Categoría: Conciertos

  • Tristán & The Jazz Band Air: Remedio para Un Día Flojo

    Tristán & The Jazz Band Air: Remedio para Un Día Flojo

    En una de las semanas más invernales, lluviosas y anímicamente melancólicas para los habitantes de Madrid del año, Tristán se rebela ante la tormenta para entregarnos el comfort de un show cercano con el público y sus sentimientos, en el comienzo de esta gira express acompañado de la Jazz Band Air.

    Fotografía Realizada en el Concierto de Tristán & The Jazz Band Air por Nadia Crusoe (@nadiacrusoe)

    EL ACTO DE IRSE DE CONCIERTO: El Remedio Casero para la Melancolía Invernal.

    Si eres de Madrid (y si no te lo cuento yo ahora mismo), habrás notado que llevamos una semana (y cuando se publique este artículo será alguna más, viendo la previsión) conviviendo en una constante espiral de días invernales y lluviosos de los que despiertan la melancolía más atronadora a más de uno, entre los que me incluyo. Esos días, en las que la naturaleza decide liberarse de todo lo que lleva cargando tiempo y hacernos cómplice de ella, dejándonos como único pasatiempo y motivación la observación de su desahogo desde la clausura, pero siempre en compañía de una taza de chocolate caliente y tu mejor playlist de canciones para estar de bajón.

    Quizás esta introducción suene algo dramática, pero la verdad, es que cómo persona que disfruta de hacer planes en exterior casi a diario, aunque solo sea dar un paseo para despejarme, y sobre todo, de un buen día soleado, este tiempo se siente algo así. Es por esto, que cuando me asomé a través de mi ventana (como Clara Galle jeje) este pasado jueves llegue hasta a pensar en no acudir al concierto de Tristán que se daba esa misma tarde. Era una realidad: estaba de bajón. ¿Qué si no me frenaría a mi, gran disfrutón, de irme de concierto? Pero, me paré a pensar.

    Había dos opciones: abrir Spotify y ponerme esa playlist de la que hablé en el primer párrafo para afrontar la morriña, o enfrentarme a la tormenta (literalmente) y escuchar esa misma música, pero a kilómetros de mi casa y con un viaje tortuoso por delante. Vale, visto así no sonaba como lo más apetecible del mundo (como digo, no estaba yo en el mejor mood). Pero tras recapacitar unos minutos, recurrí al raciocinio de nuevo, esta vez con una visión más clara. Y es que, si el plan iba a ser el mismo, al menos que fuera en compañía y disfrutando de un buen Show. Como podréis adivinar, al estar leyendo esto, lo hice. Y menos mal que lo hice. Pero, ahora hablamos de ello. Primero…

    ¿QUIÉN ES TRISTÁN?: La Prometedora Esencia de RUSIAIDK.

    Seguro que, si sois aficionados al cine, sobre todo más reciente, os ha pasado que habéis comenzado a ver una película y al descubrir en la propia introducción el sello de A24 o NEON habéis pensado automáticamente: «Esta va a ser buena». Y es que, casas productoras como esas han logrado convertirse, en los últimos años, en un símbolo de calidad y frescura, gracias a las sorprendentes obras del cine moderno que nos han entregado. Pero, sobre todo, en un símbolo de calidad independiente.

    Listado en Letterboxd de Algunas Películas de la Productora A24.

    Y es que, nombres como estos han comenzado a desafiar a los grandes titanes que siempre han dominado por completo la industria de Hollywood, entregando productos de calidad semejante (e incluso mayor en ocasiones) partiendo de unos presupuestos mucho menores, proporcionando oportunidades, y sobre todo, llenando de esperanza a las jóvenes promesas que ambicionan con lograr ese sueño de dedicarse a lo que aman. Lo hemos visto con películas como Everything Everywhere All at Once en 2023, y un caso que nos pilla mucho más reciente, con Anora, que logró arrasar en los Oscars hace cosa de una semana.

    Vale, pues en la música pasa lo mismo. Hay varios grandes sellos con increíbles artistas bajo su firma, es indudable. Pero a este punto, seguro que mínimo, os suenan nombres que ya lo están petando, como Ralphie Choo, Rusowsky, Nusar3000 y Claudio Montana. Nombres, que siempre que llegan a nuestras cabezas, vienen acompañados de palabras como «vanguardia», «detallismo» y por supuesto «talento» ¿Pero sabéis que tienen todos estos artistas en común? Efectivamente. Qué todos operan bajo el sello independiente RUSIAIDK.

    De esta forma, poco a poco, lo independiente está llegando al Mainstream, y mucha más gente está conociendo a esos artistas, que un día fueron promesas, y que ya se han convertido en todas unas estrellas. Está claro, que RUSIAIDK es una de esas impulsoras de talento, y muchos ya afirmamos, que uno de los mayores potenciales que se están gestando en ella ahora mismo, lleva el nombre de Tristán!

    Tristán! encapsula como pocos, esa esencia minimalista en apariencia, pero a su vez, cargada de detalle en su contenido, que hemos podido ver en otros miembros previos de la firma madrileña, y que tanto nos han enganchado a su música con una sensibilidad lírica y experimentación sonora que promete sorprender hasta al más entendido de la partitura. Una música, qué si escucharla a través de tus cascos, se siente como imagino que se sentiría dormir en una nube acolchada (según lo que me transmitían los capítulos de Doraemon), espera a experimentarla en directo (y convertirte en el meme de Bob Esponja ascendiendo a los cielos).

    Meme de Bob Esponja Ascendiendo Al Cielo al Escuchar una Canción.

    EL SHOW DE TRISTÁN & THE JAZZ BAND AIR: Corto pero Intens(it)o.

    El lugar elegido para la misa fue la Sala Copérnico de Madrid, lugar polifacético donde los haya, que unas horas después de se convertía, como cada noche, en uno de los mayores puntos de reunión fiestera y desmadre universitario de Madrid, y que, en acto de previa, ya inundaba las calles de alrededor de los más irrefrenables deseosos de fiesta, a los que no pararía ni el mismísimo apocalipsis de celebrar el último aprobado o evadirse del inminente suspenso. Pero ese bando, (hoy) no era el mío (otros días puede).

    Por otro lado, nosotros. Menos desacatados y más melancólicos, pero cuyo objetivo de celebrar o evadirnos a través de la música era común. De esta forma, mientras la previa que sucedía en el Kebab próximo a nosotros llevaba como banda sonora a El Alfa El Jefe, nuestra previa se construía a través de Diego 900, Rusowsky y Frank Ocean. Ya sabéis, para ir poniéndonos a tono.

    De esta forma, llegó la hora, y la sala comenzó a inundarse de una misteriosa niebla y una cuenta atrás nos avisaba de que el Show iba a dar comienzo, a la par que una voz nos invitaba a abandonar la sala si no estábamos preparados para lo que estábamos a punto a presenciar (esto es real y creo que no fue producto de mi imaginación). Así, entre más espesor que cuando salía el Undertaker a pelear en la WWE, Tristán y su banda de Jazz aparecían en el escenario, entre los que pude reconocer a caras conocidas como Tristán y Roy Borland (si no me equivoco, porque como dice Emilia: «Detrás del humo, no se ve»).

    Fotografía Realizada en el Concierto de Tristán & The Jazz Band Air por Nadia Crusoe (@nadiacrusoe)

    El Show había comenzado. Al ritmo de canciones como Life Is A Movie, piezas del Music EP y algunos inéditos, dábamos nuestros primeros pasos en un ambiente, que aunque neblinoso y misterioso se sentía cómodo, como un abrazo. Y es que, detalles como la minimalista puesta en escena y las cartas de presentación a cada tema por parte de Tristán, aunque escuetas, dotando de aún más peso al suspense y al poder la difusión del mensaje a través de la música, hacían que se creara un fuerte vínculo de cercanía entre el y el público (si aún podía ser mayor).

    Fotografía Realizada en el Concierto de Tristán & The Jazz Band Air por Nadia Crusoe (@nadiacrusoe)

    Según iba creciendo esta conexión, me sentía aún más dentro del concierto, y así me iban haciendo llegar sonidos más conocidos como PRETTY GIRL y ROC3, hasta llegar al momento álgido de intensidad con la aparición de Rusowsky para deleitar al público con la amada por muchos CELL, que entre jolgorio y mucho cantar, desató las lágrimas de más de uno de los asistentes cercanos a mí, las cuales continuaron durante un tiempo más hasta que terminó Osaka (mi favorita), que se juntaban aparentemente contradictorias a las sonrisas que florecían posteriores.

    Fotografía Realizada en el Concierto de Tristán & The Jazz Band Air por Nadia Crusoe (@nadiacrusoe)

    Y es que, esas expresiones del sentir podían aparecer por emoción al tener la oportunidad de disfrutar de un artista que admiran en directo, o quizás por añoranza al recordar un tiempo o relación pasada a través de una frase emotiva. Pero si una cosa estaba clara, es que cada una apareció gracias al poder de la música de Tristán!, en forma de una liberación de emociones, más que necesaria para muchos, en un día como este.

    Fotografía Realizada en el Concierto de Tristán & The Jazz Band Air por Nadia Crusoe (@nadiacrusoe)

    CONCLUSIÓN: Reflexión sobre Salir de la Zona de Comfort.

    Así, al terminar el concierto, y haber tenido la oportunidad de presenciarlo, reflexioné acerca de salir de la zona de comfort. Y es que, al igual que le pasa con la propia naturaleza, todos podemos tener un día malo, y pensar en encerrarnos y dejar algo atrás, que en realidad no deseamos dejar, por miedo a enfrentarnos a la tempestad. Pero, como me lo demostró simbólicamente un acto tan sencillo como ir a un concierto en un día lluvioso y no muy animado en lo personal, es que, muchas veces, salir de la zona de comfort, aunque sea solo un poquito, es la mejor forma para escapar de la tormenta.

  • Quevedo deslumbra en el Movistar Arena

    Quevedo deslumbra en el Movistar Arena

    Desde la salida de Buenas Noches, el polémico segundo álbum del astro canario, cientos de miles de chavales de todas las partes de nuestro país han soñado con escuchar los deliverys y estribillos de un artista que, ames o odies, da de qué hablar día sí y día también.

     Quevedo es uno de esos personajes que, pese a alcanzar el techo del éxito que solo un puñado logra, se mantiene en el anonimato. Cuando finalizó la pasada gira su paradero se convirtió en información confidencial. Meses después volvió con Duro, primer y único single del disco, y se le echaron las redes encima. Tildado de repetitivo y carente de esencia, Pedro Quevedo mantuvo la fe en su proyecto. Proyecto que, meses más tarde, llenaría 3 veces el Movistar.

    Se distingue a lo lejos de la plaza Felipe II, donde se encuentra el Movistar Arena, una marabunta de chavales en fila india esperando para entrar en el recinto. Algunos llevaban días allí, cegados por el hype, otros eran recién llegados que asumían su sitio en la fila kilométrica. Conforme te acercabas a las puertas, veías padres despidiéndose de sus hijos y grupos de niños con hermanos mayores acompañando, pero también adultos hechos y derechos con ningún menor bajo su supervisión. Quevedo había logrado lo que para muchos parecía imposible: sanar una brecha generacional en la música comercial.

    Quevedo by Alber Noriega

    Dentro esperamos más de una hora. Honestamente, daba igual, todo el mundo observaba atontado la estructura del escenario. Una gran alfombra roja y varias luces plegables en el techo. En cuanto intenté ver algo más acercándome al escenario se apagaron las luces. Me vi envuelto en una nube de gritos que rebotaban por todo el recinto. Ni siquiera había salido Quevedo ni había sonado el primer acorde de Kassandra, primer tema del disco e intro clara del concierto, pero la gente ya estaba cantando. Cuando me quise dar cuenta, una figura casi bíblica cruzaba el escenario con la confianza de una persona que ya se ha comido el mundo. 

    Tras varios temas de Buenas Noches en los que la gente no bajaba el volumen ni las ganas de cantar, me di cuenta de que faltaba algo. Me había creado unas expectativas alucinantes, probablemente culpa de la escenografía del último concierto de Yung Beef en el Vistalegre. Quevedo llevaba ya 20 minutos cantando y el escenario era él y, muy de vez en cuando, cinco bailarines. Nada más. Fue ya avanzado el concierto cuando Pedro decidió que tocaba hacer un viaje al pasado cuando el escenario comenzó a cambiar. Colocaron televisiones, sillones y más elementos para que el cuadro de baile que le acompañaba pudiese jugar. Uno de los momentos más interesantes del concierto.


    El canario sacó a cantar a numerosas colaboraciones de toda su trayectoria musical, desde Aitana con Gran Vía hasta su mano derecha La Pantera para interpretar Halo y Piel de Cordero. Con la tontería llevábamos ya más de la mitad del concierto y Quevedo no había parado de cantar, de referirse al público como una familia, de conectar con miles de personas a la vez. Fue cuando apagó las luces y cantó La Flaca junto a Jordi Mena que Pedro logró unir esas dos generaciones bajo acordes que ya consideramos atemporales. 

    Quevedo by Alber Noriega

    Cuando los ánimos estaban por las nubes, Quevedo anunció que al espectáculo le quedaba poco para extinguirse. Segundos después comenzó una ristra de sus mejores hits, sus temas más comerciales y que más han sonado en las emisoras nacionales. Pero justo antes de cantar la última del concierto, el estadio se fundió en negro y el canario dedicó unas palabras sobre Buenas Noches, el cierre homónimo de su último disco. Cuando comenzó a cantar lo que probablemente sea su tema más personal, miré a los lados y me di cuenta de que no había una persona que no se lo supiese. 

    Por mucho que se le critique y sea objeto de burlas por hacer música para el público general, está claro que Quevedo ha tocado en el corazón de muchos jóvenes y adultos de nuestro país. Por mucho que pasen los años será tema de conversación recurrente en los recreos de institutos y comedores de oficinas, porque ha sabido llegar a todo tipo de público con ritmos pegadizos y letras en las que cualquiera se puede sentir representado. 

    Quevedo by Alber Noriega
  • Milo J: tumbando el estadio

    Milo J: tumbando el estadio

    “Muy antes de los veinte, no sé cómo va a afectarme” dice el chaval que con 18 años acaba de llenar un Movistar Arena a 10.000 kilómetros de su casa. Con una mano en el bolsillo y la otra en el micro, Milo J encandiló con sus baladas y “pudrió el estadio” con sus traps, todo esto con un acompañamiento acústico que artistas consolidados solo sueñan con tener. Lo que está claro es que Camilo no dejó insatisfecha a ninguna de las más de 10.000 personas que le acompañaron en una noche que ya es historia de su carrera.

    Incluso mucho antes de abrir las puertas de nuestro palacio madrileño, ya habían fanáticos en los alrededores nerviosos; muchos con móviles al oído recordando letras de temas, haciendo un repaso final del catálogo antes de enfrentarse al examen final de Milo. Lo que se respiraba era una atmósfera jovial, chavales de 16 años que venían en grupo, muchos probablemente en el primer gran concierto de su vida; y es que no es de extrañar que Camilo, quien escribió algunos de sus grandes temas a los 17, logre conectar tanto con esos adolescentes, novatos en temas vitales como el amor. Nervios, miradas cómplices y la enésima comprobación de que tienes la entrada bien guardada en el móvil. Quién pudiera volver a esa sensación al entrar en un concierto. 

    Ya en nuestros sitios me encuentro esperando impacientemente que salga esa figura idolatrada que tanto ha dado de qué hablar en la escena latina. Está claro que si ha llenado el mismo escenario por el que pasó Travis Scott es que algo tiene. Y no podía estar más en lo cierto. Comenzó con la intro de su nuevo disco, llamado 116. Un estruendo rebota en las paredes y el techo del Movistar Arena. En cuanto entró Camilo al son de ‘3 PECADOS DESPUÉS…’ entendí todo sobre él. Tranquilo, con la mirada distante, concentrado en su música; por mucho que esté en la cresta de la ola, sigue siendo un chaval de 18 años. Desde ahí, no paró entre tema y tema. En cuanto me quise dar cuenta llevaba cinco canciones con la boca abierta.

    ‘3 Pecados Después…’, primera canción del nuevo disco de Milo J, 116

    Después de cantar ‘Vida de Rock’, su tema en el último disco de Duki, el estadio se vio envuelto en un silencio sepulcral, y es ahí cuando Milo J se acercó al micrófono y dijo: «gracias Madrid, os quiero». La gente enloqueció, y fue ahí que caí en que no le hace falta mucha parafernalia en el escenario ni aspavientos enérgicos para entender a su público. Su puesta en escena era su música en estado puro: honesta, sin necesidad de aparentar.

    Después de varios hits, paró el concierto para anunciar la llegada de una invitada, Tini. Pocas veces había oído en el Movistar Arena tal estruendo. Anunciaron un nuevo tema, una balada llamada ‘Lo que me causa’. Cuando Tini abandonó el escenario dejando atrás aplausos y gritos desesperados, Milo anunció que el show estaba llegando a su desenlace, aunque todavía quedaban sus canciones más sonadas. Desde su Bizarrap Session hasta su tema más conocido, ‘M.A.I.’, fueron cantados en su totalidad por el público. Hasta el propio Milo, quien había intercambiado dos frases con el público a lo largo de la perfomance, comentó en medio de una canción su sorpresa ante que la gente se supiese bien un tema de su catálogo antiguo. Si os preguntáis cuál fue el comentario, aquí os lo dejo: “os quiero”. Así es Milo, no es una persona de muchas palabras, deja que su música hable por él.

    ‘Lo que me causa’, de Milo J y Tini

    Para finalizar cantó ‘NO HAGO TRAP’, uno de sus temas más duros, para cerrar con un buen sabor de boca. Abandonó rápidamente el escenario, sin hacer mucha declaración. Desde que se encendieron las luces hasta que salí del recinto, fantaseaba con ver por un agujerito lo que debió de hacer al llegar al backstage. Mi apuesta es que se sentó en un sofá y se bebió un vaso de agua, me gusta pensar que es exactamente igual a como se muestra en el escenario. Lo que está claro es que tenemos Milo para rato, porque se le ve capaz de abordar varios géneros y aportar una vuelta de tuerca a ese trap argento tan saturado hoy día. 

  • Julieta: The Catalan Dream

    Julieta: The Catalan Dream

    El pasado sábado se celebró en Madrid el final del JURU LA JU TOUR de Julieta, la ya considerada estrella y diva del Pop Español que ha logrado traspasar la barrera del idioma, logrando reunir miles de seguidores a lo largo de todo el país, haciendo música casi exclusivamente en catalán, y tuve el placer de poder asistir a él y comprender este fenómeno en su esplendor.

    Fotografía del Concierto de Julieta en Sala But (Madrid) por Renata Parada (@reniparadar)

    Julieta y el Mantra del The Catalan Dream – ROMPIENDO LA BARRERA DEL IDIOMA.

    Para Julieta, esta recta inicial de 2025 ha significado una fecha bastante importante en su carrera musical, y en cierto modo, para la industria, una revolución, si me preguntan. Y es que, esta semana, la artista ha logrado lo que muchos no se hubieran creído cuando comenzó en la música hace varios años: tener a una sala llena de madrileños (entre los que me encuentro) cantando canciones en catalán, a pleno pulmón y sin (aparentemente) saber catalán. Y previamente a esto, a decenas de festivales del calibre del Riverland, Arenal Sound y Festival B, abarrotados hasta arriba de público de todas partes del país, ansioso de ver su actuación.

    Pero, ¿Cómo ha sido posible este suceso? ¿Qué tipo de magia posee Julieta que, al empezar a sonar una de sus canciones, automáticamente nos convertimos en una especie de Duolingo Peninsular? Para comprenderlo, considero útil asemejar este, al claro ejemplo del papel del Inglés en la cultura popular.

    Es bien sabido, que el mercado norteamericano, y en general, angloparlante, es el más potente en lo que al consumo y mainstream de entretenimiento se refiere, a nivel mundial. Entre el que se encuentra, obviamente, la música Pop. Preguntes en el país que preguntes, (casi) todo el mundo conoce a Taylor Swift, o Ariana Grande, o Beyoncé, por poner ejemplos, pero, no todos, por no decir, una gran parte, comprenden el idioma. Y ahí, es donde entra el poder del artista.

    Fotografía del Concierto de Julieta en Sala But (Madrid) por Renata Parada (@reniparadar)

    Y sí, puede soñar muy ñoño e hippie eso de: «El arte es el lenguaje universal, bla bla bla». Pero, es que, es real. Y es que, es bajo estas circunstancias, cuando el arte trasciende a ser solamente un puñado de palabras, que aunque de gran importancia, no conforman un todo, y entra en juego la cualidad del artista de transmitir su mensaje empleando todas sus armas.

    Esos instrumentos que logran decir tanto con solo una melodía. Ese sonido identificativo, que no encuentras en ninguna otra canción, y que te hace querer volver cada vez que la escuchas. Ese recurso vocal que empuja más de una lágrima hacia fuera. Esa imagen y estética que hace que te veas representado en tu cantante favorito. Eso que te hace amar a un artista, y comprender todo su mensaje, aunque no entiendas ni una palabra de lo que dice.

    Fotografía del Concierto de Julieta en Sala But (Madrid) por Renata Parada (@reniparadar)

    Eso es lo que hace a una buena Pop Star. Y, como buena Pop Star, Julieta, indudablemente, también lo ha logrado. Y así lo ha demostrado llegando a los oídos de miles de seguidores y logrando cumplir ese sueño de todo artista, de que su reflexión sea escuchada, más allá de los límites que se nos imponen. This is The Catalan Dream. O, ya entrados en materia, más propiamente dicho, el Somni Català.

    La Importancia de que Exista un Pop Catalán y sea Mainstream – MÚSICA EDUCATIVA Y REIVINDICACIÓN DE LA CULTURA.

    Todo esto, obviamente, mola un montón. Pero vayamos un paso más allá. Y es, ¿por qué Julieta decidiría embarcarse en la música a través de un idioma minoritario, no solo en el país, sino en la industria musical, que apuntaría a poner más trabas en un camino al estrellato ya complicado en su ámbito, y por qué esta acción es importante para la cultura y puede resultar hasta educativa?

    Para responder a la primera parte de esta cuestión, quiero hacer alusión a otro ejemplo, muy reciente y del que todo el mundo está hablando ahora mismo, que me viene como anillo al dedo. Y es que, hace cosa de una semana, salió al aire el nuevo y aclamado proyecto de Bad Bunny, titulado ‘deBí Tirar más Fotos’, el cual ha llegado a los corazones de mucha gente por su emotiva y reivindicativa propuesta.

    Este, trata el tema de la Gentrificación y la consecuente amenaza a la preservación de memoria histórica y cultural de una comunidad, por el desarrollo e imposición de un supuesto proceso de renovación (lo cual no debería ser excluyente, pero desgraciadamente, lo está siendo). Una de las canciones que más fielmente retrata esta situación, y que se relaciona con la motivación de este artículo, es ‘LO QUE LE PASÓ A HAWAii’. En esta, Bad Bunny relata como Hawái, al igual que está pasando ahora mismo en Puerto Rico, fue anexado por Estados Unidos y tratado de despojar de gran parte de sus costumbres, de sus espacios naturales, y lo que nos concierne hoy, de su idioma.

    De igual manera, en lo referente a la música, esto también afecta y funciona de forma similar. A ver, es lógico, que la música que más va a sonar y reventar los Charts va a ser la que se relacione con los sucesos, historia, y estilos de vida lugares más masificados, explore los sonidos más asentados, y, por supuesto, se cante en los idiomas más hablados. Pero, este propio funcionamiento de la industria es el que se encarga, indirecta o directamente (por que es bien sabido que existen ciertos factores intencionados que lo determinan, como la brecha de pago por visita entre distintos países e idiomas, o el posicionamiento en ciertas listas y medios dependiendo de los factores mencionados), de eclipsar el resto, y mucha gente opte por renunciar a cierta parte del lenguaje, para poder tener una oportunidad.

    Y realmente, no les culpo, y sé que hay muchas otras formas de llevar la cultura al arte. Pero sabiendo esto, es digno de mención, y tarea del público, destacar el gran valor que posee la existencia de figuras en España como Julieta, y como otros artistas que la precedieron en el Pop y la música urbana, como lo fueron grupos como P.A.W.N Gang o Bad Gyal y ROSALÍA en sus inicios, y los que lo seguirán haciendo como sus compañeros de estudio Mushkaa, The Tyets y Figa Flawas, que optaron por lanzar sus carreras desafiando al algoritmo y a las posibles barreras impuestas, para impedir que esa parte de una cultura, como es el idioma, se pierda y llegue a desaparecer, dejando una fotografía a las generaciones futuras a través de la forma de mensajería a través del tiempo mejor conservada: el arte.

    Y esto, me lleva, a la última parte de la cuestión: el valor educativo de la música. Y es que, más allá de congelar una entidad en el tiempo, el arte también tiene el poder de encender la llama del interés hacia ella, en un nuevo público que continuará el legado de mantenerla. De esta manera, hablando de lo referente al idioma, os dejo un último ejemplo, en forma de cuestión, con un suceso que todos hemos experimentado alguna vez.

    ¿Qué porcentaje de Inglés has aprendido estudiando el verbo To Be en bucle en el instituto, y cuanto viendo una serie de televisión o escuchando tu canción favorita? La respuesta es clara. Y es que, ver, escuchar o hacer una actividad de disfrutas, es la forma más efectiva de aprender un idioma, e incluso, abrirte a un gran nuevo abanico de posibilidades dentro del entretenimiento, que te perderías si no te atrevieras a romper el prejuicio del lenguaje. Y Julieta, es el claro ejemplo de ello.

    Fotografía del Concierto de Julieta en Sala But (Madrid) por Renata Parada (@reniparadar)

    Yo, al igual que muchos de sus seguidores, hemos obtenido un conocimiento que antes no teníamos. Y es que, quizás, no todos seamos expertos del catalán (aún, jeje) pero sabernos algunas de sus letras de memoria, y que estas nos motiven a indagar más, es un primer paso. Y sí eso, no es un avance bestial para la música y la cultura del país, nada más puede serlo.

    Fotografía del Concierto de Julieta en Sala But (Madrid) por Renata Parada (@reniparadar)

    El Examen Final – FIN DE GIRA EN MADRID.

    Así, con toda esta reflexión, llego a la Sala But de Madrid, donde Julieta propone su recital final de gira. Bajando las escaleras, me siento como si estuviera entrando a ese examen final que tanto tiempo llevas esperando a que llegue. He atendido a todas las clases, y nada me preocupa, porque sé que me se el temario bien. Y al igual que yo, toda una fila que da una vuelta, sino dos, a la manzana. Una vez estamos todos dentro, se apagan las luces. Oscuridad, todo el mundo grita, eufórico de emoción. El Show comienza, y suena ‘LOKURA’. Lo que viene, después, es historia (Bueno, ya paro con este intento de detective de novela gráfica).

    Fotografía del Concierto de Julieta en Sala But (Madrid) por Renata Parada (@reniparadar)

    Pero es que, lo que pude ver y escuchar no merece menos epicidad que esta. Absolutamente, toda (y cuando digo toda, es toda) la sala gritó la letra, sin un solo fallo, de principio a fin. Yo, aún habiendo llegado a toda esta reflexión, estaba atónito ante los hechos. Y es que, por mucho que hubiera aprendido sobre el fenómeno, era sorprendente verlo en directo. Me atrevería a decir, que hasta la propia Julieta se sorprendió.

    Julieta – LOKURA

    De esta manera, dio comienzo la velada, que prosiguió al ritmo de canciones como ‘Full Romance’, ‘Jean Blau’, ‘T’enxules’ y las colaboraciones con Mushkaa ‘No m’estima +’ y ‘Vaya Liada’, que eran introducidas por Julieta al más puro estilo Pop Star Americana con una descripción que intercalaba el catalán y el castellano, y que nos animaba a continuar aprendiendo a la par que disfrutábamos entre coreografías increíblemente detalladas y una presencia escénica que hipnotizaba como un cuadro.

    Mushkaa & Julieta – No m’estima +

    Además, este fin de gira contó con la aparición estelar de Belén Aguilera para dar forma a la actuación en directo de uno de los mayores éxitos de la tarde: ‘Thelma & Louise’, y el que yo y muchos de los presentes, más disfrutamos. Por último, al ritmo de baladas llenas de emoción como ‘haiku’ y una vuelta a la acción final como un cierre cíclico al ritmo de ‘LOKURA’, el Show, como todo lo bueno, llegó a su fin.

    Belen Aguilera & Julieta – Thelma & Louise

    Y como uno de esos vaqueros de las películas del oeste, me dirigí hacía el horizonte (la boca del metro), para partir hacia ese destino (la Renfe), donde poder reflexionar y tomar las primeras notas que componen este documento que ahora estás leyendo, acerca de la experiencia que acababa de vivir. FIN.

    Escucha a Julieta, por una cultura mejor – EPÍLOGO.

    En conclusión, me queda decir, que si te ha gustado o parecido interesante algo de este artículo, te introduzcas en el resto de maravillosos textos que tenemos en esta revista. Y aún más importante, que como parte de público, le des voz y oportunidad a todos esos artistas que luchan por defender su historia y patrimonio, y nos entregan productos de tan alta calidad, como lo hace Julieta. Escucha a Julieta, por una cultura mejor.

    (Esto último parece un eslogan publicitario, pero es que me pongo muy emotivo cuando escribo. Nadie me ha pagado para decir nada. Lo juro. Bueno, ya me callo. Adiós. Gràcies per llegir).

    Fotografía Promocional del Tu Juru La Ju Tour de Julieta.

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