«Popular», de The Weeknd, cuenta con colaboraciones de Madonna y Playboi Carti. La canción forma parte de la banda sonora de una serie llamada «The Idol», creada por The Weeknd, cuyo nombre real es Abel Tesfaye, y Sam Levinson, el creador de «Euphoria». La serie estrenó sus dos primeros episodios en Cannes, donde recibió algunas críticas negativas. Además, hubo informes sobre un ambiente conflictivo en el plató y una segunda ronda de rodaje que fue necesaria.
La canción «Popular» forma parte de un álbum completo titulado «The Idol Vol. 1», que se publicará el 4 de junio, un día antes del estreno de la serie en HBO. The Weeknd ya había lanzado otra canción que parece formar parte también de esta banda sonora.
Cabe destacar que poco después del anuncio de «Popular», también se anunció un nuevo single de Madonna y Sam Smith, que saldrá a la venta el 9 de junio. Ese mismo día, Christine and the Queens publicarán un álbum titulado «Paranoïa, Angels, True Love», en el que también participa Madonna.
El nuevo sencillo de Sky Rompiendo, Feid y Myke Towers se llama «El Cielo». El productor colombiano Sky Rompiendo lanzó esta canción como un regalo especial para sus fans en su cumpleaños, que fue el 23 de mayo. El videoclip para esta canción fue filmado en el Parque Nacional de los Everglades en Florida, Estados Unidos, y presenta a los tres artistas navegando por esta reserva de humedales junto a un caimán mientras interpretan el tema.
El estribillo de la canción de Sky Rompiendo, Feid y Myke Towers dice: «Yo la llevo al cielo / Ella se suelta el pelo, se muerde los labios, así rompe el hielo / Así rompe el hielo / Tú sigue tocándote, que voy por los condones / Eso se le iba a explotar y yo se lo detoné / Yo la llevo al cielo Cuando le doy los kisses, le quito las Yeezy y la jalo del pelo Así rompemos el hielo».
Feid, el artista de Medellín, ha expresado que está «vibrando altísimo» con este sencillo. En su perfil, mostró cómo bajó del bote para interpretar el tema con los pies en el agua, en un lugar donde no había ningún animal salvaje.
Al final del clip, Ferxxo no solo libera al pequeño caimán, sino que Sky Rompiendo ofrece un breve adelanto de lo que podría ser la continuación de este tema y, por lo tanto, el siguiente sencillo de su proyecto. En este adelanto, se ve a Mora, un artista puertorriqueño, sentado junto al productor en medio de la selva, interpretando una nueva canción inédita.
Además, un mensaje de Karol G en un post de Sky Rompiendo ha revolucionado las redes sociales, avivando los rumores de un posible romance entre ellos. Karol G dejó un comentario que decía: «Tengo las Yeezy puestas 🐊✨», haciendo una clara referencia a los versos de «El Cielo».
El nuevo álbum de Metro Boomin, «Spiderman: Across the Spider-Verse», es la banda sonora de la película del mismo nombre. Metro Boomin es el productor ejecutivo de este proyecto y ha revelado a través de su Instagram algunos de los artistas que participan en el álbum. Los tres primeros confirmados fueron Future, Don Toliver y James Blake.
Este álbum llega después del tercer álbum número 1 de Metro en Billboard 200, «Heroes and Villains», que incluye colaboraciones con The Weeknd, 21 Savage, Young Thug, Future y Travis Scott. Un sencillo destacado de ese álbum es «Creepin», que se mantiene como uno de los éxitos principales en las listas de Billboard.
«Spider-Man: Across the Spider-Verse» se lanzó el 2 de junio. El álbum está compuesto principalmente por música hip-hop y trap, y casi todas las pistas son originales compuestas específicamente para la película. Entre los artistas que participan en las canciones se encuentran A$AP Rocky, Nas, Offset, entre otros.
La lista de canciones es la siguiente:
«Annihilate» – Swae Lee, Lil Wayne, y Offset
«Am I Dreaming» – A$AP Rocky y Roisee
«All The Way Live» – Future y Lil Uzi Vert
«Danger (Spider)» – Offset y JID
«Hummingbird» – James Blake
«Calling (Spider-Man: Across the Spider-Verse)» – Swae Lee y NAV feat. A Boogie wit da Hoodie
«Silk & Cologne (Spider-Verse Remix)» – EI8HT y Offset
«Link Up (Spider-Verse Remix)» – Don Toliver y Wizkid feat. BEAM y Toian
«Self Love (Spider-Man: Across the Spider-Verse)» – Coi Leray
«Home» – Don Toliver y Lil Uzi Vert
«Nonviolent Communication» – James Blake, A$AP Rocky, y 21 Savage
«Givin’ Up (Not The One)» – Don Toliver, 21 Savage, y 2 Chainz
Kendrick Lamar y Baby Keem, uno de los mejores dúos del rap con éxitos como «family ties» y «range brothers» que ya se abren camino como iconos, han lanzado una nueva colaboración llamada «The Hillbillies.» Producido por Evilgiane de Surf Gang, el instrumental está construido sobre un sample del tema de Bon Iver de 2020 «PDLIF». El vídeo musical, rodado en VHS, se ha rodado en Londres, un centro comercial, un jet privado y en el exterior del Dodger Stadium con Tyler, The Creator, haciendo su aparación estelar para la cámara. Míralo más arriba.
El miembro del colectivo Holics, Henny’o , prepara el lanzamiento de su primera canción en formato audiovisual junto a sus compañeros. Hablamos con el sobre este nuevo video y su último álbum.
Hoy martes 30 se publica en el canal de Holics Network el primer videoclip al uso por parte de miembros del colectivo. En este caso el honor lo tiene Henny’o, que junto a Jujiskii y el productor shyne nos presenta esta versión más visual de “Lady D!”, tema extraído directamente de su último trabajo, “Spiritual Warfare”.
Lanzar este primer videoclip supone ir un paso más allá en la visión artística del colectivo, que ya de por sí es conocido por su cuidada estética. El vídeo corre a cargo de los chicos de Blam! (@blam.mov en redes) se caracteriza por el uso del mixed media, que consiste en emplear distintos medios en un mismo proyecto, como puede ser aquí el congelar los frames para dibujar y hacer animaciones encima de ellos. De esta forma queda un resultado muy atractivo, aleatorio y animado que aporta a este aire psicodélico que de algún modo nos mete en la mente de los artistas.
Frame del videoclip de «Lady D»
En “Spiritual Warfare” en la transición entre “Malaria” y “Lady D” suena una frase de Tyler Durden, el personaje de Brad Pitt en “El Club de la Lucha” que define el concepto de este disco. Nuestra generación no ha tenido que vivir ninguna guerra, la única guerra que nos toca es la que tenemos nosotros mismos, una guerra espiritual.
Hemos podido hablar con Henny’o y nos ha dado un poco de información de primera mano al respecto:
P ¿Por qué elegiste colaborar en este tema con Jujiski?
R: Es el primer tema que tengo con él, lo hicimos hace un año y medio, me encajaba desde el principio. Lo decidí porque era un tono más animado respecto a la música que yo hacía antes. Juji me cayó genial desde que entró en Holics, encajamos bien y somos muy diferentes artísticamente. Él es muy perfeccionista y yo soy un pintor de brocha gorda, así que hacemos un buen combo. Tenemos otras cosas todavía pendientes de sacar…
Frame del videoclip de «Lady D»
P ¿Cómo ha sido trabajar en este primer videoclip?
R:Yo no quería hacer videoclip para esta tape, me hablaron por instagram dos chavales de una productora (@) y me propusieron hacer el vídeo. Fue todo rodado, incluso en el restaurante chino en el que grabamos nos invitaron a comida, en la galería de arte nos permitieron grabar e incluso algún anciano me dio el fitcheck. Todo salió genial.
P ¿Qué significa esta canción dentro del conjunto del disco?
R: Está pensada para hacer contraste con malaria. La idea del disco es la de mirarte en un espejo, ver que no tienes enemigos y trabajar en ti mismo y tus demonios, eso es “Spiritual Warfare”. En “Lady D” el estribillo representa el estar en una posición en la que no te hace falta aceptación de nadie porque estás cómodo contigo mismo. No deja de ser un tema de desamor, pero visto desde otra perspectiva.
Este videoclip sale dos semanas antes del primer concierto que va a tener el cantante como artista en solitario. Aunque tampoco va completamente solo, el concierto será junto con sus compañeros Nino Rucci y Jujiskii, que también presentarán “Rucciskii” por primera vez en directo mientras que él presenta “Spiritual Warfare”. El concierto tendrá lugar el próximo 15 de junio en la sala Heliogàbal, en Barcelona, y promete ser un evento digno de recordar.
El artista gallego Sen Senra anuncia su próximo LP, que verá la luz el próximo 23 de junio. Contará con 13 temas y colaboraciones de Tainy, Sky Rompiendo y Ian Isiah.
“PO2054AZ” es, a simple vista, una matrícula de un Peugeot 205 antiguo, pero, detrás de ese código críptico y enigmático, se esconde el viaje más emocional e impactante del músico y compositor gallego Sen Senra.
El nuevo proyecto discográfico de Sen Senra avanza con el tiempo, como la vida misma. En “PO2054AZ”, el artista gallego se inspira en la nostalgia del pasado para dar paso a su proyecto más brillante hasta la fecha. 13 tracks completan este primer volumen, donde se descubren las canciones más eclécticas del artista, con un sonido internacional que mezcla lo urbano, influencias americanas y su esencia vanguardista.
Un viaje que comienza con “No Quiero Ser Un Cantante”, una clara y sólida declaración de intenciones, pasando por el hit “Uno De Eses Gatos”, junto a Sky Rompiendo (Feid, J Balvin…) o “Completamente Loco”, producida por Tainy (Bad Bunny, Rosalía…), con canciones “ADN Senra” como “Blue Jeans y un Crop Top” o “Sin Excusa”, o con pinceladas evocadoras y exquisitas como “Familia” o “Da Igual Lo Que Opine La Gente”.
El artista indocanario ha sacado el segundo adelanto de su próximo disco, “6 ANILLOS”, que sigue la línea de “GO GETTER” en este nuevo sonido que está trabajando Abhir
Hay un cuento clásico indio conocido como la historia del elefante y los sabios ciegos. En esta historia, seis sabios entran en una habitación y deben describir como es un elefante a partir del tacto. Cuando tienen que describir lo que han tocado, el que tocó el lomo dice que se trata de una pared, el que tocó la trompa habla de una serpiente, el del colmillo lo describe como una lanza, el de la pierna como un árbol, el de la oreja habla de un abanico y el de la cola lo describe como una cuerda. Todos tenían razón de un modo u otro, pero a la vez ninguno estaba en lo cierto.
Cuando se nos planta delante algo tan grande que no conocemos es fácil confundirlo e incluso menospreciarlo, los seres humanos somos así, estamos hechos para rechazar aquello que salga de nuestra zona de confort desde que somos seres primitivos, todo por miedo a hacernos daño, todo por querer sobrevivir.
De vez en cuando los humanos, ya como seres evolucionados, nos topamos con algo desconocido que apela, paradójicamente, a nuestros instintos primitivos, y como no siempre hay oportunidad de evitarlo, alguna vez tocará enfrentarse a ello. Algo así ha pasado con “6 ANILLOS”, el nuevo tema de Abhir Hathi.
El indocanario ya presentó este estilo agresivo y primigenio con “GO GETTER”, que funcionó como adelanto de su próximo proyecto, aún por anunciar. Viniendo de un artista que nos tenía acostumbrados a baladas más melódicas o rapeos más sensibles, esto fue un choque frontal. Todo vibra en las últimas canciones de Abhir, el pecho resuena con esos bajos tan potentes y su voz liberada despierta algo dormido en nuestra cabeza.
En “6 ANILLOS” Abhir ha decidido ir un paso más allá, si lo anterior nos sorprendió esto ha terminado de desencajarnos la mandíbula. Siempre se ha hablado de que este artista pasó desapercibido en su momento y que se le ha infravalorado mucho, pero también ha habido un sector que ha insistido en su talento y potencial.
Abhir se nos muestra como este elefante en la habitación de aquel cuento indio. El estribillo del nuevo tema reza como si de un mantra se tratase “Elephant in the room”, y cambia los seis sabios por estos seis anillos, que chocan de frente con nosotros en un puñetazo vanguardista que da sentido a la última barra:
“seis dibujos en su cara […], llámalo arte morderno”.
Abhir viene a marcarnos la cara con sus seis anillos, a romper con la escena y a poner todo patas arriba con un proyecto que lejos de ser “el Yeezus español” como muchos lo están apodando, viene a ser algo mucho más grande, con un sonido personal cargado de una estética inseparable de las raíces étnicas del artista.
En India, el elefante representa la protección del hogar y la familia. Abhir ya trató este tema en “Lazos y Nudos” y lo lleva por bandera. En España también tenemos la expresión de entrar “como un elefante en una cacharrería”, que es exactamente lo que ha hecho el artista. Ahora que ha hecho ruido, el elefante es tan grande que incluso a los sabios les cuesta describirlo en su totalidad, aunque tal vez tengan parte de razón.
A lo mejor sí es una lanza, por el sonido tan agresivo, tal vez es una serpiente, por su facilidad para mudar de piel y cambiar, incluso puede ser una pared por la barrera que puede suponer este sonido para nuevos oyentes. Lo que es seguro es que es un abanico que aporta aire fresco a la escena, un árbol que con suerte echará raíces y de él saldrán cada vez más frutos, y por último una cuerda para unir la tradición con la vanguardia. Definitivamente estamos ante el elefante en la habitación.
En el escenario de la cultura y el entretenimiento, surge una pregunta que resuena constantemente: ¿le deben los artistas algo a su público?, ¿los fans tienen derecho a demandar a un artista? Analizamos las distintas perspectivas de esta cuestión y exploramos algunos ejemplos que ilustran esta compleja relación, desde «Whole Lotta Red» a «Motomami».
Un Pacto Implícito
Rosalía en su Motomami Tour
En la ecuación del arte y el entretenimiento, existe una relación simbiótica entre el artista y su público. Los espectadores proporcionan la apreciación, la adoración y, a menudo, el apoyo financiero que permiten al artista continuar creando. En ese sentido, algunos sostienen que los artistas tienen la obligación de considerar a su público, ya que es este último el que, en última instancia, permite que su carrera prospere. Son los que compran el ticket para su película o la entrada de su concierto, así que de alguna forma, controlan su carrera.
Esto puede derivar en actitudes controladoras de los fans, exigiendo un tratamiento especifico, nueva música cuando ellos quieren o que el artista siga haciendo el mismo estilo de arte que a ellos les gusta de él. De esta cuestión surge el termino «fan service» que sirve para descalificar a una obra que se ha hecho con la única idea de contentar las demandas de los fans, no hay riesgo ni innovación. Artistas como Tyler the Creator, ha expresado su difícil relación con sus seguidores. Respondiendo a un fan que criticaba su nueva música comentó: «te gustaba cuando te contaba lo triste que estaba en los discos, ¿pero cuando la mierda cambia y me siento genial, no puedes lidiar con ello porque no puedes identificarte?».
La Cultura de Microondas
Convención de Marvel, 2022
Con los fans cada día más exigentes, hay un peligro de que, cada vez más, el arte se convierta en un producto de consumo, creado para gustar y apaciguar a los fans, que evolucionan a ser un agujero negro devorador de contenido. Cuando un artista saca un álbum, por ejemplo, a las horas las redes sociales están repletas de opiniones autoritarias sobre la calidad del producto, normalmente radicales. O es un clásico o es una mierda. Normalmente si es más o menos lo que se esperaba es un triunfo, si no, se le ve al artista como un traidor. El apoyo incondicional resulta que era condicional, a que lance el producto que a mí como consumidor me satisfaga, y que no pase mucho entre lanzamiento y lanzamiento, que si no me aburro.
Los grandes jugadores en la industria (discorgáficas, productoras de cine, etc) se dan cuenta de esto, y saben capitalizarlo. Un ejemplo claro son las películas de Marvel, pensadas para satisfacer a su audiencia regularmente con 3 o 4 películas al año. No faltan ejemplos en la industria de la música. Álbumes de 20 canciones, 2 o 3 proyectos al año, sin grandes riesgos ni experimentaciones. Y lo peor, es que funciona perfectamente, y me atrevería a decir que este modelo es como se mantienen las luces encendidas en las oficinas de la industria del entretenimiento.
El Arte Como Expresión Personal
Playboi Carti
Por otro lado, existe la visión del arte como una forma de expresión personal, donde el artista no tiene obligaciones más allá de su propia creatividad e integridad artística. Muchos defienden que los artistas deben tener la libertad de explorar, innovar y expresarse sin estar restringidos por las expectativas del público.
Todavía recuerdo como los fans llamaban «Whole Lotta Mid» al último álbum de Playboi Carti. El mismo álbum que hoy en día se considera un clásico, llena estadios y prácticamente ha creado un nuevo genero. Cuantas innovaciones y momentos de cambio históricos en el arte no hubieramos tenido, si los artistas hubieran hecho lo que los fans esperaban de ellos. Si no hubieran tenido la valentía de ir contra corriente y enfrentarse a lo que es, efectivamente, su única forma de sustento.
También me acuerdo de como se recibió al último disco de Rosalía en España el día de lanzamiento por una gran parte de fans, comparándolo con «El Mal Querer», llorando porque no era lo que querían. Ahora nadie se atreve a cuestionar el éxito artístico y cultural que ha sido «Motomami».
Como en muchos aspectos de la vida, la clave puede residir en el equilibrio. Los artistas no pueden ignorar por completo a su público, ya que su apoyo es esencial para su carrera. Sin embargo, también es importante que los artistas mantengan su autenticidad y no se vean obligados a sacrificar su creatividad para complacer a los demás. De hecho, es imprescindible, si queremos que el arte siga evolucionando y sorprendiendo.
Al final, los artistas que pasan a la historia son los que crean sin miedo, los que arriesgan todo y se expresan con el corazón. Como fans, no podemos exigir que los artistas nos den lo que queremos, por que así, nos privaríamos de los clásicos del futuro.
Eran las ocho y media, abrían las puertas de la sala y la cola se empezaba a formar por toda la multitud que tenían ansias de ver el primer concierto de Iuky y posteriormente el del colectivo 1111. Toda la calle de San Dimas estaba plagada de diversos perfiles, cantantes, productores, creativos y oyentes, y lo que todos tenían en un común era un gran estilo y energía que auguraba la esencia de lo que iba a pasar en el escenario.
La sala Siroco a reventar y expectante, con un sold-out días antes, esperaba a la aparición de Iuky para presentar su último trabajo “Ai Nostalgia ++”, la versión extendida de su EP debut “Ai Nostalgia”.
El juego de luces se encendió en tonos rosados, morados y azules y salió Iuky al escenario cantando “ai Love” y la sala se inundó de los sonidos de añoranza de un tiempo pasado, una infancia, una vida que quedaba atrás pero que era recordada con añoranza con temas como “Superloved!” o “Mi Cielo” con el remix de Blu Boi que tuvo atento al público a cada detalle musical.
El artista Japonés-Español, mostró las influencias de ambas nacionalidades y fluyó en unos ritmos melódicos y melosos que hacían incluso difícil de reconocer su cover de “No que la vas a liar” de B10 en el cual cantaba la conocida frase de “Rambo en el pecho del jambo“ con ternura y añoranza como si de una nana triste se tratara.
Iuki, Fuji?, Tomás Casado, 2023
Iuky tuvo como sorpresa del show a Fuji? que entró enérgicamente al grito de “KLK Madrid” y que tuvieron al público con energía y bailando sus temas inéditos. El show fue terminando en crescendo “Yo no (speed up)”
y concluyó un magnífico primer show con “めっちゃラブ！” en el que el público quedó maravillado por la musicalidad y versatilidad de Iuky.
Después de la reglamentaria pausa era el turno del grupo 1111, compuesto por 9ckless, Fedra, Armas y ru0001 que tuvieron al público completamente diligente y activo con sus canciones como “Ronaldinho” que no falló en la misión de poner a toda la Sirocco a bailar con ritmos electrónico y versos en francés. La verdadera revolución llegó con “La línea de la vida” que tuvo hasta a el más quieto y tímido gritando y agitándose al unísono de la sala. Pudimos escuchar también temas individuales de cada uno de los integrantes en los que podíamos escuchar un amplio abanico sonidos de la new wave, garage rock y dance que abarcaban 1111.
¡Atención amantes de la música urbana! Tenemos fantásticas noticias para todos vosotros. Riverland Fest, el icónico festival que ha revolucionado la escena urbana internacional, ha anunciado una última tirada de más de 5.000 abonos para su tercera edición este verano. El evento tendrá lugar los días 24, 25 y 26 de agosto en el mágico ‘Valle de la Música’ (Arriondas, Asturias). Podeís pillar vuestras entradas antes de que se acaben en la web oficial del Riverland.
La presentación del cartel de Riverland no ha decepcionado, mostrando una apuesta total por el sonido underground callejero. Nosotros no podemos esperar a ver a nuevos artistas de la escena que vienen pisando fuerte como Faxu, Ill Pekeño y Ergo Pro, Juicy Bae, L´Haine o Nico Miseria.
El line-up que acoge tanto a la escena emergente como a aquellos artistas que han catapultado el género urbano a la esfera más comercial, como Yung Beef, Kidd Keo, La Zowi o Steve Lean. La programación diferenciadora ha causado furor entre el público, llevando al festival a alcanzar cifras récord de asistencia.
Riverland se dividirá en dos áreas musicales: una zona diurna de restauración con acceso a las encantadoras playas fluviales del Río Sella; y una segunda zona de acampada preparada para albergar al 90% de los asistentes durante los tres días del festival. Para aquellos que buscan una experiencia más exclusiva, también estará disponible una zona de Glamping.
Desde 2019, Riverland Fest se ha consolidado como plataforma de estrellas urbanas y lanzadera de talento. Leyendas como Duki, Lunay, Bad Gyal o C. Tangana han pasado por su cartel, y el evento goza de reconocimiento en Asturias y cobertura mediática en canales como RTVE, Mondo Sonoro o El Mundo.
Gracias a esta experiencia, la promotora decidió expandirse en 2022, lanzando el Covaleda Fest (Soria), que contó con artistas internacionales como Central Cee, Snow Tha Product o Capo Plaza. Sin duda, Riverland Fest y Covaleda Fest se han convertido en citas imprescindibles para los amantes de la música urbana y la cultura underground.
No te pierdas la oportunidad de vivir esta experiencia única en la escena urbana internacional. Asegura tus abonos para Riverland Fest antes de que se agoten y prepárate para disfrutar de un fin de semana inolvidable rodeado de arte, música y cultura underground.
