Categoría: Música

Jay Dime | The Come Up EP2

Desde el lanzamiento de su tan esperado álbum «Dime World», Jay Dime no ha dejado de cosechar elogios. Nos sentamos con él para hablar sobre su viaje musical, sus influencias, su relación con el colectivo CTDS y lo que le depara el futuro. Descubre la mente creativa detrás del fenómeno «Dime World».

«T-Pain tuvo un impacto significativo en mí cuando era joven. Recuerdo que fue la primera canción que descargué en mi mp3»

Ya sea explorando su evolución como artista, sus influencias o la fuerza motriz que representa CTDS, es innegable que este artista tiene una visión única. Con «Dime World» como punto de inflexión en su carrera, Jay Dime parece decidido a conquistar su espacio en el panorama musical. Así, nos deja con una promesa implícita de más creatividad, más música y, en esencia, más de él mismo. Sin duda, seguiremos de cerca su trayectoria en los años venideros.

P: Han pasado algunas semanas desde que presentaste al mundo ‘Dime World’. ¿Estás satisfecho con cómo ha sido acogido? ¿Crees que este álbum marca un hito en tu carrera musical?

R: La verdad es que estoy muy contento con la recepción de ‘Dime World’. Estoy recibiendo muy buen feedback y mucho cariño en torno al proyecto, lo cual es siempre gratificante. Sin duda, ‘Dime World’ representa un punto de inflexión importante en mi carrera, no solo por ser mi primer álbum después de haber tirado varios EP’s, sino también por la ensalada musical que representa, los artistas internacionales con los que he tenido la oportunidad de colaborar y los videoclips que hemos producido. Todo esto hace de ‘Dime World’ un proyecto muy especial para mí.

«Sin duda, ‘Dime World’ representa un punto de inflexión importante en mi carrera»

P: ¿Podrías hablarnos un poco sobre las figuras que han influenciado más tu estilo y tu enfoque musical?

R: En términos de influencias, diría que T-Pain tuvo un impacto significativo en mí cuando era joven. Recuerdo que fue la primera canción que descargué en mi mp3. Un poquito más mayor, descubrí a Chief Keef, alrededor de los 15 años, y también tuvo una gran influencia en mi música. Ahora, escucho mucha música distinta y cada una me inspira a su manera. Cada artista y cada canción tiene algo que aportar a mi propio enfoque musical.

«Ya sea dentro o fuera del estudio, en CTDS hemos formado una especie de familia, antes de ser una empresa«

P: Vemos a varios miembros de CTDS en el álbum. ¿Podrías contarnos sobre tu relación con ellos y el papel que han desempeñado en tu trayectoria hasta el éxito?

Mi relación con CTDS es realmente profunda. «They my brothers». Ya sea dentro o fuera del estudio, hemos formado una especie de familia, antes de ser una empresa.

P: Finalmente, nos gustaría saber cómo vislumbras a Jay Dime como artista en los próximos años. ¿Tienes una estrategia a largo plazo, o prefieres centrarte en cada proyecto individualmente?

R: En cuanto a mi evolución como artista en los próximos años, diría que tiendo a centrarme más en cada proyecto individualmente. Por supuesto, tengo una visión clara de dónde quiero llegar y cómo quiero desarrollar mi carrera, pero también valoro mucho el proceso creativo y la flexibilidad que viene con el enfoque proyecto a proyecto. Como solía decir, empiezo pensando en lo que voy a comer hoy, y luego veo hacia dónde me lleva el camino.

07/26/2023
Saiil | The Come Up EP1

Saiil planta la semilla de lo que promete ser su gran presentación en la escena musical tras estar un tiempo lanzando singles a cada cual mejor que el anterior, y en Calle 52 hemos podido hablar con él

“El pop-rock me recuerda a muchas cosas que llevo escuchando toda la vida como El Canto del Loco. Me llena de nostalgia y añoranza”

El de Saiil es un caso curioso pero que me temo que cada vez vamos a ver más en la escena. Tras la hiper-saturación que ha habido dentro del género del Hyperpop muchos artistas que estaban trabajando en este campo han decidido buscar otras montañas en las que intentar plantar su banderita. Saiil, tras experimentar con distintos géneros ha optado por el pop-rock, un género con el que seguro que estamos muy familiarizados y por el que se mueve muy bien.

El joven artista ha tenido un cambio de perspectiva y ahora quiere que se le asocie con el pop-rock “Creo que hay que rescatar cosas que hemos dejado atrás debido a la saturación que ha habido en tan poco tiempo. No es otra cosa que volver a una base que ya estaba asentada y muchos decidimos ignorar”.

Pero como es normal, aquí no nos gusta etiquetarnos. Cuando empiezas a hacer música es difícil escoger un estilo de primeras, por eso pruebas con muchos distintos hasta que suena la campanita. “Kanye West es mi principal inspiración” confiesa Saiil cuando se le pregunta por sus influencias, dejando un mosaico digno de estudio entre el artista de Chicago y el grupo de Dani Martín.

Saiil promete que el disco va a jugar con más cosas aparte del pop-rock: “Hay un plugg dentro del disco que hice con mi colega Salty3r. También hay toques de piano jazz, pop punk de discoteca, algún tema más bajado de tono y también alguno que se acerca más a lo que es el hyperpop.” Nos cuenta que va a haber tres videoclips que acompañen al disco, siendo el primero el de “Ojalá” que ya está disponible.

Saiil también aprovecha para mencionar a la gente que le ha ayudado con el proyecto: “Mis colegas, Sergio Ricote y Óscar han llevado estilismo, también Maxim que ha ejercido de diseñador y Dani Picón que ha ayudado con vídeo edición y montaje. Y sin duda mi chica ha sido mi principal inspiración, cada vez que terminaba un tema y salía del estudio se lo enseñaba, ella ha dado el visto bueno a todo.”

“No me da miedo enseñar el músculo, es el favorito de mucha gente pero no el mío, tengo muchas otras joyas en el joyero.”

Según cuenta, al principio no tenía un single que representase el disco como tal, acabó escogiendo “Ojalá” porque era uno de sus temas favoritos y era el que más le gustaba a su novia y sus amigos. Cuando le pregunté si no le asustaba empezar con el plato fuerte su respuesta no pudo ser más rotunda, tiene mucho en el cargador.

El álbum se titula “11” porque es un número muy especial para él. Van a ser once historias de amor y desamor sin colaboraciones. Una carta de presentación seria para este artista, que viene con un sonido estructurado y una historia que contar, con la intención de que le tomen en serio y entiendan su sonido y sus letras. Mucho ojo con este chico, el que avisa no es traidor.

07/14/2023
Abhir y Saint Lowe “repartiéndolo” con “BROWN BOY BOUNCE”

Todavía no ha llegado el 23 de Julio pero Abhir ha conseguido que todos estemos botando. “BROWN BOY BOUNCE” es el nuevo single del artista y viene a culminar esta trilogía de adelantos con la que ha logrado que todos los focos le apunten.

_{^{Carlos Suárez, Abhir, 2023}}

Ya hablé en el anterior artículo que le dediqué a “6 ANILLOS” sobre este nuevo estilo tan agresivo y primigenio. Es curioso como un sonido tan futurista como el que está trabajando el indocanario nos puede retrotraer a nuestros orígenes de esta forma. Abhir está constantemente apelando a nuestros sentidos primarios y lo lleva un paso más allá con “BROWN BOY BOUNCE”

Mantras y Trances: La Lírica Atrapante de Abhir

En “6 ANILLOS” el mantra que sonaba al final era ese elephant in the room que a muchos se nos quedó grabado en la cabeza. Este tema es muy distinto, y es que el mantra que utiliza se trata del propio título de la canción, que se repite constantemente a lo largo de sus dos minutos y medio hasta sumirnos por completo en una especie de trance. La RAE define trance como un momento decisivo, cercano a la muerte por el que pasa alguien, pero también como un estado en el que el alma se siente en unión mística con Dios. Feel like God gave this to me, that’s a different type of calling.

Este trance en el que nos sume es en gran parte responsabilidad de Saint Lowe, el productor con el que Abhir está “repartiéndolo”. Él es el responsable de que todo esto suene tan rompedor y novedoso. El Hip Hop experimental es el género por el que se mueven estos adelantos, y este se nutre de elementos de muchos otros géneros. Sin ir muy lejos, este tema sigue un patrón de Jersey Club, pero no me atrevería a definirlo como tal. Y no os voy a mentir, la idea del trance sigue dando vueltas en mi cabeza, y es que los más experimentados sobre todo en la música techno sabréis que este es el nombre que se le da a uno de sus subgéneros.

Influencias del Goa Trance: Un Enfoque Hindú en el Hip Hop

No solo existe la música Trance, sino que una de sus variantes más cultivadas es el Goa Trance, un estilo desarrollado en los noventa en la India. ¿Demasiada casualidad, no? El Goa Trance consistía en juntar sonidos propios del acid house con música tradicional hindú. Esto mismo es lo que están tratando de hacer Saint Lowe y Abhir con la tradición hindú y el hip hop. De ahí esta mezcla de timbales, sintetizadores, ecos, bajos y golpes de pecho que es “BROWN BOY BOUNCE”

_{^{Carlos Suárez, 2023}}

Entre “GO GETTER” y esto, Abhir nos está malacostumbrando metiendo breaks con samples en mitad de las canciones. En este tema el honor lo tiene un vídeo viral en el que un niño jamaicano canta aquella canción de thank you for sunshine, thank you for rain… Pero la parte que samplea no es esta sino la anterior, que traducida dice algo así como “No quiero actuar demasiado grandioso y poderoso porque mañana puede que me caiga sobre mi cara”. Al igual que el sample del primer adelanto quiere decir más de lo que parece si te paras a pensarlo, y esto ya no es tanto una declaración de intenciones sino una especie de aviso a sí mismo en esta nueva etapa.

El Videoclip: Un Must Watch en Toda Regla

Este adelanto viene acompañado de un videoclip que ha realizado junto a la gente de Canasta y el resultado es sencillamente sublime. Este se ha filmado entre la Gran Vía en pleno centro de Madrid y el parque de Juan Carlos I, con el mítico rosco en el que Abhir aparece subido ante una legión de seguidores que se golpean el pecho al ritmo de la canción. Un must watch en toda regla.

El hinduismo defiende que cada persona acaba reencarnándose en otra, viéndose esto influenciado por los actos de vidas anteriores. Me temo que a día de hoy podemos decir que el Abhir que muchos conocimos en Lazos y Nudos está enterrado y se ha reencarnado en este Brown Boy que nos está dando tantas alegrías. Estamos asistiendo al nacimiento de un game changer, ya se respira pero se sabrá.

07/12/2023
Vatocholo, ‘Hecho en México’ y el fenómeno de los Corridos Tumbados

El género musical de los Corridos Tumbados se ha convertido en el sonido del momento, conquistando los charts a nivel global. Vatocholo, su referente en España, acaba de lanzar ‘Hecho en México’, un EP que fusiona tradición y actualidad.

_{^{Vatocholo, Sergio Bartivas, 2023}}

El auge de los Corridos Tumbados

Si hay que señalar un hito musical que esté definiendo este último año por completo batiendo todos los récords posibles, es imposible no hablar de los Corridos Tumbados. Este novedoso estilo musical establece su reciente origen en México y se define como una variante de la música regional mexicana que se adapta fielmente a los tiempos actuales, incorporando algunos elementos musicales del Hip-Hop y proporcionando un carácter explícito de sus letras, donde los artistas tratan principalmente temas como la violencia, el sexo y el consumo de drogas. Todo ello sin dejar de lado las historias de desamor.

Innegablemente, los Corridos Tumbados han traído una propuesta musical muy original y eficaz, la cual ha conseguido llevar al género al Mainstream por todo el planeta en muy poco tiempo. Pero obviamente, este es un estilo de música que ya venía funcionando realmente bien en México desde hace unos años, ya que consiguió conectar a la perfección con las nuevas generaciones del país. Esto se debe principalmente a que sus representantes le han proporcionado un nuevo enfoque generacional a la música tradicional que se venía escuchando desde siempre en México, hablando de sus propias vivencias y de la cultura en los tiempos actuales, con las que los jóvenes pueden sentir un mayor acercamiento.

Vatocholo: emergiendo en España

Estos últimos meses hemos podido observar este gran subidón internacional que ha vivido el género con grandes referentes del mismo como Peso Pluma o Natanael Cano, pero en España los Corridos Tumbados no nos han pillado por sorpresa. Desde finales de 2021, viene pisando muy fuerte el nombre de un muchacho mexicano residente en Madrid que ha sido calificado como uno de los artistas más talentosos de la escena, siendo el referente principal de los Corridos Tumbados en España y llegando a colaborar con artistas como Dellafuente y Judeline en sus canciones. Su nombre es Vatocholo, y este pasado viernes lanzó su primer proyecto de duración extendida: ‘hecho en México’.

Un detalle simple pero a su vez muy elegante que me encanta de la música de Vatocholo es la transparencia a la hora de escoger los títulos para las canciones, y en este caso, para el proyecto. Y es que, ‘hecho en México’ es, efectivamente, un EP realizado en su última visita al país, donde ha tenido la oportunidad de colaborar con algunos artistas locales como Juanchito en los dos primeros Tracks y con Yorking HB y Moiza en el tercero.

‘Un loquerón’ y ‘Nuestra última rola’: Historia de desamor en dos actos

El EP comienza con ‘un loquerón’, que se ha establecido como el Focus Track del proyecto, siendo la única canción del mismo que cuenta con Videoclip, en el cual podemos observar a Vatocholo y Juanchito poniéndose un loquerón en toda regla, ahogando las penas en alcohol mientras que cantan y bailan para hacerle frente al desolador sentimiento provocado por la historia de desamor relatada en la canción. Tras esta, conectamos directamente con la segunda colaboración entre ellos llamada ‘nuestra última rola’, donde el sentimiento ha cambiado por completo, mostrando al protagonista de la historia mucho más despreocupado al haber superado la ruptura de la relación, dedicándole a su pasado amor esta última canción.

Estas canciones pueden unirse mostrando una historia de superación de una ruptura en dos partes, donde la compañía de las personas que te importan juega un papel muy importante. Esto es algo que se hace notar en cierta manera en el apartado instrumental, donde Vatocholo ya no se encuentra sólo haciendo frente a la melancólica situación con su guitarra. Según avanza la historia, podemos encontrar una aparición y progresivamente una mayor presencia de algunos instrumentos de viento que le hacen compañía hasta llegar al final, donde el protagonista ha conseguido superar la ruptura por completo.

‘La de Alzada’: fortaleza en la unión

Tras estas dos primeras canciones en colaboración con Juanchito, llegamos a ‘la de alzada’, y como bien indica el título, esta canción se trata de una colaboración con dos artistas miembros del sello discográfico mexicáno ALZADA: Yorking HB y Moiza. En esta canción, los artistas siguen remarcando, con la lírica, la importancia de no descuidar la relación con las personas que siempre están a tu lado por la aparición de un nuevo amor, ya que son esas personas las que te apoyarán siempre, sobre todo en los momentos difíciles si la relación amorosa no termina bien. En el apartado vocal podemos encontrar un carácter más suave y melódico que proporciona a la canción un estilo llamativo y pegadizo combinando varios estilos musicales originarios de México, como son los Corridos y las Baladas Románticas.

‘La del 2020’: adelanto personal y motivacional

Para finalizar el proyecto, nos encontramos con la única canción del proyecto con Vatocholo en solitario, titulada «la del 2020». Además, fue el único adelanto del EP, el cual tuvo su lanzamiento un mes antes de la salida del proyecto. Esta canción es, sin duda, la más personal y motivacional del proyecto, donde Vatocholo habla de sus comienzos de su carrera musical en 2020 y de cómo la ambición y su amor por la música le han guiado continuamente en el camino y le seguirán llevando por el mismo hasta llegar a lo más alto. Y es que si algo está claro, es que Vatocholo tiene un potencial y determinación únicos, y seguirá aprovechándolo al máximo, así que es obligatorio no perderle la pista si queremos estar al día con la BSO del momento.

07/10/2023
Young Thug: Versos de libertad tras las rejas

Hace más de un año, una noticia sacudió el mundo del Hip Hop y recorrió la gran mayoría de los medios de comunicación convencionales a nivel global. Las autoridades habían detenido a Young Thug, uno de los raperos más influyentes de los últimos años, y a otras 27 personas pertenecientes a su sello discográfico ‘YSL’. Entre los detenidos se encontraba el también reconocido rapero ‘Gunna’. Los acusaban de cofundar una banda criminal, responsable de múltiples delitos graves, entre ellos asesinato, posesión de armas y extorsión.

Desde entonces, Young Thug ha permanecido en prisión y ha enfrentado juicio por estos presuntos delitos. Por esta razón, no teníamos mucha información y mucho menos, actividad de su parte, pero esto cambió hace pocos días. Young Thug volvió a hacer titulares en todo el mundo el pasado jueves cuando hizo una aparición sorpresa en las redes sociales para anunciar y lanzar su nuevo proyecto titulado ‘BUSINESS IS BUSINESS’. A pesar de estar cumpliendo su condena en prisión y con la posible previsión de su extensión, Young Thug y su equipo decidieron no dejar a sus oyentes sin nueva música.

La portada

La noticia del lanzamiento del álbum llegó con la publicación previa de la portada de la misma, donde podemos encontrar al propio Young Thug sentado en un tribunal de justicia situado simétricamente entre otras ocho personas, siendo el único de ellos que rompe la cuarta pared para mirar directamente a la cámara girándose hacia atrás, lo que genera una sensación de soledad aun estando rodeado de gente.

Bajo mi propia interpretación de la imagen, se podría señalar que Young Thug intenta decir que se encuentra solo en esto y que esas personas que consideraba amigos le han traicionado y no le han apoyado en los momentos difíciles, dotándoles de un corazón impuro. Esto es algo que se intensifica con el anuncio del Tracklist, donde la portada del álbum posee algunos elementos dibujados por encima. En esta, podemos encontrar un cuadrado sobre cada una de las personas de la imagen, los cuales se encuentran unidos entre sí hasta llegar a Young Thug, el cual posee el único cuadrado solitario entre los demás.

_{^{Young Thug}}

Además de esto, este cuadrado posee una diferencia, es el único que contiene algo en su interior: un dibujo de un corazón rojo, destacando sobre el resto de la imagen en blanco y negro. Esto podría simbolizar su presunta inocencia y la esperanza de encontrar algo de luz en un momento tan oscuro, es decir, la libertad. Por esto mismo, Young Thug se encuentra mirando hacia la parte de atrás del juzgado, donde se encuentra la salida del mismo y su entrada a la libertad, a la que por el momento no consigue llegar aún teniendo la puerta abierta.

Colaboraciones y producción

Hablando del Tracklist, podemos observar como una gran cantidad de artistas de gran calibre se han volcado con la situación del artista y se han unido a Young Thug para dar vida a este proyecto, encontrando colaboraciones con raperos como Drake, Travis Scott, 21 Savage y Lil Uzi Vert. Y por supuesto, es importante destacar que Metro Boomin, conocido por ser uno de los productores más talentosos y aclamados a nivel mundial, se encarga principalmente de la producción instrumental y ejecutiva.

Tres días después del lanzamiento del proyecto, se ha estrenado la ‘Metro’s Version’ a modo de corte de director, donde Metro Boomin le proporciona una nueva estructura al proyecto, alterando el orden de las canciones y añadiendo dos más: ‘Money’ en colaboración Juice WRLD & Nicki Minaj y ‘Sake of my kids’ a modo de Outro con Young Thug en solitario.

Análisis de las canciones

En términos de música, es decir, el análisis de las canciones, ‘BUSINESS IS BUSINESS’ conserva el estilo característico de los proyectos anteriores de Young Thug sin grandes variaciones en la lírica. Aunque podemos encontrar algunas referencias a la situación actual del artista, como en los comentarios sobre la portada del proyecto y el extracto de la llamada telefónica de Young Thug desde la prisión de Cobb en ‘Parade on Cleveland’, Young Thug grabó la mayor parte del material antes de su encarcelamiento.

_{^{Young Thug}}

En dicha llamada, podemos encontrar lo que parece una sutil pulla a su ex-amigo Gunna por revelar información en el caso y declararse culpable de los cargos, el cual se encuentra en libertad condicional por ello y que también ha sacado un nuevo álbum titulado ‘a Gift & a Curse’, una semana antes del lanzamiento de ‘BUSINESS IS BUSINESS’.

Recepción del álbum

Existen opiniones divididas respecto al álbum en esta primera semana tras el lanzamiento, ya que algunas personas buscaban un estilo más innovador respecto a anteriores proyectos o una lírica relacionada con la situación actual del artista. Pero una cosa está clara, aunque ‘BUSINESS IS BUSINESS’ no se considera el mejor álbum de Young Thug, sigue siendo un proyecto muy disfrutable para sus seguidores mientras esperan el veredicto de la sentencia que decidirá si seguirán escuchando nuevas historias de él.

06/30/2023
Vreno Yg pisa fuerte con “Vrenez & Co.”

Vreno Yg es un artista emergente que acaba de lanzar su primer EP, dejando boquiabiertos en el proceso a todos los que lo han escuchado

_{^{Vreno Yg}}

Siempre he escuchado que el trabajo bien hecho acaba teniendo su recompensa. Ese “hard work pays off” que tanto mencionan los yanquis. Lo cierto es que muchas veces me he frustrado ante lo desacertada que suele ser esta frase. El mundo está lleno de gente que curra como si no hubiese un mañana y nunca les llegan sus flores, por eso mismo cuando alguien que se lo merece obtiene ese reconocimiento noto que la balanza se equilibra un poquito. Con Vreno Yg noto que la balanza se empieza a decantar por la justicia.

“Vrenez y co”. es el primer proyecto que lanza este joven artista zaragozano afincado en Madrid. Antes de esto llevaba un año lanzando singles, algunos con más exposición que otros pero todos con una calidad más que notable. En este último EP se ha aliado con el productor Marx, que ha colaborado en la intro y la outro del disco. Hablando con Vreno ha soltado algunos detalles de cómo se está tomando la recepción del disco y cómo ha gestionado este proceso de trabajo:

¿Cómo te estás tomando el recibimiento del EP?

Ha sido una sorpresa absoluta, no me lo esperaba. Yo confío mucho en mí pero me basaba en mis experiencias previas. Este EP ha multiplicado por 20 las cifras de mi mejor debut hasta ahora. Ha ido rulando por twitter y ya está fuera de mi control. Además mucha gente está compartiendo mi música sin mencionarme, y eso como artista me gusta porque significa que le gusta el tema de verdad, me hace mucha ilusión. He roto esa barrera y ahora llego a gente que está fuera de mi círculo.

Es la primera vez que te enfrentas a hacer un EP, ¿Qué tal la experiencia?

Muy bien. Yo no soy de la gente que hace muchos temas y va escogiendo, si llevo treinta segundos de un tema y no me gusta dejo de hacerlo y me bajo a la play. Antes de hacer el EP hablé con Marx, el productor, y lo enfoqué de una forma muy específica. Me gusta más que hacer singles porque me siento más realizado y con un trabajo mejor hecho.

_{^{Vreno Yg}}

¿Qué tal ha sido trabajar con Marx y cómo has afrontado las producciones?

Excepto la intro y la outro, que son ambas producidas por Marx, el resto son beats de youtube. Yo tengo la suerte de conocer a Marx, pero por cuestión de tiempos no podíamos a hacer un EP juntos. Yo siempre he trabajado con type beats. Obviamente todos están pagados (risas) y sé que siempre van a quedar mejor con un productor pero hay veces que no se puede.

Aun así me costó trabajar con Marx porque estoy acostumbrado a hacerlo todo solo, y al no estar en mi zona de confort me sentía raro. Hacíamos el beat en su casa, me lo grababa en la mía y luego nos volvíamos a juntar para mezclarlo. Tengo que trabajar eso porque me cuesta mucho todavía grabar fuera de mi habitación.

Vreno es un artista que sabe manejarse entre las tendencias. Como él mismo dijo en nuestra conversación, entiende un mínimo de marketing y de cómo promocionar sus proyectos. Esta visión holística a la hora de vender un producto le ha llevado a dar en el clavo con el sonido elegido. Su voz se mimetiza con las bases y se adapta con soltura a cada registro.

Vreno se mueve igual de bien tanto en el reggaeton, como en el pop e incluso en el jersey club. De hecho ha hecho buenas migas con este último, y es que en “De lo mío freestyle” ha acertado de lleno. El tema empieza sampleando una cover angelical de “Sunflower” de Rex Orange County para luego dar paso a un beat de Jersey club mezclado con breakbeat sobre el que Vreno surfea sin demasiada complicación. Tal vez por eso eligió este tema como el snippet del EP que subió a Twitter, donde tuvo muy buenas respuestas por parte de sus seguidores.

Vreno Yg me dejó claro que le gusta que las colaboraciones sean de calidad y que no sean por interés, y aquí se nota la química. Nea Safo y Callahan Ugn aportan algo más de dinamismo al conjunto y los matices de las voces aportan más texturas al sonido, quedando un resultado que aún sigue resonando en mi cabeza tras escucharlo las primeras veces. Vreno tampoco esconde sus influencias, y podemos ver cómo coge cosas de Drake o cómo se inspira en la intro de “Please Excuse Me for Being Antisocial” de Roddy Rich para “Perros Leales”. Incluso me confesó en nuestra charla que “En el campo” es inspiración directa de Solo un poco, de SLIM PÀSTEL.

Este proyecto tan sólido tiene una pega, y es que con sólo cinco tracks se me queda corto, pero porque lo que tenemos es tan bueno que me ha dejado con ganas de más. Si os pasa como a mí no sufráis mucho porque ya me ha chivado que tiene pensado lanzar otro tema en verano y tener un EP listo para octubre de este año. Si sigue trabajando a este nivel, a Vreno Yg le espera un futuro prometedor, así que ya sabéis, id a escuchar el disco y no os quedéis fuera de esto.

06/18/2023
Alequi y iloveubrazzy encienden La Boite con un caleidoscopio de sonidos

_{^{Alequi, Alberto Noriega, 2023}}

Eran las 8:30 y empezaban a abrir las puertas de la Sala La Boite ya preparada para el concierto de Alequi y iloveubrazzy. El público, ansioso por entrar, fue acompañado por la lluvia hacia el interior de la sala. Al entrar, te encontrabas con una sala preciosa, llena de vida y con un escenario circular que permitía ver todo lo que sucedía en el escenario desde cualquier ángulo.

A las 21:05 apareció iloveubrazzy en escena con rubio platino, camiseta blanca y vaqueros al más puro estilo slim shady, rompiendo con Gia Carangi, inspirada en la famosa y primera modelo de la historia y con la colaboración de Wonka Flako. El público siguió vibrando con Energy y Hada con la producción de Chef C que tuvo a toda la sala bailando y cantando uno de sus temas más populares.

_{^{iloveubrazzy, Alberto Noriega, 2023}}

La noche siguió con Lisan cantando Miley Cyrus baby y Miley2 con un sentimiento que se reflejaba en los asistentes que sentían cada palabra que escuchaban. El show de iloveubrazzy iba llegando a su final pero el público estaba entregado con el artista madrileño rapeando su detroit Va enserio + 444 freestyle con producción de Marcsicko y Goin’Brazzy (Turn me on) que como dijo Luengo “No hay fallo” para ser el preludio al tremendo y rítmico final del show con De Amor3s en la que toda la sala se puso a bailar y disfrutar los sonidos del electrolatino para poner el broche a un concierto memorable que anima a seguir de cerca el crecimiento del talento de iloveubrazzy.

Tras una breve pausa, se apagaron las luces y se encendieron las pantallas con unos preciosos visuales de la portada de susurros del corazón ♡♫ que anunciaban la llegada de la rana a la charca.

Alequi salió con una vestimenta de rockstar de warcraft, el guerrero del amor murciano comenzó su show con Sanará mañana producción de Detunedfreq,que estuvo en ambos conciertos a los platos dando el mejor espectáculo para una sala la boite con la energía de mil soles.

_{^{Los Monsterz, Alberto Noriega, 2023}}

Tuvimos las apariciones estelares de Cma y Suob para entonar las Cuatro estaciones y después a Delgao que tuvo al público en una nube de vibraciones con Como Goku. Uno de los momentos más emotivos fue la aparición sorpresa de la madre de Alequi que enterneció al público y la subida de su pareja con Si se acaba el mundo que tuvo a La Boite atenta como si fuese de un cuento de amor en directo.

Llegando a la etapa final del concierto pudimos escuchar éxitos como Torero, o la colaboración de todo el colectivo Los Monsterz, HIGH SCHOOL MONSTERZ, en la que no pudieron estar en presencia Fran Laoren, María Escarmiento, Shykolbe pero si en sentimiento cuando sonaron sus partes. Alequi acabó el show mágico con Bajo las estrellas para una noche llena de ellas.

06/12/2023
Dave y Central Cee se unen en «Sprinter»

La canción «Sprinter» es una nueva colaboración entre Dave y Central Cee. Esta es la primera vez que estos dos artistas británicos han trabajado juntos. La canción viene acompañada de un vídeo que fue filmado en el sur de Francia y en Londres, y cuenta con la aparición del artista Slawn.

«Sprinter» es el primer lanzamiento de Dave en 2023 y sigue al sencillo «Starlight», que junto con «My 24th Birthday» rompió récords. En el año anterior, Dave agotó todas las entradas de su gira, que incluyó dos actuaciones consecutivas en el O2 Arena, Coachella, Reading Festival, y en ciudades como París, Copenhague, Berlín, Nueva York, Chicago, Atlanta, Toronto, Washington y Boston.

Por otro lado, Central Cee tuvo un gran éxito a principios de 2022 con el lanzamiento de su aclamada mixtape «23», que debutó en el número 1 de las listas oficiales del Reino Unido. Desde entonces, Central Cee se convirtió en el primer artista británico en tener la canción de hip hop más reproducida en Spotify en una semana. A finales de este mes, Central Cee está programado para actuar en varios festivales, incluyendo el Other Stage del Festival de Glastonbury y el Governors Ball en Estados Unidos.

06/02/2023
Mura Masa vuelve con «Drugs»

Mura Masa, el productor británico conocido por su versatilidad, lanzó una nueva canción titulada «Drugs» en junio de 2023. Esta canción presenta a la creciente artista peruana Daniela Lalita en las voces principales.

La canción fue lanzada a través de su propio sello, Pond Recordings. Antes del lanzamiento de «Drugs», Mura Masa lanzó una canción titulada «Whenever I Want» en abril de 2023, antes de su presentación en Coachella. En el otoño anterior, lanzó un álbum repleto de colaboraciones llamado «Demon Time» y trabajó en la producción de varias canciones para otros artistas como PinkPantheress, Ice Spice, Shygirl, Oklou, Eliza Rose y más.

Finalmente, Mura Masa también tiene algunas fechas de gira programadas para el verano de 2023, incluyendo actuaciones en Barcelona, Tallinn, Herk-de-Stad, Piercy, Vancouver y Tokyo. Además, parece que Mura Masa tiene más música en camino, según promete un comunicado de prensa.

06/02/2023
Tainy lanza «FANTASMA | AVC» con JhayCo

Sumergiéndonos un paso más en el mundo trascendental de Tainy, el productor y artista puertorriqueño de talla mundial regresa con el segundo vistazo a la esperada llegada de su primer álbum de estudio, ‘DATA’, que verá la luz el 29 de junio, bajo el destacado sello NEON16. En su último adelanto, el genio multi-platino lanza «FANTASMA | AVC» con JhayCo.

06/02/2023