La canción «Sprinter» es una nueva colaboración entre Dave y Central Cee. Esta es la primera vez que estos dos artistas británicos han trabajado juntos. La canción viene acompañada de un vídeo que fue filmado en el sur de Francia y en Londres, y cuenta con la aparición del artista Slawn.
«Sprinter» es el primer lanzamiento de Dave en 2023 y sigue al sencillo «Starlight», que junto con «My 24th Birthday» rompió récords. En el año anterior, Dave agotó todas las entradas de su gira, que incluyó dos actuaciones consecutivas en el O2 Arena, Coachella, Reading Festival, y en ciudades como París, Copenhague, Berlín, Nueva York, Chicago, Atlanta, Toronto, Washington y Boston.
Por otro lado, Central Cee tuvo un gran éxito a principios de 2022 con el lanzamiento de su aclamada mixtape «23», que debutó en el número 1 de las listas oficiales del Reino Unido. Desde entonces, Central Cee se convirtió en el primer artista británico en tener la canción de hip hop más reproducida en Spotify en una semana. A finales de este mes, Central Cee está programado para actuar en varios festivales, incluyendo el Other Stage del Festival de Glastonbury y el Governors Ball en Estados Unidos.
Mura Masa, el productor británico conocido por su versatilidad, lanzó una nueva canción titulada «Drugs» en junio de 2023. Esta canción presenta a la creciente artista peruana Daniela Lalita en las voces principales.
La canción fue lanzada a través de su propio sello, Pond Recordings. Antes del lanzamiento de «Drugs», Mura Masa lanzó una canción titulada «Whenever I Want» en abril de 2023, antes de su presentación en Coachella. En el otoño anterior, lanzó un álbum repleto de colaboraciones llamado «Demon Time» y trabajó en la producción de varias canciones para otros artistas como PinkPantheress, Ice Spice, Shygirl, Oklou, Eliza Rose y más.
Finalmente, Mura Masa también tiene algunas fechas de gira programadas para el verano de 2023, incluyendo actuaciones en Barcelona, Tallinn, Herk-de-Stad, Piercy, Vancouver y Tokyo. Además, parece que Mura Masa tiene más música en camino, según promete un comunicado de prensa.
Sumergiéndonos un paso más en el mundo trascendental de Tainy, el productor y artista puertorriqueño de talla mundial regresa con el segundo vistazo a la esperada llegada de su primer álbum de estudio, ‘DATA’, que verá la luz el 29 de junio, bajo el destacado sello NEON16. En su último adelanto, el genio multi-platino lanza «FANTASMA | AVC» con JhayCo.
«Popular», de The Weeknd, cuenta con colaboraciones de Madonna y Playboi Carti. La canción forma parte de la banda sonora de una serie llamada «The Idol», creada por The Weeknd, cuyo nombre real es Abel Tesfaye, y Sam Levinson, el creador de «Euphoria». La serie estrenó sus dos primeros episodios en Cannes, donde recibió algunas críticas negativas. Además, hubo informes sobre un ambiente conflictivo en el plató y una segunda ronda de rodaje que fue necesaria.
La canción «Popular» forma parte de un álbum completo titulado «The Idol Vol. 1», que se publicará el 4 de junio, un día antes del estreno de la serie en HBO. The Weeknd ya había lanzado otra canción que parece formar parte también de esta banda sonora.
Cabe destacar que poco después del anuncio de «Popular», también se anunció un nuevo single de Madonna y Sam Smith, que saldrá a la venta el 9 de junio. Ese mismo día, Christine and the Queens publicarán un álbum titulado «Paranoïa, Angels, True Love», en el que también participa Madonna.
El nuevo sencillo de Sky Rompiendo, Feid y Myke Towers se llama «El Cielo». El productor colombiano Sky Rompiendo lanzó esta canción como un regalo especial para sus fans en su cumpleaños, que fue el 23 de mayo. El videoclip para esta canción fue filmado en el Parque Nacional de los Everglades en Florida, Estados Unidos, y presenta a los tres artistas navegando por esta reserva de humedales junto a un caimán mientras interpretan el tema.
El estribillo de la canción de Sky Rompiendo, Feid y Myke Towers dice: «Yo la llevo al cielo / Ella se suelta el pelo, se muerde los labios, así rompe el hielo / Así rompe el hielo / Tú sigue tocándote, que voy por los condones / Eso se le iba a explotar y yo se lo detoné / Yo la llevo al cielo Cuando le doy los kisses, le quito las Yeezy y la jalo del pelo Así rompemos el hielo».
Feid, el artista de Medellín, ha expresado que está «vibrando altísimo» con este sencillo. En su perfil, mostró cómo bajó del bote para interpretar el tema con los pies en el agua, en un lugar donde no había ningún animal salvaje.
Al final del clip, Ferxxo no solo libera al pequeño caimán, sino que Sky Rompiendo ofrece un breve adelanto de lo que podría ser la continuación de este tema y, por lo tanto, el siguiente sencillo de su proyecto. En este adelanto, se ve a Mora, un artista puertorriqueño, sentado junto al productor en medio de la selva, interpretando una nueva canción inédita.
Además, un mensaje de Karol G en un post de Sky Rompiendo ha revolucionado las redes sociales, avivando los rumores de un posible romance entre ellos. Karol G dejó un comentario que decía: «Tengo las Yeezy puestas 🐊✨», haciendo una clara referencia a los versos de «El Cielo».
El nuevo álbum de Metro Boomin, «Spiderman: Across the Spider-Verse», es la banda sonora de la película del mismo nombre. Metro Boomin es el productor ejecutivo de este proyecto y ha revelado a través de su Instagram algunos de los artistas que participan en el álbum. Los tres primeros confirmados fueron Future, Don Toliver y James Blake.
Este álbum llega después del tercer álbum número 1 de Metro en Billboard 200, «Heroes and Villains», que incluye colaboraciones con The Weeknd, 21 Savage, Young Thug, Future y Travis Scott. Un sencillo destacado de ese álbum es «Creepin», que se mantiene como uno de los éxitos principales en las listas de Billboard.
«Spider-Man: Across the Spider-Verse» se lanzó el 2 de junio. El álbum está compuesto principalmente por música hip-hop y trap, y casi todas las pistas son originales compuestas específicamente para la película. Entre los artistas que participan en las canciones se encuentran A$AP Rocky, Nas, Offset, entre otros.
La lista de canciones es la siguiente:
«Annihilate» – Swae Lee, Lil Wayne, y Offset
«Am I Dreaming» – A$AP Rocky y Roisee
«All The Way Live» – Future y Lil Uzi Vert
«Danger (Spider)» – Offset y JID
«Hummingbird» – James Blake
«Calling (Spider-Man: Across the Spider-Verse)» – Swae Lee y NAV feat. A Boogie wit da Hoodie
«Silk & Cologne (Spider-Verse Remix)» – EI8HT y Offset
«Link Up (Spider-Verse Remix)» – Don Toliver y Wizkid feat. BEAM y Toian
«Self Love (Spider-Man: Across the Spider-Verse)» – Coi Leray
«Home» – Don Toliver y Lil Uzi Vert
«Nonviolent Communication» – James Blake, A$AP Rocky, y 21 Savage
«Givin’ Up (Not The One)» – Don Toliver, 21 Savage, y 2 Chainz
Kendrick Lamar y Baby Keem, uno de los mejores dúos del rap con éxitos como «family ties» y «range brothers» que ya se abren camino como iconos, han lanzado una nueva colaboración llamada «The Hillbillies.» Producido por Evilgiane de Surf Gang, el instrumental está construido sobre un sample del tema de Bon Iver de 2020 «PDLIF». El vídeo musical, rodado en VHS, se ha rodado en Londres, un centro comercial, un jet privado y en el exterior del Dodger Stadium con Tyler, The Creator, haciendo su aparación estelar para la cámara. Míralo más arriba.
El artista gallego Sen Senra anuncia su próximo LP, que verá la luz el próximo 23 de junio. Contará con 13 temas y colaboraciones de Tainy, Sky Rompiendo y Ian Isiah.
“PO2054AZ” es, a simple vista, una matrícula de un Peugeot 205 antiguo, pero, detrás de ese código críptico y enigmático, se esconde el viaje más emocional e impactante del músico y compositor gallego Sen Senra.
El nuevo proyecto discográfico de Sen Senra avanza con el tiempo, como la vida misma. En “PO2054AZ”, el artista gallego se inspira en la nostalgia del pasado para dar paso a su proyecto más brillante hasta la fecha. 13 tracks completan este primer volumen, donde se descubren las canciones más eclécticas del artista, con un sonido internacional que mezcla lo urbano, influencias americanas y su esencia vanguardista.
Un viaje que comienza con “No Quiero Ser Un Cantante”, una clara y sólida declaración de intenciones, pasando por el hit “Uno De Eses Gatos”, junto a Sky Rompiendo (Feid, J Balvin…) o “Completamente Loco”, producida por Tainy (Bad Bunny, Rosalía…), con canciones “ADN Senra” como “Blue Jeans y un Crop Top” o “Sin Excusa”, o con pinceladas evocadoras y exquisitas como “Familia” o “Da Igual Lo Que Opine La Gente”.
En el escenario de la cultura y el entretenimiento, surge una pregunta que resuena constantemente: ¿le deben los artistas algo a su público?, ¿los fans tienen derecho a demandar a un artista? Analizamos las distintas perspectivas de esta cuestión y exploramos algunos ejemplos que ilustran esta compleja relación, desde «Whole Lotta Red» a «Motomami».
Un Pacto Implícito
Rosalía en su Motomami Tour
En la ecuación del arte y el entretenimiento, existe una relación simbiótica entre el artista y su público. Los espectadores proporcionan la apreciación, la adoración y, a menudo, el apoyo financiero que permiten al artista continuar creando. En ese sentido, algunos sostienen que los artistas tienen la obligación de considerar a su público, ya que es este último el que, en última instancia, permite que su carrera prospere. Son los que compran el ticket para su película o la entrada de su concierto, así que de alguna forma, controlan su carrera.
Esto puede derivar en actitudes controladoras de los fans, exigiendo un tratamiento especifico, nueva música cuando ellos quieren o que el artista siga haciendo el mismo estilo de arte que a ellos les gusta de él. De esta cuestión surge el termino «fan service» que sirve para descalificar a una obra que se ha hecho con la única idea de contentar las demandas de los fans, no hay riesgo ni innovación. Artistas como Tyler the Creator, ha expresado su difícil relación con sus seguidores. Respondiendo a un fan que criticaba su nueva música comentó: «te gustaba cuando te contaba lo triste que estaba en los discos, ¿pero cuando la mierda cambia y me siento genial, no puedes lidiar con ello porque no puedes identificarte?».
La Cultura de Microondas
Convención de Marvel, 2022
Con los fans cada día más exigentes, hay un peligro de que, cada vez más, el arte se convierta en un producto de consumo, creado para gustar y apaciguar a los fans, que evolucionan a ser un agujero negro devorador de contenido. Cuando un artista saca un álbum, por ejemplo, a las horas las redes sociales están repletas de opiniones autoritarias sobre la calidad del producto, normalmente radicales. O es un clásico o es una mierda. Normalmente si es más o menos lo que se esperaba es un triunfo, si no, se le ve al artista como un traidor. El apoyo incondicional resulta que era condicional, a que lance el producto que a mí como consumidor me satisfaga, y que no pase mucho entre lanzamiento y lanzamiento, que si no me aburro.
Los grandes jugadores en la industria (discorgáficas, productoras de cine, etc) se dan cuenta de esto, y saben capitalizarlo. Un ejemplo claro son las películas de Marvel, pensadas para satisfacer a su audiencia regularmente con 3 o 4 películas al año. No faltan ejemplos en la industria de la música. Álbumes de 20 canciones, 2 o 3 proyectos al año, sin grandes riesgos ni experimentaciones. Y lo peor, es que funciona perfectamente, y me atrevería a decir que este modelo es como se mantienen las luces encendidas en las oficinas de la industria del entretenimiento.
El Arte Como Expresión Personal
Playboi Carti
Por otro lado, existe la visión del arte como una forma de expresión personal, donde el artista no tiene obligaciones más allá de su propia creatividad e integridad artística. Muchos defienden que los artistas deben tener la libertad de explorar, innovar y expresarse sin estar restringidos por las expectativas del público.
Todavía recuerdo como los fans llamaban «Whole Lotta Mid» al último álbum de Playboi Carti. El mismo álbum que hoy en día se considera un clásico, llena estadios y prácticamente ha creado un nuevo genero. Cuantas innovaciones y momentos de cambio históricos en el arte no hubieramos tenido, si los artistas hubieran hecho lo que los fans esperaban de ellos. Si no hubieran tenido la valentía de ir contra corriente y enfrentarse a lo que es, efectivamente, su única forma de sustento.
También me acuerdo de como se recibió al último disco de Rosalía en España el día de lanzamiento por una gran parte de fans, comparándolo con «El Mal Querer», llorando porque no era lo que querían. Ahora nadie se atreve a cuestionar el éxito artístico y cultural que ha sido «Motomami».
Como en muchos aspectos de la vida, la clave puede residir en el equilibrio. Los artistas no pueden ignorar por completo a su público, ya que su apoyo es esencial para su carrera. Sin embargo, también es importante que los artistas mantengan su autenticidad y no se vean obligados a sacrificar su creatividad para complacer a los demás. De hecho, es imprescindible, si queremos que el arte siga evolucionando y sorprendiendo.
Al final, los artistas que pasan a la historia son los que crean sin miedo, los que arriesgan todo y se expresan con el corazón. Como fans, no podemos exigir que los artistas nos den lo que queremos, por que así, nos privaríamos de los clásicos del futuro.
¡Atención amantes de la música urbana! Tenemos fantásticas noticias para todos vosotros. Riverland Fest, el icónico festival que ha revolucionado la escena urbana internacional, ha anunciado una última tirada de más de 5.000 abonos para su tercera edición este verano. El evento tendrá lugar los días 24, 25 y 26 de agosto en el mágico ‘Valle de la Música’ (Arriondas, Asturias). Podeís pillar vuestras entradas antes de que se acaben en la web oficial del Riverland.
La presentación del cartel de Riverland no ha decepcionado, mostrando una apuesta total por el sonido underground callejero. Nosotros no podemos esperar a ver a nuevos artistas de la escena que vienen pisando fuerte como Faxu, Ill Pekeño y Ergo Pro, Juicy Bae, L´Haine o Nico Miseria.
El line-up que acoge tanto a la escena emergente como a aquellos artistas que han catapultado el género urbano a la esfera más comercial, como Yung Beef, Kidd Keo, La Zowi o Steve Lean. La programación diferenciadora ha causado furor entre el público, llevando al festival a alcanzar cifras récord de asistencia.
Riverland se dividirá en dos áreas musicales: una zona diurna de restauración con acceso a las encantadoras playas fluviales del Río Sella; y una segunda zona de acampada preparada para albergar al 90% de los asistentes durante los tres días del festival. Para aquellos que buscan una experiencia más exclusiva, también estará disponible una zona de Glamping.
Desde 2019, Riverland Fest se ha consolidado como plataforma de estrellas urbanas y lanzadera de talento. Leyendas como Duki, Lunay, Bad Gyal o C. Tangana han pasado por su cartel, y el evento goza de reconocimiento en Asturias y cobertura mediática en canales como RTVE, Mondo Sonoro o El Mundo.
Gracias a esta experiencia, la promotora decidió expandirse en 2022, lanzando el Covaleda Fest (Soria), que contó con artistas internacionales como Central Cee, Snow Tha Product o Capo Plaza. Sin duda, Riverland Fest y Covaleda Fest se han convertido en citas imprescindibles para los amantes de la música urbana y la cultura underground.
No te pierdas la oportunidad de vivir esta experiencia única en la escena urbana internacional. Asegura tus abonos para Riverland Fest antes de que se agoten y prepárate para disfrutar de un fin de semana inolvidable rodeado de arte, música y cultura underground.
