Como cada viernes, presentamos nuestra selección de las novedades musicales de la semana más interesantes, en el cual abordamos lanzamientos recientes, colaboraciones destacadas y temas emergentes.
DELLAFUENTE – Lágrimas pa otro día
El granadino regresa después de dos años con su octavo álbum. En un viaje músical que abarca bolero, corridos tumbados o salsa, sigue ampliando su rango y demostrando su versatilidad.
Jack Harlow – Jackman.
El artista responsable de hits como WHATS POPPIN o First Class presenta su álbum más introspectivo, haciendo un repaso a su trayectoria y los efectos de la fama.
Fran Laoren – EL AGUA BRILLA MÁS
Producida por CHEF C, el single con influencia techno es un adelanto de su nuevo proyecto «SOLO HAY UN CAMINO» que saldrá el 12 de mayo.
Juicy BAE – SOLOS
Junto a uno de sus productores habituales, PMP, Juicy vuelve con un temazo intoxicante que sirve como antesala a su nuevo proyecto «ADC»
Steve Lean, Rojuu – stunna islandd
El dúo sigue ampliando su catalogo impoluto esta vez transportándonos a una isla paradisiaca.
ODDLIQUOR – CURSIII
Es el capítulo 3 de un largo viaje hacía su próximo álbum que cada vez tiene mejor pinta.
Teezo Touchdown – 5 O’Clock
Una de las voces más prometedoras del panorama internacional sigue tan impredecible e incategorizable como siempre.
Fresh Air F.M by Calle 52
Puedes escuchar estas novedades y muchas más en la playlist oficial de Calle 52, disponible en Spotify.
Como cada viernes, presentamos nuestra selección de las novedades musicales de la semana más interesantes, en el cual abordamos lanzamientos recientes, colaboraciones destacadas y temas emergentes.
The Weeknd, Future – Double Fantasy
El canadiense lanza su primer single de la banda sonora original de la nueva serie «The Idol» en la que actuará junto a Lilly-Rose Depp. La esperada serie de los creadores de Euphoria, se estrenará el 4 de junio en HBO.
Jay Z, Gil Scott-Heron – NEW YORK (CONCEPT THE PARIS)
Para presentar la exposición Basquiat – Warholl en Paris, Jay Z interpreto versiones acústicas de sus mayores hits. A la espera del álbum completo del concierto, lanza una reinterpretación de la icónica «Empire State of Mind» junto a Alicia Keys.
Mac deMarco – One Wayne G
Presenta un álbum de 199 canciones y 9 horas y nedia de duración. Siguiendo la dinámica de sus últimos trabajos, dominan las demos poco trabajas, con guitarra acústica y melodías simples. Por lo que podemos ver en los títulos, esta colección de canciones data desde mediados de 2018 hasta principios de este mismo año.
Cruz Cafuné – Ja Morant
El canario sigue su rollout perfecto con su segundo single de su anticipado álbum «Me Muevo Con Dios». El título hace referencia al jugador de baloncesto de los Memphis Grizzlies, conocido por sus actitudes conflictivas.
Feid, Sean Paul – Niña Bonita
El reggaetonero más pegado del momento y un clásico de nuestra infancia se juntan para lo que promete ser un himno de este verano.
Midas Alonso, Zamoranobeatz – Mariví Bilbao
El madrileño continua demostrando que es mucho más que un meme de moda, en su segundo single después de «Bankinter».
Fresh Air F.M by Calle 52
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A lo largo de su dilatada carrera, Nigo ha prestado su experiencia a innumerables marcas y marcas, desde Uniqlo UT hasta la casa de moda parisina Kenzo. En el ámbito de las zapatillas, el legendario diseñador japonés ha colaborado con las Three Stripes durante la mayor parte de las dos últimas décadas y parece que Nike es la siguiente.
Según Complex, esta racha de 20 años pronto llegará a su fin, ya que tienen constancia de que el fundador de BAPE acaba de firmar un acuerdo nada menos que con el Swoosh. Antes de fundar Human Made, Nigo estuvo al frente de A BATHING APE, cuyas zapatillas (BAPE STA, SKULL STA, Manhunt, etc.) se inspiraban en iconos ya existentes.
Y aunque el catálogo en su conjunto merece un artículo aparte, el guiño del diseñador a las Air Force 1 fue el más significativo desde el punto de vista cultural. Hoy en día, la silueta sigue recibiendo nuevas combinaciones de colores, mientras que las antiguas son muy codiciadas por los coleccionistas. Aunque Nigo ya no forma parte de la marca de streetwear, su trabajo allí es en parte responsable de la reciente demanda de Nike contra la marca, que cita que «el actual negocio de calzado de Bape gira en torno a la copia de los diseños icónicos de Nike».
Evidentemente, eso no ha impedido que el Swoosh se asocie oficialmente con él. Según las fuentes de Complex, la colaboración Nigo x Nike está todavía en sus primeras etapas, y es probable que no veamos un lanzamiento hasta 2024.
La actuación de Frank Ocean en Coachella es inminente y en los últimos días ha estado en los titulares por una rumoreada colaboración con BMW y un nuevo look viral. Será su primera actuación en directo en los últimos 6 años. Al reflexionar sobre sumúsica, es innegable el impacto emocional que su obra ha tenido en tanta gente. De alguna forma es un punto de conexión entre una generación entera.
Desde los comienzos de su carrera hasta el emblemático álbum «Blonde», la música de Frank Ocean ha sido una fuerza poderosa en la vida de innumerables fans. Sus canciones etéreas, melancólicas y profundamente personales han resonado con nosotros y se han entrelazado con nuestros recuerdos y experiencias.
Sin embargo, desde «Blonde», Frank Ocean ha permanecido esquivo. Con un puñado de sencillos y colaboraciones publicados en los años siguientes, los fans se han quedado esperando y preguntándose qué será lo próximo del enigmático artista. Han pasado siete años desde aquel álbum rompedor, y aunque hemos visto destellos de su continua creatividad y crecimiento, seguimos preguntándonos: «¿Dónde está Frank Ocean?».
DHL, Cover
La ausencia de Frank del mundo de la música ha estado marcada por luchas personales, incluida la devastadora pérdida de su hermano menor en 2020. Tales tragedias pueden dejar impactos duraderos, y es comprensible que un artista tan introspectivo y privado como Frank Ocean pueda necesitar tiempo alejado del ojo público para sanar y procesar sus emociones.
Aunque en pocos días volverá a los escenarios como cabeza de cartel de Coachella, no podemos evitar preguntarnos si su nueva música resonará en nosotros de la misma manera que su obra anterior. El mundo ha cambiado y nosotros, sus fans, hemos crecido y evolucionado. Como fan de Frank Ocean desde hace mucho tiempo, que ha pasado de tener 16 años a tener 22 me pregunto ¿seguirá teniendo su música el mismo poder e influencia sobre nosotros que cuando éramos más jóvenes?
Frank Ocean en la Met Gala
La música de Frank Ocean es una meditación sobre la aceptación y la impermanencia de la vida. Sus canciones nos recuerdan que debemos apreciar los momentos fugaces de belleza, amor y dolor que definen nuestra existencia. A medida que envejecemos y nuestras vidas cambian, su música nos sirve de ventana agridulce a un mundo que ya no existe. No se trata sólo de la música en sí, sino de la forma en que nos conecta con nuestro pasado y nos ayuda a dar sentido a nuestro presente.
Independientemente de que la nueva música de Frank Ocean tenga o no el mismo impacto que su obra anterior, una cosa es cierta: su influencia en una generación de amantes de la música es innegable. Mientras seguimos buscando respuestas y esperando nuevos lanzamientos, podemos consolarnos con el hecho de que la música de Frank Ocean siempre estará con nosotros, recordándonos la belleza y la complejidad del paisaje siempre cambiante de la vida.
La actuación se podrá ver en streaming a través del canal de Youtube de Coachella a las 7 de la mañana del lunes 17 de abril.
Ariadna con colgante de Elcorastudio, Alberto Noriega, 2023
Elcorastudio no tuvo un comienzo típico, de hecho todo sucedió por casualidad. Un día, Ariadna entró en una tienda para comprar algo que no tenía nada que ver. Al ver los abalorios, decidió comprar algunos y hacer un collar con un corazón. Al día siguiente, compartió una historia en Instagram y tuvo más likes de lo normal. Cuando preguntó si alguien estaba interesado en comprarlos, comenzaron a llegar mensajes. A partir de ahí, el interés continuó creciendo y no ha dejado de aumentar, hasta colaboraciones con estrellas de la música o un reciente plagio de Zara.
P: La decisión crucial fue subir esa segunda story, a ver si a alguien le interesa. Muchas ideas mueren en esta etapa, puede dar mucho miedo exponerse así.
R: Durante toda la mañana estuve debatiéndolo en mi cabeza. A pesar de que la historia del día anterior había recibido muchos likes, no sabía si a alguien le iba a interesar. Finalmente, estando aburrida en el trabajo, decidí subirlo y solté mi móvil debajo del mostrador. De repente, el teléfono empezó a vibrar sin parar y la gente decía que quería un collar. Esa noche, mi padre me llamó y me preguntó cómo iba todo. Le dije que tenía 20 encargos, y al día siguiente ya eran 55. Una pequeña decisión, puede cambiar toda tu vida.
Ariadna con colgante de Elcorastudio, Alberto Noriega, 2023
P: ¿Y desde entonces te centraste en los collares al 100%?
R: A ver, estuve trabajando en una cafetería por 8 meses, ahorré y decidí irme para hacer mis curros de estilista. Cuando se acabó la pasta, busqué otro trabajo. De repente, en noviembre, esto de los collares explota y gané el doble que en el curro este de mierda. Dudé si dejar el curro para enfocarme al 100% en los collares. En diciembre, decidí no aceptar pedidos en Navidad para descansar y gestionar todo. Mis padres vinieron a pasar las fiestas conmigo y hablando, mi padre me dijo que siempre he hecho lo que me ha dado la gana, y aunque preguntara, ya había tomado una decisión. Tenía razón. Si no aprovecho la oportunidad ahora, siendo joven y con éxito tan evidente, ¿cuándo?
P: Con toda la cantidad de gente intentando vender cosas constantemente, ¿Cómo explicas este éxito inmediato?
R: Claro, todos venden collares e incluso las marcas de ropa tienen complementos. Entonces, ¿qué puede tener éxito? No lo sabemos. Pero, como todo está inventado, un día lanzas algo y quizás eso sea lo que triunfa. Realmente es sorprendente. El producto por sí solo atrae atención, la gente se para y pregunta. Puede adaptarse a cualquier estilo, incluso a quienes no están tan metidos en moda. También he tenido mucho apoyo de gente conocida que me ha compartido y expuesto a mucha gente.
P: ¿Qué personas conocidas crees que han sido más importantes para dar a conocer la marca?
R: La cantante Irene Garry me introdujo en el mundillo cuando me pidió un collar y lo compartió en sus redes. Ese mismo día, otras artistas como María Escarmiento también me contactaron. A medida que más personas del círculo artístico me pedían collares, los pedidos aumentaron por toda España. Sin tener un Instagram propio para la marca, ya estaba enviando collares a distintas ciudades. Tras conectar con María, conocí a Ade de Las Hinds, y quería un collar para un evento en Berlín. Después de dárselo en un evento, lo usó en su show y me mencionó en sus redes sociales, lo que me ayudó a crecer aún más. Desde entonces, otros artistas también han pedido mis collares para sesiones de fotos, editoriales y promociones. De hecho Hens lo lleva puesto para la portada de su disco y el poster de la gira, es bastante surrealista.
Ariadna con colgante de Elcorastudio, Alberto Noriega, 2023
P: Surrealista también es que Aitana y Nathy Peluso te hayan pedido un collar
Aún no ha sucedido nada, pero ya está gestionado. Me pidieron un collar para Aitana hora y media antes de un evento, y aunque no se lo pudo poner, sus collares están ahora en Miami con ella. Y lo último ha sido una petición para que uno de mis collares sea usado por Nathy Peluso en un videoclip que se grabará próximamente. Aunque todavía no sé cómo se gestionará ni si realmente saldrá en el videoclip, ya está todo en marcha y espero ver qué pasa.
P: ¿Cómo te ha afectado este cambio en tu vida? Imagino que tendrás sentimientos enfrentados
R: Al final estoy sola en esto, me organizo lo que puedo pero es inevitable que aparezcan la ansiedad y nervios. A veces estoy agotada, pero es genial ver cómo va creciendo. Me gusta que la gente sepa que soy yo detrás de todo, aunque sé que en algún momento no podré abarcarlo todo. Me encanta mantenerme involucrada y representar mi marca. También es verdad que desde que esto explotó, he sido más social y abierta con la gente, lo cual me ha venido bien. Aunque nunca busqué triunfar o ser reconocida, esta experiencia me permitió conocer a mucha gente nueva. La gente me reconoce por mis collares sin siquiera necesitar una introducción, lo que lo hace más fácil (risas)
P: Muchos de tus problemas se solucionarían con un poco de ayuda, ¿no has pensado tener un equipo?
R: Me va cada vez mejor y estoy planeando ampliar, aunque cada paso cuesta dinero. Tengo que invertir en un logo chulo, una web que ya tengo más o menos gestionada y una sesión de fotos en un estudio. Estoy pensando en meter a más gente para ayudarme en unos meses, cuando todo esté más asentado.
Ariadna con colgante de Elcorastudio, Alberto Noriega, 2023
P: No te ha dado tiempo a hacer un logo y una web y Zara ya te ha copiado el producto.
R: Me hace gracia porque el equipo «creativo» de inditex lo único que hace es buscar marcas pequeñas y copiar diseños. A conocidos míos les ha pasado lo mismo. Ni siquiera han hecho el esfuerzo de hacer un corazón desde cero, han comprado la pieza hecha. También es curioso porque gente que trabaja dentro se me había acercado desde la admiración diciendo que les gustaba la marca, y una semana después lo sacan ellos.
P: Ahora mismo elcorastudio son solo collares, ¿hay planes de nuevos productos?
R: El otro día estaba haciendo collares y me entretuve en el proceso, así que decidí probar algo diferente: poner varios accesorios en unos pendientes, como aros pequeños con diferentes piezas colgantes. Hice una historia de mejores amigos y mis amigos me respondieron y me dieron likes, lo cual me hizo pensar que quizás debería hacerlos. En Navidades, hice una pulsera para mi tía, ella no suele usar collares, especialmente los grandes. Fue un éxito con sus amigas del barrio. Me comentaron que les gustó mucho porque era como una pulsera Pandora pero más moderna (risas).
P: ¿Te asusta que lo próximo que saques no tenga tanto éxito?
R: Lo ideal sería seguir lanzando productos y mantener un nivel de éxito constante, con picos más pequeños que se puedan sobrellevar. Creo que lo importante es seguir la misma estrategia de crear cosas que me gusten y confiar en mi criterio, porque al final, no hay una fórmula exacta para crear un producto exitoso. Lo que pasó con los pendientes; fue algo que surgió de forma casual y me gustó. Si todo va bien y sigue yendo hacia arriba, pues genial.
RHUDE y Lamborghini vuelven a la carga con su segunda colaboración en forma de cápsula, rindiendo homenaje al todoterreno Lamborghini Huracán Sterrato. ¿Recuerdan cuando, en diciembre pasado, durante Art Basel, RHUDE y Automobili Lamborghini lanzaron su primera cápsula de colaboración en honor al bólido todoterreno de la marca? Pues sí, han vuelto a unir fuerzas para traernos una segunda cápsula aún más espectacular.
RHUDE x Lamborghini, 2023
Esta nueva colección, que sigue celebrando el potente Huracán Sterrato, adopta una estética militar y deportiva que incluye chaquetas, pantalones cargo, polos, pantalones cortos y camisetas. Los tonos verde oliva, trigo, verde azulado suave, negro y verde hierba inundan las prendas de lona y sarga.
RHUDE x Lamborghini, 2023
Algunos de los artículos más destacados son una cazadora de aviador con parches de RHUDE y Lamborghini, una sudadera gráfica en verde azulado y dorado con detalles de ambas marcas, y un anorak con media cremallera y aberturas inspiradas en el Lamborghini Countach.
RHUDE x Lamborghini, 2023
Y para rematar, la cápsula también incluye accesorios chulísimos como gorras de ala plana y bolsas de lona. La nueva colección cápsula con precios que oscilan entre los 295€ y los 2.995€ , estará disponible el viernes 14 de abril en rh-ude.com
A comienzos de esta semana, Stüssy y Martine Rose anunciaron su colaboración de forma inesperada, a través de una foto que mostraba la unión de dos gigantes de la moda, con un estilo ecléctico y nostálgico a la cabeza de su estética fusionada. Por fin, ha llegado el lookbook completo y las imágenes de los productos que lo acompañan.
Stüssy x Martine Rose, 2023
Fotografiado por Rosie Marks y con el estilismo de Tamara Rothstein, las fotos del lookbook representan dos mundos y una comprensión compartida de influencias super relevantes que se unen para crear una de las colaboraciones más cool de 2023. De manera destacada, sigue la pasión constante de Stüssy por el mundo automovilístico, algo que exploraron a fondo en su lookbook Primavera 2023 y en las fotos de su reciente colaboración con Levi’s.
Stüssy x Martine Rose, 2023
Encontramos íconos como un Volkswagen Golf MK1, un Nissan GT-R, un súper tuneado JDM y el interior de un Mercedes-AMG (sonando «Escapism» de Raye y 070 Shake) como fondo del lookbook. Así, el dúo capta a la perfección a quién va dirigida la colaboración: el submundo IYKYK (if you know, you know) de los más guays de la moda londinense se une a la actitud irreverente del sur de California.
Stüssy x Martine Rose, 2023
En cuanto a lo que ofrecen, hay un montón de accesorios automovilísticos acompañando la colección. Los guantes de cuero y malla de competición con los nombres de los colaboradores y el lema de Rose «Expect Perfection» son el plato fuerte, mientras que accesorios como ambientadores, alfombrillas a rayas con la marca 8-ball y Martine Rose, un parasol con las musas favoritas de Rose y una funda de piel para el volante también hacen su aparición.
Stüssy x Martine Rose, 2023Stüssy x Martine Rose, 2023
En cuanto a la ropa, el dúo presenta una camiseta clásica en negro o amarillo brillante estampada con el gráfico de la musa, otro par de camisetas gráficas centradas en la modelo y sudaderas negras o tostadas con capucha que, de nuevo, lucen musas. Pero lo que realmente llama la atención es la decoración del coche con flecos que lleva gráficos de la campaña de Rose y el nombre de Stüssy.
La colaboración Martine Rose x Stüssy puede verse en las imágenes de arriba, y estará disponible para comprar el 14 de abril en las páginas web de Martine Rose y Stüssy, en una selección de sus Chapter Stores y también a través de Dover Street Market.
«Cherry Blossom» es el tercer capítulo en una serie de colaboraciones entre la marca londinense y japonesa. La colección estará disponible para comprar en palaceskateboards.comel 14 de abril a las 12:00 hora española. Palace y Evisu encuentran la inspiración por la moda que se veía en los clubs londinenses de finales de los 90 y principios de los 2000, que está presente en todas las piezas.
La moda, actualmente, esta muy marcada e influenciada por la nostalgia. En años recientes, las tendencias que rememoran el efecto 2000 han prevalecido en el mercado, facilitando el retorno de marcas como Ed Hardy y Von Dutch, así como elementos como las «trucker hats», los adornos de pedrería o los «logo prints». Paralelamente, la década de los 90 continúa siendo un período idolatrado, siempre cerca del centro de atención.
Palace x Evisu, 2023
Las piezas con estampados de camuflaje llenas de logos de ambas marcas son protagonistas en la colección, y probablemente las piezas más reconocibles. Se han rescatado siluetas míticas de la época como cazadora denim «Type One» o los vaqueros multibolsillos. Las piezas con el print de las hojas de cerezo, son un buen cambio de estilo dentro de la colección, ofreciendo una pieza que destaca por su confección y la absencia de los logos de ambas marcas, que si son muy prominentes en el resto de piezas.
Palace x Evisu, 2023
Además, la colección cuenta con un cárdigan tejido, elaborado en 100% lana de cordero y con un diseño jacquard del archivo de Evisu. También incluye camisetas estilizadas con logotipos Evisu recortados y cosidos, así como la emblemática imagen del corazón.
Todo ello unido a una gama de sudaderas y gorras de camionero, cobra vida en una campaña protagonizada por las leyendas de la cultura de club británica DJ Anz, D Double E y la influyente Heartless Crew.
En verano de 2021, Frank Ocean volvía a estar en boca de todos, pero no por nueva música, sino por el anuncio de su nueva marca de joyería Homer. Desde entonces la marca ha sido un éxito absoluto. Sus colgantes se han visto en todos lados, desde el ya icónico «Plus Pendant» a la pieza de 1,9 millones comprada, como no, por Drake.
Es evidente que Frank se tomó este proyecto no como un side hustle, sino como su proyecto creativo principal. Hay un elemento que normalmente pasa desapercibido, pero en este caso merece la pena destacar como un elemento clave: el catalogo de lanzamiento. Solo Frank puede hacer que un articulo gratis se llegué a vender hasta por 1000 dólares en ebay.
Fotografías de Tyrone Lebon y el propio Ocean están repartidas por todo el catálogo de Homer. Proyectos de bricolaje entre estilizadas fotos de productos borran la linea entre la publicidad y el arte. Frank es un fotógrafo dotado y Lebon no se queda atrás, ya que ha trabajado con clientes de la talla de Harmony Korine, Phoebe Philo’s Céline y Stüssy, por nombrar sólo algunos.
Lebon también se ha congraciado con el mundo de Bottega Veneta de Daniel Lee, y ha realizado campañas para la casa desde la oferta inicial de Lee. Lebon también es amigo de Frank desde hace mucho tiempo y dirigió el vídeo musical de «Nikes». Las similitudes estéticas con la era Blonde y la revista Boys Don´t Cry de 2016 saltan a la vista, y eso es bueno.
En 2019, Frank y casi dos docenas de amigos formaron el colectivo Summit y se mudaron a la casa de Frank en Los Ángeles para pasar una temporada jugando con el bricolaje. «Teníamos a todo el mundo, desde horticultores hasta ingenieros eléctricos y arquitectos, carpinteros y metalúrgicos», explicó Ocean. «Hicimos mesas y sillas… y luego empezamos a trabajar en otras cosas para la casa».
Estas curiosidades hechas a mano y fotos del grupo trabajando juntos aparecen en todo el catálogo de Homer. Las originales piezas van desde altavoces recubiertos de espuma a camisetas con piedras preciosas, una gigantesca escultura metálica de Angry Man, que inspiró la forma del colgante Homer del mismo nombre, con diamantes.
Además de algunos de los amigos personales de Frank, algunos artistas y creativos que ha conocido por el camino aparecen en el catálogo de Homer. Por ejemplo, el propio Frank fotografió al artista londinense Slawn y a la modelo Selena Forrest.
Hay mucho secretismo detrás de los demás nombres en el equipo de Homer. Lo que está claro es que Frank está usando la marca no solo como una plataforma para vender algunos colgantes, sino como su foco creativo completo, usando todos los recursos y mejores colaboradores a su disposición para crear una imagen de marca que supera de lejos a las de sus competidores.
“Yum”, primera canción, primera frase: “eres grande, eres bueno, eres rey, eres reina, eres un genio” suena acompañado de una base industrial amenazante, seguido de “me falta motivación, necesito una intervención”. Ruido, gritos y respiración fuerte, completan este arranque que conceptualiza perfectamente lo que slowthai quiere expresar en este disco. Un debate constante entre las tendencias impulsivas que parece no poder controlar versus un intento, a veces fallido, de amarse a sí mismo.
El tercer álbum de Tyron Kaymone (slowthai), es una exploración en lo más profundo de su psique. Slowthai muestra sus complicados sentimientos en tu cara, con rabia, porque de alguna forma, le enfada tenerlos. Te cuenta cómo no puede pararse a sí mismo en sus excesos, en su ansiedad, incluso cuando su vida profesional y personal va aparentemente bien. Intentando llenar un vacío que parece insaciable, se culpa a él mismo por su comportamiento. “Tenemos lo que nos merecemos. De alguna manera, nunca aprendemos. Desperdiciando vidas en la acera. Mientras todos buscamos algo” dice en “Selfish”. Una canción que introduce la producción de rock y punk con elementos distorsionados que veremos en todo el LP.
Uno de los singles “Feel Good”, irónicamente nos muestra lo que la sociedad espera de él, lo que se dice a sí mismo constantemente para convencerse de que todo está bien. Habla de que cada vez que llora, son “lágrimas de payaso”. Esta expresión se hizo famosa por la canción de Smokey Robinson & The Miracles de 1967 del mismo título.
Robinson cantaba sobre un personaje que «sonriendo entre la multitud, lo intenta, pero en una habitación solitaria, llora». Robinson se comparaba a sí mismo con un personaje de la ópera italiana Pagliacci, un payaso llamado Canio, que hacía reír al público, pero lloraba detrás de su maquillaje porque su mujer le había traicionado. Desde el inicio de su carrera, Tyron se ha presentado a él mismo como una persona alegre, bromista, energético, y aunque alguna vez ha dejado ver su lado más oscuro, normalmente solo mostraba su parte animada, lo que añade al conflicto interno.
A partir de la canción 5, no solo habla de síntomas, si no de sus causas. En “Never Again”, cuenta una historia de sus raíces, de la dura realidad de donde él viene, de drogas y muerte, y cómo podría haber acabado él de no haber conseguido salir de ahí. El mundo que le rodea es feo, oscuro y difícil. Bombardeados por anuncios, por estereotipos de belleza, con una cultura que te presiona para triunfar a toda costa. “Pantalla blanca, lavado de cerebro a un régimen, atascados persiguiendo una ventaja, somos perros fuera de la perrera. Todo este trauma en nombre de una medalla”, dice en la canción “Ugly”.
En “Wotz Funny” sigue con el mismo tema, describiendo la difícil situación en la que te pone la sociedad que te lleva a sobrevivir como sea. En una entrevista con Apple Music explica: “aquí expongo todas las cosas que no tienen gracia y de las que la gente tiende a reírse: el profesor yonqui que se queda sin casa en la calle, la madre soltera que trabaja duro, el viejo borracho que intimida a todos sus compañeros. Yo no tuve una familia, mamá y papá juntos, no fui criado de esa manera, así que mi normalidad es diferente a la de la gente que tuvo eso y que fue protegida y protegida. Algunas personas no pueden entender estas situaciones y somos juzgados por ello….”
El final del álbum, “25% club” funciona como una explicación del comienzo del disco, “Yum”. Es su contrapunto lírico pero también sonoro, con guitarras acústicas y angelicales voces de fondo. Explica el porqué de los excesos, del comportamiento autodestructivo. “Siempre hay un 25% que falta, y buscas a la persona, la cosa o lo que sea que tiene ese 25% y que te hace estar al 100%, que te hace estar completo. Creo que en un mundo en el que anhelamos estar completos, es un mito, un delirio de grandeza pensar que vas a conseguir esa pieza que te falta y que te va a hacer sentir completo. Es querer y anhelar, y no creo que nunca encuentras esa pieza que te falta”.
Con está realización, viene cierto grado de paz. Una aceptación de que aunque sea una persona incompleta y con muchos problemas, hay una posibilidad de mejora. Se rinde ante la búsqueda infinita de algo que llene su vacío, que solo le autodestruirá. Es un cierre optimista pero realista, no se van a solucionar todos mis problemas, pero puedo estar mejor de lo que estoy y no dejarme arrastrar por mi pasado y el mundo negativo que me rodea.
La vulnerabilidad de este álbum es digna de admirar. Slowthai te muestra sus sombras de la manera más visceral posible en un acto de limpieza, de aceptación, de catarsis. Conecta crítica social, sus pensamientos más profundos y sus conflictos para hacer un retrato de un hombre roto que encuentra una manera de amarse a sí mismo, o al menos intentarlo. No glorifica sus problemas de salud mental, su objetivo es superarlos. Como dice en la última frase del disco: “tenemos que rompernos como platos de porcelana, pero tengo pegamento para que podamos reconstruirnos”.
