me gustaría que me dijera la gente a veces. Yo creo que una cosa que me caracteriza mucho es el uso de samples. Yo siempre he sido muy sample based, me gusta mucho samplear. Aunque también compongo y hago mis pinitos, samplear es lo que más me gusta y lo que mejor se me da. Creo que lo más característico mío es la selección de samples, pero aun así creo que sería más fácil que me lo dijeran desde el otro lado. Ahora estoy haciendo rollos muy distintos y no sé si eso hace que pierda un poco la identidad como productor, pero creo que lo que me caracteriza en cualquier forma de hacer beats es los samples que uso.

Totalmente. El otro día volví a escuchar tanto “S.O.D.A.” como “Expectedly Unexpected” y es muy cierto lo que has dicho. Tanto el aura que creas con los beats como los samples hacen que sea muy chulo. Muy misterioso.

Nunca había pensado lo del tema del aura, puede ser. Pero sí, en la selección de samples, sobre todo en “S.O.D.A.”, tuvimos mucho cuidado, lo hicimos a fuego lento. En el de Johnny fue más rápido e improvisado, aunque no fue coger cualquier sample y funcionar. Es muy raro que coja un sample y diga “esto me vale”. Detrás del proceso de selección del sample hay un proceso de reflexión.

Bueno, ahora te voy a hacer dos preguntas las cuales han sido hechas por dos productores. La primera viene de parte de Nico, que me dijo que con esta pregunta te ibas a picar. ¿Por qué usas el Fruity MPC?

Sabía que me iba a decir eso (risas). Lo sigo usando aún. El Fruity MPC es, dentro del Fruity Loops, un layout tipo MPC donde puedes cargar sonidos que se mapean a teclas del ordenador. Yo lo uso y creo que no he visto a nadie usarlo. Creo que soy el único pringado que lo usa. Pero es porque gran parte de mi periodo de aprendizaje fue con un MPC, y hubo un día que me cansé de montar beats ahí y me pasé a Fruity Loops. Necesitaba algo familiar y di con el Fruity MPC, empecé a trabajar con él y no he dejado de usarlo. Es verdad que es un poco limitante y hay otras formas de hacerlo, pero es donde más cómodo estoy. Lo que le molesta a Nico es que, si uso eso y tengo que pitchear para arriba o para abajo el sample, uso el Gross Beat, que cuando tocas el pitch queda horroroso. Al principio no me daba cuenta, pero gracias a sus tirones de orejas me di cuenta de que eso sonaba como el orto. Estoy dejando de pitchear con eso, pero sigo usando el Fruity MPC. La respuesta a su pregunta es que me siento como en casa, aunque no sea lo mejor, es lo más familiar y cómodo para mí. Seguramente tendrá que venir otro Nico enfadado a decirme que no lo use para plantearme dejar de usarlo, pero de momento lo voy a usar (risas).

La siguiente la formula Jay Cas. Hay una cosa que me gusta y es que, en España, tú eres de los pocos que hacen drumless. Hablando con Jay Cas, la pregunta que me dijo que te hiciera es si, cuando usas un sample, le metes drums o si usas en el tema los drums nativos del mismo.

Pues no hay una respuesta correcta a eso. El caso es que, al final toda esta movida que llaman drumless al final no es del todo drumless. Muchos de los samples que usan los productores tienen elementos de precusión ligeritos. Antiguamente a todos lo beatmakers nos ha pasado que, cuando encontrabas un loop, si tenía drums, generalmente no se loopeaba porque te sentías más y sentías que tenías que aportar algo encima del sample. Sentías que tenías que hacer tú los drums encima porque si no parecía que no habías hecho nada. A raíz de que la gente empezara a hacer loops de cualquier manera, incluso sin drums, las reglas cambiaron y la gente comenzó a utilizar cualquier sample, que no hay unas reglas establecidas para usarlos. Entonces yo pues depende, a veces encuentro un sample sin drums y me parece que funciona bien así, tal cual; otras veces creo que con una ligera percusión basta e incluso a veces siento que le necesita unos drums fuertes, es un poco igual. También te digo, estoy dejando un poco el drumless. Ahora si me encuentro un sample le pongo drums.

Claro, ahora lo que haces es samplear “Mi Gran Noche” y mandarle un beat a Gloosito.

Tal cual, tal cual (risas).

Tío, en Twitter he visto que te gustaría currar con Gloo. ¿Alguna vez te ha respondido?

Mira, generalmente no me gusta mandar DM’s fríos a la gente para intentar hacer música con ellos. No me siento bien, además ya veo mi música reconocida con la gente que yo trabajo. Aun así, a la única persona que le daría la brasa y con la que me gustaría hacer cosas es con Gloosito, más que nada porque realmente creo que tengo beats que a él le irían muy guay. Antes hablábamos de cosas que me vuelven loco y, la wave esta de detroit me ha encantado desde que la descubrí. Además, hago muchos beats de detroit a los que no le doy salida, entonces creo que a la única persona a la que no me importaría darle la brasa es a Gloosito.

Ya que hablas de la new wave y tal, el movimiento de los chavales de Disobey y tal, ¿qué te parece?

Tengo opiniones mixtas. Me parece que los chavales lo hacen muy guay y que han montado una movida que llama la atención a la gente, eso es innegable. El problema es que hay gente diciendo que vuelve 2014 y que este sonido es lo que va a pegar ahora. Sinceramente, la gente no sé si se acuerda, pero la P.A.W.N. Gang lleva haciendo esos desde hace mucho tiempo. Incluso en Boticarios temas tipo Chicago y tal. Yo la verdad no se si todo el mundo va a querer hacer ese sonido 10 años después. Está gracioso y muy guay, pero me extrañaría que la gente se pusiera a hacer ese sonido ahora. Aun así, todo el respeto. Me gusta el sonido que hace esta peña. Pero que la gente no se equivoque, hay muchos artistas que han hecho temas de este rollo, lo que pasa es que esta gente lo ha hecho bien y han conseguido que la gente atienda a lo que hacen. De hecho, tengo un disco con Chicoes3 cuando firmaba como Sportman y en ese disco había temas con sonido muy Chicago.

Bueno, Chicoes3 firmaba como Sportman y, si no me equivoco, tu firmabas como Keith Dramn. ¿A qué se debe ese nombre?

Ese nombre nunca me gustó. Era un anagrama de Mad Thinker, un villano de Marvel. Me hacía gracia tanto Marvel como el cambiar las palabras y me puse ese nombre. Aun así, a lo largo de los años dejó de gustarme, lo que pasa es que empecé a hacer cosas con Natural Spittaz, la gente me conocía y me daba pereza cambiarlo. En 2014, empecé a hacer beats de trap y, como había muerto Robin Williams, decidí, con ayuda de un colega, cambiarme el nombre a Alan Parrish, el nombre del protagonista de Jumanji. Pensé al principio en hacer como dos vertientes con dos sonidos distintos, pero como el anterior nombre no me gustaba, al final me quedé con el nombre de Allan Parrish.

Buscando en SoundCloud “Allan Parrish”, encontré dos cuentas: una con todo junto y la otra, la que usas ahora, con el nombre separado.

Sí, tengo dos (risas). No sabía volver a mi cuenta anterior porque no sé con qué correo la tengo registrada. Me quería hacer un SounCloud para publicar beats que no están usados y dije “uf, paso de buscar la otra”, entonces me cree una nueva (risas).

Te has marcado un Tyler, the Creator en toda regla (risas).

Totalmente, pero es básicamente porque soy un desastre (risas).

Bueno, he visto que has estudiado “teleco”. ¿Te ha ayudado en algo la carrera?

En cuanto a producción no, pero si me ha ayudado a tener independencia económica para poder hacer música y no tener que hacer música por ganar dinero, que para mí eso siempre ha sido importante. Creo que la carrera me ha ayudado a tener un trabajo que me permite poner dinero para hacer proyectos musicales y, además, poder hacer música sin estar preocupado en si funciona o no. Lo que se de producción lo aprendí por mi cuenta.

En cuanto a la independencia económica, ¿sientes que hacer música hoy en día es más barato y accesible?

Más que nunca. Te compras una Focusrite, un micrófono y un portátil medio decente y con eso puedes hasta ganar un Grammy si tienes buenas ideas. La música nunca ha sido tan accesible al público. Que también te digo, tiene su parte buena y su parte mala. Hace años el tener que conseguir un estudio, equipo y alguien que controlara de software de audio era muy difícil. Ahora está todo regalado.

Al ser más fácil, quiero entender que es más exigente el mercado, sobre todo el público. No sé si tú lo ves así.

No sé si directamente, pero indirectamente desde luego. Creo que, desde la perspectiva del que escucha música, hay tantas cosas que al final saturas mucho antes y, si tú escuchas música de continuo y realmente te preocupa escuchar cosas diferentes y demás, como que ya estamos muy cansados de escuchar las mismas cosas y te vuelves un poco más selectivo. El hecho de que la música sea más accesible y fácil de hacer nos ha hecho un poco más reacios a muchas cosas y más selectivos.

Ya que hablas de música fácil y accesible, ¿crees que esto afecta a la sociedad y los ritmos de consumo de música?

Creo que se consume todo mucho más rápido y que eso hace que las cosas pasen mucho más rápidas. Aun así, no creo que lo que tú hagas no pueda trascender de la misma manera que cuando la música no era tan accesible. Simplemente creo que el mensaje está mucho más difuminado ahora. Es más difícil retener la atención de la gente por la cantidad de oferta que hay, pero al final como hay tanta gente escuchando música, creo que esas dos cosas se compensan.

¿Tú crees que, al haber tanta música, el trabajo de los vocalistas queda más reconocido que el de los productores?

Sí, pero creo que no depende de las circunstancias, depende más del rol que quiera asumir cada uno. Yo creo que ahí influye un poco el cómo actúas tú. Como productor te puedes desentender de muchas movidas, hacer beats para la gente y olvidarte, que te dará una posición más secundaria. Si en cambio quieres asumir un rol más importante y demostrar que puedes estar a la altura de importancia de la persona que canta, puedes hacer muchas cosas. Por ejemplo, puedes hacer discos de productor con concepto. Para mí creo que es importante que, si quieres tener ese tipo de papel, demostrando que no solo apuntas temas un papel y ya, que quieres aportar algo y quieres que sea coherente, te puedes implicar en más cosas aparte de hacer beats, como en el arte o los visuales, de tal manera que la gente las asocie a tu figura cuando escuche la música que tú produces. Por ejemplo, creo que $kyhook es un tío que ahí lo ha hecho muy bien.

«Si los beatmakers queremos que se nos considere tan importante como los cantantes, tenemos que esforzarnos más»

_{^{Allan Parrish sobre los productores y el protagonismo de los mismos.}}

_{^{Fotografía por @andrea_savall}}

Cambiando de tema, te he visto hablar por Twitter acerca de los reaccionadores. Estoy bastante de acuerdo con bastantes cosas de las que dices, pero ¿qué es lo que te chirría de ellos?

A ver, a mí lo que me chirría del tema reacciones es que creo que hay gente que sabe hacer una review en directo, que es en lo que consiste una reacción, y realmente son sinceros sobre lo que escuchan y cuál es su opinión. Por ejemplo, Topu me parece un tío bastante honesto y, de hecho, me vi su review de “El Periplo” y dijo algo como “este sonido no me gusta tanto”, fue sincero. Me pareció honesto y me acuerdo de que le comenté “respect porque estás siendo honesto”. Además, está aportando algo. La gente ve tus reacciones porque quieren saber qué piensas sobre lo que estás escuchando. Entonces, mi problema es que creo que para que a un reaccionador le funcione, tiene que ser una cosa demasiado endulzada. La exageración de ciertas reacciones creo que hacen daño al artista y a la música. Al final la gente percibe la música de esa manera, haciendo que al final perciban la música de forma muy endulzada. Ves en Twitter que salen temas, la gente los escucha y es como “buah, que locura, madre mía”. Está muy polarizado y creo que las reacciones no ayudan a frenar esto. No creo que no haya que haber reacciones, pero deberían hacerse de forma honesta. Mira a Anthony Fantano, reacciona a discos de forma muy honesta.

Totalmente cierto. Además, el ejemplo de Fantano es muy claro. La gente suele echársele encima por decir lo que piensa acerca de determinada música.

También hay una cosa que no me gusta nada y es que la gente siempre se esconde detrás del “yo no soy periodista” o “yo no soy musicólogo” como escudo para que las opiniones que se expresen no se tengan en cuenta. Si tú estás opinando sobre música y sueltas conceptos o “facts” que luego no son verdad o que no te has informado bien, pues me parece que también haces daño. No puedes decir cualquier burrada sobre cualquier tema y luego decir “bueno, es que a mí no me vengas a pedir explicaciones que de eso no sé”. Pues entonces no divulgues sobre música, que eso es otra cosa que tampoco me gusta. Yo no necesito que la gente sepa en qué hospital nació J. Dilla, pero tampoco propaguemos la ignorancia y, sobre todo, no nos hagamos cargo de nuestra ignorancia. Si tú has dicho una cosa y no está bien, reconócelo. Eres un reaccionador y estás ganando dinero de opinar sobre música, por lo tanto, tienes una responsabilidad.

Muy cierto. Creo que esto conlleva un problema de “borreguismo”, al final la gente sigue este tipo de opiniones.

Sí, total. Las opiniones que tienes y compartes por Internet influyen a la gente. Hay que tener cuidado con las cosas que se dicen porque tienen un impacto. Que tu opinión no tenga un fundamento, no tengas ni idea y acabes diciendo tonterías no va a hacer que todo el mundo se desinforme, pero tu huella no está siendo positiva. No estás aportando. Si vas a opinar sobre música, trata las cosas con respeto, distancia y mesura. No te plantes delante de una cámara y sobrerreacciones. Somos bastantes los que opinamos esto.

Cambiando de tema, quería rescatar la polémica que hubo cuando Ye y James Blake se quejaban de Spotify, una plataforma que ayuda poco a los artistas. ¿Tú estás de acuerdo?

A ver, yo estoy de acuerdo. Lo que paga Spotify por stream me parece injusto. La cosa es que, si Spotify ha montado un imperio del streming, el mérito es suyo y al final ellos pueden hacer lo que quieran. No sé si alguien va a cambiar eso. Yo quería pensar que Ye y James Blake iban a cambiarlo, pero visto lo que hizo este último siento que eso no va a ser lo que cambie el modelo de forma de consumo. Es un tema muy complejo, yo no sé qué se puede hacer para cambiarlo. Lo único que a veces se pasa por mi cabeza es que, en algún momento, la gente compre a mansalva el formato físico y volvamos a eso.

Yo estuve pensando el otro día y ¿no crees que SoundCloud podría ser una buena plataforma para los artistas?

No tengo ni idea de cómo monetiza SoundCloud, lo único que sé es que tiene menos restricciones. Además, no sé si la gente consumirá mucho SoundCloud.

De vez en cuando me meto a escuchar temas filtrados y cosas del estilo.

Yo creo que la época de SoundCloud ya fue, dudo mucho que vuelva. Tampoco tengo ni idea de qué modelo será el siguiente. Es más, no sé qué quiero que pase.

Y por último, ¿qué es para ti la música?

Ostia, es una pregunta muy amplia. Bueno, primero de todo es un producto de entretenimiento, no nos equivoquemos porque debe tener esa parte; y luego, es un arte. Seguramente dirás “es una obviedad”, pero muchas veces eso la gente lo olvida. Al ser un arte, todo lo que está relacionado con tu música ha de tener sentido y esa premisa en mente.

Mago, del latín magus y del griego mágos. Viene definido en la RAE como una persona que practica magia, una persona singularmente capacitada para el éxito en una actividad determinada o, en la religión zoroástrica, persona de la clase sacerdotal. Para algunos productores como Érebo o Enry-K lo definen como una persona leal, real y seria cuando hay que trabajar. Si me preguntas a mí, la música en su máxima expresión. Para todo el mundo, el productor malagueño Jay-Cas.

Primero de todo, ¿qué tal estás?

Guay tío, la verdad. Un poco cansado porque anoche me acosté super tarde mezclando. He dormido poquito, pero estoy bien la verdad.

He visto que estás liadillo con muchas cosas.

Sí, siento que me está sobrepasando un poco. Además, desde julio estoy aprendiendo a mezclar y a masterizar, lo que supone un esfuerzo más.

Trabajo duro parece. Para entrar un poco en contexto, ¿cuándo empezaste a producir?

Fue algo totalmente aleatorio en mi vida, nada planeado. Ni mis padres ni nadie de mi familia se dedican a la música. Desde pequeño he sido muy friki que la música, sobre todo del rap americano. Escuchaba a Waka Flocka o Gucci Mane y veía vídeos en Youtube en los que los productores rollo Lex Luger o Mike WiLL Made-It, usaban un programa que hacía que me preguntara “¿esto qué es? ¿La música que yo escucho se hace en ese programa?” Total, me lo bajé en la versión demo, ya que no sabía ni piratearlo. Eso sería con trece para catorce años o así. Bueno, tú eres de Andalucía, ¿no? ¿Te acuerdas cuando la Junta nos dio los ordenadores verdes en primaria?

Buah, eso es mítico. Esos ordenadores eran pochísimos.

Pues bro, aquí tengo las primeras bases que me hice.

Pero macho, ¡si eso no tiraba nada! (Risas).

Que va tío, sí que tiraba. Lo que pasa es que venía con Linux, pero el padre de un colega mío del futbol le puso el Windows 7 y yo le dije “dile a tu padre que me lo ponga a mí también”. Me lo puso, me bajé el FL y ahí empecé. Pero vamos, a mí siempre me ha gustado la música muchísimo. Me gustaba mucho el Guitar Hero o los juegos típicos del móvil que iban sobre música. Pero eso, me descargué la demo del FL y ya más tarde aprendí a piratearlo. Y de ahí, para adelante. Dos años desde 2013 me tiré en el ordenador de la Junta aprendiendo como iba la movida. Un shout out para ellos.

Hablando del FL, hay una cosa curiosa sobre ti y es que usas el FL 11. ¿Cómo es eso?

Porque no he encontrado el 10 bro, que si no lo tendría (risas). Yo realmente tengo dos FL’s; el 11 y el 20. Para producir con melodías de otros productores o colaboraciones me gusta el 11 porque, al utilizar las melodías y los audios, consume menos recursos. Además, me gusta como suena. Tiene unos armónicos raros en los exportes que me gustan muchísimo. Y mira que lo he comprobado con el FL 20, pero te aseguro que hay diferencia.

Me parece curiosísimo, nunca había visto a alguien usar esa versión del FL.

Yo en España no he conocido a nadie que use el 11. En Estados Unidos muchos productores de los que me gustan suben fotos al Instagram usando el FL 11. Si lo usan es por algo (risas).

«Ya no es solo que haga música con él, es que es una joya de museo»

_{^{Jay Cas sobre el FL Studio 11.}}

Ya que hablamos de las aplicaciones que usas para producir, tuve la oportunidad de que dos productores con los que has trabajado me sugirieran una pregunta para hacerte. El primero fue Érebo, que te pregunta, en el siguiente orden, cuál es tu drum kit, tu sintetizador y tu plugin favorito.

Con sinte supongo que te refieres a uno físico, ¿no?

Venga, eso me vale.

Mi sinte físico favorito es uno de Yamaha. El CS80. Es super grande, parece un órgano eléctrico raro. Ahí se han hecho joyas como “Thriller” de Michael Jackson. Tiene un sonido ochentero que me encanta. De plugins te diría que mi favorito es Omnisphere, sin duda. Aunque consuma como su madre de recursos lo tiene todo y de muy buena calidad. Está también el Zenology, que consume menos, pero me quedo con el Omnisphere. Y de drum kits uso muchísimos, si vieras mi disco duro hay como un tera de drum kits. Pero en cuanto a calidad y abanico de lo que hay, hay un chaval de 808 Mafia, ONLY XNE, que es un máquina. Hace drum kits con muchísima calidad, textura y buenas percusiones. Ese chaval es un duro. Si ahora mismo tuviera que hacer un beat iría ahí seguro.

La siguiente viene de alguien con quien has colaborado hace poco, con Enry-K. La pregunta que propone es tu top cinco VST’s que utilizas.

Pues bueno, ya te he dicho dos: el Omnisphere y el Zenology. Bueno, ¿entran también efectos?

Sí, de una.

Venga, el tercero el Serum, que me parece flipante. Si sabes encontrar buenas librerías ese va genial. De efectos te diría el Fabfilter. Todo lo que tiene en general esta guapísimo, pero ahora que estoy empezando a mezclar tanto el ecualizador como el compresor son buenísimos. Luego todo lo que es el paquete de Soundtoys también me flipa.

Has estado rápido, se nota que lo tienes claro.

Claro, ya son muchos años. Se lo que me mola. Obviamente estoy atento a lo que sale, pero siempre acabo recurriendo a eso.

Hablando de lo que va saliendo, ¿ahora mismo que escuchas? ¿Qué es lo que más te inspira?

Mira, estoy ahora mucho en todo lo que saca 0PIUM. También Don Toliver, los dos últimos sencillos que han sacado son increíbles. Lo de Ye, el volumen dos de Vultures, a ver si lo saca. Estoy escuchando Ken Carson, Homixide Gang, Playboi Carti… Estoy mucho en esa onda, vistiendo de negro, de cuero y motero (risas).

Lo de Carti a mi me parece una burrada. ¿Tu crees que en algún momento llegará a España algo parecido a lo suyo?

Yo creo que sí, al menos en cuanto a mezcla. Es un sonido sencillo, pero a la vez con sentido. Tanto percusiones como voz interactúan, los bajos están por abajo todo el rato ahí… Está muy guapo. Yo pienso que debería de pegarse algo.

¿Sientes que los productores pueden tener miedo a experimentar con este tipo de sonidos?

No creo que sea miedo. Tú puedes experimentar, dejarlo en el ordenador y que nadie se de cuenta. Yo creo que o no escuchan ese tipo de música, y si la usan no es su prioridad a la hora de hacer música, o simplemente no les llama, no creen que lo vayan a hacer igual. Creo que es más culpa del tiempo, en España siempre llega todo más tarde. Ahora por ejemplo han llegado el new jazz o el supertrap, cuando este último lleva haciéndolo D.Dot desde 2015 o por ahí. No sé, a ver cómo va evolucionando la cosa. Habría que tener mente abierta, sobre todo por el público, no los productores. Creo que se debería educar más el oído del público.

Ya que hablas del público, ¿crees que esa falta de educación se debe al consumo desmedido de música?

Totalmente. Esto tiene que parar. Lo de poner la cinta de correr al máximo e intentar mantenerse tiene que parar en algún momento. Ya no escucho casi música, y mira que me gusta mucho. Antes tenía mis playlists y ahora no tengo ni tiempo para ellas. Lo he hablado mucho con Asier (Érebo) y los dos coincidíamos. Que bueno, a nivel artista, si tu no estás todo el rato que se te vea la cara, haciendo cosas chulas en Instagram o sacando música por un tubo, la gente se olvida de ti. Es agobiante. Este ritmo de vida que, creo yo, se nos ha inculcado desde el COVID, nos está haciendo a los creadores no tener tiempo extra (que deberíamos tener todo el tiempo del mundo) para crear cosas con las que estemos contentos, ¿sabes lo que te quiero decir?

«Pienso que no podemos permitirnos ese tiempo que por derecho tenemos como creadores»

_{^{Jay Cas sobre el ritmo de consumo musical y como afecta a los artistas.}}

Totalmente, al final es como cuando tienes hambre y vas directamente a un restaurante de comida rápida.

Claro, tu vas a la calle y sobre todo ves restaurantes de comida rápida. La música es más o menos lo mismo. En las playlists ves esos “restaurantes” y de vez en cuando te encuentras un “bar de comida casera super buena”. De vez en cuando chequeo las playlists y veo que todo es más o menos lo mismo.

Sin duda, no te da lugar a descubrir cosas nuevas. Es como a los productores, no da pie a que os la den.

De cara al público los productores no existimos. Yo hablo con colegas míos que no tienen nada que ver con la música y no se conocen a ningún productor. De cara al público todavía no somos nadie. En todo caso Bizarrap, pero vamos. Eso sí, dentro de nuestro mundillo si es verdad que cada vez nos la dan más. Te diría que fue desde que $kyhook sacó “Moonchies”. Es como si fuera una playlist de temas nuevos de muchos artistas bajo un mismo productor. Musicalmente a la cultura aporta muchísimo, y que cada vez se esté haciendo mas a mí como productor me llena muchísimo. El siguiente paso es el llegar a la gente de a pie.

Ya que mencionas este tipo de discos, el año pasado sacaste “El Mago” y, una cosa que me parece curiosa, con el lanzaste las instrumentales del disco sin las vocales. ¿A qué se debe?

Pues mira, básicamente lo hice porque Metro Boomin lo hizo con “Not All Heroes Wear Capes”. Yo quise hacer lo mismo, sobre todo para que los productores que me sigan puedan utilizar los beats para tener ideas nuevas sin tener la voz. Está muy guay, aunque no creo que lo vuelva a hacer. Ahora estoy trabajando en un disco instrumental, temas que no han tenido antes una voz encima de ellos. De eso sí tengo muchas ganas. Es un disco más personal, con un determinado sentido y una estética concreta.

Algo a lo Cookin Soul, ¿no?

Exacto. Él por ejemplo cada cierto tiempo saca un disco con seis o siete instrumentales para que la gente se las goce. Ese rollo me mola que flipas porque, a fin de cuentas, depende solo de ti. Para hacer “El Mago”, lo tuve que hacer sin ayuda de A&R ni nada del estilo y la verdad que es un trabajo muy duro, sobre todo mentalmente.

Claro, al final el ser productor es un proceso bastante largo. Creo que mucha gente piensa que es pasar un beat y ya, pero va más allá.

Sí tío. Abarca desde enviar el beat y ya hasta tirarte dos años haciendo un tema porque estas cambiándole todo el rato cosas o porque no te convence del todo. Cada canción te pide un proceso en cuanto a su desarrollo. Pienso que hay dos tipos de artistas: los que son como yo y los que son como Ralphie Choo o Rosalía, de coger una guitarra y empezar de cero. Eso lo valoro muchísimo. Son procesos mucho más largos. Lo mismo escuchas la primera demo de un tema de Rosalía y es ella con la guitarra tarareando. Y luego es un temazo que flipas que ha ganado un Grammy. Luego con temas más raperos si que es en plan el beat, una idea, un rapero encima y cuando está el tema un par de arreglos, pero sin distorsionar mucho el tema principal. Para mi hay dos tipos de creadores: los lentos y los rápidos. Yo me considero de los rápidos.

Oye, ya que has mencionado a Ralphie o Rosalía, ¿tú te animarías a escribir además de producir?

Nah tío, yo no valgo para escribir. Yo no soy poeta, yo soy músico hermano. Valoro muchísimo a los productores, como Enry o Gese, que se meten a cantar o a rapear porque lo sienten y no necesitan nada más porque ellos mismos se pueden proveer las bases. Tiene que ser algo super bonito y de lo que sentirse orgulloso. Por ejemplo, seguramente Enry tiene que sentirse orgulloso del disco que se ha sacado, producido por él y con sus ideas. Eso me parece brutal y enriquece muchísimo la cultura. Espero que se reconozca más. Desde aquí invito a todos los productores que tenga curiosidad y que se les dé bien escribir a que le echen huevos. Lo mismo tu voz es la próxima voz de moda.

Además, los productores que se animan a cantar cuentan con un “doble filo”. Es bestial.

Claro, un ejemplo es Pharrell Williams. Un tío que podría coger a tu prima, decirle “vamos al estudio”, le escribiría un tema, se lo produciría y lo convertiría en un hit porque es Pharrell y tiene eso dentro. Yo en un futuro no sé, pero ahora mismo me veo más como ingeniero y productor.

Hay una frase que has dicho que me ha gustado muchísimo, la de “yo no soy poeta, soy músico”. A partir de eso te pregunto, ¿qué es la música para ti?

La música es la energía que nos hace transformarnos. Todo es vibración, átomos que están vibrando. También son ondas, que entran por tu oído y provocan sentimientos en ti. Para mí la música es lo más cercano a la magia. De ahí el nombre de “El Mago”. Toda la gente que hacemos música somos magos porque, en parte, estamos influenciando en los sentimientos de otras personas, de manera vibracional. Es muy heavy. Para mi haber dado con la música, poder considerarla mi pasión y mi vida me parece una fortuna. Es algo muy bonito que no se puede explicar con palabras. La música es algo que no puedes tocar o verbalizar. La música es música y está para disfrutarla.

Me encanta esa forma tan cariñosa y respetuosa que tienes de ver la música. Se nota que la disfrutas totalmente. Cambiando de tema, he visto que has estado trabajando junto a Imperio Nita y One Path.

Con Imperio justo hoy he terminado de exportar todos los masters del disco que tengo con él. Cero colabos. El siguiente que tenemos planeado ya es otra cosa. Pero este os va a gustar mucho, está muy guay. Y lo de One Path va a estar durísimo. Creo que es lo más profesional que he hecho, sobre todo visualmente. Estoy muy orgulloso de lo que he hecho con Javi. He aprendido muchísimo en el poco tiempo que he estado con él. Espero que a la gente le guste y que llegue, porque es muy bonito.

Ahí estaremos seguro, por lo que hemos visto tienen pintón. Por último, ¿algo que quieras decir a nuestros lectores?

Escuchad música. Muchísima y de muchos estilos. Si os gusta la música escuchadla. Y desinstalaros Tik Tok, o al menos aprended a domar el algoritmo. Y bueno, sobre todo sed felices. Buscad dentro de vosotros mismos, que ahí está la respuesta.

El pasado sábado 27 de enero tuve la oportunidad de charlar un poco con Ben Yart a la salida de su concierto en Granada. Tan solo le hice una pregunta: «¿cómo es trabajar con Érebo?». Como buen artista me dijo que era como pintar un cuadro, pero no cada uno su mitad, si no que los dos daban color al mismo al unísono. En la charla que pude tener con Asier Cortés, mejor conocido como Érebo, tuve la oportunidad de corroborar no solo su gran valor como artista y productor, también el enorme valor como persona del artista de Bilbao.

Bueno Asier, ¿cuándo empezaste a producir?

Empecé a producir lo que son beats hace un par de años, pero lo que es música bueno, yo siempre he sido un friki del sonido. Empecé con dieciséis con la gente de LaJoyería, al principio grabándonos a nosotros mismos. Dio la casualidad que fui el que dio al REC y, desde entonces, me enfriqué. Siempre hemos sido raperos hasta que los type beats no daban para más. Si queremos llevar la música hasta el punto que hemos fijado tenemos que autococinarnos.

Lo que buscas es un sonido más propio, ¿no?

Claro, en 2015 un “Drake type beat” estaba bien, pero si quieres hacer algo más único o un sello personal te tienes que juntar con un productor. Se nota mucho la diferencia entre cuando alguien se sube a un tema y cuando alguien crea un tema.

Bueno, ¿quién o quiénes son tus referentes en términos de producción?

Siempre me ha pasado, y me parece una cagada que, para mezclas, producciones y demás, no es que no me inspire pero no consigo encontrar un cuadro al que asemejarme, un santo grial en mezcla y master. Voy probando, un poco ensayo y error. Eso sí, escucho producciones y me quedo con el corazón de cada tema y las cojo como señales. Por ejemplo Ralphie Choo o Drummie son de los que más me inspiran últimamente. Me gusta cuando no sabes por donde va a ir el tema o cuando hay cambios bruscos. Es cuando me sorprende. Cuando esta todo tan trillado y sabes que va a haber copypaste el siguiente minuto me desengancha el tema.

Una cosa que veo curiosa de Ralphie es que él mismo es su propio productor, al igual que tú.

A eso quiero llegar. Se nota cuando un artista coge el mail, se pone a descargar ritmos y hace un tema, y cuando el tema nace de, por ejemplo, unos golpes en la mesa. Vas construyendo, mezclando, tocando cosas y tienes más manejo de cada segundo del tema. Se nota mucho cuando alguien se autoproduce o cuando están mano a mano productor y artista.

Quiero recordar que dijiste algo sobre la autoproducción en «La Oficina», de Grindin’. ¿Qué ventajas ves sobre ello?

Vas a saber hablar mejor el idioma. Y no te hace falta en sí saber autoproducirte como tal, vas a poder dar forma a ideas codo a codo con los demás que están en el estudio. Cuando más te retroalimentas con la otra persona y cuanto mejor sepa hablar él ese idioma, mejor lo voy a saber hablar yo. Cuando más empiezas a jugar con la producción es cuando más desarrollas tu identidad. Mira a Cruz Cafuné o Rosalia. Se nota que han frikeado muchísimo y saben hablar el idioma. Estoy seguro que se pone con su gente y sabe como decirle las cosas, sabe que puede molestar, que hay que quitar y demás. Creo que ir más allá de escribir un tema es algo muy necesario para crear un producto con cuerpo. Con toda la ola de que cada vez hay más productores, el autotune y que ya mucha más gente puede cantar, se va a demandar mucho más el «artista 360», ese que ve el 100% del campo, no solo el 50%.

¿Podrías desarrollar un poco ese concepto? Me parece bastante interesante.

Mira, hay dos cosas bien distintas que aquí en España no se diferencia mucho. Hay mucha equivocación entre el concepto de productor y beatmaker. Mucha gente llama productor a un beatmaker y viceversa cuando son dos tipos de personas completamente distintas. Un productor ve un tema y lo lleva desde la raíz hasta el último punto. Por ejemplo, yo grabo, ayudo con la letra, al haber grabado bastantes temas sé códigos, se hacer la mezcla y el máster… Estoy desde el proceso cero hasta el último paso. Y de eso estoy muy orgulloso, ahí es donde digo «me la saco». Como beatmaker llevo relativamente poco y sigo aprendiendo.

«Yo al punto que quiero llegar como Érebo es a que ni que el peso de todo lo tenga la letra ni que lo tenga la producción, que nada se sienta vacio. Quiero que la voz sea parte de la música, no solo letras encima del sonido«

_{^{Érebo sobre su objetivo como artista y productor.}}

Y los productores como tú, que tanto producís como os tiráis unos versos, ¿cómo veis el panorama para vosotros?

Lo hablé con One Path el otro día. Es verdad que a los productores que tiran a cantar, por más que hayan cantado antes, si tienen la etiqueta de productor cuesta creérselos, generalmente porque los productores somos más frikis. Yo creo que juega en contra en el sentido de cara a fuera. En el sentido obra juega a favor, pero a nivel publico se tiene el “tú eres el de la silla, tú eres el que está detrás”. Yo creo que eso irá cambiando. Mira al Gese, ahora se la están dando.

Aun así, ¿no crees que es dificil destacar?

Si te fijas, aunque no sé si es algo que pueda jugar a mi favor o a mi contra, para el proyecto de Ben Yart yo no puse el nombre de Érebo para las producciones. Puse el de LaJoyería para que no se me pisara un proyecto con el otro. Si hubiera puesto mi nombre como tal seguramente sería muy difícil que en mis cinco temas más escuchados estuviera alguno mío como cantante. Aunque eso también juega en mi contra, al final mi nombre nunca está en las papeletas.

También puede ser por la exigencia, ¿no?

Y por la comedura de cabeza. Yo me escucho cada tema sin exagerarte mínimo 500 veces antes de salir. Luego ya no los escucho, veo el cuadro desde fuera y digo “joder que guapo”. Pero soy muy rayado. Estoy en el estudio, salgo y me pongo los cascos. A la mañana siguiente igual. Al tener una visión periférica también me vuelvo loco porque me fijo en el kick, en la mezcla, en las eses, en el concepto, en la estructura… Y hay veces que me abruma, soy un esquizo de eso.

Yo también soy de los que piensan que está mejor ser más analista en ese sentido que sacar cosas a locas.

Yo luego me arrepiento, me gusta dar pasos firmes en el sentido de que, si saco una cosa y al tiempo escucho un error que digo “podría haberlo solucionado” y no lo hice por esto, me entra un TOC que no puedo escuchar ese tema. Es como si estás haciendo un cuadro y tú en el fondo sabes que ese rojo no es, pero te autoconvences que sí y de repente lo sacas. Lo ves a los dos meses y dices “era puto naranja”.

Ya que hablamos de exigencias, ¿qué tan exigente eres con los juntes en el estudio?

También soy muy rayado, necesito que sean orgánicos. Sonaré demasiado purista pero creo que en el arte se nota todo. Se nota cuándo un tema es orgánico o forzado, cuándo una colaboración es a distancia o cuándo cada uno se ha escrito su cacho. Pero también al contrario, se nota si ha habido buena vibra en el estudio o si la química es buena. Para eso soy muy rayado. No haría lo de “junto mi marca con tu marca”. Creo que juega en mi contra por la industria de hoy en día pero no sé, le tengo mucho respeto al arte. Es mi sitio sagrado. Cuando menos lo manche, mejor.

Eso de la química es super cierto, con la gente de LaJoyería se nota que es fortísima.

Sí, hay una magia del horror con ellos. Tenemos mucha química porque lo hemos hecho siempre. No tengo miedo a decirle «hermano, esto es una puta mierda, tenemos que cambiar la letra entera» porque no le va a sentar mal. Lo mismo me lo rebate y me dice «hazme caso, esto está guapo». Si él cree, yo confío. Y eso es impagable, la química de llevar trece años juntos es algo que pocos pueden experimentar.

«En el momento que esta gente baje los brazos, hacer música solo puede ser complicado. He descubierto la música con ellos. Como cavernícolas chocando piedras y descubriendo el fuego, hemos ido aprendiendo juntos»

^{_{Érebo sobre Vazkez e Iuve, los dos artistas con los que empezó a hacer música.}}

Sin duda, creo que el no juntarte con cualquiera es uno de tus puntos más fuertes.

De verdad, yo soy un rayado. Siempre lo digo, hacer un tema es como tener relaciones con alguien. No me gusta hacerlo ni pagando o con una tía que, aunque esté buenísima, el polvo es una mierda. Soy muy reservado en ese sentido, no hago temas con cualquiera si no veo que hay un feeling previo y me voy a llevar bien con él. No me voy a desnudar delante de cualquiera. También creo que puede ser miedo a salir de mi zona de confort, quizás al final todo va genial. Pero no se, necesito primero unos pasos previos. Una cita o yo que sé, ¡invítame a algo! Con Dellachaouen por ejemplo tuve química a la hora de hablar con él. Le dije que viniera a Bilbao y estuvimos un año grabando su disco y bueno, fue de puta madre. Con Ben Yart, Jay Cas o Vazkez, que es como mi hermano, con todos los que he hecho música es porque me llevo bien con ellos. Es lo que te he dicho, me gusta que los juntes sean orgánicos.

Sobre el protagonismo del productor, ¿dónde crees que radica el problema de la leve importancia que se os da?

Creo que es un poco culpa de las fiebres, igual que cuando hubo la fiebre de las bandas. Hace poco leí un tweet muy interesante que criticaba esa falsa realidad de estar el artista solo. Las marcas personales hoy en día son lo que más triunfa. Te voy a comprar más fácil el producto si es un nombre y una cara a si es dos. Cuantos mas elementos, menos identificas la foto. Hoy en día renta mucho más tapar al resto de peña y poner delante a una persona, aunque cada vez está cambiando más.

¿Dirías que la velocidad de consumo musical también es un factor clave, llegando incluso a devaluar el sonido?

Sin duda, vivimos en «x2» todo el rato. ¡Nos vamos a quedar malitos! El ritmo de consumo que llevamos es bestial y por supuesto que devalúa el sonido. Es más, devalúa todo. Hay cosas que llevan su tiempo, y se reducen mucho esos tiempos porque parece que el mercado te lo exige. También te digo, hace tres años se premiaba mucho el sacar un tema cada semana, pero como hay tanta gente haciéndolo se premia lo contrario. Ahora estamos en una época que parece exponencial, tanto para arriba como para abajo. A mi como consumidor me apabulla, pierdo mucho interés. No me da tiempo a hypearme para el siguiente proyecto. Hoy en día se quema todo tan rápido que es hasta frustrante. El estar currándote algo durante tanto tiempo para que a la semana lo sientas como algo viejo es jodido. Hasta yo mismo siento que si a la semana de lanzar algo le doy un poco de promo, estoy dando la chapa. Pero aún así es que lo entiendo. O sacas algo muy trascendental o el fuego se apaga muy rápido.

Me llegó a pasar con varios discos de mi biblioteca, al mes ya estaba saturado de escucharlos.

Es que tenemos un consumo super obsesivo. Mira con las series, si sacan la temporada de una serie que te encanta te la fumas en un día y luego es como “saca otra, sácala”. Y ahora tienes que esperar dos años a que la saquen. Tenemos un consumo super obsesivo.

Creo que también es un poco culpa de la sociedad en la que vivimos. Estamos un tanto mal educados.

Sí, sobre todo culpa del formato. Mira Tik Tok, ha acostumbrado a la gente a lo instantáneo. A tener la atención al momento. Esto va a traer muchísimas consecuencias. ¿A ti no te pasa que necesitas constantemente estímulos? Somos la generación que ha matado al aburrimiento, no somos capaces de aburrirnos. Estás con tu madre y, como no hay conversación, sacas el móvil y tomas atención a otra cosa. Vivimos en un constante «x2». Llega a ser hasta distópico.

Lo de la atención es muy real, me recuerda a la gente que subía sus tropecientos mil minutos escuchados en un año del «Wrapped» de Spotify.

Esa gente seguramente tenga eso por tener el post de Twitter. Por conseguir diez mil «me gusta» y que te digan «buah, estás puto loco». Esa gente está falta de atención, no son fanáticos. Nadie se consume tanta vaina de nadie. Me parecería incluso enfermizo. Imagina que te cruzas a ese artista, lo has escuchado más que a la voz que tu padre. Eso es para mirárselo.

Totalmente, has dado en el punto. Esto se lo dices a un chaval y le rompes los esquemas. Aún así, ¿quién te salió a ti?

Pues no me acuerdo. Creo que me salió Don Toliver, me salí a mi mismo y no se, diría que los de aquí de LaJoyería. ¿Sabes también qué me pasa? Cada vez me cuesta más investigar música. Cada vez los algoritmos son más cíclicos. Antes podías llegar a cosas totalmente aleatorias, como a un vídeo de un chileno cayéndose por no se donde. Ahora se crean fanatismos extremos de todo porque no te dejan descubrir. Hay tantas luces que no se puede ver. Antes era mucho más fácil tirar del hilo para llegar a nuevas cosas, pero ahora siempre acabo dando vueltas en círculo. Y tiene sentido, al final lo que quieren es que te quedes en su plataforma. Pero de verdad, no ayudan, más que nada porque no les interesa.

Lo de los fanatismos es una verdad como una catedral. Ahora se puede ser fan de todo.

Claro, salen famosos de nichos pero nichísimos. Mira a Llados, te dice cuatro frases con gags, se hace la coña y se hacen famosos.

Me recuerda al caso de Íñigo Quintero. Un tema lo hace completamente famoso por no sé si la coña o qué, pero es totalmente aleatorio.

Vi una entrevista de D3llano y me hizo pensar mucho. Sería muy jodido saber que has hecho algo que no puedes superar. Físicamente podrías igualarlo, pero en cuanto a la superación personal has tocado techo. Si yo fuera él, ¡dejo la música!

Aparte, con todo eso de las labels y tal, creo que estos artistas son los que más rápido se exprimen. Me viene a la cabeza esa discusión de C. Tangana y Yung Beef en el Primavera Sound de 2018. Cuando haces las cosas sin tirar de un sello creo que tienen mucha más personalidad.

Claro, pero estás usando palos de madera contra tanques. Yo estoy jugando en el juego de ajedrez que es Spotify y estoy con Distrokid, que no tiene los hackeos de las grandes distribuidoras de, por ejemplo, entrar en determinada playlist. De todas formas, hacemos cosas tan guapas que creo que pueden romper ese hilo. No me gusta jugar con trucos. Imagina pasarte el GTA con trucos, no lo vives igual. Si te haces el truco del helicóptero y te lo pones de primeras está guay porque puedes pasártela por ahí dando vueltas; pero cuando te lo ganas después de diez misiones es como «mira lo que he ganado». Si te ponen la línea de meta en la cara pues mira, ahí está; pero lo importante no es llegar a la meta, es el camino hasta ella.

Coincido muchísimo contigo macho. Llegas a bajar a Graná’ y te invito a un tercio en una terraza pa’ hacer la entrevista.

Pues tengo pensado bajar pronto. Vazkez está haciendo un disco que se va llamar «La Calor Del Norte», inspirado en la etapa que estuvo viviendo en Granada y la actual en el norte. Va a estar muy guapo, creo que va a ser de lo mejor que hemos hecho. Tiene una esencia muy potente. Granada y Bilbao tienen un algo que las une, no se que será pero veo un nexo en común.

Y como última pregunta, ¿qué es para ti la música?

Para mi la música son recuerdos, si llega el dinero está bien, pero yo me quedo con los momentos. Es como si sacas un videoclip y sientes que no ha habido química con los actores. Por más que haya quedado un videoclipazo voy a tener la espina clavada de sentir que es plástico. Cuando siento que algo es plástico me la pela, así tenga diez mil reproducciones. Prefiero un tema malo y que ese día lo hayamos pasado de la ostia a un buen tema. Premio más eso. Es más, salen mejores temas cuando premias eso porque los involucrados se vuelcan mucho más.