Tras el éxito que cosecharon en Noviembre con la “Holics Tape 2”, los chavales de Rubí vuelven a la carga con su proyecto más ambicioso hasta la fecha, «SS23», en un festival de luces de neón y ropa de marca.
Holics, foto de @janwaffle
La función de los proyectos que lanzan como colectivo los chicos de Holics es servir de escaparate de aquello en lo que están trabajando. Los sonidos con los que cada uno está probando y en definitiva lo que les interesa y les apasiona en ese momento. Casi todos los integrantes han lanzado proyectos en solitario en los últimos meses, lo que nos ha dejado regalitos como “222” de Uglyywhite, “Rucciskii” de Nino Rucci y Jujiskii o “Spiritual Warfare” de Henny’o. Como ya conocemos tanto las flaquezas como los puntos fuertes de cada uno de ellos por separado, veníamos con ganas de ver que iban a hacer con la “SS23”, y la verdad es que han venido a romper con todo.
Conocíamos este formato puesto que el año pasado ya lanzaron la “SS22”, un EP que sonaba a verano y playita. Con este nuevo proyecto han jugado un poco al despiste y han optado por un sonido más comercial y maduro. No hay aparente relación entre estos dos proyectos, sino que parece un favor del colectivo que se acabará haciendo tradición para que no tengamos que esperar mucho tiempo entre cada tape.
Para montar este escaparate que es la “SS23” tenían muchas cosas que colocar, y han necesitado ayuda. Concretamente se han aliado con la sala Razzmatazz y con Terrier Films. La sala puso la ubicación y la gente de Terrier Films las cámaras y la creatividad. Esto les ha servido para tener la friolera de diez vídeos para acompañar las diez canciones que conforman este disco. Todos vídeos verticales (excepto uno de ellos) cada uno con su estilo y enfoque único.
Albert Rei, foto de @janwaffle
Los vídeos que grabaron en el intervalo de una semana sirven para expandir el universo y el imaginario de colectivo. También servirán a muchos para ponerles cara y ubicarles, que no son pocos. Los juegos de luces y sombras se mezclan con el carisma de los integrantes y conviven con referencias visuales a Gaspar Noé, Wong Kar-Wai, Arca, Yves Tumor o Rosalía, por poner algunos ejemplos. Todos ellos están rodados con suma maestría por el equipo de Terrier, incluso los que cumplen una función más de visualizer que de videoclip al uso. Hay algunos más graciosos como los de “MoMA” o “DAQAAR” e incluso una segunda versión del Runway que hicieron para el anterior disco en “EVOQUE”.
Lo que sí está claro es que hay un obvio focus track en este sentido, y estoy hablando de “MIDNIGHT CLUB”. Este tema es el único que tiene videoclip en horizontal, y es que es una película. Razzmatazz hace de escenario para contar una historia con tintes de cine francés y de carreras callejeras de coches japoneses. Hablo muy en serio cuando digo que ya quisieran muchos de los artistas del panorama actual llegar al nivel de calidad visual que ha alcanzado el colectivo en este tema. Nos quitamos el sombrero ante Holics y Terrier Films.
Es un proyecto en el que se nota el paso del tiempo y los cambios que ha habido dentro del colectivo. Para empezar tienen un nuevo miembro, OkeyJosey, que ha ayudado a enfocar la visión creativa del colectivo y ha aumentado sus filas a 15 integrantes (o un leviatán de treinta brazos que diría XTomyC). Por otra parte hay cierto relevo casi poético en la participación. Si recordamos la “Holics Tape 2”, gran parte de las producciones corrían a cargo de Shyne, que hizo un trabajo excelente.
Aquí sin embargo encontramos que tanto Chef C como Santo Romeo en su faceta de productor también han tenido su espacio para brillar. Del mismo modo hay un cambio en el sonido, y es que en este disco da la sensación de que ha habido una intención de apertura al público en todos los sentidos. Con temas que suenan a electrónica, rage e incluso pop. Esto hace que se diluya el sonido tan personal y oscuro que tenían en la primera “Holics Tape”. Y esto me pone nostálgico.
Si el colectivo se ganó un hueco tanto en la industria como en nuestros corazones en 2021 es porque traían algo nuevo y fresco. Aquí el nivel sube, por supuesto, la evolución es natural y negarla o rechazarla sería una estupidez, pero creo que se han subido a otros estilos que ya se han trabajado en otros sitios y por otros artistas en vez de curar y depurar su propio sonido.
Nino Rucci, foto de @janwaffle
Echo de menos algún “Freixenet” o “Conoisseur”, pero por otra parte agradezco temas como “NICOTINE”, “KILIMANJARO” o “DAQAAR”. Es la sensación que me da, sé que todavía tienen muchos que enseñarnos y muchos palos que tocar, igual que muchas ideas que recuperarán con el paso del tiempo.
Guste más o guste menos, la variedad de géneros de la “SS23” es innegable. No hay dos canciones iguales. Tenemos EDM en “ESPINAS”, New Jazz en “MoMA” o incluso toques de amapiano en “KILIMANJARO”. Todos están probando cosas, y les lleva a encontrar matices que no me hubiera esperado de ellos.
Solo el tiempo dirá si el disco acaba cogiendo ese estatus de clásico que ya tiene la primera tape. Lo que sí puedo asegurar que este disco es un gran paso en el camino de profesionalización del colectivo, que como he dicho antes, no tienen nada que envidiar al resto del panorama. Hay más trabajo que nunca y ya se quitan de encima esa etiqueta de new wave, como dice Wonka en “EVOQUE”. Es un proyecto en el que todos dan lo mejor de sí mismos para sacar el mejor producto posible, y creo que lo vamos a disfrutar durante mucho tiempo. Ya tenemos algo que escuchar mientras contamos los días para la Holics Tape 3…
Conocimos a Bosston hace unos meses cuando lanzó su álbum debut «Nivel Avanzado», y ahora vuelve una vez más a coger el micro con un cambio de estilo que nos va a ayudar a conocerle algo mejor. Hemos hablado con él para que nos cuente cuales son sus nuevos objetivos, o como el los llama, sueños.
«De eso se trata el camino, de sanar el interior de Carlos para exponerlo como Bosston.»
Pues cada vez hay más Carlos en Bosston. Empezó siendo algo más alejado. Con el paso del tiempo desde que empecé a hacer música noto que saco más ese yo interior a la hora de hacer música. Estoy conectando más mi persona al personaje de Bosston. Intento que mi arte represente mi interior como Carlos para plasmarlo como Bosston pero noto que cada vez se unen más. Creo que de eso se trata el camino, sanar el interior de Carlos para exponerlo como Bosston.
¿Puede ser que el personaje y todo lo de la Bosston season se acabaran comiendo lo que es Carlos y ahora quieres revertirlo?
Puede ser que sí y esté intentando revertirlo, pero todo de manera muy musical. Empecé a hacer música muy alejado de lo que era mi interior. Eran mis inicios y poco a poco estoy intentando exportar lo que siento. Súmale a eso que después del primer disco tuve problemas tanto personales como familiares que han acabado haciendo que entienda como tomarme la música ahora.
Ha habido un punto de inflexión entonces después de ese primer lanzamiento.
Sí tío, y estoy muy contento con cómo está transicionando todo. Noto que cada vez es más puro todo lo que hago y estoy disfrutando muchísimo de mi arte.
Hablamos de la Bosston season pero puede haber gente que no la conozca. ¿Cómo definirías la creación de la #BosstonSeason y toda la mitología que se creó a tu alrededor?
Realmente eso fue una primera toma de contacto con el mundo musical. Que le llames mitología me encanta (risas) Para mí fue una manera de empezar a introducirme en la música. Empecé a decir lo de Bosston season de manera muy natural para promocionar mi disco. Luego lo sobreexploté por mi cuenta para darle más fuerza.
Hubo muchos amigos y conocidos que se unieron a este movimiento. ¿Viste mucha gente de fuera unirse?
Sí, hubo gente que se sumó al lore de la Bosston Season. Alguna vez me he cruzado con alguien en algún concierto y me ha dicho “Bosston Season”. Te quedas pálido ¿Sabes? Pero nada fuera de la realidad, es repetir la palabra hasta la saciedad. Todo fueron muchas risas. Me lo pasé muy bien haciéndola. Me lo pasé bien promocionándolo y además conocí a mucha gente. Con esas cosas ya soy feliz.
«Esta es la carta de presentación de todo lo que llevo trabajando desde que salí de un pequeño pozo en el que me encontraba.»
Yo puse el punto final a las dos semanas de sacar “Nivel Avanzado”, mi disco. ¿Habrá segunda parte? No sé, quizás.
Ha habido aventuras durante esta season, problemas con la ley, entrevistas en televisión. Quiero que me hables de las aventuras de la Bosston season.
Lo que pasa es que yo he irrumpido en el mundo tuitero ahora. Pero estas cosas a mí me llevan pasando toda la vida. Lo único es que ahora las grabo y las subo. Te juro que si yo documentara mi vida desde que soy adolescente no te creerías las historias que me pasan. Empecé a mover lo de la Bosston Season y fue un poco “esta es mi vida”.
Hubo una foto tuya esposado por un guardia civil encima de un coche que nunca llegué a entender. Quiero conocer esa historia.
(Risas) ¿Qué hago te lo explico o no? Va venga, te lo explico. Estaba yo grabando reels para promocionar unas canciones que iba a sacar y alguien llamó a la policía porque supuestamente estábamos en una propiedad privada. Vino la poli y nos dijo que no podíamos estar aquí. Yo de colegueo le dije “Tú no pasa nada que estoy haciendo par de videítos aquí para hacerme famoso” (risas) Y el poli se interesó y le gustó. Entonces le dije “va hermano, a ver si me puedes ayudar a promocionar esto, tú me esposas contra el coche y mi colega te graba”, a lo que el me respondió que no sabía si hacerlo porque le podían echar. Al final me lo camelé y le dije que le pixelábamos la cara. Todo el equipo se estaba descojonando con la imagen del policía sujetándome contra el coche. Fue muy divertido.
«Yo siempre pongo las cosas en una balanza, para todo, incluidas las personas. Las cosas positivas y las cosas negativas. Si lo negativo está por encima de lo positivo lo aparto de mi vida, pero si es al revés voy adelante con ello.»
Y entonces sale Nivel Avanzado. Cómo ha sido trabajar con Nico Modol para las dos portadas.
Nico es una bestia, ¿Qué portada te gusta más a ti?
La nueva del single me gusta mucho.
Es una barbaridad, de las mejores que he visto. Nico es una pasada, es mi ángel. Gran parte de lo que hago es por la confianza que él me da. El creyó en mi proyecto desde el día número uno y lo agradezco un montón porque cuando empiezas dudas en muchas cosas. Si se te suma gente que cree en ti es lo mejor que te puede pasar. Ni en mil vidas le pago todo el arte y el amor que me ha dado. Tengo un amigo ahí.
Con “Cómo voy a Bailar” hay un cambio de tónica respecto a Nivel Avanzado. ¿Podemos esperar esto del resto del disco?
Sí, totalmente. Esta es la carta de presentación de todo lo que llevo trabajando desde que salí de un pequeño pozo en el que me encontraba. Desde que me encontré con fuerzas para volver a coger el micro he estado sacando todo lo que había pasado durante todo este tiempo. No muy explícitamente, porque no hace falta, pero sí como para desahogarme y hacerlo de manera bonito. Creo que me he enamorado de esta forma de sacar las cosas y creo que he crecido mucho como artista por eso. Todo el álbum va a ser basado en eso.
Una de las frases que más ha gustado es la de “si no hay pureza me causa rechazo” ¿Cómo aplicas tu filosofía a la hora de moverte en esta industria?
La verdad es que ahora mismo no estoy preocupado por cómo me voy a mover en la industria. Simplemente me estoy limitando a sacar mi yo interior. Y tengo fe en que en la industria haya gente con valores a la hora de tratar con ellos. Yo siempre pongo las cosas en una balanza, para todo, incluidas las personas. Las cosas positivas y las cosas negativas. Si lo negativo está por encima de lo positivo lo aparto de mi vida, pero si es al revés voy adelante con ello. Es mi filosofía ahora mismo. Cada uno lo ve de una forma diferente, pero yo ahora mismo no pienso más allá.
Es tu primer tema con videoclip ¿Cómo esperas el recibimiento?
No espero nada, simplemente estoy contento porque todo lo que quiero hacer lo estoy haciendo y las cosas están saliendo bien.
«La música para mí no es un esfuerzo, no estoy persiguiendo nada. Mi único objetivo como tal no es una meta al uso, sino mejorar cada vez más como artista.»
Voy fluyendo. Tengo mi vida bien montada con mi trabajo y mis amigos, pero mi tiempo libre me gusta dedicárselo al arte, y soy feliz haciendo eso. Yo tengo un sueño pero no tengo un objetivo. Cuando te marcas un objetivo te esfuerzas para conseguirlo, puedes fracasar y eso te frustra.
No son lo mismo los objetivos y los sueños?
Es que para mí la música no es un esfuerzo, no estoy persiguiendo nada. Mi único objetivo como tal no es una meta al uso, sino mejorar cada vez más como artista.
¿Cuando estás en el estudio eres de escribir más o de tirarle al micro?
Yo me pongo delante del micro, tiro la melodía, y con esa melodía paro y pienso una buena barra para conectarlo todo. Lo puedo hacer con el lápiz pero lo hago mentalmente.
¿Qué canción te gustaría haber escrito o ideado?
Sinceramente “111” de Superreservao. Esa canción es una barbaridad, la quemé muchísmo. Le quiero mucho también.
Que tres artistas dirías que son los que más te han influido a la hora de crear tu sonido?
Te puedo decir los que más escuchaba durante la época en la que empecé a grabar el álbum. Son: Davus, Mechayrxmeo y Bouncy Boys Band.
Y hablando de tu sonido, ¿Cuál ha sido el determinante para hacer el disco en clave de Asian Rock?
Encontré cómo transmitir lo que siento a través del Asian Rock. Ya lo había probado en el pasado y volviendo a él me sentí muy bien, entonces me propuse hacer un sonido más compacto en el disco. Fue wonka quien me habló del Asian Rock inicialmente. Es un sabio de la música.
¿Con qué 3 palabras definirías el disco?
Original, Melancólico y Poético.
¿Algún consejo o mensaje a nuestros lectores?
Que se busquen un buen psicólogo si están tristes, que vale la pena.
No esperaba que me sorprendiera tanto el nuevo trabajo de Johnny Doc y Allan Parrish. Supongo que a veces hay que esperar lo inesperado, y “Expectedly Unexpected” es exactamente eso, una sorpresa que de alguna forma se veía venir. Y es que “Guap” el segundo track del disco ya llevaba fuera unos meses, pero el resultado final de la colaboración de estos dos artistas es una delicatessen.
Expectedly Unexpected
Ambos artistas vienen de currar bastante últimamente. Pudimos ver a Allan Parrish en varios tracks del último disco de Nico Miseria a principios de año, pero antes veníamos de verle producir íntegramente su disco “S.O.D.A” junto a SD Kong. Dos proyectos sobresalientes. Johnny Doc, por su parte, está haciendo una run en 2023 que con este EP asciende a cuatro discos. Nada mal para el rapero valenciano.
Entiendo que pueden ser nombres desconocidos para muchos, pero Allan Parrish es responsable de una parte importante del sonido de Nico Miseria desde hace un tiempo, y ya ha demostrado de sobra su talento acompañado por numerosos artistas. Si no os suena Johnny Doc seguramente lo habréis escuchado en un temazo que tiene junto a Cruz Cafuné llamado “Party Tonight”, pero es un veterano que lleva años en el juego.
Johnny Doc
De hecho es el mismísimo Cruzzi Cafu el que abre este EP con un audio que marca el tono para dejar paso a un sample angelical de Allan Parrish. La producción a lo largo de todo el proyecto es una bendita locura. Veníamos de ver a Allan más experimental (aunque calmado) en “S.O.D.A” y aquí saca otra vez la artillería y se pone a hacer lo que mejor se le da. Por encima de estas bases surfea un Johnny Doc cargado de códigos y repartiéndolos a través de este rap bilingüe tan suyo.
Nos movemos entre referencias futbolísticas, shoutouts a clásicos del rap y códigos yankees. En una entrevista de Johnny Doc con DJ Nead de hace un par de años el rapero dijo que en ese momento le preocupaba hacer que cada tema sonase distinto porque la gente te encasilla muy rápido. Aquí es donde entra Allan Parrish, que insisto que está en estado de gracia en este proyecto, llenándolo todo de detalles y sorpresas; sonidos traídos del espacio exterior, violines directos de las puertas del cielo y estratagemas como rematar un beat por su propia cuenta cuando ya pensabas que había terminado, como hace en “Juju”.
Es justo después de este tema cuando entran las colaboraciones, que se funden con el dúo protagonista para añadirle a este proyecto algo más de buen gusto, como si no hubiese suficiente con el que ya había. Los nombres aquí son SD Kong, Wase, Àngel y Rapp Gotti. Cada uno encuentra su espacio mientras que Johnny prepara el terreno y Allan les deja su hueco. Cada uno saca lo mejor de sí mismo y ninguno se siente fuera de lugar, incluso la base se adapta para algunos de ellos, destacando aún más su intervención.
Rescatando las palabras del propio Johnny, esto es música de cabaret con flows de la Golden era. Los códigos de aquel Brooklyn noventero se entremezclan con las experiencias del valenciano y pasan por el filtro de Alan, que les añade sus nuevos trucos para que todo suene fresco y renovado. Expectedly Unexpected es un proyecto que se acaba haciendo corto pero que se disfruta desde el principio al final. Abre con mucha y fuerza y cierra con mucha solemnidad. Este disco con complejo de VHS ha sido un regalo para la vuelta al cole. Seguiremos pendientes de lo que vayan haciendo estos dos. Os dejamos aquí el proyecto para que le echéis un ojo.
«He empezado a creer en Dios, a creer en mí e incluso en mi propia voluntad. Pienso que la fe es importante y necesaria»
Nico Miseria, Riverland 2023, Carl0ta
Os pongo en situación. Es el segundo día del Riverland Fest. La lluvia moja nuestras cabezas mientras atravesamos el camino que lleva desde el camping en el que hemos pasado la noche hasta la zona donde hemos quedado para hablar con Nico Miseria, incluso un guardia en un principio nos impide llegar a nuestro destino, como si se tratase de una prueba más de nuestro periplo. Pero lo cierto es que el nuestro no es nada comparado con el viaje que ha hecho Nico Miseria hasta Asturias para cantar por primera vez en un festival estrenándose, cómo no, en el Riverland Fest. Entramos en la sala y nos sentamos alrededor de la mesa con él. A su lado se sienta Swallow X, del que parece inseparable, y a nuestras espaldas se encuentran Allan Parrish, Giannis y Ana entre otros. Nico viene bien acompañado.
By Kozma y Santiago Medina ¿Cómo ha sido tu periplo hasta Asturias para cantar en el Riverland Fest?
Había venido varias veces a Asturias y me flipa la verdad. Espero que la gente se lo pase bien y si llueve que sea poquito. La verdad es que ha ido muy bien, acabamos de llegar y va a ser la primera vez que canto en un festival así que tengo ganas de ver como sale. Iba a tocar antes de pandemia pero justo se cancelaron.
Justo te queríamos preguntar sobre eso. Todos tus conciertos suelen ser en salas pequeñas y esto es un cambio de ambiente muy grande. ¿Cómo afrontas esto?
Pienso que la gente que va a venir es del mismo público que viene a la sala. A nivel de organización es un poco nuevo. A nivel de concierto es similar, es algo más corto y más movido, quizás no tanto los temas de recital. Es un mix de todo lo que he hecho.
¿Saldrá La Bulale? Nos encantan sus intervenciones en tus conciertos.
No, no va a salir pero ha venido. También ella prefiere otro tipo de ambiente. Saldrán Swallow X y Giannis
En el periplo del héroe hablas mucho de Almansa, tu pueblo, es algo que pese a que has dejado atrás no deja tu mente. ¿Cómo es la relación con tu hogar?
Lo vivo como mi lugar original, mi meca. Quizás he rehuido de eso muchas veces pero últimamente lo estoy valorando más. Es lo que me sale porque es lo que soy. En algún momento no quería que se me relacionase pero ahora quiero que todo el mundo sepa que soy de ahí. Creo que el hecho de la de la pérdida, de irte de casa, te hace apreciarlo más.
Recuerdo que hace poco tuviste una época complicada en la que se solapó el lanzamiento del nuevo disco con los problemas que hubo con “Tercer verano del amor”. ¿Sacaste algún aprendizaje de esto?
Lo bueno que saqué es que si me pasó es porque me iba bien y la música estaba sonando a otro nivel. Por otro lado era real, tenía unas muestras que no estaban compradas ni nada. Yo creo que todo pasa por algo, también tuve que perderlo para darme cuenta de lo importante que era ese disco para mí.
Da la sensación de que eres más una persona de dividir etapas en lo musical.
Supongo que sí, pero luego me he dado cuento de que toda mi vida he sido así pero el público no lo entiende así. Si les gusta mucho un tema que sacaste en 2015 es lo que hay. Tu puedes pasar por mil etapas pero eso se queda. Con el “Tercer Verano del Amor” me pasa que yo ya he dado mil vueltas después de eso pero creo que nunca me lo podré quitar de encima.
«En algún momento no quería que se me relacionase con Almansa pero ahora quiero que todo el mundo sepa que soy de ahí»
Nico Miseria, Riverland 2023, Carl0ta
La religión también es un tema recurrente. Se puede ver en canciones como Dios funciona. Entiendo que no sigues unos preceptos católicos clásicos. Como definirías tu relación con la religión y Dios?
Creo que precisamente que por la relación que tiene Dios con el rollo católico cristiano lo había rechazado desde siempre. Ya sabes, esa rebeldía de adolescente. Con el tiempo no me he hecho ni religioso ni católico pero si que he empezado a creer en Dios, a creer en mí e incluso en mi propia voluntad. Cuando digo “Dios Funciona” me refiero a que es algo práctico. Pienso que la fe es importante y necesaria. La palabra realmente es espiritualidad, con el tiempo he caído en ella sin darme cuenta.
Entonces has acabado teniendo una relación más individualista con Dios en ese sentido. También hay gente que en vez de Dios lo llaman “las energías” o el horóscopo.
Yo creo que había dudado incluso de la espiritualidad toda mi vida y ahora soy más consciente por cosas que he vivido. Creo que es necesaria. Durante una época de mi vida quise ver todo de manera objetiva y lógica pero tampoco era feliz ni estaba bien. Estoy mejor ahora. Tengo un objetivo, creo en mí…
En tu último disco también tiene mucha presencia la mitología con estos cuentos épicos en forma de canciones ¿Cómo es aplicar la mitología clásica con la realidad que vivimos actualmente?
Las historias mitológicas hablan de la condición humana y de los retos que se siguen repitiendo en patrones hasta el día de hoy. Aparte de ser la cultura de civilizaciones pasadas creo que también pertenecen al pensamiento colectivo. La mitología me gusta mucho, y también la historia del arte, creo que tienen cosas que forman parte del subconsciente colectivo. Muchas veces son historias que te explican una sola emoción.
Te vemos aquí rodeado de todos tus colegas y da la sensación de que ya sois una familia. ¿Era algo que buscabas cuando empezaste a hacer música?
Realmente no, siempre he trabajado al contrario. Cuando empecé en mi pueblo buscaba trabajar con gente con la que no tuviese relación para poder avanzar.
De hecho, “El árbol del dinero”, que es la intro de tu último disco empieza con el rechazo de los amigos de toda la vida.
Claro es un poco eso, porque a la gente de mi pueblo siempre los he tenido lejos. La verdad es que ahora estoy muy contento con la gente que me rodea y solo puedo dar gracias.
«Tampoco está bien decir que solo escribes bien cuando estás jodido, porque entonces vaya mierda de vida, pero es verdad que tienes que estar retándote constantemente»
Nico Miseria, Riverland 2023, Carl0ta
Este audio con el que empieza el tema, aun siendo algo preparado, indica que tú de algún modo lo ves así y sientes esta separación con la gente del pueblo. ¿Hay algo de autocrítica ahí?
Creo que es por un lado una crítica a la gente que se queda ahí hablando de ti y por otra parte una crítica a mi que no les llamo, que no vuelvo, que les tomo por paletos de pueblo… ¡Cuando yo soy uno de ellos! (Risas). Lo hice por eso, quería que empezase en el pueblo siendo como son los chavales del pueblo. A ellos no les importa que subas un tema sino que aparezcas y des la cara.
Por qué elegisteis la marca Karont para plasmar las ideas de El Periplo del Héroe en el merch del disco?
Bueno la verdad es que fue él, que desde hace un tiempo nos estamos llevando muy bien. Escuchó el disco y me dijo que le había gustado. Le gustó la idea del círculo para plasmarlo en la camiseta y surgió todo muy natural. Yo no lo tenía planeado, el se ofreció y me encantaba su marca de antes.
A raíz de esto, ¿Cómo llevas tu relación con la moda?
Fatal, me tienen que ayudar a vestirme siempre. Me tienen que decir cuando un azul es muy parecido al otro… (Risas)
¿Cómo ves entonces a la gente que se preocupa tanto por la ropa y las marcas que lleva?¿Crees que es algo necesario para los artistas?
Yo te hablo a nivel de que no controlo mucho para mí, pero me encanta ver el trabajo de otra gente. También creo al cien por cien que es importante para los artistas. No solo la ropa sino todo lo que tu pongas en el escenario, los visuales, como te peines… Todo lanza un mensaje.
Vamos a ponernos algo más filosóficos. ¿Qué es el amor para Nico Miseria?
Allan Parrish: Acuérdate de lo que hablamos
Nico Miseria: Venga dilo
Allan Parrish: Un castigo necesario
Nico Miseria: Yo te diría que es un arte, porque hay que practicarlo, sobre todo el amor propio.
¿Te ha costado mucho llegar a ese punto o estás todavía en ese viaje de amor propio?
Bua estoy jodido, abajo continuamente. Pero bueno, avanzando, solo puedo subir. De hecho mis canciones son mi manera de curarme cuando todo eso que no controlo me sobrepasa.
Hay un tema que le ha gustado mucho a la gente y ese es “El Rapto de Perséfone” que coge esta perspectiva de como el amor desaparece. ¿Has sentido eso recientemente?
Va sobre todo por como uno mismo jode sus relaciones. Me parece que es un tema que nadie quiere hablar, todos los temas van sobre cómo nos enamoramos y lo rico que lo hicimos esa noche pero nunca hablamos de lo capullos que fuimos cuando hicimos eso.
«Bua estoy jodido, abajo continuamente. Pero bueno, avanzando, solo puedo subir. De hecho mis canciones son mi manera de curarme cuando todo eso que no controlo me sobrepasa»
Nico Miseria, Riverland 2023, Carl0ta
¿Fue un tema difícil de grabar?
Es un tema que además grabé delante de todos los del pueblo y cuando lo terminé me volví y todos me miraron como sin saber qué decir. Uno incluso se fue de la habitación. Me lo grabé de una toma.
¿Eres más de regrabar o de tirar con una toma?
No soy muy de regrabar pero cuando hago temas más de autotune sí porque lo requiere. Si son temas como el otro prefiero algo más espontáneo. Depende de como quieres que quede, si hubiese grabado “El Rapto de Perséfone” frase a frase habría perdido parte de la magia.
Amor y miseria. ¿Cómo conviven dentro de ti?
Hay unión. Es el poema de la gata, es el amor de los pobres, sin más.
Ahora que has sacado el tema. ¿Cómo ha cambiado tu perspectiva respecto a Gata Cattana desde que se fue?
Ahora pienso algo que nunca había pensado, y es que yo puedo hacer cosas que ella nunca puedo hacer. A veces digo: “Joder, si me viese ella subido al escenario”.
¿Que es lo que te inspira cuando haces música?
Es la sensación de que tienes algo que decir. Yo creo que me tengo que decir cosas a mí mas que al mundo.
¿Es un mensaje egoísta entonces?
Yo creo que sí, es una descarga. Y yo te diría que durante mucho tiempo me ha inspirado hacer la música que escucho y ahora creo que he cogido algo de personalidad porque lo que más me inspira es mi entorno. Creo que eso me da una buena posibilidad porque nadie más tiene ese entorno y no puede hablar de las cosas de las que yo hablo.
¿Crees que si gestionaras mejor tus problemas y ansiedades escribirías menos?
Prefiero pensar que cuando estoy bien también escribo, pero es cierto que los retos y el movimiento también te mantienen inspirado. Tampoco está bien decir que solo escribes bien cuando estás jodido, porque entonces vaya mierda de vida. Pero es verdad que tienes que estar retándote constantemente. De hecho ahora últimamente me ha pasado eso de que no sé qué más decir después de escribir las letras del periplo. Pero también me doy cuenta de que me ha pasado otras veces en la vida y no es el fin, solo es un trozo del camino que está vacío
Entonces dirías que tú no has terminado ese periplo del héroe. ¿El círculo no está cerrado?
Yo creo que estoy abajo. Con De la Rosa y Enrique.
¿Aunque sigas en este camino, hay algún proyecto en el horizonte ahora mismo?
Bueno me quedan aún conciertos del periplo por hacer. Pero estoy preparando música nueva. Si tu estas gestionando este paso significa que yo ya estoy llegando al siguiente. Cuando estaba en su peak “Tercer Verano del Amor” yo ya estaba trabajando en esto.
Tras terminar nuestra charla Nico se dirige a prepararse para dar su concierto. No hay nervios, solo decisión y ganas. Yo por mi parte me preparo para coger un buen sitio entre el público, no quiero perderme ni un solo detalle de este concierto tras haber podido hablar con él de los entresijos de su música. Acabé ese concierto llorando muy emocionado tras escuchar “La Noche Estrellada” y el final de “Venganza”. Si tuviese algo más de complejo os diría que fue la lluvia, pero lo cierto es que no puedo mentiros, me voy con un recuerdo muy bonito tras poder hablar con Nico y haber sentido su música tan cerca que ni siquiera importaban los problemas técnicos. Espero que nuestros caminos se vuelvan a cruzar en otra parte del periplo.
Saiil planta la semilla de lo que promete ser su gran presentación en la escena musical tras estar un tiempo lanzando singles a cada cual mejor que el anterior, y en Calle 52 hemos podido hablar con él
“El pop-rock me recuerda a muchas cosas que llevo escuchando toda la vida como El Canto del Loco. Me llena de nostalgia y añoranza”
El de Saiil es un caso curioso pero que me temo que cada vez vamos a ver más en la escena. Tras la hiper-saturación que ha habido dentro del género del Hyperpop muchos artistas que estaban trabajando en este campo han decidido buscar otras montañas en las que intentar plantar su banderita. Saiil, tras experimentar con distintos géneros ha optado por el pop-rock, un género con el que seguro que estamos muy familiarizados y por el que se mueve muy bien.
El joven artista ha tenido un cambio de perspectiva y ahora quiere que se le asocie con el pop-rock “Creo que hay que rescatar cosas que hemos dejado atrás debido a la saturación que ha habido en tan poco tiempo. No es otra cosa que volver a una base que ya estaba asentada y muchos decidimos ignorar”.
Pero como es normal, aquí no nos gusta etiquetarnos. Cuando empiezas a hacer música es difícil escoger un estilo de primeras, por eso pruebas con muchos distintos hasta que suena la campanita. “Kanye West es mi principal inspiración” confiesa Saiil cuando se le pregunta por sus influencias, dejando un mosaico digno de estudio entre el artista de Chicago y el grupo de Dani Martín.
Saiil promete que el disco va a jugar con más cosas aparte del pop-rock: “Hay un plugg dentro del disco que hice con mi colega Salty3r. También hay toques de piano jazz, pop punk de discoteca, algún tema más bajado de tono y también alguno que se acerca más a lo que es el hyperpop.” Nos cuenta que va a haber tres videoclips que acompañen al disco, siendo el primero el de “Ojalá” que ya está disponible.
Saiil también aprovecha para mencionar a la gente que le ha ayudado con el proyecto: “Mis colegas, Sergio Ricote y Óscar han llevado estilismo, también Maxim que ha ejercido de diseñador y Dani Picón que ha ayudado con vídeo edición y montaje. Y sin duda mi chica ha sido mi principal inspiración, cada vez que terminaba un tema y salía del estudio se lo enseñaba, ella ha dado el visto bueno a todo.”
“No me da miedo enseñar el músculo, es el favorito de mucha gente pero no el mío, tengo muchas otras joyas en el joyero.”
Según cuenta, al principio no tenía un single que representase el disco como tal, acabó escogiendo “Ojalá” porque era uno de sus temas favoritos y era el que más le gustaba a su novia y sus amigos. Cuando le pregunté si no le asustaba empezar con el plato fuerte su respuesta no pudo ser más rotunda, tiene mucho en el cargador.
El álbum se titula “11” porque es un número muy especial para él. Van a ser once historias de amor y desamor sin colaboraciones. Una carta de presentación seria para este artista, que viene con un sonido estructurado y una historia que contar, con la intención de que le tomen en serio y entiendan su sonido y sus letras. Mucho ojo con este chico, el que avisa no es traidor.
Todavía no ha llegado el 23 de Julio pero Abhir ha conseguido que todos estemos botando. “BROWN BOY BOUNCE” es el nuevo single del artista y viene a culminar esta trilogía de adelantos con la que ha logrado que todos los focos le apunten.
Carlos Suárez, Abhir, 2023
Ya hablé en el anterior artículo que le dediqué a “6 ANILLOS” sobre este nuevo estilo tan agresivo y primigenio. Es curioso como un sonido tan futurista como el que está trabajando el indocanario nos puede retrotraer a nuestros orígenes de esta forma. Abhir está constantemente apelando a nuestros sentidos primarios y lo lleva un paso más allá con “BROWN BOY BOUNCE”
Mantras y Trances: La Lírica Atrapante de Abhir
En “6 ANILLOS” el mantra que sonaba al final era ese elephant in the room que a muchos se nos quedó grabado en la cabeza. Este tema es muy distinto, y es que el mantra que utiliza se trata del propio título de la canción, que se repite constantemente a lo largo de sus dos minutos y medio hasta sumirnos por completo en una especie de trance. La RAE define trance como un momento decisivo, cercano a la muerte por el que pasa alguien, pero también como un estado en el que el alma se siente en unión mística con Dios. Feel like God gave this to me, that’s a different type of calling.
Este trance en el que nos sume es en gran parte responsabilidad de Saint Lowe, el productor con el que Abhir está “repartiéndolo”. Él es el responsable de que todo esto suene tan rompedor y novedoso. El Hip Hop experimental es el género por el que se mueven estos adelantos, y este se nutre de elementos de muchos otros géneros. Sin ir muy lejos, este tema sigue un patrón de Jersey Club, pero no me atrevería a definirlo como tal. Y no os voy a mentir, la idea del trance sigue dando vueltas en mi cabeza, y es que los más experimentados sobre todo en la música techno sabréis que este es el nombre que se le da a uno de sus subgéneros.
Influencias del Goa Trance: Un Enfoque Hindú en el Hip Hop
No solo existe la música Trance, sino que una de sus variantes más cultivadas es el Goa Trance, un estilo desarrollado en los noventa en la India. ¿Demasiada casualidad, no? El Goa Trance consistía en juntar sonidos propios del acid house con música tradicional hindú. Esto mismo es lo que están tratando de hacer Saint Lowe y Abhir con la tradición hindú y el hip hop. De ahí esta mezcla de timbales, sintetizadores, ecos, bajos y golpes de pecho que es “BROWN BOY BOUNCE”
Carlos Suárez, 2023
Entre “GO GETTER” y esto, Abhir nos está malacostumbrando metiendo breaks con samples en mitad de las canciones. En este tema el honor lo tiene un vídeo viral en el que un niño jamaicano canta aquella canción de thank you for sunshine, thank you for rain… Pero la parte que samplea no es esta sino la anterior, que traducida dice algo así como “No quiero actuar demasiado grandioso y poderoso porque mañana puede que me caiga sobre mi cara”. Al igual que el sample del primer adelanto quiere decir más de lo que parece si te paras a pensarlo, y esto ya no es tanto una declaración de intenciones sino una especie de aviso a sí mismo en esta nueva etapa.
El Videoclip: Un Must Watch en Toda Regla
Este adelanto viene acompañado de un videoclip que ha realizado junto a la gente de Canasta y el resultado es sencillamente sublime. Este se ha filmado entre la Gran Vía en pleno centro de Madrid y el parque de Juan Carlos I, con el mítico rosco en el que Abhir aparece subido ante una legión de seguidores que se golpean el pecho al ritmo de la canción. Un must watch en toda regla.
El hinduismo defiende que cada persona acaba reencarnándose en otra, viéndose esto influenciado por los actos de vidas anteriores. Me temo que a día de hoy podemos decir que el Abhir que muchos conocimos en Lazos y Nudos está enterrado y se ha reencarnado en este Brown Boy que nos está dando tantas alegrías. Estamos asistiendo al nacimiento de un game changer, ya se respira pero se sabrá.
VrenoYg es un artista emergente que acaba de lanzar su primer EP, dejando boquiabiertos en el proceso a todos los que lo han escuchado
Vreno Yg
Siempre he escuchado que el trabajo bien hecho acaba teniendo su recompensa. Ese “hard work pays off” que tanto mencionan los yanquis. Lo cierto es que muchas veces me he frustrado ante lo desacertada que suele ser esta frase. El mundo está lleno de gente que curra como si no hubiese un mañana y nunca les llegan sus flores, por eso mismo cuando alguien que se lo merece obtiene ese reconocimiento noto que la balanza se equilibra un poquito. Con Vreno Yg noto que la balanza se empieza a decantar por la justicia.
“Vrenez y co”. es el primer proyecto que lanza este joven artista zaragozano afincado en Madrid. Antes de esto llevaba un año lanzando singles, algunos con más exposición que otros pero todos con una calidad más que notable. En este último EP se ha aliado con el productor Marx, que ha colaborado en la intro y la outro del disco. Hablando con Vreno ha soltado algunos detalles de cómo se está tomando la recepción del disco y cómo ha gestionado este proceso de trabajo:
¿Cómo te estás tomando el recibimiento del EP?
Ha sido una sorpresa absoluta, no me lo esperaba. Yo confío mucho en mí pero me basaba en mis experiencias previas. Este EP ha multiplicado por 20 las cifras de mi mejor debut hasta ahora. Ha ido rulando por twitter y ya está fuera de mi control. Además mucha gente está compartiendo mi música sin mencionarme, y eso como artista me gusta porque significa que le gusta el tema de verdad, me hace mucha ilusión. He roto esa barrera y ahora llego a gente que está fuera de mi círculo.
Es la primera vez que te enfrentas a hacer un EP, ¿Qué tal la experiencia?
Muy bien. Yo no soy de la gente que hace muchos temas y va escogiendo, si llevo treinta segundos de un tema y no me gusta dejo de hacerlo y me bajo a la play. Antes de hacer el EP hablé con Marx, el productor, y lo enfoqué de una forma muy específica. Me gusta más que hacer singles porque me siento más realizado y con un trabajo mejor hecho.
Vreno Yg
¿Qué tal ha sido trabajar con Marx y cómo has afrontado las producciones?
Excepto la intro y la outro, que son ambas producidas por Marx, el resto son beats de youtube. Yo tengo la suerte de conocer a Marx, pero por cuestión de tiempos no podíamos a hacer un EP juntos. Yo siempre he trabajado con type beats. Obviamente todos están pagados (risas) y sé que siempre van a quedar mejor con un productor pero hay veces que no se puede.
Aun así me costó trabajar con Marx porque estoy acostumbrado a hacerlo todo solo, y al no estar en mi zona de confort me sentía raro. Hacíamos el beat en su casa, me lo grababa en la mía y luego nos volvíamos a juntar para mezclarlo. Tengo que trabajar eso porque me cuesta mucho todavía grabar fuera de mi habitación.
Vreno es un artista que sabe manejarse entre las tendencias. Como él mismo dijo en nuestra conversación, entiende un mínimo de marketing y de cómo promocionar sus proyectos. Esta visión holística a la hora de vender un producto le ha llevado a dar en el clavo con el sonido elegido. Su voz se mimetiza con las bases y se adapta con soltura a cada registro.
Vreno se mueve igual de bien tanto en el reggaeton, como en el pop e incluso en el jersey club. De hecho ha hecho buenas migas con este último, y es que en “De lo mío freestyle” ha acertado de lleno. El tema empieza sampleando una cover angelical de “Sunflower”de Rex Orange County para luego dar paso a un beat de Jersey club mezclado con breakbeat sobre el que Vreno surfea sin demasiada complicación. Tal vez por eso eligió este tema como el snippet del EP que subió a Twitter, donde tuvo muy buenas respuestas por parte de sus seguidores.
Vreno Yg me dejó claro que le gusta que las colaboraciones sean de calidad y que no sean por interés, y aquí se nota la química. Nea Safo y Callahan Ugn aportan algo más de dinamismo al conjunto y los matices de las voces aportan más texturas al sonido, quedando un resultado que aún sigue resonando en mi cabeza tras escucharlo las primeras veces. Vreno tampoco esconde sus influencias, y podemos ver cómo coge cosas de Drake o cómo se inspira en la intro de “Please Excuse Me for Being Antisocial”de Roddy Richpara “Perros Leales”. Incluso me confesó en nuestra charla que “En el campo”es inspiración directa de Solo un poco, de SLIM PÀSTEL.
Este proyecto tan sólido tiene una pega, y es que con sólo cinco tracks se me queda corto, pero porque lo que tenemos es tan bueno que me ha dejado con ganas de más. Si os pasa como a mí no sufráis mucho porque ya me ha chivado que tiene pensado lanzar otro tema en verano y tener un EP listo para octubre de este año. Si sigue trabajando a este nivel, a Vreno Yg le espera un futuro prometedor, así que ya sabéis, id a escuchar el disco y no os quedéis fuera de esto.
El miembro del colectivo Holics, Henny’o , prepara el lanzamiento de su primera canción en formato audiovisual junto a sus compañeros. Hablamos con el sobre este nuevo video y su último álbum.
Hoy martes 30 se publica en el canal de Holics Network el primer videoclip al uso por parte de miembros del colectivo. En este caso el honor lo tiene Henny’o, que junto a Jujiskii y el productor shyne nos presenta esta versión más visual de “Lady D!”, tema extraído directamente de su último trabajo, “Spiritual Warfare”.
Lanzar este primer videoclip supone ir un paso más allá en la visión artística del colectivo, que ya de por sí es conocido por su cuidada estética. El vídeo corre a cargo de los chicos de Blam! (@blam.mov en redes) se caracteriza por el uso del mixed media, que consiste en emplear distintos medios en un mismo proyecto, como puede ser aquí el congelar los frames para dibujar y hacer animaciones encima de ellos. De esta forma queda un resultado muy atractivo, aleatorio y animado que aporta a este aire psicodélico que de algún modo nos mete en la mente de los artistas.
Frame del videoclip de «Lady D»
En “Spiritual Warfare” en la transición entre “Malaria” y “Lady D” suena una frase de Tyler Durden, el personaje de Brad Pitt en “El Club de la Lucha” que define el concepto de este disco. Nuestra generación no ha tenido que vivir ninguna guerra, la única guerra que nos toca es la que tenemos nosotros mismos, una guerra espiritual.
Hemos podido hablar con Henny’o y nos ha dado un poco de información de primera mano al respecto:
P ¿Por qué elegiste colaborar en este tema con Jujiski?
R: Es el primer tema que tengo con él, lo hicimos hace un año y medio, me encajaba desde el principio. Lo decidí porque era un tono más animado respecto a la música que yo hacía antes. Juji me cayó genial desde que entró en Holics, encajamos bien y somos muy diferentes artísticamente. Él es muy perfeccionista y yo soy un pintor de brocha gorda, así que hacemos un buen combo. Tenemos otras cosas todavía pendientes de sacar…
Frame del videoclip de «Lady D»
P ¿Cómo ha sido trabajar en este primer videoclip?
R:Yo no quería hacer videoclip para esta tape, me hablaron por instagram dos chavales de una productora (@) y me propusieron hacer el vídeo. Fue todo rodado, incluso en el restaurante chino en el que grabamos nos invitaron a comida, en la galería de arte nos permitieron grabar e incluso algún anciano me dio el fitcheck. Todo salió genial.
P ¿Qué significa esta canción dentro del conjunto del disco?
R: Está pensada para hacer contraste con malaria. La idea del disco es la de mirarte en un espejo, ver que no tienes enemigos y trabajar en ti mismo y tus demonios, eso es “Spiritual Warfare”. En “Lady D” el estribillo representa el estar en una posición en la que no te hace falta aceptación de nadie porque estás cómodo contigo mismo. No deja de ser un tema de desamor, pero visto desde otra perspectiva.
Este videoclip sale dos semanas antes del primer concierto que va a tener el cantante como artista en solitario. Aunque tampoco va completamente solo, el concierto será junto con sus compañeros Nino Rucci y Jujiskii, que también presentarán “Rucciskii” por primera vez en directo mientras que él presenta “Spiritual Warfare”. El concierto tendrá lugar el próximo 15 de junio en la sala Heliogàbal, en Barcelona, y promete ser un evento digno de recordar.
El artista indocanario ha sacado el segundo adelanto de su próximo disco, “6 ANILLOS”, que sigue la línea de “GO GETTER” en este nuevo sonido que está trabajando Abhir
Hay un cuento clásico indio conocido como la historia del elefante y los sabios ciegos. En esta historia, seis sabios entran en una habitación y deben describir como es un elefante a partir del tacto. Cuando tienen que describir lo que han tocado, el que tocó el lomo dice que se trata de una pared, el que tocó la trompa habla de una serpiente, el del colmillo lo describe como una lanza, el de la pierna como un árbol, el de la oreja habla de un abanico y el de la cola lo describe como una cuerda. Todos tenían razón de un modo u otro, pero a la vez ninguno estaba en lo cierto.
Cuando se nos planta delante algo tan grande que no conocemos es fácil confundirlo e incluso menospreciarlo, los seres humanos somos así, estamos hechos para rechazar aquello que salga de nuestra zona de confort desde que somos seres primitivos, todo por miedo a hacernos daño, todo por querer sobrevivir.
De vez en cuando los humanos, ya como seres evolucionados, nos topamos con algo desconocido que apela, paradójicamente, a nuestros instintos primitivos, y como no siempre hay oportunidad de evitarlo, alguna vez tocará enfrentarse a ello. Algo así ha pasado con “6 ANILLOS”, el nuevo tema de Abhir Hathi.
El indocanario ya presentó este estilo agresivo y primigenio con “GO GETTER”, que funcionó como adelanto de su próximo proyecto, aún por anunciar. Viniendo de un artista que nos tenía acostumbrados a baladas más melódicas o rapeos más sensibles, esto fue un choque frontal. Todo vibra en las últimas canciones de Abhir, el pecho resuena con esos bajos tan potentes y su voz liberada despierta algo dormido en nuestra cabeza.
En “6 ANILLOS” Abhir ha decidido ir un paso más allá, si lo anterior nos sorprendió esto ha terminado de desencajarnos la mandíbula. Siempre se ha hablado de que este artista pasó desapercibido en su momento y que se le ha infravalorado mucho, pero también ha habido un sector que ha insistido en su talento y potencial.
Abhir se nos muestra como este elefante en la habitación de aquel cuento indio. El estribillo del nuevo tema reza como si de un mantra se tratase “Elephant in the room”, y cambia los seis sabios por estos seis anillos, que chocan de frente con nosotros en un puñetazo vanguardista que da sentido a la última barra:
“seis dibujos en su cara […], llámalo arte morderno”.
Abhir viene a marcarnos la cara con sus seis anillos, a romper con la escena y a poner todo patas arriba con un proyecto que lejos de ser “el Yeezus español” como muchos lo están apodando, viene a ser algo mucho más grande, con un sonido personal cargado de una estética inseparable de las raíces étnicas del artista.
En India, el elefante representa la protección del hogar y la familia. Abhir ya trató este tema en “Lazos y Nudos” y lo lleva por bandera. En España también tenemos la expresión de entrar “como un elefante en una cacharrería”, que es exactamente lo que ha hecho el artista. Ahora que ha hecho ruido, el elefante es tan grande que incluso a los sabios les cuesta describirlo en su totalidad, aunque tal vez tengan parte de razón.
A lo mejor sí es una lanza, por el sonido tan agresivo, tal vez es una serpiente, por su facilidad para mudar de piel y cambiar, incluso puede ser una pared por la barrera que puede suponer este sonido para nuevos oyentes. Lo que es seguro es que es un abanico que aporta aire fresco a la escena, un árbol que con suerte echará raíces y de él saldrán cada vez más frutos, y por último una cuerda para unir la tradición con la vanguardia. Definitivamente estamos ante el elefante en la habitación.
Acaba de salir el primer proyecto como dúo de Nino Rucci y Jujiskii, miembros de Holics. Rucciskii trae a la palestra un sonido que no se suele ver en España y logra atraparnos en su romántico relato. Hemos podido hablar con los artistas y tenemos unas primeras impresiones del disco.
“Para hacer música primero hay que calentar el ambiente”. Esta frase dicha por Nino Rucci define a la perfección la esencia del disco y del trabajo que tiene detrás. “Rucciskii” es el resultado de la química entre los dos miembros del colectivo Holics, Nino Rucci y Jujiskii. El nuevo disco es una joyita del plugg en español, un proyecto en el que se nota que se ha puesto el mismo empeño y cariño que hay que poner para hacer un bebé y que curiosamente también ha tardado nueve meses en gestarse.
¿Cómo es para vosotros soltaros de la mano del colectivo y montar esto por vuestra cuenta?
N: es algo muy natural, Juji y yo conectamos que flipas. Muchas veces quedábamos él y yo para hacer temas para Holics, simplemente nos llevamos bien y nos ponemos a currar.
J: Somos muchos y todos no compartimos campo, pero Rucci y yo nos complementamos bastante bien. Después de grabar con todos te das cuenta de con quién funcionas mejor. Además vivimos cerca y es fácil quedar.
Jujiskii, Nino Rucci, Adrián Vilanova, 2023
¿En qué momento os dais cuenta de vuestra química juntos?
N: Creo que a partir de grabar “Obsesión”.
J: Mucha gente a partir de ahí nos ha dicho que nuestras voces quedan muy bien juntas, pero todo parte de la amistad que tenemos. Además ambos estamos mucho más cómodos haciendo plugnb que montándonos en algún rage.
El disco coge mucha influencia del plug y el cloud rap francés. Ellos mismos mencionan referentes del sello francés Prise musique, con nombres como Serane o Milanezie. De hecho estos dos artistas tienen un proyecto juntos del mismo estilo llamado “Seranezie” e incluso Milanezie ha participado en el tercer track de “Rucciskii”. Se nota que Rucci y Juji han tratado de implementar estas influencias como potenciadores del disco y lo cierto es que consiguen traer algo fresco e innovador a la escena española, en la que no se está haciendo nada de este estilo. El proyecto es en palabras de Nino Rucci, aquello que les hubiera gustado escuchar con 17 años.
Jujiskii, Nino Rucci, Adrián Vilanova, 2023
La identidad artística y estética del álbum es otro de sus puntos fuertes. Irene (@930blurberrie), es la artista detrás de las portadas de los singles y del disco. Un estilo muy definido que narra una pequeña historia a través de las portadas que aporta algo más de cohesión al proyecto. En la portada de Tiffany’s se puede ver como Rucci y Juji intentan enamorar a una chica con un collar mágico de Tiffanys, pero en “A C L R” podemos ver cómo este se rompe y sale mal y se vuelve malvada. En “BANDZ” podemos ver a la chica rompiendo billetes con esa sonrisa maligna y ya por último en la portada del álbum vemos A Rucci y Jujiskii en un jet ski huyendo de la chica.
En el aspecto sonoro hay varios logros a destacar, Jujiskii tiene claro que han hecho algo histórico metiendo a Enry-K en un beat de Milanezie, o contando con Hwii en el track 4. Han logrado unir el plug de España, Francia y Latinoamérica en un proyecto, han tendido puentes a través del único idioma que hablan todos, la música.
¿Cómo ha sido la tarea de coordinaros con las colaboraciones?
N: Hemos querido buscar un sonido parecido al nuestro, y si hay que buscarlo fuera se busca fuera. Para mí meter a Milanezie en el álbum es muy importante porque es el productor referencia. Luego ha sido más sencillo colaborar con Uglywhiite o Faxu porque son miembros del colectivo.
J: Cuando trabajas con gente que no es tan cercana a ti, pese a que todo suele ser orgánico a veces hay que insistir para tener las vocales, letras y demás a tiempo.
Jujiskii, Nino Rucci, Adrián Vilanova, 2023
¿Qué sacáis el uno del otro de este proyecto?
J: Espero poder mirar a este proyecto dentro de unos años y estar orgulloso de lo que hemos hecho. Rucci para mí es más tranquilo, pero creo que nos hemos entendido muy bien. Yo suelo ser muy cabezón, pero siempre hemos llegado a un acuerdo.
N: He tenido mucha suerte porque he descubierto facetas de Juji que no conocía, yo no sabía que era tan trabajador. Es más perfeccionista que yo y me ha sorprendido lo serio que ha sido y el empeño que ha puesto.
No sabemos si Rucciskii continuará como dúo, pero tenemos claro que acaban de sacar una joya de disco que brilla tanto como cualquier accesorio de Tiffany’s. Un disco dulce, meloso y que logra engatusarte a través de las mágicas voces de Rucci y Juji. Cuenta con sonidos nuevos en los que se aventuran sin miedo y logran dar la talla, como el último track en el que también cuentan con Tarchi a su lado. Si la intención inicial era calentar el ambiente y ponernos a tono, “Rucciskii” sobresale, se resume en 10 temas de sexo auditivo, así que si vais a darle una oportunidad sed precavidos y usad protección.
