Categoría: Moda

¿Qué es Yabang BCN?

Yabang es una tienda y showroom de moda que tiene como objetivo ofrecer una amplia selección de artículos que van desde estilos más streetwear hasta piezas icónicas que forman parte de la historia de la moda.

El objetivo principal del proyecto es el de reivindicar el vestir como una parte vital en la exploración de la identidad además de la oportunidad de divulgar sus gustos y visión creativa. 

En Yabang, el objetivo principal es llegar a todos los públicos. Por ello, su selección de artículos abarca un amplio rango de precios y ofrece tallas para todo tipo de cuerpos e identidades. Además, se enfocan especialmente en estilistas, artistas y personas públicas, a quienes brindan servicios de asesoramiento y alquiler. Su showroom cuenta con más de 450 artículos para satisfacer las necesidades de sus diversos clientes.

¿Por qué el nombre de Yabang?

En las fases más tempranas del proyecto se le dió muchas vueltas a qué nombre ponerle, “Acabas perdiendo más tiempo pensando el nombre que trabajando en ello por darles muchas vueltas”. Finalmente el nombre surgió de la forma más cotidiana, y fué a través de Shyne, integrante de Holics, quién acabó proponiendo Yabang. 

“Yabang viene de un dialecto del filipino y se traduciría como bacano, chulo,… puro swag, y nos gustó mucho y dijimos, es esta”.

Volviendo al proyecto, ¿Cómo surge?

“Más que surgir, se nos aparece”. Uniendo las nuevas plataformas de ropa de segunda mano como Vinted, las redes sociales y la “democratización” de la moda dada por su accesibilidad a precios más económicos es como los cuatro integrantes se conocen. 

“Lo que empezó siendo un grupo de whatsapp donde intercambiamos links y prendas fue creciendo hacia empezar a colaborar y trabajar juntos y también a partir de nuestros armarios tuvimos la oportunidad de ir trabajando individualmente como estilistas”.

“Con cada vez más frecuencia habían amigos y compañeros que nos pedían ropa y esporádicamente empezamos también a pedir cantidades simbólicas a cambio, y fue con el Runway de la Holics Tape 2 que vimos el potencial que teníamos como showroom”, nos explica Josep.
Como cuenta Forreal “La idea surge en un principio hace algo más de un año entre Kero, Tomy y yo, ya que al tener mucha ropa desde Holics varios compañeros empezaban a pedirnos cosas. Fue entonces cuando empezamos a darle vueltas a la posibilidad de ofrecer renting y estilismos pero no nos pusimos en serio a desarrollarlo hasta hace unos meses que se incorporó Josep”.

¿Quién forma Yabang BCN?

Yabang está formado por Kero (@K72end), Tomy (@XtomyC), Josep (@Okeyjosey) y Álvaro (@__Forrealnow). Cada uno aporta sus propios códigos y conocimientos en moda además de sus armarios que se ven complementados a la perfección entre ellos aportando un amplio rango de tallas, nichos y estilos de ropa para poder trabajar con todo tipo de perfiles e identidades.

 Kero, también director creativo de la marca Vinsi72: “Realmente todos aportamos por igual criterio y selección. Pero sí que es cierto que cada uno tiene tareas más concretas a la hora de hacer que todo funcione en Yabang. En mi caso por ejemplo me encargo más del apartado gráfico y visual”. 

¿Qué filosofía tiene Yabang y que promueve?

Más allá de estudios y trabajos, todos reúnen sus gustos y hobbies para poder trabajar en Yabang. Al fin y al cabo es la unión de cuatro personas con gustos similares y que se retroalimentan de sus diferencias. 

Yabang no pretende ser otra página web  que vende y deja ropa, Yabang quiere y es algo más que esto.  OkeyJosey, “No tenemos unas bases éticas marcadas  pero somos amigos y coincidimos en pensamiento, si algo está guay y nos gusta, va a estar en Yabang, independientemente de la marca, talla o repercusión”. Con este proyecto pretenden poner de relevo la importancia de conectar la moda con la identidad propia de manera ambivalente, “dar herramientas para que cualquiera pueda expresar cómo se siente a partir de la moda, jugando en cada momento con distintos estilos y tallas, el estilismo como parte de la exploración individual”.  

XTomyC, “Son horas de conocimiento, frikear desfiles, showrooms, horas y horas en Vinted buscando las mejores prendas, en Japón, en resumen Yabang reúne todo lo que nos gusta ser”.

Kero, “Tenemos una manera muy parecida de ver la moda y de vivirla y al final también por eso congeniamos en ese aspecto y podemos tener un enfoque común a la hora de llevar yabang y que tenga sentido pero tampoco es que nos movamos por una filosofía”.

¿Cuáles son vuestros objetivos tanto como negocio tanto como a nivel de impacto? ¿Qué huella que queréis dejar con este proyecto?

Yabang es un proyecto ambicioso, que presenta un objetivo claro, presentar un proyecto para todos los perfiles posibles, tanto en identidades, como estilos o presupuestos.

Kero: “ Me haría mucha ilusion poder llevar Yabang fuera de españa y tener la oportunidad de trabajar con artistas de UK, París, USA.. puesto a decir artistas.. Yung Lean, toda la Drain Gang, Snow Strippers, Oklou…”

Okeyjosey: “a nivel personal me gustaría que Yabang trascendiese de ser una tienda y showroom a un espacio donde se dialogue sobre moda. Desde eventos físicos hasta talleres creativos o una propia agencia de estilismo. Por otro lado también me gustaría que esto nos acercase a trabajar con artistas que para nosotros son referentes, como para mí pueden serlo Yves Tumor o Sega Bodega.

RRSS

Yabang IG: https://www.instagram.com/yabangbcn/

WEB: https://www.yabangbcn.com/

Elcorastudio no tuvo un comienzo típico, de hecho todo sucedió por casualidad. Un día, Ariadna entró en una tienda para comprar algo que no tenía nada que ver. Al ver los abalorios, decidió comprar algunos y hacer un collar con un corazón. Al día siguiente, compartió una historia en Instagram y tuvo más likes de lo normal. Cuando preguntó si alguien estaba interesado en comprarlos, comenzaron a llegar mensajes. A partir de ahí, el interés continuó creciendo y no ha dejado de aumentar, hasta colaboraciones con estrellas de la música o un reciente plagio de Zara.

P: La decisión crucial fue subir esa segunda story, a ver si a alguien le interesa. Muchas ideas mueren en esta etapa, puede dar mucho miedo exponerse así.

R: Durante toda la mañana estuve debatiéndolo en mi cabeza. A pesar de que la historia del día anterior había recibido muchos likes, no sabía si a alguien le iba a interesar. Finalmente, estando aburrida en el trabajo, decidí subirlo y solté mi móvil debajo del mostrador. De repente, el teléfono empezó a vibrar sin parar y la gente decía que quería un collar. Esa noche, mi padre me llamó y me preguntó cómo iba todo. Le dije que tenía 20 encargos, y al día siguiente ya eran 55. Una pequeña decisión, puede cambiar toda tu vida.

P: ¿Y desde entonces te centraste en los collares al 100%?

R: A ver, estuve trabajando en una cafetería por 8 meses, ahorré y decidí irme para hacer mis curros de estilista. Cuando se acabó la pasta, busqué otro trabajo. De repente, en noviembre, esto de los collares explota y gané el doble que en el curro este de mierda. Dudé si dejar el curro para enfocarme al 100% en los collares. En diciembre, decidí no aceptar pedidos en Navidad para descansar y gestionar todo. Mis padres vinieron a pasar las fiestas conmigo y hablando, mi padre me dijo que siempre he hecho lo que me ha dado la gana, y aunque preguntara, ya había tomado una decisión. Tenía razón. Si no aprovecho la oportunidad ahora, siendo joven y con éxito tan evidente, ¿cuándo?

P: Con toda la cantidad de gente intentando vender cosas constantemente, ¿Cómo explicas este éxito inmediato?

R: Claro, todos venden collares e incluso las marcas de ropa tienen complementos. Entonces, ¿qué puede tener éxito? No lo sabemos. Pero, como todo está inventado, un día lanzas algo y quizás eso sea lo que triunfa. Realmente es sorprendente. El producto por sí solo atrae atención, la gente se para y pregunta. Puede adaptarse a cualquier estilo, incluso a quienes no están tan metidos en moda. También he tenido mucho apoyo de gente conocida que me ha compartido y expuesto a mucha gente.

P: ¿Qué personas conocidas crees que han sido más importantes para dar a conocer la marca?

R: La cantante Irene Garry me introdujo en el mundillo cuando me pidió un collar y lo compartió en sus redes. Ese mismo día, otras artistas como María Escarmiento también me contactaron. A medida que más personas del círculo artístico me pedían collares, los pedidos aumentaron por toda España. Sin tener un Instagram propio para la marca, ya estaba enviando collares a distintas ciudades. Tras conectar con María, conocí a Ade de Las Hinds, y quería un collar para un evento en Berlín. Después de dárselo en un evento, lo usó en su show y me mencionó en sus redes sociales, lo que me ayudó a crecer aún más. Desde entonces, otros artistas también han pedido mis collares para sesiones de fotos, editoriales y promociones. De hecho Hens lo lleva puesto para la portada de su disco y el poster de la gira, es bastante surrealista.

P: Surrealista también es que Aitana y Nathy Peluso te hayan pedido un collar

Aún no ha sucedido nada, pero ya está gestionado. Me pidieron un collar para Aitana hora y media antes de un evento, y aunque no se lo pudo poner, sus collares están ahora en Miami con ella. Y lo último ha sido una petición para que uno de mis collares sea usado por Nathy Peluso en un videoclip que se grabará próximamente. Aunque todavía no sé cómo se gestionará ni si realmente saldrá en el videoclip, ya está todo en marcha y espero ver qué pasa.

P: ¿Cómo te ha afectado este cambio en tu vida? Imagino que tendrás sentimientos enfrentados

R: Al final estoy sola en esto, me organizo lo que puedo pero es inevitable que aparezcan la ansiedad y nervios. A veces estoy agotada, pero es genial ver cómo va creciendo. Me gusta que la gente sepa que soy yo detrás de todo, aunque sé que en algún momento no podré abarcarlo todo. Me encanta mantenerme involucrada y representar mi marca. También es verdad que desde que esto explotó, he sido más social y abierta con la gente, lo cual me ha venido bien. Aunque nunca busqué triunfar o ser reconocida, esta experiencia me permitió conocer a mucha gente nueva. La gente me reconoce por mis collares sin siquiera necesitar una introducción, lo que lo hace más fácil (risas)

P: Muchos de tus problemas se solucionarían con un poco de ayuda, ¿no has pensado tener un equipo?

R: Me va cada vez mejor y estoy planeando ampliar, aunque cada paso cuesta dinero. Tengo que invertir en un logo chulo, una web que ya tengo más o menos gestionada y una sesión de fotos en un estudio. Estoy pensando en meter a más gente para ayudarme en unos meses, cuando todo esté más asentado.

P: No te ha dado tiempo a hacer un logo y una web y Zara ya te ha copiado el producto.

R: Me hace gracia porque el equipo «creativo» de inditex lo único que hace es buscar marcas pequeñas y copiar diseños. A conocidos míos les ha pasado lo mismo. Ni siquiera han hecho el esfuerzo de hacer un corazón desde cero, han comprado la pieza hecha. También es curioso porque gente que trabaja dentro se me había acercado desde la admiración diciendo que les gustaba la marca, y una semana después lo sacan ellos.

P: Ahora mismo elcorastudio son solo collares, ¿hay planes de nuevos productos?

R: El otro día estaba haciendo collares y me entretuve en el proceso, así que decidí probar algo diferente: poner varios accesorios en unos pendientes, como aros pequeños con diferentes piezas colgantes. Hice una historia de mejores amigos y mis amigos me respondieron y me dieron likes, lo cual me hizo pensar que quizás debería hacerlos. En Navidades, hice una pulsera para mi tía, ella no suele usar collares, especialmente los grandes. Fue un éxito con sus amigas del barrio. Me comentaron que les gustó mucho porque era como una pulsera Pandora pero más moderna (risas).

P: ¿Te asusta que lo próximo que saques no tenga tanto éxito?

R: Lo ideal sería seguir lanzando productos y mantener un nivel de éxito constante, con picos más pequeños que se puedan sobrellevar. Creo que lo importante es seguir la misma estrategia de crear cosas que me gusten y confiar en mi criterio, porque al final, no hay una fórmula exacta para crear un producto exitoso. Lo que pasó con los pendientes; fue algo que surgió de forma casual y me gustó. Si todo va bien y sigue yendo hacia arriba, pues genial.

RHUDE y Lamborghini vuelven a la carga con su segunda colaboración en forma de cápsula, rindiendo homenaje al todoterreno Lamborghini Huracán Sterrato. ¿Recuerdan cuando, en diciembre pasado, durante Art Basel, RHUDE y Automobili Lamborghini lanzaron su primera cápsula de colaboración en honor al bólido todoterreno de la marca? Pues sí, han vuelto a unir fuerzas para traernos una segunda cápsula aún más espectacular.

Esta nueva colección, que sigue celebrando el potente Huracán Sterrato, adopta una estética militar y deportiva que incluye chaquetas, pantalones cargo, polos, pantalones cortos y camisetas. Los tonos verde oliva, trigo, verde azulado suave, negro y verde hierba inundan las prendas de lona y sarga.

Algunos de los artículos más destacados son una cazadora de aviador con parches de RHUDE y Lamborghini, una sudadera gráfica en verde azulado y dorado con detalles de ambas marcas, y un anorak con media cremallera y aberturas inspiradas en el Lamborghini Countach.

Y para rematar, la cápsula también incluye accesorios chulísimos como gorras de ala plana y bolsas de lona. La nueva colección cápsula con precios que oscilan entre los 295€ y los 2.995€ , estará disponible el viernes 14 de abril en rh-ude.com

A comienzos de esta semana, Stüssy y Martine Rose anunciaron su colaboración de forma inesperada, a través de una foto que mostraba la unión de dos gigantes de la moda, con un estilo ecléctico y nostálgico a la cabeza de su estética fusionada. Por fin, ha llegado el lookbook completo y las imágenes de los productos que lo acompañan.

Fotografiado por Rosie Marks y con el estilismo de Tamara Rothstein, las fotos del lookbook representan dos mundos y una comprensión compartida de influencias super relevantes que se unen para crear una de las colaboraciones más cool de 2023. De manera destacada, sigue la pasión constante de Stüssy por el mundo automovilístico, algo que exploraron a fondo en su lookbook Primavera 2023 y en las fotos de su reciente colaboración con Levi’s.

Encontramos íconos como un Volkswagen Golf MK1, un Nissan GT-R, un súper tuneado JDM y el interior de un Mercedes-AMG (sonando «Escapism» de Raye y 070 Shake) como fondo del lookbook. Así, el dúo capta a la perfección a quién va dirigida la colaboración: el submundo IYKYK (if you know, you know) de los más guays de la moda londinense se une a la actitud irreverente del sur de California.

En cuanto a lo que ofrecen, hay un montón de accesorios automovilísticos acompañando la colección. Los guantes de cuero y malla de competición con los nombres de los colaboradores y el lema de Rose «Expect Perfection» son el plato fuerte, mientras que accesorios como ambientadores, alfombrillas a rayas con la marca 8-ball y Martine Rose, un parasol con las musas favoritas de Rose y una funda de piel para el volante también hacen su aparición.

En cuanto a la ropa, el dúo presenta una camiseta clásica en negro o amarillo brillante estampada con el gráfico de la musa, otro par de camisetas gráficas centradas en la modelo y sudaderas negras o tostadas con capucha que, de nuevo, lucen musas. Pero lo que realmente llama la atención es la decoración del coche con flecos que lleva gráficos de la campaña de Rose y el nombre de Stüssy.

La colaboración Martine Rose x Stüssy puede verse en las imágenes de arriba, y estará disponible para comprar el 14 de abril en las páginas web de Martine Rose y Stüssy, en una selección de sus Chapter Stores y también a través de Dover Street Market.

«Cherry Blossom» es el tercer capítulo en una serie de colaboraciones entre la marca londinense y japonesa. La colección estará disponible para comprar en palaceskateboards.com el 14 de abril a las 12:00 hora española. Palace y Evisu encuentran la inspiración por la moda que se veía en los clubs londinenses de finales de los 90 y principios de los 2000, que está presente en todas las piezas.

La moda, actualmente, esta muy marcada e influenciada por la nostalgia. En años recientes, las tendencias que rememoran el efecto 2000 han prevalecido en el mercado, facilitando el retorno de marcas como Ed Hardy y Von Dutch, así como elementos como las «trucker hats», los adornos de pedrería o los «logo prints». Paralelamente, la década de los 90 continúa siendo un período idolatrado, siempre cerca del centro de atención.

Las piezas con estampados de camuflaje llenas de logos de ambas marcas son protagonistas en la colección, y probablemente las piezas más reconocibles. Se han rescatado siluetas míticas de la época como cazadora denim «Type One» o los vaqueros multibolsillos. Las piezas con el print de las hojas de cerezo, son un buen cambio de estilo dentro de la colección, ofreciendo una pieza que destaca por su confección y la absencia de los logos de ambas marcas, que si son muy prominentes en el resto de piezas.

Además, la colección cuenta con un cárdigan tejido, elaborado en 100% lana de cordero y con un diseño jacquard del archivo de Evisu. También incluye camisetas estilizadas con logotipos Evisu recortados y cosidos, así como la emblemática imagen del corazón.

Todo ello unido a una gama de sudaderas y gorras de camionero, cobra vida en una campaña protagonizada por las leyendas de la cultura de club británica DJ Anz, D Double E y la influyente Heartless Crew.