Un mes después de su concierto en la sala Siroco de Madrid junto a Megansito El Guapo, Fuji? estrena “Un Tiempo”.
Fuji?,Tomás Casado
Compartiéndonos el amor que siente hacia este tema e interpretada en su directo, su nuevo lanzamiento no pasó desapercibido entre el público y nos dejó pistas del sonido con el que parece que irá jugando en los próximos meses. En «Un Tiempo», sentimos a un Fuji? sumergido en lo que parece un diálogo puramente introspectivo, lleno de dudas y temores y con una brillante amplitud de registros vocales fusionándolos con ritmos más inspirados en el reggaeton clásico.
Después del sonido más industrial y experimental que pudimos sentir en su último trabajo «Hanami» con temas como “Anemia” o “La Luz” junto a Junnio, Fujito nos sorprendió con una gran versatilidad, consiguiendo generar diferentes atmósferas y dando cierta sensación de heterogeneidad en las etapas del directo como pudimos apreciar en la entrada con “Ultravioleta”, durante la etapa más dance con temas como el protagonista de esta crónica o con tonos más rage como en “Kaidou”. Además, estuvo acompañado por uno de sus productores, N. Ortiz, sorprendiéndonos con remixes inéditos, como la versión salsa de su último lanzamiento hasta la fecha, “Muñekitos” o una versión más adaptada al house en “Llora” para el cierre, uno de los temas más especiales en la trayectoria del artista madrileño y algo que sorprendió muy gratamente a su público.
Durante el show, pudimos apreciar una evolución más enfocada al dance, con influencias del funk, nu disco o del city pop, combinación que hizo que finalmente se respirase un aura que solo Fujito puede generarnos. También coqueteó con ambientes más oscuros jugando con ritmos más techno o jersey, aunque siempre brillando en toplines y estribillos ricos en armonía y con letras tan metafóricas como llenas de misticismo.
Fuji?,Tomás Casado
En la primera mitad del show, Fuji? desprendió un gran atractivo, pero más adentrado el nudo del directo le tocaba el turno al tema recientemente estrenado. Siguiendo con la misma esencia, nos dejó un enorme sabor de boca con otros dos temas inéditos,“Rihanna”y“Top” que pronto verán la luz según hizo saber al público. Además, Fuji? nos comentaba lo presente que tenía últimamente a una de las referencias más inspiradoras en su música, Bee Gees, algo que nos genera cierta inquietud de hacia dónde podrá ir encaminándose su proyecto.
Sin duda, sentimos a un Fuji? natural y fiel a sí mismo, disfrutando más que nadie de su primer show. Mostró un gran carisma y desparpajo en el escenario, consiguiendo conectar al 100% con el público, así que por seguro que estaremos muy pendientes a su evolución y ojalá podamos verle más de cara al próximo año.
Como última mención, el pasado viernes nos dejó un caramelito en el álbum de los 1111,“Tres de Palacio”, trabajo que desde Calle52 recomendamos encarecídamente y donde podemos encontrarle en “Quiero que me hables de la muerte” junto a otros artistas como BLNCO, Faxu, Ciberchico, Xenia, Suob o Besodrenaje.
¿Qué podremos esperar de Fuji para terminar este 2023? Lo que está claro es que su propuesta inquieta, original y fresca es una de nuestras debilidades en la escena emergente madrileña.
Tras el éxito que cosecharon en Noviembre con la “Holics Tape 2”, los chavales de Rubí vuelven a la carga con su proyecto más ambicioso hasta la fecha, «SS23», en un festival de luces de neón y ropa de marca.
Holics, foto de @janwaffle
La función de los proyectos que lanzan como colectivo los chicos de Holics es servir de escaparate de aquello en lo que están trabajando. Los sonidos con los que cada uno está probando y en definitiva lo que les interesa y les apasiona en ese momento. Casi todos los integrantes han lanzado proyectos en solitario en los últimos meses, lo que nos ha dejado regalitos como “222” de Uglyywhite, “Rucciskii” de Nino Rucci y Jujiskii o “Spiritual Warfare” de Henny’o. Como ya conocemos tanto las flaquezas como los puntos fuertes de cada uno de ellos por separado, veníamos con ganas de ver que iban a hacer con la “SS23”, y la verdad es que han venido a romper con todo.
Conocíamos este formato puesto que el año pasado ya lanzaron la “SS22”, un EP que sonaba a verano y playita. Con este nuevo proyecto han jugado un poco al despiste y han optado por un sonido más comercial y maduro. No hay aparente relación entre estos dos proyectos, sino que parece un favor del colectivo que se acabará haciendo tradición para que no tengamos que esperar mucho tiempo entre cada tape.
Para montar este escaparate que es la “SS23” tenían muchas cosas que colocar, y han necesitado ayuda. Concretamente se han aliado con la sala Razzmatazz y con Terrier Films. La sala puso la ubicación y la gente de Terrier Films las cámaras y la creatividad. Esto les ha servido para tener la friolera de diez vídeos para acompañar las diez canciones que conforman este disco. Todos vídeos verticales (excepto uno de ellos) cada uno con su estilo y enfoque único.
Albert Rei, foto de @janwaffle
Los vídeos que grabaron en el intervalo de una semana sirven para expandir el universo y el imaginario de colectivo. También servirán a muchos para ponerles cara y ubicarles, que no son pocos. Los juegos de luces y sombras se mezclan con el carisma de los integrantes y conviven con referencias visuales a Gaspar Noé, Wong Kar-Wai, Arca, Yves Tumor o Rosalía, por poner algunos ejemplos. Todos ellos están rodados con suma maestría por el equipo de Terrier, incluso los que cumplen una función más de visualizer que de videoclip al uso. Hay algunos más graciosos como los de “MoMA” o “DAQAAR” e incluso una segunda versión del Runway que hicieron para el anterior disco en “EVOQUE”.
Lo que sí está claro es que hay un obvio focus track en este sentido, y estoy hablando de “MIDNIGHT CLUB”. Este tema es el único que tiene videoclip en horizontal, y es que es una película. Razzmatazz hace de escenario para contar una historia con tintes de cine francés y de carreras callejeras de coches japoneses. Hablo muy en serio cuando digo que ya quisieran muchos de los artistas del panorama actual llegar al nivel de calidad visual que ha alcanzado el colectivo en este tema. Nos quitamos el sombrero ante Holics y Terrier Films.
Es un proyecto en el que se nota el paso del tiempo y los cambios que ha habido dentro del colectivo. Para empezar tienen un nuevo miembro, OkeyJosey, que ha ayudado a enfocar la visión creativa del colectivo y ha aumentado sus filas a 15 integrantes (o un leviatán de treinta brazos que diría XTomyC). Por otra parte hay cierto relevo casi poético en la participación. Si recordamos la “Holics Tape 2”, gran parte de las producciones corrían a cargo de Shyne, que hizo un trabajo excelente.
Aquí sin embargo encontramos que tanto Chef C como Santo Romeo en su faceta de productor también han tenido su espacio para brillar. Del mismo modo hay un cambio en el sonido, y es que en este disco da la sensación de que ha habido una intención de apertura al público en todos los sentidos. Con temas que suenan a electrónica, rage e incluso pop. Esto hace que se diluya el sonido tan personal y oscuro que tenían en la primera “Holics Tape”. Y esto me pone nostálgico.
Si el colectivo se ganó un hueco tanto en la industria como en nuestros corazones en 2021 es porque traían algo nuevo y fresco. Aquí el nivel sube, por supuesto, la evolución es natural y negarla o rechazarla sería una estupidez, pero creo que se han subido a otros estilos que ya se han trabajado en otros sitios y por otros artistas en vez de curar y depurar su propio sonido.
Nino Rucci, foto de @janwaffle
Echo de menos algún “Freixenet” o “Conoisseur”, pero por otra parte agradezco temas como “NICOTINE”, “KILIMANJARO” o “DAQAAR”. Es la sensación que me da, sé que todavía tienen muchos que enseñarnos y muchos palos que tocar, igual que muchas ideas que recuperarán con el paso del tiempo.
Guste más o guste menos, la variedad de géneros de la “SS23” es innegable. No hay dos canciones iguales. Tenemos EDM en “ESPINAS”, New Jazz en “MoMA” o incluso toques de amapiano en “KILIMANJARO”. Todos están probando cosas, y les lleva a encontrar matices que no me hubiera esperado de ellos.
Solo el tiempo dirá si el disco acaba cogiendo ese estatus de clásico que ya tiene la primera tape. Lo que sí puedo asegurar que este disco es un gran paso en el camino de profesionalización del colectivo, que como he dicho antes, no tienen nada que envidiar al resto del panorama. Hay más trabajo que nunca y ya se quitan de encima esa etiqueta de new wave, como dice Wonka en “EVOQUE”. Es un proyecto en el que todos dan lo mejor de sí mismos para sacar el mejor producto posible, y creo que lo vamos a disfrutar durante mucho tiempo. Ya tenemos algo que escuchar mientras contamos los días para la Holics Tape 3…
Conocimos a Bosston hace unos meses cuando lanzó su álbum debut «Nivel Avanzado», y ahora vuelve una vez más a coger el micro con un cambio de estilo que nos va a ayudar a conocerle algo mejor. Hemos hablado con él para que nos cuente cuales son sus nuevos objetivos, o como el los llama, sueños.
«De eso se trata el camino, de sanar el interior de Carlos para exponerlo como Bosston.»
Pues cada vez hay más Carlos en Bosston. Empezó siendo algo más alejado. Con el paso del tiempo desde que empecé a hacer música noto que saco más ese yo interior a la hora de hacer música. Estoy conectando más mi persona al personaje de Bosston. Intento que mi arte represente mi interior como Carlos para plasmarlo como Bosston pero noto que cada vez se unen más. Creo que de eso se trata el camino, sanar el interior de Carlos para exponerlo como Bosston.
¿Puede ser que el personaje y todo lo de la Bosston season se acabaran comiendo lo que es Carlos y ahora quieres revertirlo?
Puede ser que sí y esté intentando revertirlo, pero todo de manera muy musical. Empecé a hacer música muy alejado de lo que era mi interior. Eran mis inicios y poco a poco estoy intentando exportar lo que siento. Súmale a eso que después del primer disco tuve problemas tanto personales como familiares que han acabado haciendo que entienda como tomarme la música ahora.
Ha habido un punto de inflexión entonces después de ese primer lanzamiento.
Sí tío, y estoy muy contento con cómo está transicionando todo. Noto que cada vez es más puro todo lo que hago y estoy disfrutando muchísimo de mi arte.
Hablamos de la Bosston season pero puede haber gente que no la conozca. ¿Cómo definirías la creación de la #BosstonSeason y toda la mitología que se creó a tu alrededor?
Realmente eso fue una primera toma de contacto con el mundo musical. Que le llames mitología me encanta (risas) Para mí fue una manera de empezar a introducirme en la música. Empecé a decir lo de Bosston season de manera muy natural para promocionar mi disco. Luego lo sobreexploté por mi cuenta para darle más fuerza.
Hubo muchos amigos y conocidos que se unieron a este movimiento. ¿Viste mucha gente de fuera unirse?
Sí, hubo gente que se sumó al lore de la Bosston Season. Alguna vez me he cruzado con alguien en algún concierto y me ha dicho “Bosston Season”. Te quedas pálido ¿Sabes? Pero nada fuera de la realidad, es repetir la palabra hasta la saciedad. Todo fueron muchas risas. Me lo pasé muy bien haciéndola. Me lo pasé bien promocionándolo y además conocí a mucha gente. Con esas cosas ya soy feliz.
«Esta es la carta de presentación de todo lo que llevo trabajando desde que salí de un pequeño pozo en el que me encontraba.»
Yo puse el punto final a las dos semanas de sacar “Nivel Avanzado”, mi disco. ¿Habrá segunda parte? No sé, quizás.
Ha habido aventuras durante esta season, problemas con la ley, entrevistas en televisión. Quiero que me hables de las aventuras de la Bosston season.
Lo que pasa es que yo he irrumpido en el mundo tuitero ahora. Pero estas cosas a mí me llevan pasando toda la vida. Lo único es que ahora las grabo y las subo. Te juro que si yo documentara mi vida desde que soy adolescente no te creerías las historias que me pasan. Empecé a mover lo de la Bosston Season y fue un poco “esta es mi vida”.
Hubo una foto tuya esposado por un guardia civil encima de un coche que nunca llegué a entender. Quiero conocer esa historia.
(Risas) ¿Qué hago te lo explico o no? Va venga, te lo explico. Estaba yo grabando reels para promocionar unas canciones que iba a sacar y alguien llamó a la policía porque supuestamente estábamos en una propiedad privada. Vino la poli y nos dijo que no podíamos estar aquí. Yo de colegueo le dije “Tú no pasa nada que estoy haciendo par de videítos aquí para hacerme famoso” (risas) Y el poli se interesó y le gustó. Entonces le dije “va hermano, a ver si me puedes ayudar a promocionar esto, tú me esposas contra el coche y mi colega te graba”, a lo que el me respondió que no sabía si hacerlo porque le podían echar. Al final me lo camelé y le dije que le pixelábamos la cara. Todo el equipo se estaba descojonando con la imagen del policía sujetándome contra el coche. Fue muy divertido.
«Yo siempre pongo las cosas en una balanza, para todo, incluidas las personas. Las cosas positivas y las cosas negativas. Si lo negativo está por encima de lo positivo lo aparto de mi vida, pero si es al revés voy adelante con ello.»
Y entonces sale Nivel Avanzado. Cómo ha sido trabajar con Nico Modol para las dos portadas.
Nico es una bestia, ¿Qué portada te gusta más a ti?
La nueva del single me gusta mucho.
Es una barbaridad, de las mejores que he visto. Nico es una pasada, es mi ángel. Gran parte de lo que hago es por la confianza que él me da. El creyó en mi proyecto desde el día número uno y lo agradezco un montón porque cuando empiezas dudas en muchas cosas. Si se te suma gente que cree en ti es lo mejor que te puede pasar. Ni en mil vidas le pago todo el arte y el amor que me ha dado. Tengo un amigo ahí.
Con “Cómo voy a Bailar” hay un cambio de tónica respecto a Nivel Avanzado. ¿Podemos esperar esto del resto del disco?
Sí, totalmente. Esta es la carta de presentación de todo lo que llevo trabajando desde que salí de un pequeño pozo en el que me encontraba. Desde que me encontré con fuerzas para volver a coger el micro he estado sacando todo lo que había pasado durante todo este tiempo. No muy explícitamente, porque no hace falta, pero sí como para desahogarme y hacerlo de manera bonito. Creo que me he enamorado de esta forma de sacar las cosas y creo que he crecido mucho como artista por eso. Todo el álbum va a ser basado en eso.
Una de las frases que más ha gustado es la de “si no hay pureza me causa rechazo” ¿Cómo aplicas tu filosofía a la hora de moverte en esta industria?
La verdad es que ahora mismo no estoy preocupado por cómo me voy a mover en la industria. Simplemente me estoy limitando a sacar mi yo interior. Y tengo fe en que en la industria haya gente con valores a la hora de tratar con ellos. Yo siempre pongo las cosas en una balanza, para todo, incluidas las personas. Las cosas positivas y las cosas negativas. Si lo negativo está por encima de lo positivo lo aparto de mi vida, pero si es al revés voy adelante con ello. Es mi filosofía ahora mismo. Cada uno lo ve de una forma diferente, pero yo ahora mismo no pienso más allá.
Es tu primer tema con videoclip ¿Cómo esperas el recibimiento?
No espero nada, simplemente estoy contento porque todo lo que quiero hacer lo estoy haciendo y las cosas están saliendo bien.
«La música para mí no es un esfuerzo, no estoy persiguiendo nada. Mi único objetivo como tal no es una meta al uso, sino mejorar cada vez más como artista.»
Voy fluyendo. Tengo mi vida bien montada con mi trabajo y mis amigos, pero mi tiempo libre me gusta dedicárselo al arte, y soy feliz haciendo eso. Yo tengo un sueño pero no tengo un objetivo. Cuando te marcas un objetivo te esfuerzas para conseguirlo, puedes fracasar y eso te frustra.
No son lo mismo los objetivos y los sueños?
Es que para mí la música no es un esfuerzo, no estoy persiguiendo nada. Mi único objetivo como tal no es una meta al uso, sino mejorar cada vez más como artista.
¿Cuando estás en el estudio eres de escribir más o de tirarle al micro?
Yo me pongo delante del micro, tiro la melodía, y con esa melodía paro y pienso una buena barra para conectarlo todo. Lo puedo hacer con el lápiz pero lo hago mentalmente.
¿Qué canción te gustaría haber escrito o ideado?
Sinceramente “111” de Superreservao. Esa canción es una barbaridad, la quemé muchísmo. Le quiero mucho también.
Que tres artistas dirías que son los que más te han influido a la hora de crear tu sonido?
Te puedo decir los que más escuchaba durante la época en la que empecé a grabar el álbum. Son: Davus, Mechayrxmeo y Bouncy Boys Band.
Y hablando de tu sonido, ¿Cuál ha sido el determinante para hacer el disco en clave de Asian Rock?
Encontré cómo transmitir lo que siento a través del Asian Rock. Ya lo había probado en el pasado y volviendo a él me sentí muy bien, entonces me propuse hacer un sonido más compacto en el disco. Fue wonka quien me habló del Asian Rock inicialmente. Es un sabio de la música.
¿Con qué 3 palabras definirías el disco?
Original, Melancólico y Poético.
¿Algún consejo o mensaje a nuestros lectores?
Que se busquen un buen psicólogo si están tristes, que vale la pena.
El artista colombiano, Feid, presenta su álbum más versátil hasta la fecha, con un enfoque más global que amplía sus sonidos con una impresionante producción y que una vez más demuestra su gran habilidad para la composición. ‘MOR, No Le Temas A La Oscuridad’ es una analogía con ver a la oscuridad de una manera diferente, que a pesar de cualquier situación adversa, todos podemos brillar por lo que queramos lograr, su nombre es un homenaje al aclamado programa de los años 90 de Nickelodeon, «Are You Afraid of the Dark?».
MOR, No Le Temas A La Oscuridad’ es muy importante para Feid porque representa un período de evolución en su carrera y su catálogo se sigue expandiendo en diferentes sonidos. Además, el tema de la oscuridad suele asociarse con la negatividad, pero en este caso, Feid lo ve más como una oportunidad para ser valiente y salir de su zona de confort. El álbum se creó en diferentes estudios sin embargo Los Ángeles fue fundamental, allá FERXXO y su equipo de productores de toda la vida, Sky Rompiendo, Wain e ICON (Jowan y Rolo), se tomaron su tiempo para crear en conjunto con la convicción de no hacer reggaetón hasta que lograran un sonido más global.
Este nuevo álbum viene con colaboraciones con una amplia variedad de sonidos en todo el LP. Desde el enfoque afrobeat en “Vente Conmigo” y “Bubalu” con Rema, hasta un vibe más electrónico en “Luces de Tecno” y “Ferxxo 151” con ICON, pasando por el Dancehall en «Niña Bonita» con Sean Paul, hasta ritmos más urbano con «Románticos de Lunes» y «Gangsters & Pistolas» con Ñengo Flow, por supuesto el distintivo dembow del reguetón en «Ritmos de Medallo» con Ryan Castro, y un corte alternativo indie en la canción final «Privilegios» con Cupido.
No esperaba que me sorprendiera tanto el nuevo trabajo de Johnny Doc y Allan Parrish. Supongo que a veces hay que esperar lo inesperado, y “Expectedly Unexpected” es exactamente eso, una sorpresa que de alguna forma se veía venir. Y es que “Guap” el segundo track del disco ya llevaba fuera unos meses, pero el resultado final de la colaboración de estos dos artistas es una delicatessen.
Expectedly Unexpected
Ambos artistas vienen de currar bastante últimamente. Pudimos ver a Allan Parrish en varios tracks del último disco de Nico Miseria a principios de año, pero antes veníamos de verle producir íntegramente su disco “S.O.D.A” junto a SD Kong. Dos proyectos sobresalientes. Johnny Doc, por su parte, está haciendo una run en 2023 que con este EP asciende a cuatro discos. Nada mal para el rapero valenciano.
Entiendo que pueden ser nombres desconocidos para muchos, pero Allan Parrish es responsable de una parte importante del sonido de Nico Miseria desde hace un tiempo, y ya ha demostrado de sobra su talento acompañado por numerosos artistas. Si no os suena Johnny Doc seguramente lo habréis escuchado en un temazo que tiene junto a Cruz Cafuné llamado “Party Tonight”, pero es un veterano que lleva años en el juego.
Johnny Doc
De hecho es el mismísimo Cruzzi Cafu el que abre este EP con un audio que marca el tono para dejar paso a un sample angelical de Allan Parrish. La producción a lo largo de todo el proyecto es una bendita locura. Veníamos de ver a Allan más experimental (aunque calmado) en “S.O.D.A” y aquí saca otra vez la artillería y se pone a hacer lo que mejor se le da. Por encima de estas bases surfea un Johnny Doc cargado de códigos y repartiéndolos a través de este rap bilingüe tan suyo.
Nos movemos entre referencias futbolísticas, shoutouts a clásicos del rap y códigos yankees. En una entrevista de Johnny Doc con DJ Nead de hace un par de años el rapero dijo que en ese momento le preocupaba hacer que cada tema sonase distinto porque la gente te encasilla muy rápido. Aquí es donde entra Allan Parrish, que insisto que está en estado de gracia en este proyecto, llenándolo todo de detalles y sorpresas; sonidos traídos del espacio exterior, violines directos de las puertas del cielo y estratagemas como rematar un beat por su propia cuenta cuando ya pensabas que había terminado, como hace en “Juju”.
Es justo después de este tema cuando entran las colaboraciones, que se funden con el dúo protagonista para añadirle a este proyecto algo más de buen gusto, como si no hubiese suficiente con el que ya había. Los nombres aquí son SD Kong, Wase, Àngel y Rapp Gotti. Cada uno encuentra su espacio mientras que Johnny prepara el terreno y Allan les deja su hueco. Cada uno saca lo mejor de sí mismo y ninguno se siente fuera de lugar, incluso la base se adapta para algunos de ellos, destacando aún más su intervención.
Rescatando las palabras del propio Johnny, esto es música de cabaret con flows de la Golden era. Los códigos de aquel Brooklyn noventero se entremezclan con las experiencias del valenciano y pasan por el filtro de Alan, que les añade sus nuevos trucos para que todo suene fresco y renovado. Expectedly Unexpected es un proyecto que se acaba haciendo corto pero que se disfruta desde el principio al final. Abre con mucha y fuerza y cierra con mucha solemnidad. Este disco con complejo de VHS ha sido un regalo para la vuelta al cole. Seguiremos pendientes de lo que vayan haciendo estos dos. Os dejamos aquí el proyecto para que le echéis un ojo.
Con ‘How Do You Sleep At Night?’, Teezo Touchdown cumple las expectativas del hype y se posiciona como una figura única y prometedora en la música contemporánea, ofreciendo una mezcla de carisma, autenticidad y narrativa que resuena profundamente en la audiencia joven creativa.
Los Orígenes de Teezo Touchdown
Conocí a Teezo el 9 de julio de 2021, cuando se juntó con Kenny Beats en su programa de freestyles “The Cave”. Cuando vi a un chaval con clavos en el pelo, vestido con un traje impoluto, cantando ópera rock con un micrófono dentro de un ramo de flores, no acababa de procesarlo, pero supe reconocer que había algo ahí.
Inmediatamente después busqué su nombre en YouTube, y un video tras otro me adentré en el mundo que había creado. En unas puertas de garaje grafiteadas, unos cuantos disfraces y un carisma en cámara brutal, el joven Teezo había conseguido un trabajo más conciso, definido e interesante que muchos artistas con presupuestos ilimitados.
Cada vez que quedaba con un amigo y salía el tema de nueva música le enseñaba el video de “Technically”, y acabamos viendo los de “Strong Friend”, “Mid”, “Social Cues”, “Bad Enough” y “Careful”. Yo esperaba con ansias un disco que expandiera en ese universo, esas canciones y esos videos, pero nunca llegó.
Pasó bastante tiempo después de escuchar noticias de él. Se fue de gira con Tyler The Creator, tuvo un feature en el álbum de Don Toliver y más recientemente el de Travis Scott, “Utopia”, consiguiendo llamar la atención de todos. Era obvio que se estaban cociendo cosas.
El Álbum: How Do You Sleep At Night?
Llegamos al anuncio de su primer álbum “How Do You Sleep At Night?”, con un rollout que contó con el apoyo de gran parte de la industria. Se sentía como si uno de los grandes fuera a lanzar un nuevo disco después de años de éxito. Pocas veces alguien como Drake anuncia un álbum en el que no tiene nada que ver y dice que es “some of the best music ever”.
El disco ya está fuera. La pregunta es ¿estuvo a la altura del hype?, ¿es Teezo Touchdown la próxima estrella de la música?. La respuesta es SÍ. El disco es buenisimo. Tiene una mezcla de actualidad y atemporalidad, de seriedad y levedad, de vulnerabilidad y confianza que hace este trabajo una de las propuestas más atractivas en mucho tiempo.
Lo que tiene de sobra este disco es carisma y actitud. Cuando Teezo canta en inflexiones extrañas o rapea totalmente a destiempo, compras la idea, te convence. Las letras costumbristas, directas, poéticas, divertidas, son un soplo de aire fresco a la falta de originalidad al escribir que se ha impuesto en el mainstream.
Son capaces de contar una historia. La historia de un joven incomprendido que nunca ha encajado con lo que le rodeaba, que quería ser artista mientras su familia y amigos le desanimaban, y que contra todo pronóstico ha podido conseguir sus sueños siguiendo su propio camino. Es una historia con la que todo joven creativo empatiza, y que de alguna forma me recuerda a ese primer Kanye West en “The College Dropout”.
En cuanto a géneros, hay una diversidad increíble. Es un disco difícil de categorizar, pero el rock es el sonido predominante. Está lleno de guitarras y baterías del más alto nivel. Pero también hay funk, R&B, rap, indie. Teezo está cómodo en todo, es el único pegamento de este collage en lo mantiene unido casi sin esfuerzo.
El Futuro de Teezo
Teezo Touchdown se consolida con una propuesta única y fresca en la escena musical contemporánea con “How Do You Sleep At Night”. Ha logrado destacar en un panorama musical saturado, gracias a su estilo único, letras impactantes y su capacidad para contar historias auténticas y personales.
Ha nacido una promesa indiscutible de la música, y su historia de superación y originalidad lo posiciona como una figura que podría dejar una huella duradera en la industria. Al igual que otros artistas innovadores que han desafiado las normas establecidas, Teezo Touchdown representa la fuerza de la creatividad y la autenticidad en la música contemporánea, recordándonos que el arte sigue siendo un medio poderoso para expresar la individualidad y conectarse con un público ávido de originalidad.
«He empezado a creer en Dios, a creer en mí e incluso en mi propia voluntad. Pienso que la fe es importante y necesaria»
Nico Miseria, Riverland 2023, Carl0ta
Os pongo en situación. Es el segundo día del Riverland Fest. La lluvia moja nuestras cabezas mientras atravesamos el camino que lleva desde el camping en el que hemos pasado la noche hasta la zona donde hemos quedado para hablar con Nico Miseria, incluso un guardia en un principio nos impide llegar a nuestro destino, como si se tratase de una prueba más de nuestro periplo. Pero lo cierto es que el nuestro no es nada comparado con el viaje que ha hecho Nico Miseria hasta Asturias para cantar por primera vez en un festival estrenándose, cómo no, en el Riverland Fest. Entramos en la sala y nos sentamos alrededor de la mesa con él. A su lado se sienta Swallow X, del que parece inseparable, y a nuestras espaldas se encuentran Allan Parrish, Giannis y Ana entre otros. Nico viene bien acompañado.
By Kozma y Santiago Medina ¿Cómo ha sido tu periplo hasta Asturias para cantar en el Riverland Fest?
Había venido varias veces a Asturias y me flipa la verdad. Espero que la gente se lo pase bien y si llueve que sea poquito. La verdad es que ha ido muy bien, acabamos de llegar y va a ser la primera vez que canto en un festival así que tengo ganas de ver como sale. Iba a tocar antes de pandemia pero justo se cancelaron.
Justo te queríamos preguntar sobre eso. Todos tus conciertos suelen ser en salas pequeñas y esto es un cambio de ambiente muy grande. ¿Cómo afrontas esto?
Pienso que la gente que va a venir es del mismo público que viene a la sala. A nivel de organización es un poco nuevo. A nivel de concierto es similar, es algo más corto y más movido, quizás no tanto los temas de recital. Es un mix de todo lo que he hecho.
¿Saldrá La Bulale? Nos encantan sus intervenciones en tus conciertos.
No, no va a salir pero ha venido. También ella prefiere otro tipo de ambiente. Saldrán Swallow X y Giannis
En el periplo del héroe hablas mucho de Almansa, tu pueblo, es algo que pese a que has dejado atrás no deja tu mente. ¿Cómo es la relación con tu hogar?
Lo vivo como mi lugar original, mi meca. Quizás he rehuido de eso muchas veces pero últimamente lo estoy valorando más. Es lo que me sale porque es lo que soy. En algún momento no quería que se me relacionase pero ahora quiero que todo el mundo sepa que soy de ahí. Creo que el hecho de la de la pérdida, de irte de casa, te hace apreciarlo más.
Recuerdo que hace poco tuviste una época complicada en la que se solapó el lanzamiento del nuevo disco con los problemas que hubo con “Tercer verano del amor”. ¿Sacaste algún aprendizaje de esto?
Lo bueno que saqué es que si me pasó es porque me iba bien y la música estaba sonando a otro nivel. Por otro lado era real, tenía unas muestras que no estaban compradas ni nada. Yo creo que todo pasa por algo, también tuve que perderlo para darme cuenta de lo importante que era ese disco para mí.
Da la sensación de que eres más una persona de dividir etapas en lo musical.
Supongo que sí, pero luego me he dado cuento de que toda mi vida he sido así pero el público no lo entiende así. Si les gusta mucho un tema que sacaste en 2015 es lo que hay. Tu puedes pasar por mil etapas pero eso se queda. Con el “Tercer Verano del Amor” me pasa que yo ya he dado mil vueltas después de eso pero creo que nunca me lo podré quitar de encima.
«En algún momento no quería que se me relacionase con Almansa pero ahora quiero que todo el mundo sepa que soy de ahí»
Nico Miseria, Riverland 2023, Carl0ta
La religión también es un tema recurrente. Se puede ver en canciones como Dios funciona. Entiendo que no sigues unos preceptos católicos clásicos. Como definirías tu relación con la religión y Dios?
Creo que precisamente que por la relación que tiene Dios con el rollo católico cristiano lo había rechazado desde siempre. Ya sabes, esa rebeldía de adolescente. Con el tiempo no me he hecho ni religioso ni católico pero si que he empezado a creer en Dios, a creer en mí e incluso en mi propia voluntad. Cuando digo “Dios Funciona” me refiero a que es algo práctico. Pienso que la fe es importante y necesaria. La palabra realmente es espiritualidad, con el tiempo he caído en ella sin darme cuenta.
Entonces has acabado teniendo una relación más individualista con Dios en ese sentido. También hay gente que en vez de Dios lo llaman “las energías” o el horóscopo.
Yo creo que había dudado incluso de la espiritualidad toda mi vida y ahora soy más consciente por cosas que he vivido. Creo que es necesaria. Durante una época de mi vida quise ver todo de manera objetiva y lógica pero tampoco era feliz ni estaba bien. Estoy mejor ahora. Tengo un objetivo, creo en mí…
En tu último disco también tiene mucha presencia la mitología con estos cuentos épicos en forma de canciones ¿Cómo es aplicar la mitología clásica con la realidad que vivimos actualmente?
Las historias mitológicas hablan de la condición humana y de los retos que se siguen repitiendo en patrones hasta el día de hoy. Aparte de ser la cultura de civilizaciones pasadas creo que también pertenecen al pensamiento colectivo. La mitología me gusta mucho, y también la historia del arte, creo que tienen cosas que forman parte del subconsciente colectivo. Muchas veces son historias que te explican una sola emoción.
Te vemos aquí rodeado de todos tus colegas y da la sensación de que ya sois una familia. ¿Era algo que buscabas cuando empezaste a hacer música?
Realmente no, siempre he trabajado al contrario. Cuando empecé en mi pueblo buscaba trabajar con gente con la que no tuviese relación para poder avanzar.
De hecho, “El árbol del dinero”, que es la intro de tu último disco empieza con el rechazo de los amigos de toda la vida.
Claro es un poco eso, porque a la gente de mi pueblo siempre los he tenido lejos. La verdad es que ahora estoy muy contento con la gente que me rodea y solo puedo dar gracias.
«Tampoco está bien decir que solo escribes bien cuando estás jodido, porque entonces vaya mierda de vida, pero es verdad que tienes que estar retándote constantemente»
Nico Miseria, Riverland 2023, Carl0ta
Este audio con el que empieza el tema, aun siendo algo preparado, indica que tú de algún modo lo ves así y sientes esta separación con la gente del pueblo. ¿Hay algo de autocrítica ahí?
Creo que es por un lado una crítica a la gente que se queda ahí hablando de ti y por otra parte una crítica a mi que no les llamo, que no vuelvo, que les tomo por paletos de pueblo… ¡Cuando yo soy uno de ellos! (Risas). Lo hice por eso, quería que empezase en el pueblo siendo como son los chavales del pueblo. A ellos no les importa que subas un tema sino que aparezcas y des la cara.
Por qué elegisteis la marca Karont para plasmar las ideas de El Periplo del Héroe en el merch del disco?
Bueno la verdad es que fue él, que desde hace un tiempo nos estamos llevando muy bien. Escuchó el disco y me dijo que le había gustado. Le gustó la idea del círculo para plasmarlo en la camiseta y surgió todo muy natural. Yo no lo tenía planeado, el se ofreció y me encantaba su marca de antes.
A raíz de esto, ¿Cómo llevas tu relación con la moda?
Fatal, me tienen que ayudar a vestirme siempre. Me tienen que decir cuando un azul es muy parecido al otro… (Risas)
¿Cómo ves entonces a la gente que se preocupa tanto por la ropa y las marcas que lleva?¿Crees que es algo necesario para los artistas?
Yo te hablo a nivel de que no controlo mucho para mí, pero me encanta ver el trabajo de otra gente. También creo al cien por cien que es importante para los artistas. No solo la ropa sino todo lo que tu pongas en el escenario, los visuales, como te peines… Todo lanza un mensaje.
Vamos a ponernos algo más filosóficos. ¿Qué es el amor para Nico Miseria?
Allan Parrish: Acuérdate de lo que hablamos
Nico Miseria: Venga dilo
Allan Parrish: Un castigo necesario
Nico Miseria: Yo te diría que es un arte, porque hay que practicarlo, sobre todo el amor propio.
¿Te ha costado mucho llegar a ese punto o estás todavía en ese viaje de amor propio?
Bua estoy jodido, abajo continuamente. Pero bueno, avanzando, solo puedo subir. De hecho mis canciones son mi manera de curarme cuando todo eso que no controlo me sobrepasa.
Hay un tema que le ha gustado mucho a la gente y ese es “El Rapto de Perséfone” que coge esta perspectiva de como el amor desaparece. ¿Has sentido eso recientemente?
Va sobre todo por como uno mismo jode sus relaciones. Me parece que es un tema que nadie quiere hablar, todos los temas van sobre cómo nos enamoramos y lo rico que lo hicimos esa noche pero nunca hablamos de lo capullos que fuimos cuando hicimos eso.
«Bua estoy jodido, abajo continuamente. Pero bueno, avanzando, solo puedo subir. De hecho mis canciones son mi manera de curarme cuando todo eso que no controlo me sobrepasa»
Nico Miseria, Riverland 2023, Carl0ta
¿Fue un tema difícil de grabar?
Es un tema que además grabé delante de todos los del pueblo y cuando lo terminé me volví y todos me miraron como sin saber qué decir. Uno incluso se fue de la habitación. Me lo grabé de una toma.
¿Eres más de regrabar o de tirar con una toma?
No soy muy de regrabar pero cuando hago temas más de autotune sí porque lo requiere. Si son temas como el otro prefiero algo más espontáneo. Depende de como quieres que quede, si hubiese grabado “El Rapto de Perséfone” frase a frase habría perdido parte de la magia.
Amor y miseria. ¿Cómo conviven dentro de ti?
Hay unión. Es el poema de la gata, es el amor de los pobres, sin más.
Ahora que has sacado el tema. ¿Cómo ha cambiado tu perspectiva respecto a Gata Cattana desde que se fue?
Ahora pienso algo que nunca había pensado, y es que yo puedo hacer cosas que ella nunca puedo hacer. A veces digo: “Joder, si me viese ella subido al escenario”.
¿Que es lo que te inspira cuando haces música?
Es la sensación de que tienes algo que decir. Yo creo que me tengo que decir cosas a mí mas que al mundo.
¿Es un mensaje egoísta entonces?
Yo creo que sí, es una descarga. Y yo te diría que durante mucho tiempo me ha inspirado hacer la música que escucho y ahora creo que he cogido algo de personalidad porque lo que más me inspira es mi entorno. Creo que eso me da una buena posibilidad porque nadie más tiene ese entorno y no puede hablar de las cosas de las que yo hablo.
¿Crees que si gestionaras mejor tus problemas y ansiedades escribirías menos?
Prefiero pensar que cuando estoy bien también escribo, pero es cierto que los retos y el movimiento también te mantienen inspirado. Tampoco está bien decir que solo escribes bien cuando estás jodido, porque entonces vaya mierda de vida. Pero es verdad que tienes que estar retándote constantemente. De hecho ahora últimamente me ha pasado eso de que no sé qué más decir después de escribir las letras del periplo. Pero también me doy cuenta de que me ha pasado otras veces en la vida y no es el fin, solo es un trozo del camino que está vacío
Entonces dirías que tú no has terminado ese periplo del héroe. ¿El círculo no está cerrado?
Yo creo que estoy abajo. Con De la Rosa y Enrique.
¿Aunque sigas en este camino, hay algún proyecto en el horizonte ahora mismo?
Bueno me quedan aún conciertos del periplo por hacer. Pero estoy preparando música nueva. Si tu estas gestionando este paso significa que yo ya estoy llegando al siguiente. Cuando estaba en su peak “Tercer Verano del Amor” yo ya estaba trabajando en esto.
Tras terminar nuestra charla Nico se dirige a prepararse para dar su concierto. No hay nervios, solo decisión y ganas. Yo por mi parte me preparo para coger un buen sitio entre el público, no quiero perderme ni un solo detalle de este concierto tras haber podido hablar con él de los entresijos de su música. Acabé ese concierto llorando muy emocionado tras escuchar “La Noche Estrellada” y el final de “Venganza”. Si tuviese algo más de complejo os diría que fue la lluvia, pero lo cierto es que no puedo mentiros, me voy con un recuerdo muy bonito tras poder hablar con Nico y haber sentido su música tan cerca que ni siquiera importaban los problemas técnicos. Espero que nuestros caminos se vuelvan a cruzar en otra parte del periplo.
Riverland apostó por el talento emergente español que junto con los cabezas de cartel logró reunir más de 18.000 asistentes diarios y un total 52.000 personas en los tres días de festival y se posicionó como uno de los mejores festivales de este verano para los amantes de la música que buscan salir de las grandes ciudades y encontrar la hospitalidad de las tierras Asturianas.
Ill Pekeño y Ergo Pro, Riverland 2023, Elena Zeng
El primer día llegó con las potentes actuaciones de Gloosito, Raul Clyde, Faxu, Albany, West Dubai y L’Haine. El de Villalba vino acompañado con la CTDS y pudimos ver la increíble energía que desprendieron en un show lleno de botes, roturas de cuello y la aparición de JayDime en la que el público disfrutó de un concierto muy depurado y a la altura de las miles de personas que esperaban escuchar a Gloosito.
Raul Clyde fue una de las sorpresas más gratas, tanto para los que no le conocían como para los que sí. Todos allí sabían que iban a presenciar uno de los mejores conciertos de reggaeton del Riverland.
Esa misma noche tuvimos a la joven promesa de Rubí, Faxu, parte del colectivo Holics, que supo ofrecer uno de los shows con más energía y pogos. El artista tuvo al público del Riverland a sus pies, bailando, gritando y disfrutando de su música. Fue acompañada por su también joven guitarrista Marcos y la aparición estelar de Nevo Angel, con el que cantó parte de su último proyecto «Versus».
L´Haine, Riverland 2023, Elena Zeng
Ya de madrugada, presenciamos el concierto más bonito y sentido del Riverland Fest con L’Haine presentando su último trabajo “De la Forma en que Yo Quiero”. La gentil lluvia que acompañó el concierto acabo convirtiéndolo en una escena sacada directamente de “El diario de Noah”. Con las apariciones de Juicy BAE y Natalia Lacunza entre otros artistas, el público se sumergió en un cuento de amor en directo desde el Valle de la música.
Poco antes de terminar la noche, West Dubai tuvo para muchos uno de los conciertos más vibrantes y salvajes del Riverland. Muchos guardarán en sus memorias este concierto para toda la vida.
El segundo día del Riverland no iba a ser menos y pudimos disfrutar de un día señalado para los amantes del rap élite español con actuaciones de Dano, Nico Miseria, Hard GZ, Abhir Hathi, Cruz Cafuné, Sofia Gabbana y Delaossa. Y entrando a la madrugada el Riverland se convertiría en una macrofiesta en ambos escenarios con las actuaciones la reina de España, La Zowi, Soto Asa, MDA y los increíbles dj sets de Los Xavales, Steve Lean, Bexnil, MYGAL y Parkineos.
Tuvimos el honor de poder estar con Nico Miseria horas previas a su concierto en el que pudimos charlar con él y su equipo en una entrevista que pronto podréis disfrutar aquí en Calle52. Ya en su concierto, el de Almansa entregó su voz al público del Riverland en la que pudimos escuchar en directo sus increíbles y sentidas letras al compás de sus armoniosas y potentes bases. El artista tuvo al público expectante y los puso a cantar al unísono éxitos como Amor de Verano o Isabel para cerrar el periplo del héroe hasta Asturias en su primer festival.
La Zowi, Riverland 2023, Elena Zeng
Esa noche, Dano llegó al Riverland Fest para deleitarnos con las mejores líricas que junto con los bombos y cajas dejaron a más de uno desnucado al finalizar un concierto lleno de rap con las apariciones de Gese Da O entre otros, colaborador mano a mano de su trabajo “Fly Ass Music”.
De seguido tuvimos a Abhir Hathi, en la que dejó un claro mensaje de que este año va a dejar a España y al mundo botando en su próximo álbum, del cual tendremos noticias pronto en Calle52. El concierto fue sin duda uno de los más enérgicos y agresivos, y seguro que dejó a la gente con ganas de escuchar el siguiente trabajo de Abhir. De este ya hemos tenido adelantos como “BROWN BOY BOUNCE” o “GO GETTER”, llenos de sonidos industriales mezclados con sus orígenes étnicos.
En la noche llena de estrellas en Arriondas no podía faltar el buque insignia del archipiélago canario. Cruz Cafuné reunió el mayor número de asistentes en el escenario principal de los dos primeros días. Pudimos ver un show profesional y trabajado a la vez que cercano con el público como pudimos ver con el chico vestido de tiburón que se subió con el canario para presentar su último trabajo “Me Muevo Con Dios”. También cantó sus hits clásicos, que fueron seguidos por todos los asistentes del Riverland. Estuvo en los platos durante todo el show el talentoso gaditano, Gese Da O. El canario demostró lo que ya sabíamos: que es uno de los mayores artistas de España, que está en su mejor momento y que va al golpito con mucho jilorio.
Soto Asa desde luego tuvo uno de los conciertos más memorables del Riverland, en el cual todos los asistentes cantaron sus himnos como “Si Tu Kiere” o “Smartphone”. El momento más vital del Riverland fue a costa de la salud de Soto Asa y su tremenda caída durante su show que tuvo a todo el público preocupado por él pero se recuperó a los segundos y siguió su concierto como un guerrero del perreo, hasta abajo y hasta el final.
Los Xavales, Riverland 2023, Elena Zeng
Llegando a la madrugada del segundo día, Los Xavales prendieron fuego al Riverland en su DJ set, que se convirtió en una verbena de pueblo repleta de hits clásicos de ayer y hoy y con su toque personal valenciano con el que mantuvieron al público disfrutando cómo si de las fallas se tratase.
El tercer y último día llegó con el cansancio acumulado de 2 días de desenfreno pero no era el momento para bajar la guardia. Se presentaba como el toque final para cerrar un festival lleno de experiencias inolvidables y shows de la mayor calidad. Saramalacara, Dirty Suc, Elio Toffana, Sticky M.A., Yung Beef, Ben Yart, Juicy BAE, Selecta y Kabasaki entre otros pondrían la guinda del pastel en el Valle de la Música.
La tarde del final del RiverlandFest comenzó con toda la potencia de Ill Pekeño y Ergo Pro. La dupla madrileña tomó el escenario principal, donde tuvieron a todo el público saltando y moviendo las cabezas de principio a fin con sus clásicos como “Riquelme y Okocha” o “Calle Cortada”. Ambos artistas dieron un recital del rap español y la calidad que tiene Madrid convirtiendo el RiverlandFest en una “War’z on”.
Saramalacara llegó desde Argentina a Asturias para tener al público cantando sus éxitos “Guchi Polo” o su colaboración “Brujita” con Rusowsky bajo el cielo asturiano acompañado con algunos de los mejores visuales del festival.
Uno de los más esperados por el público fue Sticky M.A. que tuvo el escenario principal abarrotado de miles de fans que estuvieron en pogo tras pogo en el aura verde musical que desprendía el artista madrileño. Hubo momentos de mucha energía como en “Piensa en Mí”. También hubo otros de pura buena vibra y el público bailando disfrutando como en “Tus Ojos” y finalizó de manera muy emotiva con “Ending (mágico)”.
Yung Beef, Riverland 2023, Elena Zeng
Finalmente llegó el capo de los capos a Arriondas, Yung Beef salió al escenario acompañado de su más fiel escudero en la tarima, Hakim. Este veterano dejó algunos de los momentos más graciosos del festival con sus estruendosos y libres coros como vimos cuando Yung Beef gritó “solo quiero ser feliz” y al segundo escuchábamos “DROGADICTO!”.
El momento más emotivo en el RiverlandFest lo tuvimos con “Ready Pa Morir” bajo una lluvia que se confundía con las lágrimas del público.
Dos de las grandes actuaciones finales fueron Ben Yart y Juicy BAE que dieron dos shows increíbles llenos de fuerza y de los que más disfrutaron los asistentes del Riverland. Para cerrar la edición 2023 del Riverland tuvimos los DJ sets de Selecta en el que nos pinchó las mejores producciones electrónicas y la mezcla de géneros flamencos con House y electro. Este dejaría la pista caliente para el cierre definitivo de Kabasaki, donde el gaditano lo dejó por todo lo alto con sus producciones y clásicos de la escena española.
Este Riverland 2023 ha sido una experiencia inolvidable en un lugar maravilloso que recomendamos encarecidamente junto con el Covaleda Fest . Las mejores opciones para disfrutar de tu música favorita, con unas vistas de escándalo y conociendo a gente con tus mismos gustos.
¡Ya están disponibles las entradas para el Riverland 2024 así que corred antes de que vuelen!
Adéntrate en el intrigante universo musical de Fly, un joven y talentoso artista cuya carrera está tomando vuelo con una potencia imparable. Como miembro vital de Zsongo Club, Fly fusiona con maestría emociones, energía y la riqueza cultural de África en su música. Con su carrera musical recién despegando y su primer EP inminente, su innegable potencial lo posiciona como una promesa brillante en la escena artística, listo para cautivar a las audiencias con su autenticidad y pasión contagiosa.
Big Daddy Fly, iconxpic
«Escucho mucha música de mi infancia para inspirarme con ese arte, desde allí dejo que mi creatividad fluya»
Hablamos con el sobre su proceso creativo, revelando cómo fusiona elementos tradicionales con una perspectiva contemporánea en su música. Exploraremos sus aspiraciones a corto y largo plazo, mientras desvelamos la pasión y el potencial que lo impulsan en su emocionante carrera artística.
P: ¿Cómo describirías tu estilo musical?
R: Describo mi música como una forma de conectarme con la gente a través de las emociones, la energía y la cultura. Pero últimamente me estoy enfocando más en la cultura y lo tradicional usando sonidos e instrumentos de África para que el público se conecte más de donde vengo para que sienta curiosidad por aprender más sobre nuestra cultura.
Big Daddy Fly, iconxpic
«El objetivo es hacer que la gente se involucre tanto en la cultura africana a través de la música que no puedan evitar competir con ella a un alto nivel«
P: ¿Cual es tu proceso creativo a la hora de crear música?
R: Normalmente empiezo basándome en la forma en que me siento en ese momento, ya sea que tenga una vibra de energía tranquila o enérgica, pero como dije antes, tengo una vibra más cultural y tradicional, así que escucho mucha música de mi infancia para inspirarme con ese arte, desde allí dejo que mi creatividad fluya.
P: ¿Cuales son tus metas a corto y largo plazo como artista emergente?
R: En este momento, mi objetivo a corto plazo es lanzar el EP en el que he estado trabajando para que el público pueda comenzar a tener una idea del sonido que he estado creando y empezar a presenciar mi carrera . En realidad, no me gusta hablar de mi objetivo a largo plazo porque siento que la mente es algo poderoso y se convencería a sí misma de que se logró el objetivo, pero de todos modos voy a dejar salir algo. El objetivo es hacer que la gente se involucre tanto en la cultura africana a través de la música que no puedan evitar competir con ella a un alto nivel y, por supuesto, llenar estadios, arenas.
En esta entrevista, hemos explorado el viaje creativo y las aspiraciones inspiradoras de un joven talento que está destinado a dejar una marca indeleble en la industria musical. Fly no solo está tomando vuelo, sino que está trazando su propio rumbo en el panorama musical global, listo para cautivar corazones y mentes con su música auténtica y apasionada que trasciende fronteras y culturas. Estamos ansiosos por ser testigos de su crecimiento y éxito continuos en el emocionante capítulo que está escribiendo en su emocionante carrera artística.
Tras un retiro temporal marcado por la sombra de una tragedia en uno de sus conciertos, en el Astroworld Fest, Travis Scott, figura prominente del hip-hop contemporáneo, regresa con su nuevo álbum «Utopia». El álbum prometía ser el comeback triunfal del artista, sin embargo, el resultado ha demostrado ser una oportunidad perdida, que deja entrever la falta de fondo y de un sentido claro de dirección. En este análisis, exploraremos cómo la esperada reaparición de Scott ha sido una historia de luces y sombras.
El viaje a Utopia
Ya han pasado 5 años de Astroworld, uno de los mayores éxitos comerciales en la música de los últimos años. El merch de ese disco fue una tendencia por si sola, que llevó hasta las famosas colaboraciones con McDonnalds y Fornite. En 2020, Travis todavía seguía haciendo dinero con «Atroworld», todo parecía listo para su próximo paso, «Utopia», para el que ya habían salido un par de singles. Scott estaba en la cresta de la ola y no parecía que nada pudiera salir mal, hasta que salió mal.
Todos recordamos la tragedia de ese Astroworld Fest. Todos los planes se descarrilaron y el mundo se puso en su contra. 3 años después de estar desaparecido vuelve con el álbum que tenía que haber salido antes de todo esto, “Utopía”. Sin más promoción que algunos post y los maletines con diversos en Instagram con portadas alternativas Scott lanza lo que es realmente su comeback album, su reclamo al trono, una vuelta de las cenizas y para mí, lo que es “Utopía” es una oportunidad perdida.
La realidad de Utopia: Ausencia de sustancia
En cualquier obra artística se puede diferenciar entre forma y fondo. La forma es la manera de hacer tu producto, el estilo, el envoltorio; mientras el fondo es que dices, es la esencia de lo que quieres retransmitir, una temática trabajada y el toque personal. Las obras maestras son excelentes en ambas.
En este caso, el verdadero riesgo Travis hubiera sido explorar el fondo, no la forma. Las letras nunca han sido el fuerte del artista de Houston, siempre ha destacado por sus melodías, sus flows y su producción oscura y psicodélica, pero en este álbum llama la atención, por la historia que le rodea, la absoluta falta de fondo.
Es realmente llamativo que la única mención en todo el álbum de una de las mayores tragedias en el mundo del espectáculo sean un par de frases metidas casi con calzador. Pero el problema no es que no hable del evento, es que no habla de nada.
Con las experiencias vividas estos años, la introspección que seguro ha llevado a cabo, el crecimiento como persona, resulta increíble que nada acabe en el álbum. «Utopia» podría haber salido en 2016, en 2020 o en 2025. Ese es su falló más grave y para mí, imperdonable.
Si hablamos de la forma, todo suena grande, cinemático y si hay cambios importantes en algunas canciones de lo que Travis nos tiene acostumbrados. Pero si hay algo que objetar es la falta aparente de dirección. Para mi es su disco que menos claro tiene lo que quiere ser.
Influencias y colaboraciones
Las influencias descaradas de “Yeezus” (en el que él tuvo una mano fundamental) no consiguen sorprender ni tienen el impacto que consiguieron en 2013. Abundan las canciones excesivamente largas, sin estructura, sin un estribillo memorable, ni un beat switch que realmente funcione. Parece una especie de “Days After Rodeo” con descartes de “Yeezus” y “Donda” que sirve como antesala al álbum de verdad.
Las colaboraciones que en «Astroworld» eran el highlight del disco, en este caso tampoco acaban de aportar excesivamente la tracklist. Con la cantidad de artistas talentosos que podemos ver en los créditos, pocos realmente elevan la canción en la que están.
En resumen, «Utopia» supone una oportunidad perdida para Travis Scott. La ausencia de introspección, la carencia de un mensaje profundo y la falta de dirección hacen de este álbum un producto que se queda a medio camino entre las expectativas creadas y lo que realmente ofrece.
Travis ha demostrado ser un maestro de la forma, de la creación de un sonido que le caracteriza y le distingue, pero en este caso, lo demás se queda corto. No es un mal disco, sónicamente es disfrutable y sin duda hay buenas canciones a las que volveré, pero no vive a su potencial ni está a la altura del momento transcendental que era este disco en la carrera de Travis.
