Categoría: Arte

Homer, cuando un catalogo es un libro de arte

En verano de 2021, Frank Ocean volvía a estar en boca de todos, pero no por nueva música, sino por el anuncio de su nueva marca de joyería Homer. Desde entonces la marca ha sido un éxito absoluto. Sus colgantes se han visto en todos lados, desde el ya icónico «Plus Pendant» a la pieza de 1,9 millones comprada, como no, por Drake.

Es evidente que Frank se tomó este proyecto no como un side hustle, sino como su proyecto creativo principal. Hay un elemento que normalmente pasa desapercibido, pero en este caso merece la pena destacar como un elemento clave: el catalogo de lanzamiento. Solo Frank puede hacer que un articulo gratis se llegué a vender hasta por 1000 dólares en ebay.

Fotografías de Tyrone Lebon y el propio Ocean están repartidas por todo el catálogo de Homer. Proyectos de bricolaje entre estilizadas fotos de productos borran la linea entre la publicidad y el arte. Frank es un fotógrafo dotado y Lebon no se queda atrás, ya que ha trabajado con clientes de la talla de Harmony Korine, Phoebe Philo’s Céline y Stüssy, por nombrar sólo algunos.

Lebon también se ha congraciado con el mundo de Bottega Veneta de Daniel Lee, y ha realizado campañas para la casa desde la oferta inicial de Lee. Lebon también es amigo de Frank desde hace mucho tiempo y dirigió el vídeo musical de «Nikes». Las similitudes estéticas con la era Blonde y la revista Boys Don´t Cry de 2016 saltan a la vista, y eso es bueno.

En 2019, Frank y casi dos docenas de amigos formaron el colectivo Summit y se mudaron a la casa de Frank en Los Ángeles para pasar una temporada jugando con el bricolaje. «Teníamos a todo el mundo, desde horticultores hasta ingenieros eléctricos y arquitectos, carpinteros y metalúrgicos», explicó Ocean. «Hicimos mesas y sillas… y luego empezamos a trabajar en otras cosas para la casa».

Estas curiosidades hechas a mano y fotos del grupo trabajando juntos aparecen en todo el catálogo de Homer. Las originales piezas van desde altavoces recubiertos de espuma a camisetas con piedras preciosas, una gigantesca escultura metálica de Angry Man, que inspiró la forma del colgante Homer del mismo nombre, con diamantes.

Además de algunos de los amigos personales de Frank, algunos artistas y creativos que ha conocido por el camino aparecen en el catálogo de Homer. Por ejemplo, el propio Frank fotografió al artista londinense Slawn y a la modelo Selena Forrest.

Hay mucho secretismo detrás de los demás nombres en el equipo de Homer. Lo que está claro es que Frank está usando la marca no solo como una plataforma para vender algunos colgantes, sino como su foco creativo completo, usando todos los recursos y mejores colaboradores a su disposición para crear una imagen de marca que supera de lejos a las de sus competidores.

03/17/2023
Issey Miyake e Irving Penn redefinieron la fotografía de moda

^{Irving Penn, Issey Miyake, Nueva York, 1990}

En 1983, Irving Penn recibió el encargo de fotografiar la ropa de Issey Miyake para un editorial de la revista Vogue estadounidense. El diseñador japonés quedó tan impresionado por las imágenes resultantes, afirmando que de repente veía sus diseños con otros ojos, que se puso en contacto con Penn para que fotografiara su siguiente colección. Fue el comienzo de una colaboración que duraría 13 años. De 1987 a 1999, Penn fotografió todas las colecciones bienales de Issey Miyake en París, lo que dio como resultado más de 250 fotografías.

^{Irving Penn, Issey Miyake Staircase Dress, New York, 1994}

La relación entre los dos hombres se caracterizó por una gran admiración mutua, pero también por una curiosa distancia. Miyake nunca asistió a las sesiones fotográficas y Penn nunca acudió a uno de los desfiles de Miyake. Ni siquiera hablaron de lo que querían conseguir, como quería Miyake. Para él, el objetivo de la colaboración era inspirarse y sorprenderse.

Observar las fotografías es ver cómo Penn esencializa los diseños de Miyake, confiriéndoles una claridad gráfica y un sentido muy dinámico de cómo pueden llevarse. La franqueza visual afirma la forma precisa y calibrada en que se diseñan y confeccionan las prendas de Miyake, que se ve magnificada por la forma en que Penn toma las fotografías. Poseen un estilo visual muy legible, como la animación o los jeroglíficos. El trabajo de uno proporciona un espejo para el trabajo del otro

^{Irving Penn, Issey Miyake: Cara cubierta de pelo, Nueva York, 1991}

Como Miyake comentó más tarde: «Buscaba a la persona que pudiera mirar mi ropa, oír mi voz y responderme a través de su propia creación. Busqué durante mucho tiempo a esa persona y la encontré en Penn-san. A través de sus ojos, Penn-san reinterpreta las prendas, les da un nuevo aliento y me las presenta desde un nuevo punto de vista, uno del que quizá yo no era consciente, pero que había estado intentando captar inconscientemente. Sin la guía de Penn-san, probablemente no habría podido seguir encontrando nuevos temas con los que desafiarme, ni habría podido llegar a nuevas soluciones».

02/27/2023
Gordon Parks: «La fotografía fue el arma que elegí»

Gordon Parks, uno de los mejores fotógrafos del siglo XX, fue un humanitario profundamente comprometido con la justicia social. Dejó una obra excepcional que documenta la vida y la cultura estadounidenses desde principios de los años 40 hasta la década de 2000.

Desde la pobreza segregada en Kansas por ser negro hasta vivir en Beverly Hills y conducir un Rolls-Royce, su vida podría parecer un cuento de hadas, pero no hay nada más lejos que eso. Fue el primer fotógrafo negro de la Farm Security Administration y de la revista Life, también el primer afroamericano en hacer fotografías de moda para Vogue y Glamour.

Luchó toda su vida por la igualdad de derechos en Estados Unidos, escribió una docena de libros, compuso sinfonías y conciertos; dirigió películas y creó todo un género cinematográfico; hizo algunas de las fotografías más memorables de la historia y recibió numerosos premios y más de 50 doctorados honoris causa.

Como él mismo dijo: «Primero sufrí de niño la discriminación, la pobreza… Así que creo que fue una consecuencia natural utilizar mi cámara para hablar en nombre de la gente que no puede hablar por sí misma. La fotografía fue el arma que elegí».

02/27/2023
Ann Ray y Alexander McQueen, «dame tus fotos y te daré ropa»

^{Retrato de McQueen (Londres, 2000), Ann Ray}

«Me encantan tus imágenes, pero no tengo dinero. Dame tus fotos y te daré ropa», dijo Alexander McQueen a la fotógrafa francesa Ann Ray cuando empezaron a trabajar juntos en 1996, mientras él trabajaba para Givenchy. Durante 13 años, la cámara de Ann Ray tuvo acceso exclusivo y sin restricciones al complejo mundo de Lee Alexander McQueen, capturando más de 35.000 imágenes. El icónico diseñador apenas se dejaba fotografiar en los medios si ella no estaba detrás del objetivo.

Los dos compartían un amor por las películas de Kubrick, y Richard Avedon e Irving Penn eran referencias fotográficas obligadas para ellos. En una entrevista para I-D, Ann Ray cuenta que conoció a Lee cuando vivía en Japón: «en abril de 1997 Givenchy lo envió a Tokio, por algún motivo, durante tres o cuatro semanas. Nos hicimos íntimos en muy poco tiempo. Le hice fotos en Tokio simplemente caminando por la calle —esas no están en la exhibición— y mirando kimonos. Fue realmente divertido. Todavía era muy joven… era el bebé Lee».

En un exuberante blanco y negro, con un ocasional estallido de color, Ray fue capaz de ver a McQueen y su obra como nadie más lo hacía. «Por extraño que parezca, los atuendos eran importantes, pero no lo eran todo. Yo veía al hombre mucho más que al diseñador de moda. Lo veía simplemente como a un artista expresándose. La moda es sólo un medio, y eso era muy evidente» explica Ray. Utilizó cámaras de 35 mm y de formato medio para hacer las imágenes, que son ejercicios de glamour en bruto, como la propia obra de McQueen.

Cuando miraban las hojas de contactos, a Lee le encantaban algunas de las imágenes que eran sólo un retrato, sin las prendas. Cuando Ray le preguntó por qué, la respuesta fue: «Porque quiero captar el sentido de la obra y la atmósfera de la exposición. Algunas de las fotografías están totalmente fuera de tiempo; no sabes dónde estás. Al estar fuera de contexto, el público puede imaginárselo de otra manera. Una fotografía es sólo una propuesta y, por muy rico que sea el origen, me gusta que sea abierta y evocadora, que sea como la propia moda e invente cosas. Si miras fijamente las fotografías dicen mucho».

02/24/2023
Wing Shya, el fotógrafo del universo de Wong Kar Wai

Descubierto por Wong Kar Wai tras ver su trabajo de estudiante, el artista hongkonés Wing Shya se hizo un nombre como fotógrafo de imágenes fijas en algunas de las producciones cinematográficas más emblemáticas de finales del siglo XX.

Tras estudiar en Canadá y regresar a su Hong Kong natal en 1991, Wing se dio cuenta de que tenía ante sí todo un mundo de mis embriagadoras luces de neón e interiores tenuemente iluminados, esperando a ser documentado. Tras haber pasado por alto las posibilidades de su hogar, el tiempo libre le había refrescado la perspectiva y ahora descubría que el medio fotográfico era idóneo para captar las ricas texturas de Hong Kong.

«Estaba en la calle la mayor parte del tiempo, porque mi apartamento era demasiado pequeño, así que salía todas las noches y pasaba mucho tiempo hablando con los jóvenes que pasaban por allí. Cogí una cámara y pensé, bueno, quizá los fotografíe en voz alta, con mucho contraste, porque así es Hong Kong».

Wong Kar Wai, al ver los ricos collages de Wing y reconocer su ojo único para la composición, invitó al fotógrafo a hacer fotografías en Argentina para la película nominada a la Palma de Oro en 1997. Felices juntos. Siguieron trabajando juntos en muchas más películas, como In the Mood for Love, Eros y 2046.

02/24/2023
Trainspotting, la icónica sesión de fotos de Lorenzo Agius

En una entrevista con The Week, el fotógrafo Lorenzo Agius cuenta la historia de sus imágenes para la campaña original de la legendaria película «Trainspotting». «La gente que la hizo no sabía cómo comercializarla. Querían evitar dar glamour a las drogas y aún estaban pensando cómo hacer la campaña. Me ofrecieron hacer la fotografía y me dieron casi total libertad para aportar ideas», explica Agius.

Rodaron en pleno verano de 1995, en uno de los días más calurosos del año. Los actores llevaban toda la noche rodando, estaban agotados y se sentían muy mal. En cierto modo, eso contribuyó a lo que Agius quería de ellos. «Comprendieron el ambiente que quería crear, capturando la personalidad de los personajes de la película pero llevándola al extremo, quería captar la oscuridad, la crueldad y la rudeza», añade.

Robert Carlyle, que interpretaba a Begbie, era un glasgowiano muy duro, que había tenido una vida difícil y todo era una batalla para él. Había desarrollado ese personaje hasta tal punto que rodarlo en el estudio daba bastante miedo. Se mostró agresivo y violento, y se mantuvo en su personaje.

En cuanto a la transcendencia que tuvieron las imágenes explica que cuando hizo la sesión no se imaginaba el impacto cultural que tendrían, «sólo haces el trabajo con tu mejor capacidad creativa y tus conocimientos», comenta Agius. El hecho de que las imágenes se convirtieran en algo tan influyente fue fruto de la casualidad, y se debió a que muchos elementos diferentes confluyeron al mismo tiempo. Explica que estos elementos fueron una «gran escritura, dirección e interpretación, junto con esa banda sonora increíble y una campaña de carteles poderosa y única».

^{Poster promocional para Trainspotting,} ¹⁹⁹⁶

Casi 20 años después, las imágenes que se tomaron ese día siguen transmitiendo la misma fuerza e impacto. Se han convertido en un símbolo de una generación perdida, que desconfiaba de la propuesta tradicional de la vida adulta. Mostraban una realidad que no se quería mostrar, pero que existía, y existe. Por eso cada generación de adolescentes desde entonces, ha tenido el poster con las fotos de Lorenzo Agius y las letras naranjas que decían «Choose Life». Lo que se pensó como una simple campaña promocional, transcendió a la imagen de toda una generación.

02/24/2023